姜朝鳳宗族

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 宋李嵩骷髏幻戲圖，是南宋畫家李嵩的一件名作。畫面中一大骷髏席地而坐，用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。當然現實生活中這樣的表演是由人來操縱的，而以骷髏為主角的寓意大約是反映了人生命運的虛幻、無常，倏忽幻滅之意，你今天是操縱者，或許明天你就會成為一具被操縱者。因此，人生被看透了，大約就是一具行屍走肉而已。該骷髏旁有一副演傀儡戲擔子，擔上有草蓆、雨傘等物，骷髏身後有一哺乳嬰兒的婦人，明顯是他的妻子，畫面表現了傀儡戲藝人攜妻帶子四處奔波的艱辛生活寫照。該骷髏骨骼畫的比較準確，表現了畫家對人體骨骼的了解，畫面乾淨、利索。工筆設色，技巧熟練。此圖現藏故宮博物院-----------------PDF-----------------------------
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李嵩（生卒年不詳，約生活於1190年–1230年）是一位南宋的宮廷畫家。[1]錢塘（今杭州）人。出身貧寒，少時曾以木工為業，後被宮廷畫家李從訓收為養子，在宋光宗、宋寧宗、宋理宗三朝任畫院待詔。他以人物畫著稱[2]，也精花鳥山水，尤為擅長界畫[3]。李嵩 (南宋畫家) - 維基百科，自由的百科全書 - https://goo.gl/PuAUkW
主要作品有《貨郎圖》、《花籃圖》、《骷髏幻戲圖》、《西湖圖》、《服田圖》、《春社圖》和《四迷圖》等
北京故宮博物院僅此一幅。兩名女子，兩個孩子，還有兩具骷髏。他們在遊戲。
李嵩的這幅《骷髏幻戲圖》實在是詭異的傑作，完全不比後來的Martin Schongauer的骷髏遜色。 
有說畫中的大骷髏與其身後的哺乳婦人是一對兒，但李嵩還畫過一幅《貨郎圖》，貨郎似乎是他比較喜歡描繪的形象，而這些貨郎又總是身上帶著這樣那樣的誘惑，這些誘惑通常又總是針對天真的孩童。 
即便是李嵩受到了當時印度密宗的影響，但作為當時的一個宮廷畫師，他的這種構圖和表現也是相當的大膽啊，甚至是全真弟子的黃公望都沒有這麼畫過。 
而且畫中的現世，世俗感和骷髏所引起的對死亡恐懼感相互交織，形成的那種張力相當的耐人尋味 
《骷髏幻戲圖》。
作者錢塘李嵩，南宋宣和畫院待召。宮廷畫師李從訓養子。工於“界畫”，善用界尺引線畫寫實建築；善人物，下層社會生活風俗畫。
02
都是技術性記載，無法揣摩這位江南畫師，是個什麼樣的人，有什麼樣的身世和經歷。為什麼成為養子？父母在何處？錢塘是他真正的家鄉嗎？一個謎團。
能揣摩的只有這幅團扇狀的泛黃的絹，絹上謎一樣的墨線。
畫左一位女子懷抱嬰兒盤坐哺乳，墮馬髻。中間一具大骷髏披衣戴帽席地而坐，操縱著一個提線小骷髏傀儡，手舞足蹈似在演說故事。右首一個幼兒撲地伸手迎向小骷髏，似要與之玩耍。幼兒身後一個身形較小距離較遠的婦人，又向幼兒伸出手去似要將之扶起。
局部
動態環環相扣，左靜為主場，右動為趨向，暗湧張力。
03
乍見畫面，總引起人一驚。好像有某種東西擊中內心，怔仲之下又說不太明白理不清頭緒。
詭異嗎？其實並不。
嬰兒背對觀眾安靜吸吮母乳，哺乳女子神情放鬆安詳，偏頭審視兩具骷髏毫無驚懼；倒地的幼兒好奇的神態和一般孩子看到普通木偶別無二致；扶兒婦人的嘴角甚至向上揚起，母親們看到愛兒摔跤又不嚴重的時候，就是這種既本能趨近保護，又愛憐的神氣。
婦人們頭上零碎的珠飾，顯然並不圓潤珍貴，平民無疑。骷髏前的貨郎擔上，長柄雨傘，席子，水葫蘆，瓶，盒，網兜……各種基本生活用具捆紮整齊，井井有條。身後的磚土墩上寫著“五里”。這是宋代記路途里程的土墩，五里一單墩，十里一雙墩。
局部
分明就是平常走村串鄉的傀儡藝人一家三口，漂泊到此歇腳，演一場傀儡故事，掙點生活費。日中村中無人，大概都下地去了。只一農婦在家看娃做飯，被吸引而來。
驛路鄉村日常生活，平常不過，平淡不過，和諧不過……但是。
如果演劇的民間小藝人不是兩具骷髏的話。
04
只好另找線索。
畫上有“元四家”黃公望（《富春山居圖》作者）的一闕小令，“至正甲午春三月十日，大癡道人作，弟子休休王玄真書《醉中天》”：
沒半點皮和肉．有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗。識破個羞那不羞？呆兀自五里已單堠。
這個題詩遲到了兩百年，隔了一重戰亂，改地換天。
黃公望是一位著名的全真教道士。與金蓬頭，莫月鼎，冷啟敬，張三豐為師友。也是一個散曲名家，唯一存世即是這一首《醉中天》！如果要找點他和畫作者的交集或相似的話，只有他也是一位出色的畫家，而且也是繼子。
黃公望畫過《富春山居圖》
大家都是不知道家鄉父母，都是大環境動盪，身世飄零雨打萍。但僅從這一方面來理解詩與畫的隔空邂逅，就太狹隘了。相似的共鳴和“神交”，如果只是拘於“小我”一己之苦惱，碰撞不出這樣意味無窮和諧精彩的火花。
05
從魏晉開始，一部分人從土地和生存的掙扎中脫離開來。
詩經中的美，許多來自於樸實的勞作和純樸的情感，無論悲喜直抒胸臆，天真爛漫。有的就是乾脆勞動號子“坎坎伐檀”，祭祀悼亡“予美亡此”，思念戀人“蒹葭蒼蒼”，婚戀變故“氓之蚩蚩”……真摯動人。
動人過後得到情感的宣洩和安慰，還是洗腳上床，明天該做的事不能耽誤。農耕文明與天地同息，哭完笑完狂歡完歌舞完，還有更重要的節氣不能錯過，麥粒穀穗種下去，得有收成。悲喜生死循環往復，那樣的悠長。
漢魏明顯開始有了對生命虛無感的體悟，古詩十九首，漢樂府，“星漢西流夜未央”，“繞樹三匝，無枝可依”……等等，我們唱出的民謠裡，有了南山谷堆北山墓碑一般的蒼涼。
人們感嘆命如朝露，天地廣大遼闊無邊無際，而人生路短去日苦多。
隨著魏晉玄學的興起，本土道教的發展，漢唐漸漸成規模的佛學東傳，互相融合不斷成熟。到了兩宋，人對自身的反思，對自然人文環境的關照，對人與生死，人與他者關係的思考，已經到達一個整體新階段。
同時也並存另一現象，就是同樣有人，追歡買笑奢侈無度，極度厭談生死；偷墳掘墓蔚然成風，古墓裡的一切都是熱點，甚至包括漢代塞閉死者七竅的古玉，也拿來斗奇搜怪，搞得烏煙瘴氣。骷髏圖能畫的真切，和這種不管從何出發點，都放開了“研究”的環境分不開。只是人人認識不同。
南宋士大夫們，個個參禪人人悟道。蘇東坡和佛印的故事至今綿延不絕。
蘇東坡與佛印留下許多傳說
唐宋禪宗興起，學僧和居士，士人，百姓，往來江西湖南，這兩個禪學興盛的山頭之地，形成“江湖”一詞的緣起。而同時，道教也因為有了李唐和趙宋的支持大幅度發展。
06
骷髏圖在當時，應該是常見題材。全真教創始人王重陽本人就作了不少，《自畫骷髏圖》，《畫骷髏警馬鈺》，《嘆骷髏》，《骷髏歌》等等。
李嵩也不止畫了這一幅，《孫氏書畫鈔》還有一則作者不詳的《題李嵩（錢眼中坐骷髏）》：
塵世冥途，鮮克有終；丹青其狀，可以寤疑。夫物之感人無窮，而人之嗜物不衰。顧青草之委骨，知姓字之為誰？錢眼中坐，堪笑堪悲。笑則笑萬般將不去，悲則悲惟有業相隨。今觀汝之遺醜，覺今是而昨非。
大意是警醒世人，太過於執迷眼前事物，放縱慾望，會迷失本性，沒有底線意識，做出種種害人傷己，奇怪可笑的事情。
王重陽與全真七子
當然，任由虛無感掌控，隨波逐浪，沒有自己的堅持和主見，成為無形的提線傀儡，也是很可悲的事情。
07
東方哲學，是虛與實，有與無，陰與陽，對立與統一，循環往復，互相轉換，螺旋式上升波浪式推進，不斷超越，以“易”為恆的規律哲學。
有人解讀《骷髏幻戲圖》，認為骷髏是死去的貨郎，對家的眷戀；骷髏是印度密宗儀式的影響；傀儡是漢語雙音節詞，表現了人之喜怒悲歡生死離合不由自主的劇情；“鬼神者，二氣之良能，鬼無形，以骷髏代表之”朱熹語；五里堠（墩），即是闕，陵墓建築等等等。
我覺得太傾斜於“幻滅”的討論。幻戲圖裡母親的微笑，孩子的好奇，生活的氣息，同樣醒目。
兩者相依相存，共同指向“往復”這一主題。
我們與天地相比，是蜉蝣；與蜉蝣相比，長如天地。這俯仰幻戲之間，如何站立天地間，才是人的智慧之所在。
人是追求意義的生物，似乎一千人看幻戲圖，就有一千種感悟和解讀。優秀藝術作品，給人的感受莫不如是。
《骷髏幻戲圖》｜敢讓孩子與骷髏共舞？ - 簡書 - https://goo.gl/9UzUtp
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南宋李嵩　骷髏幻戲圖
《骷髏幻戲圖》 (按上圖可放大)
　　《骷髏幻戲圖》是南宋畫家李嵩的一件名作。李嵩（1166—1243）錢塘（今杭州）人，少年時為木工。光宗、寧宗、理宗三朝畫院待詔。山水、人物、花卉均擅，尤以風俗畫見稱於畫史，存世作品《貨郎圖》、《市擔嬰戲圖》、《骷髏幻戲圖》等均是寫實之作。但《骷髏幻戲圖》還有「超現實主義」成分在內。
　　畫面中一大骷髏席地而坐，用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種--懸絲傀儡演出。當然現實生活中這樣的表演是由人來操縱的，而以骷髏為主角的寓意大約是反映了人生命運的虛幻、無常，倏忽幻滅之意，你今天是操縱者，或許明天你就會成為一具被操縱者。因此，人生被看透了，大約就是一具行屍走肉而已。
　　此畫的含義至今仍是引人爭論、莫衷一是。圖中大骷髏披衣戴帽，操縱著提線骷髏，正在引誘一個小兒。畫面怪誕奇詭，將生死兩界，統於一畫。作者用線堅韌紮實，富有變化，染色嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。至於畫中是寫生死轉化、因果輪迴，還是莊子的「齊生死」觀，尚待詳考。
　　版主按：此畫很能引發大家的深思，以下附上戒邪淫論壇柞木居士對此畫的看法及附詩一首，供大家參考。
　　看法：
　　看看上面的圖，這就是真我住的地方，骷髏就是真我的屋子，但不是真我的。 
　　真我就好像一個不懂事的小孩，會受各種慾望的誘惑。 
　　人現在的身體，只能說是一家客棧，有一天真我會交足店錢從這裡離開，永遠不回來了。 
　　能這樣想，能愛惜這個屋子，不用這個屋子做錯事，人生就有價值了。
　　不要受誘惑，五蘊皆空。
　　最後會達到「真空妙有」的境界的。
　　附詩（轉載）
　　骷髏壓碎須彌枕，匝地香風綻白蓮。
　　故鄉易到路無差，白日青天被物遮。
　　剔起兩莖眉自看，火坑都是白蓮華。
　　十萬餘程不隔塵，休將迷悟自疏親。
　　剎那念盡恆沙佛，共是蓮華國裡人。
　　念佛只須圖作佛，不圖作佛念何為。
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（不喜莫看）以下白骨觀圖片是為慾望重的朋友們設置的，未成年、心臟病及膽小者請不要往下觀看。世間無常、國土危脆、四大苦空、五蘊無我，多觀苦、空、無常、無我、不淨，發出離心吧。
白骨觀圖片集(2006.2.10更新) - https://goo.gl/R78uZ7
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《骷髏幻戲圖》畫面左側署有“李嵩”兩字，對幅有毛玄真書元人黃公望句，鈐有“信公珍賞”、“會侯珍藏”等鑑賞印記多方，曾經清耿昭忠等收藏。畫面中一大骷髏席地而坐，用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。當然現實生活中這樣的表演是由人來操縱的，而以骷髏為主角的寓意大約是反映了人生命運的虛幻、無常，倏忽幻滅之意，你今天是操縱者，或許明天你就會成為一具被操縱者。因此，人生被看透了，大約就是一具行屍走肉而已。
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李嵩《骷髏幻戲圖》_古代罕見詭異的人體骷髏人物工筆劃賞析(3)
時間: 2017-04-03 13:53 來源:龍軒美術作者:無腳鳥點擊: 897次
《骷髏幻戲圖》不知原載何冊。畫上有李嵩題名。吳其貞《書畫記》雲：李嵩骷髏圖，紙畫一小幅，畫在澄心堂紙上，氣色尚新。畫一墩子，上題三字，曰五里墩。墩下坐一骷髏，手提一小骷髏。旁有婦乳嬰兒於懷。又一嬰兒手指著小骷髏。陳繼儒《太平清話》雲：予有李嵩骷髏圖團扇絹面，大骷髏提一小骷髏，戲一婦人。婦人抱一小兒乳之。下有貨郎擔，皆零星百物，可愛。他們敘述的都是這一幅畫。明萬曆間刻的《顧氏畫譜》也收入此圖。生與死是那麼強烈地對照著，畫家的寓意是十分深刻的。
李嵩《骷髏幻戲圖》_古代罕見詭異的人體骷髏人物工筆劃賞析(4)
畫中骷髏骨骼畫的比較準確，表現了畫家對人體骨骼的了解，畫面乾淨、利索。工筆設色，技巧熟練。骷髏旁有一副演傀儡戲擔子，擔上有草蓆、雨傘等物，骷髏身後有一哺乳嬰兒的婦人，或許是他的妻子，畫面表現了傀儡戲藝人攜妻帶子四處奔波的艱辛生活寫照。大骷髏處於畫面左邊，坐於地上。左腿曲折著地，右腿弓起，左手按於左大腿骨近膝蓋骨處，右手提線索控制小骷髏。小骷髏對面一小兒，昂首伸右臂，以對應小骷髏。小兒身後有一少婦，尺寸較小，一方面顯示出少婦距離較遠，做阻攔狀又顯示出對小兒的擔憂。
時間: 2017-04-03 13:53 來源:龍軒美術作者:無腳鳥點擊: 898次
《骷髏幻戲圖》的含義至今仍是引人爭論、莫衷一是。圖中大骷髏披衣戴帽，操縱著提線骷髏，正在引誘一個小兒。畫面怪誕奇詭，將生死兩界，統於一畫。作者用線堅韌紮實，富有變化，染色嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。至於畫中是寫生死轉化、因果輪迴，還是莊子的“齊生死”觀，尚待詳考。然而，寓意若隱若現，難以難以捉摸，任何人看的時候，似乎都可以有一些內心深處的共鳴。因此，也不需要多的解釋，解釋了反而失去了意義。面對人生、面對社會，雖有不同程度的共鳴，但也只是相同的心態的不同表現而已……
宋李嵩《骷髏幻戲圖》對副：黃公望弟子王玄真（休休道人）書寫黃公望（大癡道人）小令一首雲：“沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，弄一個小樣子把冤家逗。識破也羞哪不羞？呆你兀自五里巴單堠。至正甲午春三月十日大癡道人作，弟子休休王玄真書，右寄醉中天。”
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《骷髏幻戲圖》，宋代，李嵩，絹本設色，團扇冊頁，縱27厘米，橫26.3厘米，北京故宮博物院藏
 李嵩《骷髏幻戲圖》_古代罕見詭異的人體骷髏人物工筆劃賞析_手機龍軒美術網 - https://goo.gl/CF31nX
李嵩《骷髏幻戲圖》_中國古代罕見詭異的人體骷髏人物工筆國畫作品
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《骷髏幻戲圖》畫面左側署有“李嵩”兩字，對幅有毛玄真書元人黃公望句，鈐有“信公珍賞”、“會侯珍藏”等鑑賞印記多方，曾經清耿昭忠等收藏。畫面中一大骷髏席地而坐，用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。當然現實生活中這樣的表演是由人來操縱的，而以骷髏為主角的寓意大約是反映了人生命運的虛幻、無常，倏忽幻滅之意，你今天是操縱者，或許明天你就會成為一具被操縱者。因此，人生被看透了，大約就是一具行屍走肉而已。
宋李嵩《骷髏幻戲圖》畫心
宋李嵩《骷髏幻戲圖》畫心
畫中骷髏骨骼畫的比較準確，表現了畫家對人體骨骼的了解，畫面乾淨、利索。工筆設色，技巧熟練。骷髏旁有一副演傀儡戲擔子，擔上有草蓆、雨傘等物，骷髏身後有一哺乳嬰兒的婦人，或許是他的妻子，畫面表現了傀儡戲藝人攜妻帶子四處奔波的艱辛生活寫照。大骷髏處於畫面左邊，坐於地上。左腿曲折著地，右腿弓起，左手按於左大腿骨近膝蓋骨處，右手提線索控制小骷髏。小骷髏對面一小兒，昂首伸右臂，以對應小骷髏。小兒身後有一少婦，尺寸較小，一方面顯示出少婦距離較遠，做阻攔狀又顯示出對小兒的擔憂。
《骷髏幻戲圖》不知原載何冊。畫上有李嵩題名。吳其貞《書畫記》雲：李嵩骷髏圖，紙畫一小幅，畫在澄心堂紙上，氣色尚新。畫一墩子，上題三字，曰五里墩。墩下坐一骷髏，手提一小骷髏。旁有婦乳嬰兒於懷。又一嬰兒手指著小骷髏。陳繼儒《太平清話》雲：予有李嵩骷髏圖團扇絹面，大骷髏提一小骷髏，戲一婦人。婦人抱一小兒乳之。下有貨郎擔，皆零星百物，可愛。他們敘述的都是這一幅畫。明萬曆間刻的《顧氏畫譜》也收入此圖。生與死是那麼強烈地對照著，畫家的寓意是十分深刻的。
《骷髏幻戲圖》的含義至今仍是引人爭論、莫衷一是。圖中大骷髏披衣戴帽，操縱著提線骷髏，正在引誘一個小兒。畫面怪誕奇詭，將生死兩界，統於一畫。作者用線堅韌紮實，富有變化，染色嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。至於畫中是寫生死轉化、因果輪迴，還是莊子的“齊生死”觀，尚待詳考。然而，寓意若隱若現，難以難以捉摸，任何人看的時候，似乎都可以有一些內心深處的共鳴。因此，也不需要多的解釋，解釋了反而失去了意義。面對人生、面對社會，雖有不同程度的共鳴，但也只是相同的心態的不同表現而已……
宋李嵩《骷髏幻戲圖》對副，王玄真書黃公望作小令
宋李嵩《骷髏幻戲圖》對副：黃公望弟子王玄真（休休道人）書寫黃公望（大癡道人）小令一首雲：“沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，弄一個小樣子把冤家逗。識破也羞哪不羞？呆你兀自五里巴單堠。至正甲午春三月十日大癡道人作，弟子休休王玄真書，右寄醉中天。”
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李嵩 《骷髏幻戲圖》
2016-10-28 由 龍騰蠍舞 發表于文化
《骷髏幻戲圖》是一幅扇面冊頁，為絹本設色，縱二十七厘米，橫二十六點三厘米，現被故宮博物院收藏。作者為宋代畫家李嵩。
《骷髏幻戲圖》畫面中心是一戴幞頭穿紗衣的大骷髏，他手裡提了一個小骷髏坐於地上做遊戲狀。小骷髏單腳著地，兩臂做招手狀，對面一小兒，昂首伸臂，二者相互對應。小兒身後有一婦人，做阻攔狀。畫家似為表現婦人身處遠處，才故意縮小她的比例尺寸。婦人身後的地平線，將畫面構圖分割為兩大部分。
大骷髏背後另有一婦人，懷抱一嬰兒，正在吮其乳汁，婦人雙目注視前方發生的事情，神態安詳。他們背後是一個台狀物，或稱為墩子，又像古時的闕，上有豎排書『五里』二字。《骷髏幻戲圖》中的貨郎擔與其他圖畫中貨郎擔頗為不同，內中除了有三個包袱外，只能看到瓶子、盒子、水葫蘆、長柄雨傘和蓆子等器具，這個貨郎擔並不像一個商人的物品箱，更像是一個風塵僕僕的行人的行囊。
畫面表現了一個具有矛盾衝突的戲劇性瞬間：小兒與婦人的面部表情並非驚恐，撲向小骷髏的小兒是一臉的好奇；追上來的婦人注視著小兒，表情是略帶責備的擔心，恐怕是擔心小兒跌倒；哺乳的婦人更是氣定神閒的望著小兒。從畫面中的人物心理出發，小兒和婦人所看到的大骷髏應該不具備攻擊性和傷害性，大骷髏在他們的眼裡應該是一個正常普通藝人的形象。
不過也有分析認為圖中表現的骷髏形象在這裡是鬼魂的形象化，甚至有人推測骷髏形狀的鬼魂是抱小孩婦人的丈夫，在死後或是出於對家庭的眷戀，以人的形象重新返回家中。但是在這種情況下，如果以正常人的形象出現，便不能分辨生與死的界限，所以作者大膽採用骷髏的形象來表現鬼魂，在畫面上形成直觀的對比。
在宋代市井中就有木傀儡戲的表演。宋周密《武林舊事》就是記載傀儡戲有五種，其中的「懸絲傀儡」即為今日尚能見到的提線木偶，其表演形式正如《骷髏幻戲圖》所描繪的，這種表演活動在當時極為盛行。《骷髏幻戲圖》正是對這種遊走於市井裡賣藝為生的藝人生動寫照。而將操縱傀儡的表演者也畫成骷髏就頗耐人尋味了。畫家是否覺得這個操縱者與被操縱者都是行屍走肉的骷髏呢？
莊子曾以骷髏表述人生哲理，也有古人借骷髏反應生死轉化、因果輪迴，用傀儡戲比喻人生受命運的捉弄的無奈。李嵩是否也想借繪畫反映這種悲觀厭世的社會思潮呢？
原文網址：https://kknews.cc/culture/n5zlmgg.html
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南宋李嵩用詭異骷髏的畫作
解說被操縱的人生
不按規矩行事的千古迷畫《骷髏幻戲圖》是南宋畫院李嵩的經典作品，以詭異骷髏入畫。和中國古典文化溫文爾雅、含蓄蘊藉比較，它的魅力在於帶著詭異和恐怖的色彩。
《骷髏幻戲圖》在今日看來有市井民俗的味道。畫面中出現骷髏牽線實為懸絲傀儡遊戲。大骷髏頭戴紗質幞頭，身罩長衫坐在地上，右臂提線吊著一個小骷髏玩耍，儼然操縱提線木偶的表演。一個剛會爬的小孩子被他手中操縱的小骷髏吸引了，迫不及待地撲向小骷髏，連爬帶跑地伸出一手想去抓。小孩的身後一個穿對襟旋襖的婦女伸出雙手作呵護阻止狀，臉上卻滿是憂慮。大骷髏身後坐一女子，正在哺乳一幼子，眼睛似乎越過大骷髏在注視著另一孩童。這一幅古色古香的風俗圖，有些可怕……
大骷髏處於畫面左側，他坐在地上。左腿曲折著地，右腿弓起，左手按於左大腿骨近膝蓋骨處，右手提線索控制小骷髏。
小骷髏右腳單腳著地，左腳抬起，兩臂做招手狀。
骷髏身後有一哺乳嬰兒的婦人，明顯是他的妻子。
大骷髏身旁放置了一副擔子，有兩屜箱籠，裝有蓆子、雨傘、水壺等出行用具。
小骷髏對面一小兒，昂首伸右臂，以對應小骷髏。
小兒身後有一婦人，尺寸較小，一方面顯示出婦人距離較遠，做阻攔狀又顯示出對小兒的擔憂。而我們不僅要問：這位母親擔憂的是什麼呢？
畫面布局的重心偏重在左下角，右上則側留下了大量空白結構，給人以極大的思想雲遊空間，把中國寫意藝術發揮得淋漓盡致。整幅畫用線堅韌紮實，富有變化，染色嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。而且對於人體骨骼的刻畫也極為精準、乾淨、利索，從畫面的重心位置以及骷髏的精筆刻畫，我們可以肯定的是，顯然不是單單地描述一幅市井風俗畫。
再看畫右側，在婦人身後隱約有一條地平線，為突出曠遠之感，其實也暗含了日暮途遠的寓意，民間藝人頓息五里墩下，悽苦悲涼身世可見一斑。作為身份卑微的畫院待詔的李嵩，顯然表現出了一種同命相連的悲戚之感，從大骷髏提線牽動小骷髏，小骷髏引誘孩子來突出人生之漂泊意味，頓生壓抑之情。
所以將這幅畫歸結為風俗畫未免太輕薄，骷髏人意為傀儡，大傀儡牽動小傀儡，小傀儡引誘孩子。一隻手被另一隻手操縱，另一隻手又被最後的繩索操縱，人生的處境便被置於一種瞬息萬變、生死寂滅的境地。
原文網址：https://read01.com/mKnAGd.html
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蔣勳：骷髏幻戲 黃公望的一首〈醉中天〉
18, Jan 2011 05:20
談一談「戲」與「逸」
黃公望是元代大畫家，對近六百年來的明清山水畫有極大的影響。他在八十歲前後創作的〈富春山居圖〉名作近年也成為兩岸討論的熱門話題。
黃公望從事繪畫時間很晚，一般著錄都認為他五十歲以後才接觸繪畫。事實上目前傳世的黃公望繪畫作品沒有幾件，大多是他七十歲以後的創作。最好的〈富春山居〉、〈九峰雪霽〉都是過了八十歲的作品。
元代繪畫主流是「文人畫」，本來就不以繪畫職業性的技巧為標榜，太過賣弄精細描繪的專業技巧，反而可能被譏評為「匠氣」。因此，元代重要的畫家從趙孟頫開始，多不強調繪畫的專業性或職業性，畫的落款上常強調「戲作」，繪畫毋寧更是文人整體生命領悟的一小部分。趙孟頫四十二歲的〈鵲華秋色〉（台北故宮），四十九歲的〈水村圖〉（北京故宮）都不是風景的寫實，而更接近文人觀想山水的一種心境。
趙孟頫（1254-1322）是宋太祖嫡系第十二代子孫，作為皇室後裔，他二十五歲遭遇南宋滅亡，二十九歲文天祥殉國，三十二歲趙孟頫接受元世祖忽必烈徵召，北上在異族政權的朝廷作官。趙孟頫一生都在官場，然而他卻在繪畫創作裡透露了嚮往歸隱田園的心事。〈鵲華秋色〉如此，〈水村圖〉更是如此，筆觸荒率淡遠，墨色蒼茫，一片空寂冷漠的山水。山與水都若即若離，是眼前真實的山水，卻又都不再是自己所能夠擁有的江山。元代畫家在亡國之後，大約都有趙孟頫觀看江山的黍離滄桑之感，眼前風景不再真實，如煙似幻，繪畫不再強調世俗畫匠寫實具象的細節勾勒描繪。風景成為心境，山水若存若亡，也只是文人內在世界不可言說的象徵隱喻。
元人繪畫上常說的「逸筆草草」，「逸」是一種逃離，從現實逃離，從規矩逃離，從世俗逃離，從現世的名利逃離，從一切有形具象的束縛逃離，從自己給自己設定的枷鎖逃離。趙孟頫可以是皇孫後裔，可以是封為魏國公的朝廷寵臣，當然，也可以是〈水村圖〉裡行旅江湖的孤獨漁樵，長嘯高歌，無有牽絆──「逸」最終可能是對自己無止盡地「逃逸」的提醒吧。
「逸」，後世常解讀為「飄逸」，但「飄逸」也可以只具外在的形式軀殼。琴棋書畫，品茗焚香，吟詩作對，當然也還是可能只是附庸風雅，其實俗不可耐，也一樣有人要從中「逃逸」。「逸」要有自覺，有徹底「逃逸」的誠實與勇氣。人一自大，自以為是，就很難「逃逸」。
黃公望是元代文人畫的典範，他自然不是一頭栽到繪畫裡無以自拔的小器人物。
人生的功課
黃公望參加過神童科考試，幼年就博通經史，有全面的人文基礎。青年時做過都察院的小吏，大概也很知道官場是怎麼回事。四十歲以後因為長官張閭的刑案牽連入獄，坐過牢。坐牢，恐怕對黃公望也是極真實的功課，監禁、逮捕、審問，牢獄中的屈辱、恐懼，甚至生死攸關，都是黃公望要做的大功課吧。
出獄以後，黃公望潛心修道，入全真教，是金蓬頭的第子。在民間賣卜維生，同時開始習畫，曾經受過趙孟頫的指點。他曾經自稱為「松雪齋中小學生」，松雪齋是趙孟頫書房，在那裡習畫的黃公望自稱「小學生」，卻已是飽經滄桑的五十上下的中年人了。
有時候走過街頭，看到路邊擺攤替人算命的先生，會忽然想到黃公望。坐過牢，做過道士，讀透了老莊義理，看盡了人事的悲喜寵辱荒謬，坐在熙來攘往的大街上，為過往有心事的路人卜一卦。也許，黃公望晚年登峰造極的美學意境都與這些過眼的人世憂苦辛酸息息相關吧。
「逸」不會是一味在知識的自大裡陶醉，「逸」正是從知識逃逸，從自大的陶醉裡逃逸，「逸」是看到眼前一個路人走過，看到面前這麼真實的受苦，為這人卜一卦，為這人說一兩句暫時可以得到安慰的話吧。
「逸」必然要做一點人生的功課。
黃公望的散曲〈醉中天〉
因此談黃公望，也許不是只看他的畫，也應該看他為畫家李嵩「骷髏圖」題的一首散曲。
元代鍾嗣成的《錄鬼簿》裡有「黃子久」，可見他在戲曲上的地位，但他的戲曲創作多已不傳。《全元曲》裡只保留著一首黃公望的散曲作品〈醉中天〉，原來是黃公望為南宋畫家李嵩的一幅扇面上的題詞。
黃公望這首曲子用的點題是「李嵩骷髏紈扇」，紈扇也就是團扇，宋代多在圓形或橢圓形絲質或紙質扇面上作畫，摺疊扇面則是明清以後才大量發展起來的繪畫形式。
李嵩（1166-1243）是南宋畫院畫家，出身民間木工，他的畫作也特別有庶民風俗畫的趣味。傳世的李嵩作品許多是團扇形式，以工筆勾勒民間的「貨郎圖」、「嬰戲圖」一類市井生活人物。背著各種日常用品行走於城鄉間的貨郎，販售百貨，貨郎搖著招徠顧客的潑浪鼓，挑著掛滿物件的百貨擔子（據說是五百件），身後跟著購物的婦人、嬉戲的小孩，李嵩的畫作總是跟底層百姓生活息息相關。
至於黃公望引起寫詩靈感的「骷髏紈扇」則是以民間盛行的懸絲傀儡為主題，先讀一下黃公望的作品原文：
李嵩〈骷髏紈扇〉【中呂】〈醉中天〉
沒半點皮和肉．
有一擔苦和愁。
傀儡兒還將絲線抽，
尋一個小樣子把冤家逗。
識破個羞那不羞？
呆兀自五里已單堠。
李嵩的這張畫現在藏在北京故宮，2007年曾經在香港展出，引起很多人注意，目前的畫題是李嵩〈骷髏幻戲圖〉。
南宋民間盛行傀儡戲，懸絲傀儡是其中一種，以十數根細線，牽動木偶傀儡的手、足、肘、膝、頭、腰、指、掌，各個部位，可以模仿真人，做出極細膩優雅的動作。
李嵩一向以民間市井生活為主題作畫，他自然試圖表現當時在民間盛行的懸絲傀儡戲的演出。
可是令人驚訝的是李嵩這幅畫作並不是以寫實手法呈現懸絲傀儡的演出，而是以近於超現實的手法，處理了一個極其魔幻的場景。
宋代的懸絲傀儡本就常用骷髏，也有人認為「傀儡」與「骷髏」只是一音之轉。原來與陪葬的「俑」有關，也用於葬禮儀式，有招魂的意義。
李嵩畫懸絲傀儡，卻是一大骷髏，右手提線扯動另一個小骷髏傀儡，小傀儡舞弄身軀四肢，逗小兒開心，小兒一路爬來，婦人在後追趕呵護，小兒不知「死亡」之苦，骷髏只是嬉戲的玩具。
畫家當然不止是為了寫實懸絲傀儡戲的演出，他大膽地把操演傀儡的「人」也變成了「骷髏」，死亡操弄著死亡，歐洲中世紀法蘭德斯畫派如布魯格（Bruegel）等畫家也有類似警世的作品，含藏宗教寓意，但都沒有李嵩這件作品更多魔幻意境。
畫面上還有一婦人解開衣襟正在給孩子餵奶，現世人生與死亡荒謬並列，畫家洞澈生死荒涼，悲欣交集。
大骷髏頭戴紗帽，身穿紗衣，儼然人模人樣。黃公望是全真教道士，全真教從創教王重陽（1112-1170）開始就常以「骷髏」開示信眾，有〈骷髏歌〉、〈嘆骷髏〉等作品傳世。戲劇學者康保成特別指出，宋、金、元時期民間戲劇結合道教及密宗儀式常有「骷髏」戲劇的演出。《錄鬼簿》「李壽卿」條目下也還有一齣元代戲曲名叫〈嘆骷髏〉。李嵩也有已經失傳的〈錢眼中坐骷髏〉的作品，顯然都有結合宗教的諷世意義。康保成先生更進一步指出李嵩的〈骷髏幻戲圖〉極可能是為「弘法提供形象的教材」。
黃公望題的〈醉中天〉散曲由他的弟子休休道人王玄貞書寫在這幅扇面的對頁，落款的年代是「至正甲午春三月十日」，西元1354年，正是黃公望八十六歲高齡仙逝的同一年。
生命到了最後，也許是留下一卷〈富春山居〉這樣淡漠空靈的山水畫，讓後人「巧取豪奪」，難以領悟。也許是看到「骷髏幻戲」，若有所悟，留下一首曲子，告知人生漫漫長途走來，每五里都有一土台，叫作「單堠」，是計算路程的標記，李嵩的畫裡就有一土台上面標記著「五里」二字。
人生有多少五里，不知不覺，走過了多少「單堠」，日暮途窮，卻猶自發呆，像小兒看著骷髏嬉戲，樂不可支。
《錄鬼簿》序言鍾嗣成說：「但知已死者為鬼，而未知未死者亦為鬼。」元人創作似乎在生死上的領悟是特別深刻的。
【2011/01/16 聯合報╱蔣勳】
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宋朝最詭異一幅畫 至今無人看懂
16:152019/07/04 話題 黃瀞儀 https://tinyurl.com/y37u9hf8
歷代古人留下許多藝術品、文物詩詞等，富有深厚的歷史意義，很多作品背後的寓意，至今沒有人可以完整解釋，南宋畫家李嵩的經典作品《骷髏幻戲圖》，帶著些許詭異、恐怖的色彩，想表達的意思沒人能真正了解。
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《骷髏幻戲圖》這幅畫中心是一個穿紗衣的大骷髏，手裡提著小骷髏坐在地上像在玩遊戲或是表演，一個在地上爬的小孩，被他手中操縱的小骷髏吸引，伸出手想去抓，而身後婦女伸出雙手好似呵護，臉上卻滿是憂鬱，但也不是不高興，且沒有阻止，骷髏身後坐一名正在哺乳的女子。
畫面表現出矛盾衝突戲劇性瞬間，有人認為骷髏當主角，表示看透人生的虛幻無常，今天是操縱者、隔天可能就變成被操縱者，骷髏可能也是鬼魂的形象化，身旁有魁儡擔子、妻子餵哺小孩，表現魁儡藝人帶妻小奔波養家的辛苦寫照。
關於這幅畫寓意有許多說法，有人認為這是後面抱著孩子婦人的幻想，在外面當藝人的丈夫已去世，是思念的一種幻境，最後終究只是一場夢，莊子曾以骷髏表述人生哲理，古人也會藉骷髏表達生死轉化、因果輪迴，用傀儡比喻人生受命運捉弄的無奈，或許李嵩也想藉畫作反應悲觀厭世的心情 https://tinyurl.com/y37u9hf8

台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
台灣國立故宮博物院推出「畫琳瑯—貨郎圖」特展，展期至7月13日止。圖為《清 沈源 清明上河圖》。（台灣故宮提供）
更新 2021-04-19 12:45 PM標籤: 台灣故宮, 故宮, 畫琳瑯—貨郎圖 Facebook Twitter Line 複製鏈接 Print【字號】 大  中  小正體 简体
【大紀元2021年04月19日訊】（大紀元記者鍾元台北報導）台灣國立故宮博物院推出「畫琳瑯—貨郎圖」特展，展出古代雜貨小販走村串巷、手搖撥浪小鼓，賣力推銷的各式趣景，呈現藝術與生活的豐富對話。
「貨郎」是古代賣雜貨的小販，貨郎擔上層層疊疊，擺放了品項繁多的商品，宛如縮小版的超市，除了日用百物、玩具、胭脂水粉及農具外，還有糖果、菜蔬等食物，滿載著老少村人的盼望，是流動的幸福滋味。貨郎動人嘹亮的吟唱曲調，則是農村小鎮平淡生活中的小確幸。
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
《元人 春景貨郎圖》。（台灣故宮提供）
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《宋 李嵩 市擔嬰戲（國寶）。（台灣故宮提供）
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《宋 蘇漢臣 雜技戲孩》。（台灣故宮提供）
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《清 丁觀鵬 太平春市圖（局部）》。（台灣故宮提供）
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《清 丁觀鵬 畫太簇始和》。（台灣故宮提供）
台灣故宮表示，「畫琳瑯—貨郎圖」特展除了陳列古代形形色色的貨郎圖，貨郎擔上琳瑯滿目的貨品，與舊時台灣流動商販叫賣「喝玲瓏賣什細」的鄉村文化，也有異曲同工之妙。
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
《無款貨郎圖》。（台灣故宮提供）
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《宋 宋人貨郎圖》。（台灣故宮提供）
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《宋 錢選 畫貨郎圖》。（台灣故宮提供）
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《宋 蘇漢臣 市擔嬰戲》。（台灣故宮提供）
展覽分成「畫琳瑯—貨郎圖」和「國寶—宋李嵩市擔嬰戲」兩單元，前者介紹宋元明清的各式貨郎圖，後者則聚焦於南宋聲名顯赫的李嵩（1170-1255）〈市擔嬰戲〉，具體呈現貨郎作品的多元面向。
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
《宋 蘇漢臣 柳陌嬰嬉》。（台灣故宮提供）
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《宋 蘇漢臣 貨郎春擔》。（台灣故宮提供）
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
《宋 蘇漢臣 貨郎圖 故畫》。（台灣故宮提供）
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展
《宋 蘇漢臣 貨郎圖 故畫》。（台灣故宮提供）
故宮表示，為讓民眾更為親近展覽，「畫琳瑯—貨郎圖」特展亦於每周六、日推出專人導覽活動，另外5月起於兒童學藝中心更有《宋貨郎說故事》特展說故事活動；同時期故宮圖書文獻大樓更有「故宮魔幻山水歷險」特展，歡迎民眾攜家帶眷，來一場豐富有趣的故宮春天之旅。
組圖：台灣故宮「畫琳瑯—貨郎圖」特展 | 大紀元 https://bit.ly/32sCZws