姜朝鳳宗族

《調琴啜茗圖》唐周昉作。周昉是中唐畫家，擅長人物畫。《調琴啜茗圖》描繪唐代仕女彈古琴飲茶的生活情景。全圖共有五位仕女，圖的重點表現一位紅衣仕女坐在園中樹邊石凳上彈古琴，旁邊茶女端著茶盤恭候。
《調琴啜茗圖》橫75.3厘米，高28 厘米，現藏於美國密蘇里州堪薩斯市納爾遜·艾金斯藝術博物館。
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此圖又名《彈琴仕女圖》，畫三位坐在庭院裡的貴婦在兩個女僕的伺候下彈琴、品茶、聽樂，表現了貴族婦女閒散恬靜的享樂生活。圖中繪有桂花樹和梧桐樹，寓意秋日已至。貴婦們似乎已預感到花季過後面臨的將是凋零。調琴和啜茗的婦人肩上的披紗滑落下來，顯示出她們慵懶寂寞和睡意惺忪的頹唐之態。全卷構圖鬆散，與人物的精神狀態合拍。人物組合雖不及張萱之作緊湊，但作者通過人物目光的視點巧妙地集中在坐於邊角的調琴者身上，使全幅構圖呈外松內緊之狀。卷首與卷尾的空白十分局促，疑是被後人裁去少許。畫中的人物線條以游絲描為主，並滲入了一些鐵線描，在迴轉流暢的游絲描里平添了幾分剛挺和方硬之跡，設色偏於勻淡，衣著全無紋飾，當有素雅之感。人物造型繼續保持了豐肥體厚的時代特色，姿態輕柔，特別是女性的手指刻畫得十分柔美、生動，但諸女的神情和臉形流於程式化，缺乏個性。 [1]  作者簡介 《調琴啜茗圖》局部(2張) 周昉，唐代畫家。字仲朗(公元8世紀-9世紀初)，一字景玄，京兆(今陝西西安)人，生卒年不詳。出身於仕宦之家、遊於卿相間之貴族。曾任越州（今浙江紹興）長史、宣州（今安徽宣城）長史別駕，其職位僅次於一州長官刺史。周昉能獲得這個官位與他的哥哥的地位有關，其兄周皓隨哥舒翰徵吐蕃克石堡城等立有戰功。初年學張萱，是他亦長於文辭，擅畫肖像、佛像，其畫風為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。” 先後官越州、宣州長史。工仕女，初學張萱而加以寫生變化，多寫貴族婦女，所作優游閒適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡，色彩柔艷，為當時宮廷、士大夫所重，稱絕一時。畫佛像，神態端嚴，時稱神品。德宗聞其名，詔畫章明寺，經月餘始定，時推第一。章明寺壁畫下筆落墨之際，多人競觀，寺祇園門，賢愚畢至，或有言其妙者，或有指其瑕者，後經改定無不歎其精妙。雕塑家仿效之，稱為“周家樣”。兼工肖像，嘗與韓幹同為郭子儀(679-781)婿趙縱寫照，未能定優劣，趙夫人謂“兩者皆似，而乾畫得其狀貌，昉畫能兼得神氣情性。”其繪撲蝶名播中外，畫鞍馬、鳥獸、草木，時人學之者甚多，程儀、高雲、衛憲皆其弟子。好屬文，能書
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《調琴啜茗圖》唐周昉作。周昉是中唐畫家，擅長人物畫。《調琴啜茗圖》描繪唐代仕女彈古琴飲茶的生活情景。全圖共有五位仕女，圖的重點表現一位紅衣仕女坐在園中樹邊石凳上彈古琴，旁邊茶女端著茶托恭候。周昉生卒年不詳，又稱周景玄，字仲朗。京兆（今陝西西安）人。唐代畫家。
他出身官宦之家，故他的畫自然而然就有一種貴族風格。曾官至宣州長史。他擅畫肖像畫，上承六朝顧愷之和陸探微的清純細膩遺風，其畫風為「衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。」唐末畫評家朱景玄曾說：「周昉之佛像、真仙、人物、仕女等畫，皆屬神品。」
傳世作品有《簪花仕女圖》。
《惠山茶會圖》 描繪文徵明和幾位詩友在有「天下第二泉」之稱的無錫惠山泉品茗。二人在茶亭泉井邊席地而坐，文徵明展卷頌詩，友人在聆聽；古松下一茶童備茶，茶灶正煮井水，茶几上放著各種茶具。中國文人至愛的高山、流泉、古松、友誼，盡在以茶會友中。
文壁（1470年－1559年），字徵明，更字徵仲，號衡山居士、停雲生，中國明代畫家，長洲（今江蘇蘇州）人，與唐寅、沈周、仇英合稱為「明四家」（亦稱「吳門四家」或「吳門四傑」）；並與唐寅、祝允明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。晚年與老師沈周並駕齊驅，繼沈周之後成為吳派領袖。
從正德到嘉靖年間，據《吳門畫史》一書統計，吳派畫家共有876人，人材濟濟，但在當時，出類拔萃，聲名顯赫，唯有沈周、文徵明等一些人。
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周昉《調琴啜茗圖》
周怡秀
《調琴啜茗圖》是中國唐代畫家周昉（字仲朗，一字景玄，生卒年不詳，約西元八世紀—九世紀初，京兆(西安)人）的作品。周昉出身於仕宦之家，往來交遊多為卿相名士。曾任越州（今浙江紹興）長史、宣州（今安徽宣城）長史別駕，其職位僅次於一州長官刺史。周昉能獲此官位應與他的兄長周皓有關，因其兄跟隨哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有戰功。
周昉早年學張萱，而又能加以寫生變化。人物題材多寫貴族婦女，將她們優遊閒適，容貌豐腴，衣著華麗的樣貌描繪得十分傳神。
《調琴啜茗圖》中貴婦正在調琴。
唐朝的人物繪畫已達到成熟，線、造形、色彩運用均十分講究。周昉的畫風有『衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體』之譽，為當時的宮廷、士大夫所激賞，稱絕一時。周昉亦長於文辭，擅畫肖像、佛像。他畫的佛像神態端嚴，當時人稱「神品」。德宗聽聞其名聲，特地下詔請他畫章明寺壁畫，經過月餘完成，當時被推為第一。當他在章明寺壁畫下筆之際，引起民眾競相圍觀，寺裏寺外擠滿了人。凡夫名流、賢愚畢至，有言其妙者，或有指其瑕者，後經改定無不歎其精妙。當時的雕塑藝匠也將其畫作為範本仿效，稱為 《周家樣》。
《調琴啜茗圖》貴婦側耳聽琴聲
周昉也善畫肖像，曾經與韓幹同為郭子儀(679-781)的女婿趙縱寫照，未能定優劣，趙夫人謂『兩者皆似，而幹畫得其狀貌，昉畫能兼得神氣情性。』此外，周昉畫的撲蝶名播中外，畫的題材還包括鞍馬、鳥獸、草木等等，當時向他學習的人非常多，程儀、高雲、衛憲都是他的弟子。
《調琴啜茗圖》圖中共畫五人，中間三人為宮中貴婦，一人坐在石上調琴，另兩位一邊啜茗，一邊側耳靜聽琴聲。兩側侍女，一人手端茶託，一人執茶杯。人物神態端凝嫻靜，組合中或坐或立，疏密得體，高低有緻，向、背、側俱全又能向內凝聚，前後呼應。構圖元素簡練至極卻能達到豐富的節奏韻律，可謂絕品。
作品透露出畫家極高的修為，靜、定、凝神，物象寡而精，無一贅筆。@*
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茶詩茶畫薈：《調琴啜茗圖》里貴婦品茗聽琴
最美茶藝師 打造中華茶文化讀本
唐 周昉
調琴啜茗圖
《調琴啜茗圖》，橫75.3厘米 高 28 厘米，描繪唐代仕女彈古琴飲茶的生活情景。全圖共有五位仕女，圖的重點表現一位紅衣仕女桌在園中樹邊石凳上彈古琴，旁邊茶女端著茶托恭候。現藏美國密蘇里州堪薩斯市納爾遜·艾金斯藝術博物館 。
此圖又名《彈琴仕女圖》，畫三位坐在庭院裡的貴婦在兩個女僕的伺候下彈琴、品茶、聽樂，表現了貴族婦女閒散恬靜的享樂生活。
一宮廷貴婦坐桃樹旁石岸上操琴，另二人品茗賞曲，左右各一侍女奉茶。
周昉，唐代畫家。字仲朗(公元8世紀-9世紀初)，一字景玄，京兆(今陝西西安)人，生卒年不詳。出身於仕宦之家、游於卿相間之貴族。曾任越州（今浙江紹興）長史、宣州（今安徽宣城）長史別駕，其職位僅次於一州長官刺史
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《宮樂圖》《調琴啜茗圖》《步輦圖》卷賞析
2017-04-15 由 苑川秋風 發表于文化
該圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷臥在桌底下的小狗，都未被驚擾到繃竹蓆的長方案、腰子狀的月牙几子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。
面中央是一張大型方桌，後宮嬪妃、侍女十餘人，圍坐、侍立於方桌四周，團扇輕搖，品茗聽樂，意態悠然。方桌中央放置一隻很大的茶釜（即茶鍋），畫幅右側中間一名女子手執長柄茶杓，正在將茶湯分入茶盞里。她身旁的那名宮女手持茶盞，似乎聽樂曲入了神，暫時忘記了飲茶。對面的一名宮女則正在細啜茶湯，侍女在她身後輕輕扶著，似乎害怕她醉茶的樣子。
畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。
畫後宮女眷十二人環案適坐，或品茗，或行酒令；圖中四人，並吹樂助興，所持用的樂器，自右而左，分別為胡笳（又名篳篥）、琶琶、古箏與笙。
據專家考證，《唐人宮樂圖》完成於晚唐，正值飲茶之風昌盛之時，茶聖陸羽《茶經》便完成於此際。稍稍回顧我國飲茶方法源流，唐以前都屬於粗放式煮飲法，即煮茶法。陸羽在《茶經》里則極力提倡煎茶法，他的煎茶法不但合乎茶性茶理，而且具有一定的文化內涵，一經推出，立刻在文人雅士甚至王公朝士間得到了廣泛響應。
從《宮樂圖》我們可以看出，茶湯是煮好後放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便於把持。可以說這是典型的「煎茶法」場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。
《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細緻的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風範與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕「重裝背」時題記兩行。
周昉，唐代畫家。字仲朗(公元8世紀-9世紀初)，一字景玄，京兆(今陝西西安)人，生卒年不詳。出身於仕宦之家、游於卿相間之貴族。曾任越州（今浙江紹興）長史、宣州（今安徽宣城）長史別駕，其職位僅次於一州長官刺史。周昉能獲得這個官位與他的哥哥的地位有關，其兄周皓隨哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有戰功。《調琴啜茗圖》，橫75.3厘米 高 28 厘米，描繪唐代仕女彈古琴飲茶的生活情景。全圖共有五位仕女，圖的重點表現一位紅衣仕女桌在園中樹邊石凳上彈古琴，旁邊茶女端著茶托恭候。現藏美國密蘇里州堪薩斯市納爾遜·艾金斯藝術博物館 
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唐宋明清四朝代不同的飲茶方式
　中國是世界上最早利用茶的國家，在這塊古老的土地上，擁有著古老的華夏文明與眾多少數民族相互交融形成的歷史文化，而我們悠久的茶文化也是其重要的組成部分。在歷史的發展中，茶葉生產加工進步，伴隨蘊育而生的飲茶習俗，以其多姿多彩的方式，豐富著我們的文化。在人們的日常生活中有這樣的說法：“開門七件事，油鹽柴米醬醋茶”，或解渴，或提神，或品味，或鑒賞，或感悟，茶飲已成為我們尋常生活中密不可分的一部分。
　　我國的飲茶方式在長期的發展中逐步形成了獨特的飲茶禮儀和飲用方法，按歷史時間的先後順序大致可以這樣分：唐前時期、唐代煎茶、宋代點茶、明清泡茶、當代飲茶五個階段。
　　一、唐代烹茶
　　唐人飲茶已開始注重品飲藝術，這與唐之前茶主要作為藥用或者是粗放型的解渴的飲用形式相比，是一個質變的過程。唐朝茶的發展是從以茶為藥開始，以茶為羹再到茶之為品飲的演變過程，而這個過程的裡程碑就是《茶經》。
　　唐人飲茶講究鑒茗、品水、觀火、辨器。在飲茶方式上，唐代有煎茶、庵茶、煮茶等方式。
　　唐中葉盛行煎茶。陸羽在《茶經》中力倡煎飲法，對煎茶方法做了詳細的敘述。唐代茶有粗茶、散茶、末茶、餅茶四種。煎茶法用的茶是餅茶。餅茶須經炙、碾、羅三道工序，將餅茶加工成細末狀顆粒的茶末，再進行煎茶。先將茶餅復烘干燥，謂之“炙茶”。炙烤茶餅，注意不要在通風的地方或用余火烤，因為風吹，使火焰驟急，飄忽不定，致使冷熱不能均勻。要靠近火烤，同時不斷地翻動，等到茶葉被烤出像蛤蟆背一樣的疙瘩時，然後離火五寸繼續烤。如果卷曲的茶餅又伸展開來，則按開始烤茶的方法再烤。待到茶餅變軟或透發出香氣時趁熱放在紙袋子裡，以免茶葉的香氣散失。等到茶葉冷了，再取出打碎，碾成粉末狀。好的茶末像細米粒，不好的像菱角。碾成的茶末還要經過籮的細篩，篩下的茶即成待烹的茶末，存放在茶盒裡備用。
　　另外，烤茶的燃料用炭最好，其次是用火力猛的木柴，如桑、槐、桐、櫟等類的木柴。像烤過肉、染有膻味和油膩的木炭，或是含有油脂的木柴，如柏、桂、檜之類和朽壞了的木器，都不可用來烤茶。
　　燒水用的燃料也是如此。木炭要用炭撾打碎，再投入風爐燒水。煎茶包括燒水與煮茶。先將水放到兩側有方形耳的大口鍋中燒開。水的選擇，以山水最好，其次是江河的水，井水再次之。
　　煮茶分為三個階段，即“三沸”。當水煮到出現魚眼大的氣泡，並微有沸聲時，是第一沸。這時根據水的多少加入適量鹽調味，嘗嘗水味，不要因為味淡而多加鹽。當鍋邊緣連珠般的水泡向上冒時，是第二沸。舀出一瓢開水，用竹夾在水中攪動形成水渦，使水沸度均勻，用量茶小勺量取茶末，投入水渦中心，再加攪動。過一會兒，水面波浪翻騰著，濺出許多沫子時，也就是第三沸了。將原先舀出的一瓢水倒回去，使開水停沸，生成茶沫。此時，要把茶沫上形似黑雲母的一層水膜去掉，因為它的味道不正。而且“三沸”之後，不宜接著煮，因為水已煮老，不能再飲用，煮茶的水不能多加，否則味道就淡薄了。
　　陸羽認為茶湯的精華是茶湯上面的沫餑。薄的叫沫，厚的叫餑，細而輕的叫花。花就像棗花在圓形水池上面浮動，像曲折的潭水和凸出的小洲間新生長的青萍，又像晴朗天空中魚鱗狀的浮雲。沫就像浮在水邊的綠錢，又像散在杯盤裡的菊花瓣。餑是指煮茶的渣滓，水一沸騰，就有很多白色泡沫重疊積聚於水面，一片純白狀如積雪。
　　然後開始酌茶，即用瓢向茶盞分茶，其基本要領是使各碗沫餑均勻。從鍋中舀出的第一碗茶湯叫雋永，雋味永長的意思，也指最好的東西。舀出放在熟盂裡面，以備止沸和育華的時候用。如煮一升水，可分作五碗，每碗的沫餑要均勻。要想喝到鮮香、味濃的茶，除雋永外，一鍋煮出的頭三碗最好，較次一等的最多煮到第五碗。若有數個客人，則五人可分酌三碗，七人可分酌五碗，六人則按五人計，不要計較碗數上是否差了一個人的，只要用雋永補給喝不足的人。若多到十人，就應煮兩爐。
　　飲茶要趁熱，將鮮白的沫餑、鹹香的茶湯和嫩柔的湯花一起喝下去。茶湯熱時，重濁的物質凝結下沉，精華則浮在上面。如果冷了，精華就隨熱氣散發掉，沒有喝完的茶，精華也會散發掉。
　　唐代茶的飲法除煎茶法外，還有庵茶、煮茶等。將茶葉先碾碎，再煎熬、烤干、舂搗，然後放在瓶子或細口瓦器之中，灌上沸水浸泡後飲用的，稱為庵茶。“庵”(音yan淹)字原意為半臥半起的疾病，在此用來稱庵茶，是夾生茶的意思。在唐代庵茶法不僅在民間流傳，在宮廷中也用此法飲茶。唐佚名的《宮樂圖》就描繪了宮廷中用庵茶法衝飲的畫面。
　　唐代另一種飲茶法是唐以前就盛行的煮茶法，即把蔥、姜、棗、橘皮、薄荷等物與茶放在一起充分煮沸，或者使湯更加沸騰以求湯滑，或者煮去茶沫。這種方法在唐代已經過時，陸羽就認為這種方法所煮出的茶“斯溝渠間棄水耳，而習俗不已”，就如同應倒在溝裡的廢水一樣不堪飲用，而世人一向的習慣就是這樣的。現代民間喜愛的打油茶、擂茶等，則為原始煮茶遺風。
　　唐朝是我國飲茶歷史上的鼎盛時期，到唐代中期飲茶已蔚然成風。陸羽寫出了《茶經》，創制二十四器，還將飲茶分為賞茶、鑒水、列具、烹煮、品飲等若干環節，每個環節都使人感受到在飲茶過程中置身於美的境界之中。這就把茶飲的方法程序化，並輔以美學思想，從而形成優美的意境和韻律，將飲茶上升到了藝術的高度。所以說，唐代飲茶開啟了品飲藝術的先河，使飲茶成為精神生活的享受。
　　二、宋代點茶
　　宋代飲茶方法在唐代基礎上又邁進了一步，迅速發展了合於時代的、高雅的點茶法。點茶法比唐代煎茶法更講究，包括炙茶、碾羅、候湯、焰盞、點茶等一套程序。
　　宋代點茶用餅茶。餅茶也需炙烤加工後使用，炙茶的過程與煎茶相同，也是用炭火烤干水汽。然後將茶餅碾碎成粉末，再用叉羅篩過，茶粉越細越好，所以要求茶羅十分細密。候湯則是要掌握點茶用水的沸滾程度，這是點茶成敗的關鍵。掌握水沸的程度，衝點出色、香、味俱佳的茶湯，只能憑點茶人個人的經驗來完成。
　　在點茶之前，還要用沸水衝洗杯盞，預熱飲具。
　　點茶尤為不易。先要將適量的茶粉放人茶盞中點泡一些沸水，將茶粉調和成清狀，然後再添加沸水，邊添邊用茶筅擊拂。點泡後，如果茶湯的顏色呈乳白色，茶湯表面泛起的“湯花”能較長時間凝住杯盞內壁不動，這樣才算點泡出一杯好茶。點茶追求茶的真香、真味，不摻任何雜質，並且十分注重點茶過程中的動作優美協調。點茶以茶粉作為原料，再用沸水點衝，所以人們飲用時要連茶粉帶水一起喝下。與唐代煎茶相比，宋人更喜愛典雅精致的點茶藝術。結果發展到從城市到鄉村，皇帝貴族、文人、僧侶、百姓無不點茶。南宋理宗開慶元年又經日本僧人南浦昭明傳至日本，後經日本茶道創始人千利休改造而成日本茶道。宋代飲茶之風熾盛，風行評比調茶技術和茶質優劣的鬥茶，也稱茗戰。我國鬥茶始於唐而盛於宋，隨著貢茶的興起應運而生。在由於產貢茶而聞名於世的唐代建州茶鄉，新茶制成後，茶農們為了評比新茶品序而進行比賽活動。這種活動後來被廣泛傳播，時間也不再限於采制新茶之時，參加者也不僅限茶農，目的也不限於評比茶葉的品第，而更重視評比鬥茶者點湯、擊拂技藝的高低。
　　宋代鬥茶選用的茶以建茶(福建建安所產)中的白茶為最佳，一般是加工精細的餅茶。茶餅要堅密、干燥、純淨，然後經碾茶、過羅、置於盞中、加注沸水、用茶筅攪動等程序，直到茶湯表面浮起一層白色茶沫為止。
　　鬥茶既為鬥，就一定要決出勝負。決定勝負的因素有二：一是湯色，二是湯花，最後綜合評定味、香、色。湯色指茶湯的顏色，當時的標准是以純白如乳為上，其他色澤則等而下之。湯色是制茶技藝的反映，如果色純白，表明茶質鮮嫩，制作精良;如果色偏青，則表明蒸時火候不足;色泛灰則蒸時過了火候;色泛黃則茶葉采制不及時;色泛紅則烘焙時火候太過。民間一般將湯色純白如乳的叫冷面粥，因為這種湯色的茶湯會像白米粥一樣冷卻後稍有凝結，所以茶面通常又叫粥面。湯花是指湯面泛起的泡沫。湯花的色澤和湯色的要求是一致的。湯花泛起後，如果茶末研碾細膩，點湯、攪動都恰到好處，湯花勻細，就可緊咬盞沿，而且久聚不散，這種效果叫作咬盞。湯花散退較快的叫雲腳渙散。湯花散退後，茶盞內沿與湯相接的地方就會露出水痕，宋人稱之為水腳。湯花散退較早，先出現水痕的為負。最後鬥茶者還要品評茶湯，茶湯要做到味、香、色三者俱佳，才能算是最後獲勝。不過，鬥茶決勝負不限二次，如果共鬥三次。則以兩勝為最後勝利。
　　鬥茶所用的茶盞以建安產的兔毫盞為佳。建安建窯以出產黑釉瓷聞名，黑釉瓷釉色黑如漆，瑩潤閃光，條紋細密如絲。因其結晶所顯斑點、紋理各異，故分為兔毫釉、油滴釉、曜變釉、鷓鴣斑釉、鱔皮釉等品種。兔毫盞為其中珍品，因紋理細密，狀如兔毫得名。它大口小底，形似漏鬥，造型凝重，古樸厚實。因其黑，而襯出茶湯之色白，且可清楚看出咬盞及水痕的情況。因其厚實，預熱之，則熱難冷，易使茶香散發，所以鬥茶者青睞兔毫盞。
　　宋代鬥茶之風普及民間，不僅帝王將相、達官顯貴、騷人墨客，連市井細民、浮浪哥兒也喜鬥茶。宋徽宗趙佶經常在宮中召集群臣鬥茶，直至將他們全部鬥倒為止。
　　與鬥茶同時，宋代還流行一種泡茶游戲——分茶。分茶又稱茶百戲，始於宋初，帝王與庶民都玩。玩時將茶末放入茶盞，注人沸水，用茶筅擊拂茶湯，使茶乳變幻成圖形或字跡。茶湯在泛出湯花時，湯花在轉瞬間就消失殆盡，要使湯花在這極短的時間內顯現出奇幻莫測的物像，需要高超的技藝。還有一種方法更是技高一籌：此法只需單手提壺，將沸水由上而下注入放好茶末的茶盞之中，茶面立即顯現出奇麗的圖形或文字。
　　分茶法今已失傳，我們只能從古代文獻記載當中去感受這種高超的技趣。
　　三、明清泡茶
　　元代作為宋明兩代的過渡期，雖然歷史較短，但是在飲茶法上卻進一步走向成熟，可以說這一時期是中國茶飲方式轉變的一個重要階段。元代除了繼續餅茶的生產和使用外，散茶也漸漸在茶葉消費中占有了一度之地。餅茶的使用主要在宮延貴族之中，散茶的消費則主要在民間。除了繼承前人的飲茶方式外，元代的飲茶也出現了一些新的趨勢。
　　唐之前至唐宋時期，人們飲茶時加入蔥、姜、鹽等香料調料與茶混煮的習慣，到了元代逐漸被人們摒棄，而代之以更為簡單的清飲方式。據《飲膳正要》中載：“玉磨末茶一匙，入碗內研勻，百沸湯點之。”只不過是用茶末而非今日我們常用的焙干的茶葉。
　　飲茶風尚發展到明代，發生了具有劃時代意義的變革。隨著茶葉加工方法的簡化，茶的品飲方式也走向簡單化。宋元時期“全民皆鬥”的鬥茶之風已衰退，窮工極巧的餅茶被散茶所代替，盛行了幾個世紀的唐烹宋點也變革成用沸水衝泡的瀹飲法。明代飲茶方式發生如此巨大變革與大環境的變化有直接關系。明太祖朱元璋下令貢茶改制就是其中之一。朱元璋此舉是從體察民情，減輕負擔的方面來考慮的，但卻對元朝以來“重散略餅”的趨勢起了推波助瀾的作用，促進了散茶生產技術的發展。從餅茶生產向散茶生產的轉型是茶品生產工藝由繁到簡的過程，隨著這種轉型而來的則是茶飲方式的簡約化。
　　最早提倡飲茶方式從簡，並且在實際操作上改革傳統的茶具和茶藝的是明朝的寧王朱權。朱權的“崇新改易”主要體現在對於點茶、煎湯的具體要求，比起宋人繁瑣的程序更簡單。
　　朱權的煎湯法要求用活火來煎湯，並且須經“三沸”之後才算煎好。這些前人都已做過要求，但較之宋朝的極其講究，朱權的煎湯法更易掌握。朱權對點茶的要求與宋人要求大同小異，又不似宋人那樣十分重視點茶效果;朱權烹茶使用的器具也簡易了許多，除保留了一些必不可少的，如茶爐、茶磨、茶碾、茶架、茶瓶之外，他還自創了“茶灶”一具。雖有所增創，比之陸羽的“二十四器”以及宋人的茶器，還是大大減少了;此外，古人對於茶具多崇尚金銀制品，朱權卻追求自然、簡樸，偏愛石、竹、椰殼等自然之物;他對於茶的要求，也以葉茶為最。
　　由朱權倡導的簡約的飲茶風氣影響後人而形成了瀹飲法。瀹飲法逐漸取代了煎點法的主導地位，成為中國人至今都在使用的飲茶方法。瀹有浸、漬的意思。瀹飲法，即以沸水直接衝泡葉茶的方法。
　　明朝前期煎點法仍是主流，直到明末清初瀹飲法才成為品飲的主要方式。瀹飲已無須經過以往的炙茶、碾茶、羅茶三道工序，只要有干燥的葉茶即可。首先要用上品泉水洗滌茶具，務鮮務潔。然後以熱水洗滌茶葉，水不可滾，滾則一洗無余味矣。以竹筋夾茶於滌器中，反復滌蕩，去塵土黃葉老梗淨，以手搦干置滌器內，少傾開視，色清香洌，急取沸水潑之。
　　候湯仍是重點。辨別湯是否純熟有三種方法。第一種方法是從外觀上辨別，如果湯中只冒出如蝦眼、蟹眼、魚眼、連珠般大小的氣泡，此時僅是初沸，直到湯中沸如騰波鼓浪，水氣全消的時候才是真正的純熟。第二種方法從水的響聲來辨別，如初聲、轉聲、振聲、驟聲皆為初沸，到水沒有響聲時才是純熟。第三種方法則從水的冒氣情況辨別，如氣浮一縷、二縷、三四縷，及縷亂不分，氤氳亂繞則都是水剛開的樣子，要氣直衝貫方是純熟。投茶有序，先茶後湯，稱為下投;湯半下茶，復以湯滿，稱為中投;先湯後茶，稱為上投。春秋季宜中投，夏季宜上投，冬季宜下投。投茶多寡宜酌，茶多則味苦香沉，水多則色清氣寡。
　　茶湯應香、色、味俱全。味以甘潤為上，苦澀為下。茶自有真香，有真色，有真味，一經點染，便失其真，如在水中加鹽，茶湯中加作料或果子之類，都會使茶湯失其真味。
　　隨著衝泡散茶的興起，茶具中出現了茶壺，且以窯器為上，錫次之。茶壺以小為貴。每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。壺小則不渙散，味不耽擱。況茶中香味，不先不後，只有一時。太早則味不足，太遲則已過。窯器中又以宜興紫砂為最，古樸雅致的紫砂茶具由於瀹飲法的興盛而發展起采。同時由於瀹飲對茶湯色、香、味的追求，刺激了白瓷以及青花瓷的發展。
　　這種沸水衝泡散茶的飲用方法還促進了我國茶葉生產技術的進步，散茶的品種迅速增多，除綠茶外，紅茶、烏龍茶、花茶、黑茶等茶類也出現並發展起來。
　　瀹飲法只要懂得茶中趣理，具體程序不像前人煎茶、點茶那樣嚴格，給人留下自我發揮的空間。明清以來，這種品飲方式廣泛深入到社會各個階層，植根於廣大平民百姓之中，成為整個社會的生活藝術。

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