中國古代的小孩兒（1）秋庭戲嬰圖
By Jouyishiou, www.epochtimes.com查看原始檔十二月 12日, 2017
宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
在中國傳統繪畫中有一個題材叫「嬰戲圖」，描繪孩童們遊樂嬉戲的場景，千姿百態，妙趣橫生，展現的是一個活潑天真，無憂無慮的童稚世界，讓每個人都能會心的回想起那個純真甜美的年代。
「嬰戲圖」還經常會與生肖圖案，各種吉祥物，佳節慶賀主題等結合在一起，以表達中華民族文化倫理中的象徵意味，諸如「多子多福」，「赤子之心」，「兄弟和睦」，「連生貴子」，「五子登科」，「五福臨門」，「歲朝豐年」，「蓮年有餘」，「麒麟送子」等等，深受大家的喜愛，體現出人們對吉祥安康淳樸美好生活的嚮往。
《秋庭戲嬰圖》
宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》。（台北國立故宮博物院）
本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。不遠處的圓凳、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉與雛菊，以及前景中的鴨趾草。
芙蓉。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
雛菊。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
鴨趾草。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。全畫的描寫，十分細膩和寫實，顯示出北宋末期的宮廷院畫特質，由此推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。
畫中有左右兩張白色花紋的黑色圓凳。由於南宋存世漆器不多，此畫中的黑漆圓凳常被視為重要參考。黑漆上的紋飾技法，有稱之「螺鈿」，但因不見珠貝光澤的表現，或許與「平脫」技巧有關。這兩種漆器的裝飾手法，前者是在漆胎上貼珠貝，後者則是貼金銀箔片，經乾燥後再加髹漆程式而成。
黑漆圓凳。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
左側圓凳上，是一個利用棗子製成的棗磨兒，兩位孩童正專注地撥弄著棗磨。右側圓凳上堆著人馬轉輪、八寶紋紙格、玳瑁盤、小陀螺、紅色佛塔與雙碗缽，地面還丟著一對小鈸。小朋友們總是把玩具到處亂放呢，找到自己感興趣的，其他的就再也不聞不問了，畫家巧妙地安排了的這一「自然而然」的細節。
玩具：人馬轉輪、八寶紋紙格、玳瑁盤、小陀螺、紅色佛塔與雙碗缽。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
推棗磨﹕鮮棗子三隻，細竹篾一根，其中一棗去半露出棗核，下由三根棍子鼎而立之，另二棗置竹篾兩端，放在棗核上，然後輕推便會旋轉不已。
棗磨兒。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
姐姐身穿白色淺花紋的交領衫，衣領、袖口滾紅褐色邊；下身為白色暗花紋褲；頭上梳著雙鬟，以青、紅色髮帶、玉釵、珍珠等裝飾。弟弟則身穿紅色金紋對襟罩衫，下身為白色印花褲；頭髮如烙鐵樣，是常見的孩童髮式。@#
雙鬟。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
袖口滾紅褐色邊。宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》局部。（台北國立故宮博物院）
參考﹕《臺北故宮》
〈秋庭戲嬰〉、〈冬日嬰戲〉雙幅都是描寫庭園中的孩童嬉耍活動。〈秋庭戲嬰〉畫面右側為高聳奇石與芙蓉，一對孩童彎身專注地撥玩棗磨；〈冬日嬰戲〉是於左側畫奇石、梅、竹、山茶，一對孩童手舞足蹈地逗弄著小貓。兩幅畫一寫秋景，一寫冬景，孩童都是一男一女的組合；〈秋庭戲嬰〉梳著雙髻的女童，似乎正向年幼男童說明撥動棗磨的竅門；而〈冬日嬰戲〉手持五色棋的梳髻女童，也像是護衛著手執紅線的男童，兩件作品呈現了天真童趣，手足融洽的氣氛。畫中孩童雖是稚幼神態，但一動一靜之間卻都流露著和諧安樂的情調，在講究熱鬧的嬰戲圖繪中顯得獨樹一幟。
兩件作品不僅對於孩童的神態掌握微妙，畫中奇石、花卉植物也都十分講究細節的描繪。〈秋庭戲嬰〉畫中兩件黑漆椅凳，乃至椅凳上的人車轉盤、八寶紋樣格、漆紅佛塔、雙缽等童玩用具都有精巧細節；〈冬日嬰戲〉對於貓兒毛色、姿態的掌握也相當生動。兩畫無畫家名款，〈秋庭戲嬰〉題簽稱蘇漢臣，〈冬日嬰戲〉舊題宋人；然而，兩者畫風相近，一般認為是成組作品。此次展出特別以顯微攝影觀察，得知二作絹質也相當接近，顯示兩件作品確有密切關係。蘇漢臣活動於北宋、南宋之間，生平不詳，依據畫史記載其為善畫嬰孩名手。
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