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梵谷「停泊的船隻」10億天價成交 刷新亞洲拍賣紀錄
2024-09-29 12:20 聯合報／ 記者陳宛茜／台北即時報導
梵谷畫作「停泊的船隻」以港幣2.5億（約台幣10.2億）成交，刷新梵谷畫作的亞洲拍賣紀錄。圖／佳士得提供
「梵谷：尋光之路」特展上月於富邦美術館開展，梵谷畫作也在拍賣市場傳出好消息。佳士得The Henderson亞太新總部開幕晚拍上周舉槌，梵谷畫作「停泊的船隻」以港幣2.5億（約台幣10.2億）成交，刷新梵谷畫作的亞洲拍賣紀錄。梵谷上一次的紀錄由「靜物：花瓶與菖蘭」寫下，2021年在香港蘇富比以港幣7100萬成交。「停泊的船隻」和「靜物：花瓶與菖蘭」都是梵谷「巴黎時期」的畫作，是標誌藝術家風格轉變的黃金年代。
梵谷是荷蘭人，他在荷蘭完成的畫作多半風格陰沉、充滿鄉土氣息。替他在巴黎賣畫的弟弟西奧認為這些畫和當時流行的印象派明亮風格迥異，建議他來巴黎感受新的風格。1886年，梵谷聽從弟弟的建議來到花都。
「停泊的船隻」創作於巴黎，梵谷在此度過的兩年正是他藝術生涯最關鍵的轉型時期。1887年，他來到巴黎西北部塞納河畔的新興市郊地區阿涅爾，創作一系列重要風景畫。阿涅爾吸引不少帆船愛好者，也是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地。梵谷在這裡將他在巴黎汲取的藝術養分融會貫通，形成了自己獨特的風格，成為現在大家所認識的梵谷。
在巴黎期間，梵谷創作了三組三聯畫，以三重奏形式展示畫作，運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，描繪塞納河畔風景如畫的小鎮。這三組三聯畫包括距離巴黎最近的工業區克利希、郊區阿涅爾，以及兩者之間翠綠的小島拉格蘭德賈特。「停泊的船隻」便是阿涅爾系列中的一幅，另外兩幅作品現時分別藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館和牛津阿什莫林博物館。
「停泊的船隻」畫面充滿明亮的夏日光線，梵谷將印象派和點彩派色彩與構圖融為一體，直接回應大自然本身，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩。根據研究顯示，梵谷於 1887 年 5 月初開始在阿涅爾作畫。當時梵谷和弟弟西奧住在蒙馬特，離阿涅爾約五公里，梵谷步行速度很快，一個小時內就能帶著畫具到達目的地。
結束巴黎旅程後，梵谷來到普羅旺斯，發展出具有強烈色彩的豐富風格。而研究者認為，是巴黎的人文薈萃和自然風光，激勵梵谷邁出決定性的一步。梵谷的好友伯納德( Emile Bernard)評論梵谷這一系列塞納河畫作時表示:「這是梵谷未來調色盤交響樂的前奏，此時的他正在嘗試屬於他的樂器。」梵谷「停泊的船隻」10億天價成交 刷新亞洲拍賣紀錄 | 世界萬象 | 全球 | 聯合新聞網 https://bit.ly/3Y5LVoY
印象派大師 梵高（Vincent Van Gogh）
見證期盼與漸獲心安的《停泊的船隻》
「我好像幾乎無法在巴黎工作，除非能在這兒找到一處藏身之地，好讓你尋回平靜的思緒，寧靜致遠。如果沒有，就註定會變得徹底麻木。」—— Vincent Van Gogh
約 1887 年夏天
尺寸：52 x 65公分
估價：港元 230,000,000 至 380,000,000 / 美元 30,000,000 至 50,000,000
《停泊的船隻》是梵高筆下極爲珍罕的三組三聯畫之一，此作由意大利波旁 – 兩西西里皇室（The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham）珍藏逾 30 年，估價將刷新藝術家亞洲拍賣紀錄，成為全球矚目的耀眼焦點。
《停泊的船隻》見證了梵高到達巴黎後，投入與愛上藝術的極致時刻。
出身於商戶家族的梵高，一生無法安穩；而步入巴黎，正是他漸漸獲得心安之始。於 1887 年的夏天，他在巴黎西北部的阿涅爾創作了一系列重要的風景畫，他在此把在巴黎所汲取的藝術養分融會貫通，更轉型成為自己獨特的風格。
從荷蘭抵達巴黎的他，沉浸在藝術之都的魅力當中，一掃過去的陰霾，在此學習和交流，並受到當時的藝術氣氛影響，開始接觸印象派畫風、受法國著名浪漫主義畫家德拉克羅瓦（法語：Eugène Delacroix）的色彩學啟蒙，亦重塑了對現代藝術的見解、改變了他的筆觸和風格。
在這片熱情中，尋找到使他感到寧靜的棲息之處，於是用色變得大膽。而這種悠閒而寧靜的生活，也完全體現在《停泊的船隻》上。在阿涅爾的河邊，目光不再聚焦於旁人，惟有排列整齊的船隻、盛開的花和陰雲密布的天空，形成了鮮明的色彩對比。畫面充滿明亮的夏日光線，結合極具表現力的筆觸，留下風景如畫的片刻美景與夏日的細膩和諧之美，可見他把印象派和點彩派色彩與構圖融爲一體，別具一格。
縱使受到身體和精神健康困擾，梵高仍然對創作抱着澎湃的激情，以筆作情緒的出口，用畫筆捕捉那些轉瞬即逝的事物，而《停泊的船隻》就充分表現出其標誌性的色彩和筆觸，徹底實現藝術表達的無拘無束。因此，這被視為他在阿涅爾期間創作的「藝術巔峰之作」，是重要的變革。
而此作之外，《塞納河畔阿涅爾》系列的另外兩幅作品，現分別藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館和牛津阿什莫林博物館。逾 30 載未曾現身拍場的此作，如今再度面世可謂是一大歷史性時刻。
走進莫奈與梵高眼內稍縱即逝的光影！《睡蓮》、《停泊的船隻》如何塑造成鉅作？ | ZTYLEZ https://bit.ly/4dnVioB
香港 | 懷才不遇藝術家和他的價值連城藝術品 | 梵谷《停泊的船隻》將於香港佳士得拍賣會亮相
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梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《停泊的船隻》油彩 畫布
創作時間：1887年夏天
尺幅：52 x 65 cm
估價：HK$230,000,000 - 380,000,000
拍賣行：香港佳士得
專場：二十及二十一世紀晚間拍賣
拍賣日期：2024/9/26
讀梵高生平，大都是貧病交煎、曲高和寡的坎坷命途。但梵高在繪畫《停泊的船隻》之時，可說是人生中難得順心的時光。
大家知道，梵高大概27歲才開始繪畫。這位荷蘭人最初受到當地畫派影響，畫風灰暗，以農民生活為主題，創作帶著強烈鄉土氣息，與我們熟悉的名作差天共地。
當時他在安特衛普，一方面於美術學院上課，一方面繪畫交給畫商弟弟Theo在巴黎兜售。不過學院教授討厭梵高，最終決定讓他留班；畫作乏人問津，他埋怨弟弟不夠落力，弟弟卻說哥哥畫作太灰暗，沒有跟上時興印象派那種明亮色彩。
在創作上處處碰壁之際，梵高決定前往花都巴黎，結果成為了改變這位天才一生的旅程。
梵高《吃馬鈴薯的人》，繪於1885年的尼嫩｜梵高美術館
梵高在1886年初到巴黎，巴黎當時正盛行著印象派運動，不過當道的已非莫內或西斯尼的原始印象派，而是衍生而出的新印象派及後印象派。
梵高成功進入花都藝壇圈子，結交的許多藝術家都是此兩派名家，包括畢沙羅 Pissarro、西涅克 Signac、土魯斯-羅特列克 Toulouse-Lautrec、以及後來從親密走到決裂的高更 Gauguin等等。
如此環境下的交流、接觸、碰撞、學習，梵高深深受到印象派運動影響，畫風從灰暗步向明亮，一洗之前陰暗滯重的畫風，迎來鮮明色彩與強烈筆觸。
梵高本人或是他的名家朋友大概都沒想過，他往後會成為最偉大的後印象派畫家。
梵高《阿涅爾橫跨塞納河的橋樑》｜1887年夏季｜蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館收藏
梵高《阿涅爾的Sirène餐廳》｜1887年｜牛津阿什莫林博物館收藏
約1886年3月至1888年2月這段「巴黎時期」，乃梵高藝術生涯最關鍵的轉型時期。繪於1887年夏季的《停泊的船隻》，便是其中一例。
此畫描繪的地點，乃巴黎西北部塞納河畔的阿涅爾（Asnières）。位於市郊的阿涅爾，是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地，吸引不少帆船愛好者前往。
這段時間，梵高運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，繪下三組三聯畫，描繪塞納河畔這風景如畫的小鎮。與《停泊的船隻》同期繪畫的，可數藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館的《阿涅爾橫跨塞納河的橋樑》（暫譯：Bridges across the Seine at Asnières），以及牛津阿什莫林博物館收藏的《阿涅爾的Sirène餐廳》（暫譯：Restaurant de la Sirène, Asnières）。
從這三幅作品可見，此時梵高筆下的畫面，已從荷蘭時間的灰灰黑黑，轉變成充滿明亮的夏日光線。梵高將印象派和點彩派的色彩運用，與構圖融為一體，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩。這種風景繪畫方式，亦奠定了梵高創作生涯晚期藝術風格的基調。歐洲波旁王室家族收藏梵高風景畫 《停泊的船隻》估價HK$2.3億佳士得香港舉槌 | 拍賣新聞 | THE VALUE | 連結藝術新聞、藝術展覽、拍賣新聞、藝術行家的藝術平台 https://bit.ly/3Na5HcN
亞洲人最喜歡的印象派畫家—梵谷（Vincent van Gogh）及莫內（Claude Monet）的畫作將於9月底於佳士得拍賣。其中，波旁-兩西西里皇室珍藏的梵谷《停泊的船隻》，估價為2.3億至3.8億港幣（約9.4億至15.5億台幣），可望刷新梵谷畫作在亞洲的拍賣紀錄。
莫內125年前創作的《睡蓮》，由他的兒子收藏，其後才釋出。這件《睡蓮》最特別之處在於是莫內定居法國吉維尼後，畫的第一批睡蓮作品，重要性不可言喻，同時也是它首度現身拍場，估價為2億至2.8億港幣（約8.2億至11.4億台幣）。
另外，「亞洲一哥」趙無極於1981年為參加在法國大皇宮展覽而畫的《三聯作》也即將拍賣。
佳士得亞太區20及21世紀藝術部主席張丁元表示，這件作品曾在巴黎等知名藝術機構展出，也曾巡展亞洲，估價7800萬至1.2億港幣（約3.1億至4.9億台幣）。
台灣人非常喜愛梵谷的畫作，他用熱情、生命及靈魂創作的作品，感動無數人。從作品中可以感受到他對繪畫的強烈熱愛，因此作品每每現身拍場、屢創佳績。
2021年香港蘇富比以7100萬港幣（約2.9億台幣）拍賣梵谷的《靜物：花瓶與菖蘭》，是首次登上亞洲拍賣的梵谷作品。這一次佳士得香港上拍的《停泊的船隻》，預料將突破梵谷在亞洲的拍賣記錄。
梵谷到巴黎改變畫風 有獨特風景畫法
出生於荷蘭的梵谷，1886年在弟弟西奧的建議下，前往巴黎學畫。《停泊的船隻》創作於1887年，梵谷在此度過2年藝術生涯最關鍵的轉型期。
1887年夏天，他來到巴黎西北部塞納河畔新興市郊地區阿涅爾，創作一系列風景畫。在當時，阿涅爾吸引不少帆船愛好者，也是人們在夏季逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地。
《停泊的船隻》是梵谷極為珍罕的3組3聯畫之一，這些作品被視為他在阿涅爾期間創作的「藝術巔峰之作」。梵谷運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，描繪塞納河畔這風景如畫的小鎮。
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▲佳士得香港上拍的《停泊的船隻》。
畫中充滿明亮的夏日光線，梵谷超越形式，將印象派和點彩派色彩與構圖融為一體，直接回應大自然本身，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩。獨特的風景繪畫方式，成為梵谷其最後時期藝術風格的基調。
除了此作，《塞納河畔阿涅爾》系列的另外2幅作品分別藏在蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館，以及牛津阿什莫林博物館。
《停泊的船隻》近20年未曾公開現身，如今再度面世。佳士得20世紀及21世紀藝術部亞太區副主席Cristian Albu表示，梵谷是將印象派推升到不同新高度的藝術家，「佳士得能爭取到這件梵谷，是一件很值得自豪的事。」梵谷《停泊的船隻》近20年未現身，估價15億刷亞洲拍賣紀錄！莫內《睡蓮》首現拍場上看11億 | 今周刊 | LINE TODAY https://bit.ly/4gEtqPI
在波旁兩西西里皇室（HRH Princess Camilla of Bourbon Two Sicilies）珍藏逾30年的梵谷鉅作《停泊的船隻》，9月將現身香港拍場，佳士得估價2.3億～3.8億港元起、約當新台幣逾近10億～15億元，有機會刷新梵谷亞洲拍賣紀錄。
《停泊的船隻》是梵谷極為珍罕的三組三聯畫之一，另外兩幅作品如今分別藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館、牛津阿什莫林博物館，都是梵谷1887年夏天在巴黎西北部塞納河畔新興市郊地區阿涅爾創作的一系列重要風景畫之一。
梵谷運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，描繪塞納河畔這個風景如畫的小鎮，充滿明亮的夏日光線，將印象派、點彩派色彩與構圖融為一體，獨特的風景繪畫方式是梵谷最後時期藝術風格的基調。
時隔30年再度現身拍賣市場，佳士得宣布將拍賣由波旁－兩西西里皇室珍藏的梵谷（Vincent van Gogh）《停泊的船隻》，估價最高達5000萬美元（約16億台幣），有望刷新藝術家亞洲拍賣紀錄。
《停泊的船隻》創作於巴黎，梵谷在此度過的兩年正是他藝術生涯最關鍵的轉型時期。本作也是他於年夏天在巴黎西北部塞納河畔的新興市郊地區阿涅爾創作的一系列重要風景畫之一。阿涅爾吸引不少帆船愛好者，也是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地。在這裡梵谷將他在巴黎汲取的藝術養分融會貫通，最終形成了自己獨特的風格。
《停泊的船隻》是梵谷極爲珍罕的三組三聯畫之一，這些作品被視為他在阿涅爾期間創作的「藝術巔峰之作」。梵谷運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，描繪塞納河畔這風景如畫的小鎮。
此外，《塞納河畔阿涅爾》系列的另外兩幅作品現時分別藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館和牛津阿什莫林博物館。與這兩幅一脈相承的作品一樣，《停泊的船隻》畫面充滿明亮的夏日光線，梵谷超越了形式上的考量，將印象派和點彩派色彩與構圖融爲一體，直接回應大自然本身，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩，獨出心裁，別具一格。
公眾預展將於北京9月3日及4日、上海9月7日及8日、香港9月22日至26日舉行；現場拍賣於9月26日佳士得全新亞太區總部－香港The Henderson進行
價值1600萬莫內畫作《海邊》 遭納粹掠奪流浪80年物歸原主
二戰爆發前夕遭納粹掠奪的莫內1865年作品《海邊》（Bord de Mer）9日在美國紐奧良物歸原主。（美聯社）
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2024/10/11 05:38
〔編譯管淑平／綜合報導〕一幅19世紀法國印象派大師莫內（Claude Monet）早期的粉彩畫，在第二次世界大戰爆發前夕，在奧地利被納粹掠奪，之後經歷原持有者家族後人數十年的尋找，終於在9日物歸原主。
美國聯邦調查局（FBI）紐奧良分局9日將這幅莫內1865年作品《海邊》（Bord de Mer），歸還給帕拉吉（Adalbert Parlagi）夫婦在世孫女洛威（Helen Lowe）和方斯華（Françoise Parlagi），距離這幅畫被納粹從帕拉吉家族手中奪去已經有80多年。
納粹德國1938年吞併奧地利，維也納商人帕拉吉夫婦拋下幾乎所有家產，倉皇逃到倫敦。兩人逃離時將家中收藏的瓷器、藝術品等存放在一家貨運公司倉庫，準備找時機運到倫敦。但後來倉庫被納粹查封，搜刮其中存放的物品拍賣，來支持希特勒的第三帝國，該幅莫內的畫1941年被拍賣掉。
由於當初買下、又轉賣該幅莫內畫作的維也納拍賣商遺失相關紀錄，使帕拉吉家族多年來找回該幅畫的努力一度受阻。所幸帕拉吉兒子法蘭茲保存了當初父親購入該幅畫的原始收據，他2012年過世後，女兒方斯華發現這些文件，2014年委託非營利「歐洲贓物藝術品委員會」（CLAE）追查，2021年查出美國紐奧良一名藝術品交易商2017年取得該幅畫，FBI進而查到這幅畫後來又賣給住在路易西安納州的施朗普（Kevin Schlamp）夫婦。
施朗普太太表示，得知這幅畫是納粹掠奪品「十分震驚」，因此將畫物歸原主「從來不是個問題」。最終路易西安納東區聯邦地區法院裁定，這幅畫合法所有權歸於原擁有者帕拉吉家族。
《海邊》描寫法國諾曼第海岸景緻，是莫內早期作品之一，這幅畫經過多年轉手，2023年曾出現在休士頓一場拍賣會上，當時拍賣估計這幅畫價值約50萬美元（約1600萬台幣）。洛威9日重獲該幅畫時，表示感覺她祖父一定在看著，會「為此刻倍感驕傲」。
FBI的藝術犯罪調查團迄今找回2萬件遭納粹掠奪的物品，估計納粹竊取、奪佔的藝術品總計60萬件，書籍、宗教物品更達數百萬件。
莫內1865年作品《海邊》原擁有者帕拉吉的兩名在世孫女9日出席FBI記者會。（美聯社）
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