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永恆的追問
www.epochtimes.com查看原始檔十月 11日, 2016
在浩瀚的時間長河中，人類的生命如此短暫。悠悠萬代，世間的輝煌，不過如一粒粒瞬間碎裂的沙塵，甚至留不下一片漣漪！生命究竟為何而來？又將歸往何方？在無盡的蒼穹裡，如此微渺的自我，卻總苦苦追尋著一個或許永遠也得不到的答案！
「念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」唐朝詩人陳子昂以其驚世之筆，寫下了生命至為宏觀與微觀的感慨。
陳子昂自幼天才橫溢，曾摔碎名琴以傳文章，一時轟動京城。然其獨特的性格與熱忱，也造成了頓挫中的強烈激盪。
公元六九六年，契丹人攻陷營州，建安王武攸宜率軍征討，陳子昂擔任隨軍參謀。可惜武攸宜生性懦弱，才幹平庸，戰事連連失利。陳子昂多次進諫，獻上制敵良策，還請求率領萬人作前驅攻打敵人，武攸宜非但不聽，還乾脆把陳子昂降為軍曹。
在報國無門的情況下，詩人登上了幽州臺慷慨悲歌，感受置身於曠宇之中的孤單，寫下〈登幽州臺歌〉一詩。
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
往前看不見古時的聖王，向後望不見未來的賢者。
想到天地的長遠無窮無盡，不自覺悲傷地掉下眼淚。
〈登幽州臺歌〉體裁屬於雜言古詩，但標題取樂府歌行，用以抒發情緒和聲調的悠長。
本詩取意於《楚辭‧遠遊》篇：「惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者余弗及兮，來者吾不聞」之句意，但卻更為遒健渺遠，而餘韻無窮。
全詩只22字，篇幅甚短，卻涵涉了巨大的時空。作者跨越遙遠的過往與未來，又容入了無垠的天地宇宙，而將個人的胸襟置於其中。前兩句語氣急促，表現了作者抑鬱不平之氣；後兩句襯以虛字「之」「而」，轉為舒緩流暢，表現詩人悲聲長嘆、涕淚橫流的情形。
整首詩意境悠渺，流動著深刻的孤寂感；彷彿詢問自我在大宇宙中的定位，生命的解答為何？千百世的浮沉中等待的是什麼？真相來臨的那一刻，迷中之人是否還能分辨得出呢？俯仰古今，遠眺曠宇，這許多疑惑，透過詩人飽滿的情緒，把讀者籠罩在筆下的特殊氣氛中，使人不得不心動神移。
幽州臺，是戰國時代燕國國都薊城北部的門樓，為燕昭王所建，又叫做黃金臺、賢士臺。公元前三一一年，燕昭王在殘破不堪的局勢中即位，為了要復興燕國，他勵精圖治，聽從郭隗的建議，廣招賢士，他建起了一座高臺，將黃金置於臺上，延請天下奇士，並且將這些賢士們當作自己的老師一樣禮遇。很快的，來自魏國的樂毅、來自齊國的鄒衍都投靠到了燕國，共同謀劃振興燕國的大計；後來樂毅帶領大軍攻打齊國，一連攻陷了齊國七十多座城池，使齊國幾乎滅亡，報了過往齊國破燕之仇，燕國，也很快就成為戰國七雄之一。
對古代懷才不遇的文人來說，燕昭王與幽州臺實有著非常重要的象徵意義。陳子昂寫下〈登幽州臺歌〉一詩，也有著仰慕燕昭王的聖明，而恨自己生不逢時，不能建功立業、救濟生民的意思在其中。然而詩人的思索不僅限於自身的狹隘遭遇，而是由人世間的浮沉進一步開啟了更為宏觀的生命省思，這也是本詩所以能傳誦不衰，震動人們心靈的原因。
公元六九八年，陳子昂放下官職，返鄉照顧年老的父親，後來，父親過世了，在陳子昂居喪期間，權臣武三思趁機指使地方官員羅織罪名，迫害陳子昂，將他打入了南監，最後冤死獄中。
據說，陳子昂在獄中曾經給自己卜過一卦，卦相大凶，陳子昂驚曰：「天命不佑，吾殆死乎！」(《新唐書卷一百零七 列傳第三十二》)不久，他果然死在獄中。雖然才華橫溢、有著勇氣與壯志雄心，卻仍敵不過貪腐政權的壓迫，陳子昂死時年僅四十二歲，給後人留下了無限遺憾與追思。
「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」詩人的生命消逝了，詩人的聲音卻依然在每個人的心靈中回蕩著，這自洪荒以來即有的天問哪，詩人以其極目古今的宏大胸懷感染著後世的讀者，並喚醒人們對於無垠宇宙、生命來處的深刻印記。
附錄：驚世豪傑－－陳子昂
前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
〈登幽州臺歌〉只有短短二十二字，卻聚力萬千，橫跨古今，如同一個文學史上不朽的驚嘆號。
陳子昂能寫出驚世之作，因他本就是個驚世之人。
陳子昂出生在一個富裕的家庭，「年十八未知書」，成天遊獵，好任俠，可說是典型的浪蕩子。有一天，他看到鄉學裡學子們勤學的樣子，突然動了奮發的念頭，回家就謝絕了所有客人，閉門苦讀，短短幾年便貫通經史百家，學業有成。
學成後陳子昂來到長安，沒人知道他的才華。有一天，他遇到一個賣胡琴的人，這人拿出一把胡琴開價就要百萬元，所有的名門豪貴都看不出這把胡琴究竟有何珍奇，陳子昂突然走出來買了這把胡琴，並且說：「我最擅長這種樂器了。」邀請大家明天前來欣賞自己的演奏。
第二天，許多好奇的人都來了。陳子昂擺下酒席，請大家吃喝了一頓後，拿起胡琴宣布說：「我名叫陳子昂，我有百篇精彩的文章，卻沒有人欣賞；像彈琴這種工匠的技巧，又有什麼值得花心思去好奇的呢？」
當眾把琴給摔了，接著拿出自己的文章傳給在場所有人欣賞。就這樣一天之內，陳子昂便名動京師。
陳子昂21歲便考上進士，得到武則天的欣賞，官至右拾遺。契丹入侵時，陳子昂跟隨建安王武攸宜征討，多次獻上制敵良策卻不獲採納，眼看戰事連連失利，憂憤之餘寫下了千古名篇：〈登幽州臺歌〉。
後來，陳子昂辭官返鄉，不幸因財產遭人覬覦，才華受人所忌，最終為權臣所害，冤死獄中。
雖然才華橫溢，洞察人心，仍敵不過貪腐勢力的壓迫。陳子昂死時年僅四十二歲。
以現代人的語言來說，陳子昂無疑是個天才，是富二代，是賭徒，更是個異想天開的卓越演說家，精準的投資人。
他的死，是因為不隨波逐流。
明 仇英〈仙山樓閣〉國立故宮博物院 藏。（公有領域）
附錄：燕昭王與「幽州臺」
幽州臺，乃是戰國時代燕國國都薊城北部的門樓，為燕昭王所建，又叫做「黃金臺」、「賢士臺」。
公元前三一四年，齊宣王攻破燕國，使燕國幾乎滅亡。燕昭王由韓歸國即位，面對殘破不堪的局勢，決定復興燕國，以報齊國入侵之仇。
燕昭王向老臣郭隗請教納賢與強國之策，郭隗說：「成就帝業的國君把賢者當成老師一樣對待，成就王業的國君把賢者當成朋友一樣對待，成就霸業的國君把賢者當成臣子來對待，一個將要滅亡的國君則把賢者當成奴僕來對待。」
「如果您能夠卑躬曲節地侍奉賢者，屈居於下位來接受教誨，那麼比自己才能超出百倍的人就會到來！」
燕昭王說：「那麼我應當先拜訪誰才是呢？」
郭隗舉了一個用重金買下千里馬骨頭，使得擁有活千里馬者自動送馬而來的例子，對燕昭王說：「大王不妨就從我郭隗開始吧。連我這樣的人都受到重用，那些比我更加賢能的人知道了，必定不遠萬里前來投奔您。」
於是燕昭王為郭隗修建了一座豪華的宅邸，並且尊他為師；又建起一座高臺，將黃金置於臺上，延請天下奇士。很快的，魏國的樂毅、齊國的鄒衍這些一流的人才都投靠到了燕國。燕昭王將這些賢士們全當作自己的老師一樣禮遇，共同謀劃振興燕國的大計。
後來樂毅帶領大軍攻打齊國，一連攻陷了齊國七十多座城池，使齊國幾乎滅亡，報了過往齊國破燕之仇，燕國，也很快就成為戰國七雄之一。@ #
－－選自《獨釣寒江雪──經典名作中的秘密》／文津出版
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登幽州台歌
《登幽州台歌》是唐代詩人陳子昂的作品。這是一首弔古傷今的生命悲歌，從中可以看出詩人孤獨遺世、獨立蒼茫的落寞情懷。此詩通過描寫登樓遠眺，憑今弔古所引起的無限感慨，抒發了詩人抑鬱已久的悲憤之情，深刻地揭示了封建社會中那些懷才不遇的知識分子遭受壓抑的境遇，表達了他們在理想破滅時孤寂鬱悶的心情，具有深刻的典型社會意義。全詩語言蒼勁奔放，富有感染力，結構緊湊連貫，又留有充分的空間：前二句俯仰古今，寫出時間漫長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊；在廣闊無垠的時空背景中，第四句描繪了詩人孤獨寂寞苦悶的情緒，兩相映照，分外動人，讀來酣暢淋漓又餘音繚繞。
作品名稱 登幽州台歌 創作年代初唐 作品出處 《全唐詩》 文學體裁古體詩 作 者 陳子昂
作品原文
登幽州台歌⑴
前不見古人⑵，後不見來者⑶。
念天地之悠悠⑷，獨愴然而涕下⑸。[1]
註釋譯文
詞句註釋
⑴幽州：古十二州之一，現今北京市。幽州台：即黃金台，又稱薊北樓，故址在今北京市大興，是燕昭王為招納天下賢士而建。
⑵前：過去。古人：古代那些能夠禮賢下士的聖君。
⑶後：未來。來者：後世那些重視人才的賢明君主。
⑷念：想到。悠悠：形容時間的久遠和空間的廣大。
⑸愴（chuàng）然：悲傷淒惻的樣子。涕：古時指眼淚。[2-3] [4]
白話譯文
向前看不見古之賢君，向後望不見當今明主。
一想到天地無窮無盡，我倍感淒涼獨自落淚。[3]
創作背景
這首詩寫於武則天萬歲通天元年（696年）。陳子昂是一個具有政治見識和政治才能的文人。他直言敢諫，對武后朝的不少弊政，常常提出批評意見，不為武則天採納，並曾一度因“逆黨”株連而下獄。他的政治抱負不能實現，反而受到打擊，這使他心情非常苦悶。萬歲通天元年，契丹李盡忠、孫萬榮等攻陷營州。武則天委派武攸宜率軍征討，陳子昂在武攸宜幕府擔任參謀，隨軍出征。武攸宜為人輕率，少謀略。次年兵敗，情況緊急，陳子昂請求遣萬人作前驅以擊敵，武不允。隨後，陳子昂又向武進言，不聽，反把他降為軍曹。詩人接連受到挫折，眼看報國宏願成為泡影，因此登上薊北樓，慷慨悲吟，寫下了《登幽州台歌》以及《薊丘覽古贈盧居士藏用七首》等詩篇。[5] [6]
作品鑑賞
文學賞析
《登幽州台歌》這首短詩，深刻地表現了詩人懷才不遇、寂寞無聊的情緒。語言蒼勁奔放，富有感染力，成為歷來傳誦的名篇。
“前不見古人，後不見來者。”這裡的古人是指古代那些能夠禮賢下士的賢明君主。《薊丘覽古贈盧居士藏用》與《登幽州台歌》是同時之作，其內容可資參證。《薊丘覽古贈盧居士藏用》七首，對戰國時代燕昭王禮遇樂毅、郭隗，燕太子丹禮遇田光等歷史事蹟，表示無限欽慕。但是，像燕昭王那樣前代的賢君既不復可見，後來的賢明之主也來不及見到，自己真是生不逢時；當登台遠眺時，只見茫茫宇宙，天長地久，不禁感到孤單寂寞，悲從中來，愴然流淚了。因此以“山河依舊，人物不同”來抒發自己“生不逢辰”的哀嘆。這裡免不了有對時世的感傷，但也有詩人對詩壇污濁的憎惡。詩人看不見前古賢人，古人也沒來得及看見詩人；詩人看不見未來英傑，未來英傑同樣看不見詩人，詩人所能看見以及能看見詩人的，只有眼前這個時代。這首詩以慷慨悲涼的調子，表現了詩人失意的境遇和寂寞苦悶的情懷。這種悲哀常常為舊社會許多懷才不遇的人士所共有，因而獲得廣泛的共鳴。
這首詩沒有對幽州台作一字描寫，而只是登台的感慨，卻成為千古名篇。詩篇風格明朗剛健，是具有“漢魏風骨”的唐代詩歌的先驅之作，對掃除齊梁浮艷纖弱的形式主義詩風具有拓疆開路之功。在藝術上，其意境雄渾，視野開闊，使得詩人的自我形象更加鮮亮感人。全詩語言奔放，富有感染力，雖然只有短短四句，卻在人們面前展現了一幅境界雄渾，浩瀚空曠的藝術畫面。詩的前三句粗筆勾勒，以浩茫寬廣的宇宙天地和滄桑易變的古今人事作為深邃、壯美的背景加以襯托。第四句飽蘸感情，凌空一筆，使抒情主人公——詩人慷慨悲壯的自我形象站到了畫面的主位上，畫面頓時神韻飛動，光彩照人。從結構脈絡上說，前兩句是俯仰古今，寫出時間的綿長；第三句登樓眺望，寫空間的遼闊無限；第四句寫詩人孤單悲苦的心緒。這樣前後相互映照，格外動人。
在用辭造語方面，此詩深受《楚辭》特別是其中《遠遊》篇的影響。《遠遊》有云：“惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者余弗及兮，來者吾不聞。”此詩語句即從此化出，然而意境卻更蒼茫遒勁。
同時，在句式方面，採取了長短參錯的楚辭體句法。上兩句每句五字，三個停頓，其句式為：
前──不見──古人，後──不見──來者；
後兩句每句六字，四個停頓，其句式為：
念──天地──之──悠悠，獨──愴然──而──涕下。
前兩句音節比較急促，傳達了詩人生不逢時、抑鬱不平之氣；後兩句各增加了一個虛字（“之”和“而”），多了一個停頓，音節就比較舒徐流暢，表現了他無可奈何、曼聲長嘆的情景。全篇前後句法長短不齊，音節抑揚變化，互相配合，增強了藝術感染力。[5]
名家點評
楊慎《升庵詩話》：其辭簡質，有漢魏之風。
黃周星《唐詩快》卷二：胸中自有萬古，眼底更無一人。古今詩人多矣，從未有道及此者。此二十二字，真可以泣鬼。
宋長白《柳亭詩話》：阮步兵登廣武城，歎曰：“時無英雄，遂使豎子成名。”眼界胸襟，令人捉摸不定。陳拾遺會得此意，《登幽州台歌》曰：“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，假令陳、阮邂逅路歧，不知是哭是笑。[2]
作者簡介
陳子昂畫像
陳子昂畫像
陳子昂（659～700），唐代文學家。字伯玉，梓州射洪（今屬四川）人。少任俠。舉光宅進士，以上書論政，為武則天所讚賞，拜麟台正字，右拾遺。後世因稱陳拾遺。敢於陳述時弊。曾隨武攸宜徵契丹。後解職回鄉，為縣令段簡所誣，入獄，憂憤而死。於詩標舉漢魏風骨，強調興寄，反對柔靡之風。是唐代詩歌革新的先驅。有《陳伯玉集》傳世。[8]
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唐詩欣賞：登幽州台歌
登幽州台歌
陳子昂
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
【作者簡介】
陳子昂（公元 661─702) 字伯玉，是唐代詩歌革新的先驅。其詩標舉漢魏風骨，強調興寄，反對柔靡之風。有《陳伯玉集》。《登幽州台歌》是其傳世名篇。
【字句淺釋】
解題：這一首登臨感懷詩是作者的代表作，也是唐詩中千古傳誦的名篇。短短小詩，深刻表現了作者因生不逢時、懷才不遇而產生的孤寂與悲哀。幽州台：又名薊北樓，遺址在今北京市。古人：這裏指古代能夠禮賢下士的明君。後面的“來者”有類似意義。念：思念，想。悠悠：這裏指遙遠。愴然：傷悲的樣子。涕：眼淚。
【全詩串講】
古代那些禮賢下士的明君，
我沒能親見其人；
未來的賢明之君，
至今我也沒有能看到他們。
想到這曠宇茫茫啊悠悠天地，
來的未來、去的已去。
唯我一人孤單而寂寞，
忍不住悲傷的眼淚直往下落！
【言外之意】
公元696年，契丹人攻陷營州。武攸宜率軍征討，陳子昂隨軍任參謀。次年兵敗，子昂請率萬人作前驅擊敵，武不准。稍後，又向武進言，不聽，反把子昂降為軍曹。詩人報國無門，便登上幽州台慷慨悲歌，寫下了這首千古名篇。生不逢時、懷才不遇、報國無門，是歷來許多有才能的知識分子的共同經歷，所以此詩能廣泛的引起共鳴，經久傳誦不衰。
此詩用《楚辭》的句法，前兩句三讀(前–不見–古人，後–不見–來者)，語氣急促，表達了作者抑鬱不平之氣；後兩句四讀(念–天地–之–悠悠，獨–愴然–而–涕下)，襯以虛字“之”“而”，轉為舒緩流暢，表現詩人悲聲長嘆、涕淚橫流的情形。從結構上看，前兩句俯仰古今，第三句遠眺曠宇，第四句引出了詩人飽滿的情緒，把讀者籠罩在詩人筆下的特殊氣氛中，使人不得不心動情移。值得一提的是，有人亂說“古詩也有不押韻的”並把此詩當作根據，弄了一個大笑話。殊不知此詩韻腳“者”、“下”屬同一韻部[(上聲)二十一馬 ]，只是讀音變遷，今天讀起來不押韻了。
詩人回鄉後，竟因地方官想敲詐他的錢財而誣陷他、將他入獄，最後死於獄中。這種草菅人命的事在中國的官場中似乎已成傳統，至今不衰而且越演越烈：莫說你是大詩人，就是聖人他們也照樣往你頭上澆糞、肆意打殺，現在中國還正在大面積的製造著打殺好人的冤案哪！
《登幽州[1]台歌》是中國唐代詩人陳子昂所作的著名詩歌，體裁屬樂府。
前不見古人，
後不見來者。
念天地之悠悠，
獨愴然而涕下。
翻譯
前面沒有古代賢明君主的蹤影，
後面也不見一個禮賢下士的君主，
我真是生不逢時。
想到天悠悠而高遠、
地悠悠而廣袤的天地之間，
我獨自憂傷，
讓人禁不住情，
淚流滿面的沾濕了衣襟！
作者
陳子昂（661年－702年），字伯玉，唐朝梓州射洪（今四川省射洪）人[2]。唐代詩人，是唐詩革新的先驅者。方回在瀛奎律髓說道:「陳拾遺子昂，唐之詩祖也」。故有「唐詩詩祖」之稱。
賞析
本詩深刻地表現了詩人懷才不遇、寂寞無聊的情緒。語言蒼勁奔放，富有感染力，成為歷來傳誦的名篇。
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大圖http://www.aihuahua.net/uploads/allimg/150523/1-150523212Z24C.jpg
【名稱】仙山樓閣圖
【類別】中國古畫
【作者】仇英
【形式】紙本設色軸
【年代】明
【原稿尺寸】縱118cm,橫41.5cm
【成品尺寸】縱118cm,橫41.5cm
【文物現狀】台北故宮博物院
【作品說明】
仇英此圖即脫胎於南宋“院體”，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。畫面青山白雲，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景緻，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存“院體”遺規。而構圖左右對稱，趨於平衡，突破邊角之景；用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調明快。如楊翰在《掃石軒畫談》中所評：“筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷、令人探索無盡。”
【作者簡介】
仇英（仇，音Qiú，可參見仇姓），中國明代畫家（1498-1552），名英，字實父，一作實甫，號十洲，又號十洲仙史，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生於明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人認為是1509年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫蹟有《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
明代表性的畫家之一。與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“ 明四家 ”，亦稱“天門四傑”。早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，後拜周臣門下學畫。仇以善畫為文徵明、唐寅所器重。又在著名鑑藏家項元汴、週六觀家中見識了大量古代名作。擅人物畫，尤工仕女，特擅臨摹。吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人。善用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響。山水多學趙伯駒、劉松年，常見的是細潤而風骨勁俏的青綠之作。有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆。張醜在《清河書畫舫》中評說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙”。董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法”。
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近日，台北故宮博物院舉辦「明四大家特展」的最後一季——仇英特展，展出作品38件，其中仇英的作品25件。著名的工筆重彩《漢宮春曉圖》長卷赫然在列，而《仙山樓閣圖》也無疑是一件不可多得的精品。
《仙山樓閣圖》縱110.5厘米，橫42.1厘米，青綠設色。圖繪群峰聳立,雲霧繚繞,有亭台樓閣坐落於山谷松林梅叢中。瀑布飛濺，水聲潺潺，又似聞絲竹仙樂從樓閣中飄渺而來，莫非仙境？細觀之，右邊樓閣中，有一士人憑欄遠眺，左面亭台中，又見兩書生對坐論道，卻是人間常景。畫面體現了明代中期文人對閒逸洒脫和長生不老的嚮往。而畫的上端由陸師道以工整的楷書錄寫了蔡羽的《仙山賦》，描寫了仙山的華麗縹緲、萬古不朽，寄託了當時文人幻想追隨古代仙人，修行得道，進入無盡仙境、長樂無極的情懷。
全圖勾勒工緻，亭台樓閣，近於界畫，山石則造型險仄，密布淡淡的類似斧劈皴的短線皴，白雲勾線細密柔韌，似微波涌動。設色也極有特色：滿圖以赭石加花青完成淺絳設色後，僅在局部山石的頂端和受光面薄罩石青，自下往上，層層復加至厚重。自北宋後期趙伯駒創製以水墨為重，以青綠為輔（代表作《江山秋色圖》）的畫法，後人謂之「小青綠」。元初趙孟頫承之，技術漸趨完善，但能者甚少。明代學青綠設色者漸多，但往往「只得其工不能得其雅」。然而仇英的青綠山水畫卻不同凡響。他不拘於一家一派，廣采博取，「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而深合之，種種臻妙。」又融合其民間藝匠之特色，故能於細雕謹鑿中包孕雋永雅致的文人畫意趣。他的《玉洞仙源圖》就用的大青綠法，而這幅《仙山樓閣圖》則用小青綠法設色，畫面顯得空靈淡泊，似乎更彰顯仙境的虛無縹緲。
以一介畫工，而名列明四大畫家之一。五十多歲英年早逝，卻留下很多傑作傳世，而且都是工筆的山水、人物，顯示其驚人的天賦、好學、勤奮和敬業。他是油漆彩繪工出身，沒有多少文化，然而畫家周臣慧眼識馬，收為學生，讓他得以結識師兄唐寅，又因此廣為結識吳門畫派的中堅文徵明和祝允明等。他虛心向他們學習，漸漸領悟了中國傳統繪畫的博大精深。而他被邀至著名收藏家項元汴府中作畫十年，使他見識了古代繪畫的真跡，手摹心追，深得精髓。他的天賦和勤奮，贏得廣大藏家和畫家的尊崇，就連貶仇英的畫「皆習者之流，非以畫為寄，以畫為樂者也」的董其昌也不得不感嘆：「五百年而有仇實夫」，「即文、沈亦未盡其法。」 張德寧
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