倪蔣懷（1894年8月12日－1943年4月21日），原名君懷，是一位台灣藝術家，以水彩畫為主要創作形式，也是台灣最早期的水彩畫家。他的作品以描繪地方風貌為主題，具有替台灣早期歷史留下紀錄的功能。[1]倪蔣懷 - 維基百科，自由的百科全書 https://bit.ly/3HEwCuD
生平
滬尾教堂/ 倪蔣懷/ 1936/ 紙/水彩/ 49.5×66cm/ 台北市立美術館收藏
汐止街道/ 倪蔣懷/ 1929/ 水彩/ 台北市立美術館典藏
出身與早年教育
倪蔣懷出生於台北市公館。父親倪基元是私塾漢學先生，母親鄭氏原適蔣因，但因為蔣因早逝而再嫁倪基元，為紀念鄭氏先夫，將倪君懷改名為倪蔣懷。[2][3]由於父親是漢學家，因此倪蔣懷自幼便跟父親學習詩詞和書法。1903年至1909年，倪蔣懷就讀於瑞芳公學校，並以一等賞的成績取得畢業證書，之後應屆考取台北國語學校師範科乙科。[3]在國語學校就讀期間，倪蔣懷另於課外參加日本「帝國習字學會」與「日本美術學院西洋畫科」函授課程。[4]
1910年，倪蔣懷就讀國語學校二年級時，適逢石川欽一郎入校擔任改制成四年制的師範乙科圖畫課程教師，他便是石川在台最早的學生，同期受石川指導的學生還有陳澄波、陳承藩、郭柏川、王白淵等人。[5]:30雖然每週只上一小時的課程，但在三年修業期中，倪蔣懷與石川建立了亦師亦友的關係。 [3][5]:18在石川的影響下，倪蔣懷開始以寫生的方式描繪地方環境，成為台灣早期水彩畫的先驅。[1]1913年畢業於國語學校的當年，倪蔣懷獲得日本美術學院西洋畫科結業試驗製作審查合格，隔年與石川共同於國語學校附屬小學展出作品。[4]
藝術生涯發展
真人廟/ 倪蔣懷/ 1933/ 紙/水彩/ 33 x 48.5 cm
倪蔣懷在1914年繪製的〈景美街道〉現存最早由台灣人繪製的水彩畫，他也因此被稱為台灣第一位水彩畫家，或是台灣第一位西畫家。[6][7]1917年以〈樹木〉一作獲得第一回「春鳥會」二等獎，是台灣首度入選。[3][5]:24受到同學相繼赴日留學的影響，倪蔣懷原本也懷抱著赴日深造的心願，但考量到家庭以及當時台灣藝術家維生不易的處境，石川勸退他出國留學，因此倪蔣懷便放棄了深造，在妻兄的勸說下投身礦業發展，並改由贊助的方式支持並推動台灣美術活動，這也使他被認為是台灣第一位美術贊助者與水彩收藏家。[3][4][5]:28
雖然倪蔣懷沒有繼續深造，也未成為全職藝術家，不過他仍維持與恩師石川及同袍的聯繫，工作之餘亦經常作畫，直至1941逝世前兩年之間，幾乎每年都在日本水彩畫會發表2件參展畫作。倪蔣懷於1926年入選日本水彩畫會會員，[4]並於1927年起分別以〈山間街〉、〈雙溪夕照〉和〈後街〉連續三年入選第一回至第三回臺展西洋畫部。[8][9][10][3]他經常在工作的礦場或礦業公司事務所附近寫生，並詳細記錄時間、天氣、地方特色與表現重點。現存倪蔣懷作品中以1914年至1938年為數最多，似以日誌方式作畫，在創作顛峰時期，多以台灣北部礦業城市和他居住的基隆港為題，亦有台北城重要新建西式建築與大稻埕等，亦曾赴南投、鳳山、四重溪與鵝鑾鼻寫生。[5]:50-52與身為礦工並描繪礦工題材的畫家洪瑞麟不同，倪蔣懷是藉著巡視礦場的工作日常，紀錄周遭質樸的風土景致。比對他的速寫本、日記文字與水彩作品，可看出創作轉化的脈絡，以及對自身作品的反省。[5]:76
晚年
倪蔣懷在1936年因病由室外寫生改為室內作畫，他認為台灣美術發展的困境是文化發展不夠全面，因此著手籌備成立美術館。倪蔣懷已在日記中完成他預設的美術館藍圖，並積極蒐購中、西藝術品作為美術館館藏。[5]:144-149然而他在1941年因腎臟病臥床，並於1943年逝世，享年50歲。[2]2023年4月21日，倪蔣懷後代家屬將他近500件的個人創作、收藏藝術作品與文獻資料捐贈給台北市立美術館。[11]
對台灣藝術的貢獻
倪蔣懷是一位藝術家，也是台灣美術發展的推動者和贊助者。1924年，倪蔣懷聯合、陳植棋、陳英聲、陳承藩、藍蔭鼎等人，借台北精神象徵「七星山」之名成立「七星畫壇」，是當時第一個由台灣本島人組成的畫會團體，[12]:94-99每年在臺北博物館舉辦油畫與水彩畫發表會。[13]同時期他也出資贊助了由石川領導成立的「台灣水彩畫會」，這筆資金除了提供每年舉辦展覽以外，亦做為邀請日本水彩畫家提供作品觀摩及演講的費用[4]。不過七星畫壇成立四年後，因成員分散四地，便在陳植期的建議下解散，另於1929年組成「赤島社」，倪蔣懷仍是主要成員，另有何德來、范洪甲、張秋海、郭柏川、陳承藩、陳英聲、陳清汾、陳植棋、陳慧坤、陳澄波、楊三郎、廖繼春、藍蔭鼎，共十四人。[4]赤島社成立同時，倪蔣懷獨資設立「台灣繪畫研究所」，由石川、陳植棋、楊三郎及藍蔭鼎擔任指導，是台灣最早的私立美術補習班。研究所成立三年後即關閉，期間受教的學生約計25名，當中包括洪瑞麟、張萬傳及陳德旺等台灣重要畫家。[13][3]1936年後倪蔣懷投入支持「台灣水彩畫會」與由石川學生組成的「一廬會」運作，並多番提攜後進
倪蔣懷 - 維基百科，自由的百科全書 https://bit.ly/3HEwCuD
另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時
日治時期，在基隆、瑞芳一帶經營煤礦事業的水彩畫家倪蔣懷，曾在日記裡簡短寫下他在濕冷的雨天，特地攜帶畫作到「基隆…
另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時 https://bit.ly/3OsVCc2
2023-06-02
臺灣美術史, 軍事, 最新文章, 殖民
文 / 劉錡豫
1929年1月5日 雨
提作品去基隆要塞司令部檢閱
—〈倪蔣懷日記〉，《藝術行腳－倪蔣懷作品展》（1996年出版）
日治時期，在基隆、瑞芳一帶經營煤礦事業的水彩畫家倪蔣懷（1894-1943），曾在1929年1月5日的日記裡，簡短寫下這段文字。濕冷的雨天，倪蔣懷為什麼要特地攜帶畫作到「基隆要塞司令部」？所謂的「檢閱」又是什麼呢？
1929年完工的基隆要塞司令部廳舍，現為市定古蹟。圖版來源：Wikipeida。
展覽會之外的「檢閱」
讓我們短暫地將時間拉回2015年。
2015年3月，中華民國陸軍傳出有藝人登上營區內的阿帕契AH-64E直升機拍照，並在Facebook打卡，這起俗稱「阿帕契打卡案」的事件，被認為有洩漏軍事機密的罪嫌，引起社會撻伐和討論。最終，該案雖採不起訴處分，不過也讓社會注意到手機照相的方便性，以及網路媒體快速的傳播速度，對國家軍事機密造成的危害。然而對執政者而言，就算是在沒有網路的日治時期，軍事機密外洩的可能性仍然存在，此時，能夠快速記錄眼前所見的技術——繪畫，就被軍方盯上了。這就是1929年，倪蔣懷前往基隆要塞司令部「檢閱」的理由。
倪蔣懷，畢業於瑞芳公學校（今新北市瑞芳國小），1909年就讀國語學校師範部（今台北市立教育大學），在校期間向日本水彩畫家石川欽一郎（1871-1945）學習水彩畫技法。1914年與基隆煤礦鉅亨顏火炎之女顏對結婚，之後投身礦業包採，期間創作不輟，時常取景基隆的山海美景、城鎮風光，描繪清麗淡雅的水彩風景畫。
倪蔣懷，《基隆石硬港》，紙本水彩，1927年，37.0×55.0公分。圖版來源：《藝術行腳－倪蔣懷作品展》。
1927年倪蔣懷的水彩畫《基隆石硬港》，取景自現今基隆三坑車站附近的河景。畫中可見樸實的小鎮坐擁在宜人的青山綠水之間，水流平緩的南榮河上，有幾艘小船停泊在岸邊。畫面盡頭的房舍升起裊裊炊煙，並與氤氳水氣消融於群青色的山影間，呈現祥和安寧的氣氛。然而，就連這件乍看與「軍事機密」毫不相關的作品，也必須面臨軍方的檢閱，深怕畫中出現任何洩漏軍事基地位置的圖像。
來自基隆要塞司令部的檢閱戳記。圖版來源：《藝術行腳－倪蔣懷作品展》。
這也不能怪軍方太過嚴苛，自清領時期以來，基隆便因地勢特徵及地理位置，一直是台灣島的防衛要地，大大小小的要塞及砲臺林立。考慮到石硬港的西邊就是獅球嶺砲臺，基隆要塞司令部會如此小心翼翼並不意外。實際上，不只是繪畫，在當時包含寫真、地圖等出版物，在發表前也都需經過軍方的檢核，何況倪蔣懷是台灣畫壇頗具聲量且熱衷參展的畫家，更加大了圖像流通跟展示的可能性。
台府展日本審查員也無法倖免
軍方對畫家創作的檢閱，並非是針對台灣人的刁難與差別待遇。事實上，日本畫家也無可避免的被「審查」。例如，居住在淡水地區的日本畫家木下靜涯（源重郎，1889-1988），長年擔任台府展的委員及審查員，在台灣畫壇可謂呼風喚雨。但1942年他在《隨筆新南土》中，一系列包含淡水港、紅毛城、高爾夫球場等有關淡水知名景點的插畫及短文，都必須經過台灣軍報道部的檢閱。
木下靜涯，〈紅毛城〉插畫，《隨筆新南土》，1942年。圖版來源：《隨筆新南土》。
木下靜涯，〈紅毛城〉短文，《隨筆新南土》，1942年。圖版來源：《隨筆新南土》。
當時正值二戰如火如荼之際，淡水港剛建成一座具有軍事用途的水上機場。即使地位高如靜涯，在寫生作畫時也得小心翼翼，生怕觸動軍方的敏感神經。在插畫發表前必須先交由軍方檢閱，確認畫中沒有出現機場、砲臺等地景，方能刊印出版。
另一方面，木下靜涯同時也擔任美術奉公會的理事，肩負戰爭期間美術活動統合的責任。當時的畫壇鼓勵畫家們創作與戰爭、從軍相關的作品，可見戰爭期間軍方力量的影響力更加被放大。弔詭的是，由於台灣並未淪為主戰場，畫家們因而缺乏實景戰地寫生的機會；但是，受限於軍方的規定，他們既不能描繪實際的砲臺、軍營，卻又要應和官方的號召，描繪具有戰爭色彩的繪畫。對畫家們而言，取材創作的自由被銬上了層層枷鎖。
因為誤闖軍營寫生而被逮捕
寫生與軍事機密間的衝突，不僅出現於戰爭期的台灣，同樣也在東亞其他區域發生。1910年5月，前往香港寫生的日本畫家那須雅城（豐慶，1878-?），誤闖駐港英軍所在的鯉魚門海峽軍營，一名駐港皇家炮兵團（Royal Garrison Artillery）的准尉，對其盤查後發現他身上有數張描繪砲臺、軍營位置的寫生稿，便將雅城移送到筲箕灣警察局。
此事被香港、上海、日本、台灣等地的媒體廣為報導，日本政府要求駐港總領事船津辰一郎（後擔任上海汪精衛政權的顧問，1873-1947）介入斡旋。最後雅城僅被施以六周左右的勞動懲罰，加上些許罰金，就被駐港英軍釋放，不過那些有畫到軍營位置的寫生稿，可能已經被英軍沒收了。
二十世紀初期的東亞，正處在風起雲湧、政權動盪輪替的階段，各國的諜報人員穿梭其間，在外遊歷的旅人若缺乏對該地律法、秩序的了解，容易引起誤會，嚴重者甚至會有被羈押、刑求的可能。
之後，被釋放的那須雅城，沿著清帝國華南地區的沿海遊歷，最後來到台灣。他替台灣總督佐久間左馬太（1844-1915）繪製《鄭成功畫像》（2010年指定為中華民國國寶）的摹本，被開山神社（今鄭成功文物館）妥善保管，流傳迄今，將《鄭成功畫像》歷經損壞、修復前的原有模樣保存下來。到了1930年，那須雅城又向台灣神社（今址為圓山大飯店）奉納《新高山之圖》，該作在戰後移交至台灣省博物館（今國立台灣博物館）典藏。若雅城在香港處於更危險的境地，今日的台灣或許就少了這些珍貴的藝術品，台灣美術史的發展也將有所失色。
那須雅城，《新高山之圖》，紙本彩墨，
1930年，84.0×183.5公分，國立台灣博物館典藏。
圖版來源：《不朽的青春：台灣美術再發現》。
台灣美術史中的遺珠之憾
有人說：「藝術歸藝術，政治歸政治」，但這兩者向來無法分離。就像倪蔣懷、木下靜涯、那須雅城，這些日治時期的畫家因在寫生的過程可能涉及所謂的軍事機密，必須犧牲創作自由。乍聽之下是一件理所當然的事，但其背後究竟如何影響當時畫家在創作、寫生取景上的彈性，仍需要未來更進一步的評估。
回到倪蔣懷的故事，1940年中日戰爭期間，瑞芳爆發527事件（又稱瑞芳事件），起因是瑞三煤礦的創辦人李建興（1891-1981），被人誣告與國民政府有所聯繫，意圖叛變，憲兵隊遂搜捕瑞芳，將李建興一家及員工逮捕入獄，整起事件死難者多達數十人。
1942年倪蔣懷也遭到牽連，雖未入獄，但為求自清將日記全數交給憲兵隊「檢閱」，以證明與李建興之間並無通牒之罪。隨後雖倖免於難，但日記也只還回了數本。隔年倪蔣懷因病逝世，這些被強行收走的日記，本應能代替早逝的他，向後來的研究者訴說歷史，但軍事力量的介入，使我們失去了解當時美術活動的機會，而成為台灣美術史中的遺珠之憾。所謂的畫家，並非只是活在展覽會審查機制的生物，在他們用生命與熱情築起的美術史中，「審查」無處不在，持續影響著台灣美術的走向。
倪蔣懷，《田寮港畔看基隆郵局》，水彩紙本，1926年，私人收藏。
這幅1926年倪蔣懷隔著田寮河，往南岸基隆郵局取景的水彩畫，視角剛好錯開北岸山上的基隆神社、二沙灣砲臺、
基隆要塞司令部等敏感地景。圖版來源：《藝術行腳—倪蔣懷作品展》。
*本文原發表於劉錡豫，〈另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時〉，《漫遊按讚藝術史》（臺北：原點出版，2022），頁98-103。
另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時 https://bit.ly/3OsVCc2
堀邊（田寮河畔基隆郵局）堀邊（田寮河畔基隆郵局） | 臺北市立美術館 https://bit.ly/3OphogG
null
年代
1926
尺寸
33 x 49 cm
媒材技術
水彩、紙
類別
水彩
藝術家
倪蔣懷 (1894 - 1943)
性別男
倪蔣懷是台灣美術啟蒙者石川欽一郎來台首位弟子，繪畫風格師承石川。他雖以經營礦業為生，卻心繫藝術創作，並以推動美術發展為終生理想，在台灣早期美術史上功不可沒，他所籌劃贊助的社團包括七星畫壇、台灣水彩畫會、赤島社等，並創辦美術研究所。
〈田寮河畔〉〈田寮河畔〉｜國家文化記憶庫 2.0 https://bit.ly/3SFkM9C
點閱數0收藏分享列印問題回報
〈田寮河畔〉，為一水彩畫作品，創作時間為1926年（大正15年／昭和元年），創作地點在今基隆市仁愛區一帶，由倪蔣懷繪製。倪氏家族收藏。
畫面中，傍晚的一抹夕陽落在田寮河上，波光粼粼，甚是耀眼。日治時期的舊郵局（基隆郵便局，位於仁一路和愛三路的交叉口）就在田寮河畔，其大圓頂、尖塔的建築造型，成為當時地標。田寮河畔兩岸綠樹連蔭，草木扶疏，水清見底。
此作除建築外，色彩清淺，十分淡雅。而郵局建築主體透視分面清晰條理，水面倒影，依岸上景物色調變化，表現十分逼真。
倪蔣懷於1920年（大正9年）即居住在基隆火車站附近，1926年（大正15年／昭和元年）前後，其對基隆地區之四個「港」（河）的景色，即多次描寫，足見其創作頗勤，且利用閒暇，就地取材。
倪蔣懷（1894-1943，光緒20-昭和18），師從「水彩大師」石川欽一郎，歷經教職、礦業經營，曾出資贊助「臺灣水彩畫會」，並獨資成立「臺灣繪畫研究所」；對美術的創作、活動，在經濟不寬裕的情況下，仍一手撐起。直到他承包瑞芳二坑煤礦後，才獲得巨利，累積財富。一生以推廣美術、贊助後進為職責。
倪蔣懷作品《淡水教堂》
本作由從俯視的視角切入，並將構圖高度集中於畫面十字中心軸，藉由一條白色路徑筆直地貫穿分布於左右的房舍，並且以紅色與橘色的相近色來表現出光線反射的層次，引導觀者將視覺中心再隨路徑消逝於畫面中央的教堂，線條隨著於教堂的建築本體與高聳的塔樓持續向上，銜接著淡水河口與遠方的觀音山的背景，河面上亦有著沙洲與帆影的描繪。在倪蔣懷精心經營的畫面結構中，可見淡水聚落的經濟繁華與人文信仰的所在，並同時反映出淡水自日治時期直至今日的面貌變遷。
倪蔣懷(1894-1943)為台籍第一代西畫家，就讀台北師範學校時期，受教於石川欽一郎(1871-1945)，並在石川先生建議下，致力台灣美術的推廣及贊助活動。
倪蔣懷的風景畫題材多集中於台灣北部，如基隆、汐止、瑞芳、淡水等地，尤善水彩，注重寫生，畫風清麗雅致，曾連續三次入選「台展」，成績不俗。此外，由於長期扮演資助畫家與組織畫會的橋樑角色，促進台灣美術向下扎根，成為台灣美術社會推廣的重要開端。倪蔣懷作品《淡水教堂》-文化部國家文化記憶庫 https://bit.ly/3UgzdSW
留言列表
