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《江行初雪圖》絹本，縱：25.9公分、橫：376.5公分。是五代南唐畫家趙幹唯一傳世的作品，卷首有南唐李後主以「金錯刀 」書：「江行初雪畫院學生趙幹狀」，本幅描繪初冬江南水景，旅人策蹇，漁夫打漁謀生的生活細節，具有鮮明的江南區域畫風，在性質上則屬於風俗畫。這一件重要的南唐遺珍，在北宋初屬私人收藏，後入內府，為《宣和畫譜》著錄。後收入元朝內府及清朝內府，是件流傳有緒的精品，目前收藏於國立故宮博物院。
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寒風吹、細雪飄，兩位向畫外拉縴的漁人開啟了畫卷序幕，接著在河岸的另一邊，幾位旅行的人縮著身子，在寒風颯颯中前進。風，吹動帽帶，也吹得江面滿是細浪。連旅人所騎的驢兒，好像都苦喪著臉，為著天氣的寒凍相互回望。
寒風吹、細雪飄，冬天裡江邊的漁家生活其實一點也不輕鬆。雖然是江岸邊的生活場景，畫家的構圖卻不受限在一河兩岸的固定模式，一會兒前岸，一會兒後岸，一會兒又只有單一河面，生動的安排，讓觀眾可以自由地來回縱橫江河水渚之間。漁家生活的描繪，除了捕漁的工作外，甚至就連河岸邊的炊煮也在其中。 除了構圖之外，筆墨的表現也相當細膩、講究，透過「彈粉」的技巧，自然地表現天際江面上飄落的細雪，對於岩石質面的描繪也透過暈染處理凹凸。
這樣充滿臨場感的表現，是不是就像是看了一場古代漁人生活的紀錄片？
進階賞析
中國早期繪畫以題材而論，人物畫發展的最早，其次是山水，至十世紀山水在繪畫史上有了重大的發展，由早期的陪襯點景地位，漸成為畫面中的主體。〈江行初雪圖〉是一幅山水人物並重的作品。在繪畫外觀裝裱形式上，有立軸、冊頁、手卷等不同之分，此幅即是左右橫展的手卷形式，亦是傳世作品中時代很早的一幅絹地山水畫。展開畫幅，首先卷首呈現一行南唐後主李煜蒼古的題字：「江行初雪南唐學生趙幹狀。」由這十一個字標明了這幅的畫題與作者。南唐李後主在位時，因本身愛好詩文書畫，因此獎勵畫藝，畫史上有名的幾位大家如顧閎中、董源、巨然、周文矩等均任職當時畫院，趙幹亦是畫院學生（畫院官秩之一）。
趙幹，江蘇江寧人，從小生長在江南，故所畫山水多作江南景物，尤其長於布景，〈江行初雪〉這幅長不到四百公分，高僅二十五公分的短短尺幅中，因布景精奇，深得江面浩渺之意，充分表現他在布景取材的才華。
是卷畫江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡。岸上旅客攢行長林雪堤，人驢面目各具苦寒難行之色。通幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木皆中鋒圓筆，遒勁有如屈鐵。樹幹以乾筆皴染，大似後人皴山，自具陰陽向背。所畫蘆花，以赭墨裹粉，一筆點成，極富創意。小丘及坡腳，亦以淡墨成塊塗抹而無皴紋，皆與後人異趣。據著錄是卷幅前黃綾隔水有金章宗標題「趙幹江行初雪圖」七字，觀畫幅原隔水黃綾已失，由清高宗摹仿補書。前後幅金章宗「明昌七璽」印全。幅上有「天曆之寶」，「司印」半印等。拖尾有柯九思等銜名，以及安岐、梁清標等收藏家藏印。此卷歷經宋元明清各朝內府收藏，是件流傳有緒的精品。
近年何惠鑑教授從宋元文獻中，發現本幅與北宋人心目中的王維有關。晁補之《雞肋集》提及王維〈捕魚圖〉，其中所記載之漁人、舟楫、漁具與本幅之描繪全都吻合，何教授亦疑李煜之題字為後人增添者，然畫出於五代人之手。特附此供參考。
本畫為現存最可信的五代南唐畫蹟之一，上有傳為李後主的題識，指明作者為畫院畫家趙幹。全畫描繪南方江邊行旅所見漁人生活，時瑞雪初降，蕭瑟之中仍可見庶民活動的和樂勤奮。這種風俗畫既是紀實，也有理想化的成份。本卷原為金章宗收藏。一三二九年由奎章閣諸臣共同呈進，文宗並在幅中親書神品上的評第。他的品題表示宮廷對中原傳統的收納，也形塑著自己的藝術帝王形象。&「江行初雪圖」是一幅山水人物並重的繪畫作品，也是傳世作品中時代很早的一幅絹地山水畫。畫家趙幹，江蘇江寧人，南唐李後主在位時，為畫院學生。自小生長在江南，因而所畫山水多為江南景物，尤其擅長佈景。在這幅手卷中，畫家就利用彎曲的黃蘆堤岸，構置出浩渺的水波江面。畫中寒雪紛飛，江邊漁人為了生計得繼續頂著風雪幹活，備極艱辛。而行走在岸邊的旅客，同樣冒著寒雪趕路，人、驢皆帶著一付苦寒難行的面目，畫家藉著筆下人物的表情，反映出畫中寒凍的江天。全幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木皆用中鋒圓筆，勁挺有力。樹幹以乾筆皴染，自具陰陽向背。所畫蘆花，以赭墨裹粉，一筆點成，極富創意。小丘及坡腳，也以淡墨成塊塗抹而無皴紋。本幅上鈐有金、元、明、清各朝內府收藏印，足證此卷為一件流傳有緒的精品
《江行初雪圖》一展開就可看到三個漁人正在同心協力地要讓一艘船渡越急流，就像拉縴一樣，兩人用長繩牽著漁船在江邊拉行，另一人划槳，操控方向。岸上的兩人揹負繩索，繩索另一端綁在漁船上，使勁地牽著繩逆著風往上行走。三人的心思一致，在横亂的波紋中凝聚出一股不屈不撓、逆勢而行的氣息來。 https://is.gd/A0GG6M
古代漁家生活的紀錄片──〈江行初雪圖〉 | 山水畫 | 江南 | 漁夫 | 大紀元 - https://goo.gl/LKQ1GE
古代漁家生活的紀錄片──〈江行初雪圖〉
趙幹的〈江行初雪圖〉尺寸只有25公分高，長度有375公分，是一件小品，也是一幅「手卷」（又稱：長卷）。
「手卷」是中國古代裝裱書畫作品的一種形式，畫幅前端有「引首」，後面有「跋文」，中間還以裱綾間隔著，稱「隔水」。
這件作品一開始就蓋有很多印章，並有題識：趙幹〈江行初雪圖〉的「題簽」。「題簽」一般是註明這幅作品的作者和畫名，讓後人能在第一時間內了解和這幅作品有關的重要訊息。「題簽」有時寫在「前隔水」，有時寫在「隔水」旁邊的裱綾處，或在裱綾的地方貼一小方條，寫上作者和題目。比如王羲之的書帖〈平安〉、〈何如〉、〈奉橘帖〉，或王獻之的〈鴉頭丸帖〉等，都有人在旁邊加以標註，讓後世的人看到這件作品時馬上知道作者是誰。
五代南唐 趙幹〈江行初雪圖〉引首，可見「題簽」及 南唐李後主題：「江行初雪，畫院學生趙幹狀」。（公有領域）
「題簽」的左側另有南唐李後主題：「江行初雪，畫院學生趙幹狀」。李後主是用「金錯刀」的筆法書寫的。所謂「金錯刀」是以顫筆做出波磔狀的特殊方法來寫字或畫畫，不過現在已找不到具體的畫作可參考了。
觀〈江行初雪圖〉令人褰裳欲涉，而問舟浦潊間
五代南唐 趙幹〈江行初雪圖〉（公有領域）
趙幹，江蘇江寧人，南唐李後主所設畫院裡的學生，因為他本身是江南人，喜歡畫江南風景，所以也擅長畫山水林木等。一般畫評家都很肯定他的畫，認為他的筆法勁利，寫實生動。〈宣和畫譜〉評論他的畫說：「雖在朝市風埃間，一見便如江上，令人褰裳欲涉，而問舟浦潊間也。」意思是趙幹的畫作生動得令觀者有面臨真實場景的錯覺，不自覺地想拉起衣裳去涉水或找一艘小船渡過去。
趙幹畫像。（公有領域）
〈江行初雪圖〉一展開就可看到三個漁人正在同心協力地要讓一艘船渡越急流，其中兩人用長繩牽著漁船在江邊拉行，另一人划槳，操控方向。岸上的兩人揹負繩索，繩索另一端綁在漁船上，使勁地牽著繩逆著風往上行走。三人的心思一致，在横亂的波紋中凝聚出一股不屈不撓、逆勢而行的氣息來。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。三個漁人同心協力地要讓一艘船渡越急流。（公有領域）
趙幹把他們的動作描畫得很生動傳神，衣紋、草鞋清晰可辨，還戴著不同樣式的帽子。他細膩地描繪每個細節，甚至連繩子掛在脖子上都可以清楚地看出來，他們的船是一艘沒有篷蓋的木舟，船上還有一些竹編的蓋子，東西都收拾好了，用竹蓋子蓋著，似乎是準備要回家了。
這幅畫作裡的漁人，衣服都穿得很單薄，身形削瘦，表情非常刻苦，卻又一派順天知命的模樣。本是平凡得不能再平凡的庶民生活片斷，透過趙幹精妙的鉤勒，讓人感受到的卻是簡樸清新的水上風光。整幅畫幅中，絕大多數的漁夫都勤奮地做著自己該做的事情，由此也能看出畫家在繪畫過程中所秉持的那種包容與悲憫。
漁船後方是整排高大的蘆葦，江南有很多地方都生長這種蘆葦草，這些蘆葦經過他細心地渲染刻畫，給人相當自然真實的感覺，而且好像還開了芒花，有一點白白的、淺淺的花絮浮在蘆葦草末稍，在畫家筆下，它們就像將要飄起來一樣。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。淡淡的白色花絮飄浮在蘆葦草頂端。（公有領域）
畫卷的左方，河的這岸有幾株横斜參差的枯樹，林間有一老者坐在驢子上，頂著強勁的風勉力前行，他後面是一個書僮。老人憂悶的表情、書僮天真的模樣，以及兩人的衣著，甚至於他座下那一匹眉頭深鎖、毛皮皺縮、瘦骨嶙峋的驢子，都透露出幾許長途跋涉的勞頓與無奈。
横斜參差的雜樹大都是些枯秃的枝椏，趙幹以看似紛亂而卻有序的中鋒圓筆抑揚頓挫地、豪放有勁地把無限蕭瑟的感覺傳達出來，本已斑剝粗糙的樹幹上附著一些乾燥捲縮的苔蘚和寄生植物，更加深秋冬景致的蒼茫蕭索。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。正走在雜木下的一對主僕。（公有領域）
接下來有一座橋，剛才那對主僕顯然就是從橋的彼端走過來的。橋上方的河面有一個如弦月般的大弓網，造型簡潔優美，結構看來十分紮實，這網藉著兩根豎起的竹竿，吊在一個固定在河對岸的桿子上，網旁有一個不起眼的、浮在水面上的魚簍，那應是漁獲的「保鮮槽」吧。一千年前的古人就有環保和維護生態的概念，這種和大自然共存共生的智慧，今人所不能及。
岸上有三個小童蹲在一個簡易的蘆葦棚前，竹林旁邊有一童似乎正移動身子要靠過來，他們都裸露著上身，在初雪的天氣裡，一邊玩著，一邊又在炊煮著什麼（茅篷前方有一些鍋碗瓢盆之類的什物）。趙幹藉著寬廣平渺的河水，不着痕跡地描繪這樣單純的生活情態，我們不得不讚歎畫家在美學上的整合功力！
江面布滿粼粼波紋，細看發現他是用毛筆以中鋒一上一下、很富韻律感地把水波描繪出來，似乎這樣才足以反映風勢緊冽的吹拂，也營造出江面森森遼濶、大自然威嚴得令人摒息的一面。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。三小童在一個簡易的蘆葦棚前，一邊玩，一邊炊煮著。趙幹不着痕跡地描繪這樣單純的生活情態。（公有領域）
在水波的上方，對岸的竹林似乎被一層薄薄的雪花覆蓋了，畫家顯然是用白粉敷在竹葉上面，暗示曾下過雪而且還積雪。其它地方，如船上、樹上甚至江面上他也用同一種手法點上白粉，這是一種特殊的「彈粉」技法，讓毛筆沾滿了白粉，然後用手指輕彈筆桿和筆毛交接處，把白粉或輕或重地彈到畫面上，這樣輕輕地彈，卻能表達得那麼細緻，畫家一定是下了很大的功夫，才練就了這樣的功力。
古時候的顏料很不容易取得，使用之前，必須經過一些繁複的處理過程。如果要製作各色顏料，那步驟就更繁瑣了，比如白粉，要先把蛤蜊打碎、磨成粉，或者取來其它礦石、植物原料加以研磨、煉製，然後再煮膠，煮魚膠或者熬鹿角膠，要熬很長的時間，等膠全化勻了，再把膠跟色粉摻和在一起，不斷地敲打，最後沿缽把色糰壓得非常緊密。取用時沾點水把色糰化開，顏料才能附着於絹或畫紙上。
古代的畫家用的顏料都是天然的，色料做成之後，畫家得趕緊把它畫完，不然的話，很容易就發臭壞掉。中國傳統的書畫在繪製過程中，有很多巧妙的工夫在，只要我們耐心去追索就會有許多令人驚歎的發現。
〈江行初雪圖〉的內涵切入了社會的真實面
竹林的另一側有一個漁人正在汲水。他站在簡陋的小碼頭上，身體微曲，手中扯着繩子，繩的另一端是正汲著水的水桶，非常生動，多麼饒富趣味的生活面的描繪！他為什麼會在這裡提水呢？我們發現他身旁的樹林中露出一角茅草圍籬，可能這兒就是他的住家，他需要用水，或者竹林那一頭的四個小童正要煮東西，他要提水讓他們煮食。畫家有意製造這些驚奇點，讓嚴謹簡樸的畫面得以注入鮮活的氣息。
趙幹作品〈江行初雪圖〉局部，一漁人正用水桶汲水。（公有領域）
往後又有另外一些漁人共駕兩艘船，他們半彎著腰、握著槳奮力地划船。兩人一組，表情姿態各異。看來風勢非常大，逼著大家不得不使盡全力，快快穿過這股強風，順利上岸回家。
接下來是一叢一叢的蘆葦，在蘆葦之後，有一對小童正抬著簡便的方形漁網，打算下水撈魚。雖是初雪的天氣，可是兩個小童穿著小褲，全神貫注、小心翼翼地涉水前行。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。一些漁人共駕兩艘船，奮力地划著，希望快穿過強風，上岸回家。 蘆葦叢之後，一對小童正抬著簡便的方形漁網要下水撈魚。（公有領域）
藉由畫家生動的描畫，隱約能讓人看到小童背後那個貧困但幸福的家庭。在這種凝重簡樸的大氛圍中，理所當然，小小年紀也要幫忙家計的，畫家全方位的巧思，讓整幅畫的內涵深深切入了社會的真實面。
在斜上方，隔著沙渚有兩座架在水面上的草棚，草棚是用木頭搭起基架，再用竹或蘆葦編的篷蓆搭成拱形的屋頂，形成一個隱密的空間，人就窩在裡面，可以在這兒避避風，同時可下網打魚，等待魚兒上門。其中一人身旁還有一個小酒器，顯然他是在飲酒取暖。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。水面上架著兩座草棚，窩在棚裡可以避風，等待魚兒上門。其中一人身旁還有個小酒器，顯然在飲酒取暖。（公有領域）
兩個草棚的外形不同，看得出來那是可順應風向隨時改變造型與結構的，其中一座把向風面搭實，背風面則半掩，簡易輕便；另一座為了擋風，密密地紮緊，並在棚子的右沿特別再加一片竹籬往前突出圍住，因為風勢是從左向右吹，竹籬遮住棚子的右側邊，正好把風摒開，人在裡頭可以安心舒適地活動。
在此，畫家不厭其煩地把一些細節詳實地描繪出來，比如水面上的水草被吹得折腰了，草葉伏倒的方向一致，加上筆法勁利，呈現的力道足可讓觀畫者感受到強勁的風勢。
往下走，有的漁夫把竹籬笆圍在水面上，魚兒進得來可出不去！他們的辦法是一人划著船巡視魚況，有魚的話順便把魚趕到後面等待著的大網邊，好輕鬆的網魚，從划船者那下望專注的神態就可以瞭解這一點，這也是另一種天然的漁獲方式吧。
這個划木筏的人戴一頂很特殊的帽子，類似現今的斗笠，再參考其他漁人的裝束，我們可以從這些畫面當中體察當時人的穿著，以及當時流行的服裝樣式。這也是很好的考古課題。
趙幹把這一帶的幾個場景都經營得很生動有趣，布置了許多四下散設的小茅棚，裡頭放一些食具、酒器、坐墊等，顯然這是漁夫們自己搭建的既可工作又可休息的棚子，想休息時就進去歇歇，喝點水、酒之類的；該用餐時，也有方便條件可隨意煮食；天候不佳時，可防防風避點兒雨；有漁獲時又不乏存放的空間。而且我們也可以從中瞭解當時在江面討生活者的大概情態，也能感受那種活在當下，「帝力於我何有哉」的自在與自得。
順著竹圍籬再往下走，有一個淺緩的沙洲，上面染了石青、石綠，因為這幅作品是一件「設色畫」，意思是經過規劃後再染上顏色的畫作。所以這幅畫所有的水面都塗上了花青與藤黄調合的顏色，土坡則上一些赭石、赭墨，水岸上、洲渚中的茅草，也都上了一些石青、石綠等礦物性原料。
前面講過，古人所能取得的顏料大都是來自於礦物或植物，比如赭石就是從紅土中研磨出來的一種顏料；花青和藤黄是從植物的花葉中提煉的；包括我們前面提過的白粉，也是用蛤蜊、貝殼研磨出來的。
礦物性顏料比較能夠持久，很適合畫在絹布上，可以保存很長的時間，但缺點是當它上色上得很厚重的時候，會有顏料剝落的情況。所以有時我們看古代的畫作，因為年代已久，絹布已經黯沈，或者因為收收放放的頻率很高，絹布的纖維斷裂，這樣也很容易讓礦物性顏料剝落。
幸好〈江行初雪圖〉這件作品所上的顏色比較淺，並沒有像一般工筆用彩那樣一層層染上厚重的礦物性顏料，所以畫面上的顏色就保存得非常好，非常勻整。
每個漁夫都恰如其份地融入江面生態中
緊接著，可以看到各式各樣的船，船上有一人或多人在辛勤地工作著，甚至船上還蓋有小小船屋，漁人幾乎可以在上頭生活，所謂的漁水人家，應該就是這樣吧。
仔細看，這些船的做工都非常細致，有獨木舟也有雙舟併合。獨木舟最多只容兩人搭坐，在相對之下比較短暫的時間中，兩人合力捕魚；併合船則適於多人操作，有人划船、有人下網、有人準備食物，這樣也就可以工作比較長的時間。
其中一艘木筏在坐位旁還架出兩支竹竿，上面掛了一些物品，主人正在巡視有否漁獲；也有人在竹竿前架個大漁網來捕魚，船上還設計了雙人座的木椅，兩個人正舒適地坐那兒閒談。
另外，也有單打獨鬥的畫面，但人在工作中的忘我情態和船行使的方向，讓人感覺他們之間存在著某種默契，是孤而不獨的，並且都恰如其份地融入江面生態中。
總之，他們呈現了「工作中有生活；生活中又混同於工作」，利用這些場景，趙幹把這個具體而微的小小世界揭示給我們。人與人之間合作無間、群體與群體之間和諧融洽的情景，畫家也都完美地呈現出來。
無言的畫面 無盡的滄桑
接下來還是一些船，而且一艘艘都自成一個小小世界。他們在船塢裡頭自在地烹煮、過生活、辛勤地捕魚、悠哉地撐著傘閒聊，尤其在畫作的盡頭畫有一家五口兩代人，兩艘船，兩個男人都正忙著工作著，一人划船，另一人正在升火準備炊食，裊裊炊煙遮蔽了小小的畫面，婦女小孩則面無表情地踡坐一旁等候著，無言的畫面也許正流露著無盡的滄桑。
趙幹〈江行初雪圖〉局部。一家五口兩代人，兩個男人都正忙著，一人划船，另一人升火炊食，婦女小孩則踡坐一旁等候著，無言的畫面也許正流露著無盡的滄桑。（公有領域）
當中較為有趣的是撐傘聊天的場景，一個小小草棚屋，裡頭畫了兩個人，小草棚的基架下方，還栓了一艘小木筏，因為這草棚搭在水中央，他們以此方式來操作漁工。在等待魚兒上網的漫長時間中，兩人聊著聊著，其中一人神色茫然地看向遠方。棚頂上撐著一把傘，傘上施了點白粉，「彈粉」的痕跡表示上面有薄薄積雪，以這樣的技法來表現鵝絨般細細的薄雪，頗有韻味。
從這個部分可見到古人的生活智慧：這草棚前端撐了一個漁網，正對著圈住魚路的圍籬開口處，魚兒若不知設防地游到這一帶，可真是逃生無門，因為從這開口處游出去的話，正好自投羅網，如果回頭逃竄的話，後面還有一具更大的網兒等著呢！
另有兩艘雙併船也有非常巧妙的設計，很明顯的，那是兩艘狹船併攏在一起，在船的頭尾兩處各用横桿、横板架住，拼成一艘稍大的船。頭尾兩端緊緊相扣，中間卻是空的，正好放置大小魚簍，魚簍深置水中，捕獲的魚兒就擺放在此，不管打魚的時間多長，可一直保有活跳跳的新鮮魚兒，也不怕魚兒逃跑。
這類令現代人驚歎的場景比比皆是。在浩淼寬廣的水面上，有那麼多由草棚、蘆葦間隔出來的小空間，每一個小空間都有無數的生活小故事，以及這些小故事背後深沈的生命情境。
畫家以細膩的手法把畫中人的生活情態表現無遺，每一個畫中人物的臉上或多或少都帶有生活的滄桑與生命的無奈，但也帶著人與人之間和諧互與、盡在不言中的融溶；在人與天地之間，生活課題也讓他們學會了順天應命，並在其中自得其樂。因此，雖然好像是漫天飛雪，生活好像非常艱辛，裡頭卻有無限溫情在。
趙幹擅於山水畫的布局，他利用蘆葦、土堆，沙洲還有捕魚的魚場，這樣一個個場景串連起來就構築出一個極富江南特色的美景，在這樣的景色中貫穿著許多人生的面向。對這個完滿具足的小小宇宙來說，趙幹就像是造就他們的神，一個有無限能力與博大慈悲與寬容的神，而我們有幸能透過這神的眼去俯瞰這小小世界，悲憫他們的艱辛、體恤他們的風霜；讚歎他們的純樸、歌詠他們的智慧。
中國古畫特有的蓋印以及品級
這件畫作一打開就看見兩方很大的印，是清高宗的印，其中一方刻的是「五福五代堂 古希天子之寶」。清高宗就是乾隆皇帝，所謂故宮收藏也就是乾隆皇帝自家的收藏。既然是他家的東西，他就可以隨心所欲地賞玩。所以很多故宮的東西，我們都可以看到乾隆皇帝的題字和用印，他寫了無數的題跋和蓋了很多很多章，在故宮典藏的字畫中，覆蓋面極大。
趙幹〈江行初雪圖〉之引首。局部，（公有領域）
在畫的中間部分，往上看會發現畫面上有一個很大的「天曆之寶」的印章，印章旁邊還有「神品上」三個字。
觀看這類印章有幾個順序可以依循：從右手邊順序由上往下看，「天曆之寶」的印文是彎彎曲曲的線條，這一方印是傳統的「九疊文」印。篆書的「之」字就好像中間畫了一支叉子一樣，兩旁是九彎十八拐似的對稱疊紋，底部還有一個基座。天字的造型和之字大同小異，都屬於篆書印章，都是用篆字書寫後再刻。
五代南唐 趙幹〈江行初雪圖〉中間局部。上方有「天曆之寶」印，印旁可見元文宗墨蹟「神品上」。（公有領域）
古代品評畫作的等級，分神品、妙品、能品、逸品，用這樣的方式去判斷作品的優劣。神品是最高等級，還分上、中、下。「天曆之寶」的印主是元文宗，「神品上」是他留下的墨蹟，一方面為這個作品做一個註記，記載證實這件畫作曾是他的收藏品。因為元文宗設立了〈奎章閣〉，〈奎章閣〉中收藏了很多歷代書畫作品，所以我們只要在這些書畫作品上看到「天曆之寶」的大印，就知道曾被元文宗的〈奎章閣〉收藏過。
蓋滿各式印章表示作品流傳的軌跡
接著就到手卷的末端，這部分又蓋了好多大大小小的印章，而且印泥都是用硃砂。古人在蓋印章時，一般都會用硃砂色印泥，但是如果家裡有至親過世，印章的印主就會蓋上黑色。所以，顏色也不是隨隨便便可以使用的。
五代南唐 趙幹〈江行初雪圖〉末端。由各式印章可知作品流傳的軌跡。（公有領域）
後半段這個部分這麼多的印章，每個印章都有它的意涵，我們可以從這些印章了解到，這件作品曾被誰收藏過。比如畫面的下半部分，我們可以看到畫面結束的位置有「內殿珍玩」的印章；還有在畫面上方也有一個「御府寶繪」的印章；裱綾的後方，也有一個「群玉中秘」的印章；再往後頭看，我們還可以看「明昌御覽」這方印，共有四方印，都是金朝的金章宗的印章，所以我們知道這件作品曾經被金章宗收藏過。
宣和時代有其特殊的用印法，前面、後面都有固定的用印位置。在這件作品中，我們也可以看出這樣一個大概的端倪。在這件作品的最前方，蓋了金章宗的兩方印，畫面的後面也蓋了兩方印，而且他們蓋這個印顯然也受到宣和時代特殊蓋法的影響；宣和就是北宋徽宗的年號，他們有特殊的「七璽」的蓋法。
章宗沿用了這個用印法，所以我們可以在南唐李煜的題字的左上方看到一個御書的印，下方有一個「明昌寶玩」的印，都是金章宗的印，分列在畫面的四個角落，蓋得非常規整，他有他一套獨特的蓋印方式。
畫作裡的諸多印章也表示這件作品流傳的過程，如元文宗的〈奎章閣〉，甚至我們還可以看到梁清標的收藏印。這些都可以讓我們瞭解繪畫史中承傳有序的鑑藏過程。
所以，欣賞中國的繪畫作品，可以全方位的欣賞，在其中能發掘許多樂趣，也能開長許多智慧，更能添增些許美感經驗。因為它蘊含的不只是畫家單一的創作，還包括後世對這件作品的收藏、賞玩的歷史記憶。歷史的長河涓涓不息的延續著、貫串著，在天地間、在任何一個小小世界裡、在每一微細的分子中。
「手卷」是中國古代書畫作品的一種裝裱形式。（國立故宮博物院）
註：從〈江行初雪圖〉看中國書畫的裱裝與收藏
「手卷」是中國古代裝裱書畫作品的一種形式，「手卷」的長度可長（8-9 公尺左右）可短（1-2 公尺左右），畫幅前端有「引首」，後面有「跋文」，中間還以裱綾間隔著，稱「隔水」。根據上述這種固定形制去做精緻細膩的裱裝，再搭配質感相近的綾絹，佐以典雅的設色，久而久之，發展成一個很完善、很具規模的獨特形式。
像一般的中國畫一樣，「手卷」是可以捲起來的，由於畫幅的高度不大（30-50厘米），適合於攤開在桌面上欣賞。為了充分的保護它，收的時候，通常都是從左邊往右邊捲，捲好之後，把上、下收齊，再用固定在前端的絲繩綁好。另外，「手卷」上、下都有「軸頭」，一方面保護畫軸，一方面便於收捲拿取。
為了收藏或防蟲，也有的在包首的部分，也就是在前端部分用一種做過防蟲處理的紙包起來，然後用綾布把整個邊緣、後背包住。這時，這整件作品就完全在妥善的保護之中了。
手卷圖解。（台灣維基）
趙幹這件作品是絹本，絹布底下還拓了一層，用來强化它，讓它比較結實，而且上下還加了一個裱褙邊，觀賞後收捲時不產生皺摺。
因為人的視線習慣於往左移動，所以欣賞時大都是把卷軸往左邊慢慢地展開，展開一部分之後，同時右手慢慢地收，一邊看一邊收，欣賞完了，整個畫幅也收捲好了。收藏前，再從左往右捲，收齊後以固定在前端的帶子綁好。在一邊捲一邊觀看的同時，視線一般都固定在同一範圍內，而移動的是畫，這是古人的一種巧思，也是中國書畫獨有的一種裝裱形式。
（據希望之聲國際廣播電台《古調今彈》節目整理，有刪節）
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