姜朝鳳宗族

《富春山居圖》元 黃公望/中國十大傳世名畫/以浙江富春江為背景-元四大家之冠/乾隆皇帝藏/富春山居圖「無用師卷」和「子明卷」今收藏於中華民國國立故宮博物院，「剩山圖」今收藏於浙江省博物館 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 PIXNET :: - https://goo.gl/KYFZJb

朕字標記 題詠鈐印超多 - 中時電子報 - https://goo.gl/wrLTwr

《鵲華秋色圖》縱28.4公分、橫90.2公分，是元代書畫家趙孟頫創作於1295年的繪畫作品。明清兩代曾被收入藏於民間，清朝時收入皇宮。現收藏於國立故宮博物院。《鵲華秋色圖》描繪的是山東省濟南市北郊鵲山和華不注山一帶的風景。1989年10月5日，中華郵政以橫四連形式印製發行了《鵲華秋色圖》紀念郵票。

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在元朝除了書法第一，繪畫也是當朝第一，他的作品《鵲華秋色圖卷》

趙孟頫於西元1295年由京城辭官回到了家鄉，由於他元朝當官，很多人不喜與其交遊，雖然文辭書畫酬答中結交了不少朋友，但只有周密對他最為真誠。周密是南宋文學家，與趙孟頫以兄弟相稱。相傳有一天，趙孟頫、周密和幾位好友喝酒作詩。席間，大家談笑風生，說起曾經遊歷的名山大川，趙孟頫盛讚濟南山水之美，談及鵲山和華山，一個渾圓敦厚，一個尖聳入雲，兩座山峰形態迥異，窮盡山之峻美巍峨，使在場的人為之神往。

然而當時，只有周密一人默默不語，趙孟頫問其原由，原來，周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密曾祖父周秘也在這時離開山東，南遷吳興。周密從此沒回過自己的故鄉，因此提其家鄉不免感傷。
　　次日清晨，周密直奔趙孟頫家中，想訴說自己的思鄉之情，希望趙孟頫能再給他講講家鄉的山水。聽了周密的話，趙孟頫哈哈大笑起來，他旋即起身，到書房拿出筆墨，對周密說道：「為解您思想之情，還是把故鄉的山水畫成畫贈與您，或許可以解周兄的思鄉之苦。說罷，趙孟頫便提筆揮毫，一邊畫，一邊給周密介紹濟南的山水、民俗風情。於是被後人譽為“思鄉之畫”的傳世之作《鵲華秋色圖》誕生了。

　《鵲華秋色圖》在元、明兩朝一直收藏於民間；到了清朝，這幅古畫被收入皇宮，成了乾隆皇帝心愛的寶貝。乾隆還親筆以大字“鵲華秋色”題寫於引首，並題跋「九則」鈐印眾多。
　　但傳說乾隆十三年(1748年)，乾隆皇帝巡狩濟南，閒暇裏登上城門樓賞景，四下一看，覺得這一帶景色似曾相識，暮然回想起這是《鵲華秋色圖》中的景色。他急命飛騎去京城禁中取來，對著鵲華二山展卷對觀，開始時讚歎不絕，仔細對照卻又覺得有點不對勁。原來，趙孟頫所畫《鵲華秋色圖》的鵲、華二山方位有誤，本應鵲在黃河北，華在黃河南，可畫中兩座山卻在同一岸邊。與事實略有出入。據傳說，當時乾隆震怒，他想：兩座山的基本方位都不對，若打起仗來還不敗下陣來，這可不是小事。隨即，乾隆下旨：「朕發現此畫有失實之處，本該將此畫焚毀，以免誤我大清之戰事」，但念此畫流傳幾百年，得得來不易，且將此畫收入大內，任何人不得觀賞。就這樣，《鵲華秋色圖》被打入了冷宮。不過傳說歸傳說事實上乾隆對趙孟頫可以所崇拜到極致，從他在《鵲華秋色圖》上總共題了九次的記錄來看，他是喜歡得不得了，或許傳說中把《鵲華秋色圖》打入冷宮，是實上是把他打到「御書房」自己欣賞罷了。

當然趙孟頫當元四大畫家之首不足為過，本來歷史即有定論，但這一件事到了明朝時，有一個大書畫家董其昌，因疾妒他的才能還特地把他從元四大畫家中拉下來，再補上其他的書法家。從此元四大畫家就沒有他的名字。真是可恨。

元四家，或元四大家，是指元代山水畫的四個代表畫家。有兩個說法，一說為趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人；另一說則為黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。他們都是以擅畫山水畫而聞名，對中國山水畫發展有重要影響。

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趙孟頫

《鵲華秋色圖》是趙孟頫於一二九五年回到故鄉浙江時為周密（字公謹，1232~1298）所畫。周氏原籍山東，卻生長在趙孟頫的家鄉吳興，從未到過山東。趙氏既為周密述說濟南風光之美，也作此圖相贈。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是“華不注山”，左方圓平頂的是“鵲山”。
收藏單位：台北故宮博物院
《鵲華秋色圖》是趙子昂傳世名作之一。趙孟曾任職“同知濟南路總管府事”，鵲、華二山就是濟南所在的名山。他對濟南的風景十分熟悉，本卷畫成於1295年他回到故鄉浙江之時，為周密（公謹）所畫。周氏原籍山東，卻生長在趙孟的家鄉——吳興，也從未到過山東。趙氏為周密述說濟南風光之美，並作此圖相贈。畫中呈現一片遼闊的沼澤地，極目遠眺，一望平闊，矗立著兩座山，右方尖峰突起，高峭的是華不注山，左方圓平頂的是鵲山。兩山之間錯落著楊樹、小松及不知名的雜樹，遠處一排杉樹，鬱鬱蔥蔥，但有些葉已略脫，樹枝分明可見，葉子染紅染黃，這是秋的信息。山羊五頭，散處在簡陋的茅草屋前囓食。水邊扁舟數葉，舟上漁叟撐篙，岸邊一漁夫持竹竿敲水趕魚，正待提網。筆墨色彩交融中，帶給了友人周密一幅遙遠的故鄉夢境。
鵲山在黃河北岸，相傳昔日每年七八月間，烏鵲飛翔，佈滿山巔；又相傳先秦名醫扁鵲曾在這裡煉丹，死後葬此，故名“鵲山”。遠望鵲山，橫列如翠屏。山上怪石嶙峋，有的突兀矗立，有的壁立千仞，有的懸空欲飛。山上原有的鵲山寺、扁鵲祠等古蹟已蕩然無存，只留下一座傳說中的扁鵲墳。
小華山，古時稱“華不（fū夫）注”，與鵲山隔黃河相望。小華山是一座歷史名山。其所以著名，是因為它是春秋時代的古戰場，齊晉的“鞍之戰”即發生於此。魯成公二年（前589年），齊頃公親率大軍在馬鞍山下擺開陣勢，與克率領的晉、魯、衛、曹四國聯軍進行決戰。齊頃公自傲輕敵，竟不給戰馬披上鎧甲而參戰，結果大敗。齊頃公被晉軍追逼，“三周華不注”，幸得大臣逢醜父與之更衣換位，並佯命其到山腳“華泉”取水，始得趁機逃脫。
作品技法/《鵲華秋色圖》
《鵲華秋色圖》高28.4厘米，橫93.2厘米，紙本。唐宋畫多用熟絹作畫本，利於勾、皴、渲染，痕跡較實；而紙本則利於乾筆皴、擦，痕跡較毛，較鬆，較空靈，更適合元代文人畫“寫意”之用。紙本在元代的廣泛應用，對於中國畫筆墨技術的拓展，具有劃時代的歷史意義。此圖採取平遠法，畫中長汀層疊，漁舟出沒，林木村舍互為掩映，平原上鵲華兩山造形樸拙，遙遙相對。趙孟頫倡導以書法用筆入畫，此圖用精湛的提、按、頓、挫、轉、折等筆法勾樹支幹，以中鋒的荷葉皴、長披麻皴和略帶側鋒的解索皴畫出鵲、華兩山以及汀岸、平原，或疏或密，或乾或濕，或濃或淡，在紙上留下的線條顯得簡率而意蘊深厚。而同時，畫面上也不乏用細筆中鋒勾畫的蘆葦水草、人物漁舟，線條尖利剛勁，平添了不少細秀婉約的情調。畫樹葉則放棄宋畫的“雙鉤”法，全部採用點葉法，並直接用筆蘸朱磦色點葉。整幅畫面設色明麗清淡，風格古雅俊秀，創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體。[1]
作品賞析/《鵲華秋色圖》
《鵲華秋色圖》局部
《鵲華秋色圖》局部圖冊
據畫上作者題款可知，這幅畫是送給作者的友人周密的。周密（1232～1298年）是元代著名文學家，書畫鑑賞家，祖籍濟南，自從其曾祖父隨高宗南渡，就定居在吳興。他雖然沒有到過濟南，但對故土懷有深厚的感情，自號“華不注山人”。一次，趙孟頫與周密談起齊州名山，趙認為華不注最有名，結果勾起了周密的思鄉之情。後來，趙孟頫畫了這幅畫送給周密。
《鵲華秋色圖》描繪的是山東濟南東北的鵲山和華不注山一帶的秋景。畫中自識雲：“公謹父，齊人也。餘通守齊州，罷官來歸，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見於左氏，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖，其東則鵲山也。命之曰鵲華秋色雲。元貞元年十有二月。吳興趙孟頫制。”後有“趙子昂”印，還有董其昌跋語，拖尾有楊載、吳景運、曹溶、董其昌等人的題跋。在構圖上，作者把兩座山分左右佈局，右邊是華不注山，左邊是鵲山，均安排在遠景位置。兩座山的形狀，一呈尖三角形（華不注山），一呈半圓形（鵲山），兩者遙遙相對，在剛柔對比中，更顯得華不注山的險峻奇突。圖中中景、近景表現出一片遼闊蒼茫的景象。平川洲渚，紅樹蘆荻，房舍隱現。圖中林木種類頗多，紅綠相間，枯潤相雜；樹姿高低且變化豐富，佈置得宜，聚散自然，多而不繁，疏朗有致。在這水鄉山色之中，幾個漁民在勞作，或撐篙、或扳網，還有一人策杖漫步在田野，遠處可見散放著的牛群，整個畫面洋溢著牧歌般的恬靜氣氛。綜觀全圖，作者將諸多景物安排得錯落有致：水陸交接、林木聚散、平原遠近、兩山對峙、屋宇人物，使畫面增添了節奏感。作者把水墨山水與青綠山水融為一體，筆法靈活，畫風簡逸，含有寄趣林泉、嚮往自由的情感，顯示出高度的概括能力和創新能力。
在用筆方面，《鵲華秋色圖》也有所獨創。畫上樹幹不是用兩條線勾廓外形，而是把邊線與樹皮的紋理結合在一起勾繪。用筆似乎旋轉，線條往復重疊，增添了樹幹的質感。畫上近景中景的樹葉，點繪得比較疏朗，遠樹畫得簡潔，整體感較強。鵲山用披麻皴，皴法較密。華不注山正面運用了“荷葉皴”，線條從上直落，交叉處稍留空白，突出山的嶙峋之姿。側面用“解索皴”，整個山體兩邊皴擦少，邊線模糊，但體積感較強。汀岸、平原採用了長披麻皴，並以筆力的輕重，線條的疏密，落墨的深淺乾濕，表現出了大自然的節奏和生命。房舍人畜、蘆獲舟車均精描細點，再渲染青、赭、紅、綠，設色明麗清淡，風格古雅俊秀，創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體，可見作者筆法靈活，畫風蒼秀簡逸，富有創新之意。
從總體看，《鵲華秋色圖》可能運用五代畫家董源的某些畫法，如水草的描繪與董源《瀟湘圖》中的畫法相似；中間一段叢樹坡地，和董源的《寒林重汀圖》又有些相似。但是，趙孟頫不是完全重複董源的藝術語言，而是在畫中主動地運用了他書法精湛的筆法，因此產生略帶乾而毛的線條，顯示出簡率蘊藉的特殊意味，從而得天獨厚地形成個人的藝術風格。此畫簡潔明快，兩座山的色彩比較醒目：華不注山為淡青綠，鵲山為淡花青。遠樹、叢林、蘆草均染淡花青色，房屋、黃牛用淡赭黃色，並點出紅葉，人物衣服則用白粉點繪。整個畫面色彩基調是淡花青與淡赭色形成對比，表現出秋色的清曠、明潔的情調。
作者簡介/《鵲華秋色圖》
趙孟頫
趙孟頫圖冊
趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪，又號水精宮道人，湖州（今浙江吳興）人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之後。早年以父蔭補官，任真州司參軍。宋亡，回家閒居，“益自力於學”，聲聞鄉里。至元二十三年（1286）因行台禦使程鉅夫引薦被召進京，歷任同知濟南總管府事，江浙行省儒學提舉、翰林侍讀學士，封魏國公，謚文敏。能詩文，擅長畫人物、鞍馬、山水、花卉。工書，篆、隸、籀、分、真、行、草無不冠絕。而真、行尤為當代第一。所倡書法入畫影響後世甚鉅。著有《松雪齋集》。妻管道升，子趙雍等皆能書畫。[2]
華不注之所以聞名，首先在於它的美麗孤秀，雄奇壯觀。
華不注又名華山，位於濟南東北郊。它北接黃河，南望泰山，海拔197米。跟其他山不同，它從黃河岸邊的平原上平地突起，旁無連附，蔥蘢孤高，一柱擎天，異常雄奇壯觀！古書上說：“言此山孤秀，如花跗之注入水也”(伏琛：《三齊記》)。北魏地理學家酈道元在《水經註》中也對它作了精彩描述：“ 單椒秀澤，不連丘陵以自高；虎牙桀立，孤峰特拔以刺天。青崖翠發，望同點黛。”唐代大詩人李白第一次到濟南時，也登過華不注山，並揮筆寫下“茲山何俊秀，綠翠如芙蓉”的讚美詩句。近代思想家康有為對華不注更是情有獨鍾，他曾在《新濟南記》中寫道：“南京鐘山紫金峰，北京翠微山、煤山，揚州的七星山，蘇州的橫山……然山水之美皆不如華不注也。”
其次，華不注的文化底蘊豐厚，它身上有很多歷史光環。兩千五百多年前的春秋時期，齊頃公就曾在這裡開了一個頗為轟動的超級“國際玩笑”……
當時，晉國為了跟楚國爭霸，便想跟東方的強國齊國結盟，於是派大夫郄克邀請魯、衛、曹三國的使者一起出使齊國。巧的是這四國使者都有點殘疾：晉使郄克一隻眼，魯使季孫行父是個禿子頭，衛使孫良夫瘸條腿，曹使公子首是個羅鍋腰。齊頃公一見這幾幅尊容，頓生輕蔑之心，便想藉機羞辱他們一下，以取悅母親蕭同叔子。於是他出了個餿主意，給這四位使者每人配上個趕車的：晉使配了個“獨眼龍”，魯使配了個光頭頂，衛使配了個拐子腿，曹使配了個駝背佬。當這成雙成對的眇者、禿者、跛者、駝者“各展風采”地前往後苑赴宴時，躲在帳後觀看的蕭同叔子和眾宮女被逗得大笑不止… …四國使者遭到這種有損國格的污辱，非常氣憤，決心進行報復。他們回國後不久，四國便聯合在一起，向齊國發起進攻，在濟南以西的莘地跟齊軍遭遇。齊頃公見四國軍隊來勢兇猛，便迅速將軍隊撤至齊國的西門戶濟南地區。四國聯軍也緊追不捨，在濟南北郊的北馬鞍山一帶跟齊軍展開決戰。面對士氣高昂的四國聯軍，齊頃公率領的齊軍節節敗退，一直退到華不注山腳下。乘戰車奔逃的齊頃公更是狼狽不堪，他被晉兵追得繞華不注轉了三圈。眼看就要被追上了，同車陪侍的齊大夫逢醜父迅速與他交換了衣服和位子，讓他到華泉去取水。追上來的晉兵誤將逢醜父當成齊頃公活捉，而齊頃公卻藉取水之機逃跑，竄回了國都臨淄，這就是歷史上有名的齊頃公“三周華不注”。
《鵲華秋色圖》中的鵲山/《鵲華秋色圖》
鵲山（局部）
鵲山（局部）圖冊
鵲山位於濟南北郊的黃河北岸。它與華山(華不注)隔河相對，形態迥異：華山峻拔孤秀，高聳入雲，形如出水芙蓉；鵲山岩壁橫展，漫圓渾厚，貌似臨流翠屏。這兩山珠聯璧合，演繹出許多美麗的“仙境”。《歷城縣志》上說：“每當陰雨之際，兩山連亙，煙霧環縈，若有若無，若離若合，憑高眺望，可入畫圖。雖單椒浮黛，削壁涵青，各著靈異……”這就是著名的“鵲華煙雨”，為古代“ 濟南八景 ”之一。
與峻偉驚世的華山相比，鵲山更偏重於守成守拙，不事張揚，但它同樣有奇特之處。一奇，鵲多。每到七八月間，四面八方的喜鵲，紛紛飛來鵲山，翔集於林莽中，歡唱於山谷間，形成一道景觀，由此山也以鵲名之。這麼多喜鵲鍾情此山，古人甚為好奇。明代詩人王像春就曾寫詩說：“萬岫千巖濟水蟠，如屏孤逗出河於。秋高烏鵲集何事，霄漢空疑鬥女寒”。他說這鵲山峰巒攢聚，屏列河邊。不知何故，秋天一到，便有萬千喜鵲飛來翔集，卻忘記了去為牛郎織女搭建鵲橋，讓這對天上的戀人空空等待……二奇，石怪。古書上說，鵲山無主峰，遠望如翠屏。山上，各種形狀的大石羅列橫陳，嶙峋斑駁。有的突兀矗立，有的凌空對峙，有的搖搖欲墜，有的懸空欲飛……山下原有鐘、鼓二石，以石擊之，會發出清越的鐘鼓之聲，遠揚數里，“樵夫牧兒爭往擊之”。
明代詩人劉敕在詩中讚美說：“西北開青嶂，無峰山自奇”。用“無峰山自奇”來概括鵲山的特點，可謂一語中的。
背後故事
大畫家趙孟俯的慧眼識珠，他將鵲華二山選作濟南景物的代表，並賦予其藝術的靈魂，才為後世留下這幅價值連城的千古名畫。然而令人不解的是，他能把這兩座山的細節刻畫得生動逼真，卻偏偏把鵲山的位置搞混了，以至留下兩處錯誤。一處在畫中：鵲山本在黃河北岸，華山在黃河南岸，兩座山頭隔河相望，可是畫中的鵲、華兩山均在同一岸邊。另一處在題跋中：《鵲華秋色圖》的題跋是這樣寫的：“公謹父齊人也，餘通守齊州，罷官歸來，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見於《左傳》，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖。其東則鵲山也。命之為《鵲華秋色圖》。”按照這一說法，鵲山位於華不注以東。而實際上，鵲山在華不注西面。顯然，題跋將兩座山的方位弄顛倒了。

對於畫中的錯誤，最先發現的是清高宗乾隆。這位愛好書畫的皇帝把藏在宮中的《鵲華秋色圖》視若珍寶，曾親筆將“鵲華秋色”四個大字題寫於引首，併題跋九則，鈐印眾多。乾隆十三年(1748)，乾隆南巡到了濟南。他登上城樓向北遠眺，覺得眼前的景色似曾相識，跟《鵲華秋色圖》中所畫極為相似，於是急命飛騎去京城將畫取來，對鵲華二山展卷仔細對照觀察，終於發現《鵲華秋色圖》中的鵲、華二山方位有誤。對此，這位皇帝爺極為震怒，他荒唐地認為，連兩座山的基本方位都沒搞清楚，若打起仗來還不敗下陣來？於是一怒之下，降旨將《鵲華秋色圖》打入冷宮…… [3]
相關故事/《鵲華秋色圖》
北宋以前，華不注山周圍全為水域，稱“鵲山湖”。鵲山湖湖光浩渺，碧波萬頃，“飛鴻翔鶴，遠勢盤空”。遠遠望去，華山就像在水中含苞欲放的一支荷花骨朵。唐代大詩人李白形容道：“昔我遊齊都，登華不注峰。茲山何峻拔，綠翠如芙蓉。”陰雲之際，登上大明湖南岸的單孔石橋，向北遠眺，但見細雨之中的鵲、華二山，若離若合，時隱時現，雲霧繚繞，如二點青煙；再加上田野阡陌、水村漁舍的映襯烘托，簡直如詩如夢，人們將此勝景稱為“鵲華煙雨”。如今鵲山湖已乾涸，“鵲華煙雨”卻還可以依稀看到。“風論歷城水，月倚華山樹”，早在北齊，尹孝逸就以詩讚美華不注古木。畫家高鳳翰更以其藝術家的審美慧眼，在《賦得月倚華山樹一首》中吟：“矗矗華不注，萬木清如櫛。得月當獨佳，蔥菁而。”如今小華山下仍然是古杏老柳成蔭，一片蒼翠。
小華山雖為一座土丘，但也有800多級台階，人走走歇歇，方到山頂。站在山顛，看黃河蜿蜒西來，又呼嘯而去，鵲山矗立一旁，與華不注遙相呼應，不覺想起《鵲華秋色圖》，一時有入畫之感。若是秋日，天高雲淡，大雁南飛，層林盡染，想必景色更加奇絕。
小華山南側，濟南最大最古的道教宮殿—— 華陽宮依山傍湖，參差錯落。院內古柏參天，虯盤鱗結，鬱鬱森森，鳥鳴悠悠。華陽宮常年香煙繞堂，四季香客不絕，每年正月十五和七月三十日河燈節尤為熱鬧。“七月三十放河燈，明湖船到華陽宮”，想像萬盞河燈從明湖水門順河而下，與出北門成隊夜遊的畫舫燈火一齊倒映漫遊於水中，那景緻該是極美的。陰雨綿綿的一天，我們來到大明湖，盼望能欣賞到聞名歷城的“鵲華煙雨”一景。大明湖岸垂柳環繞，湖中40餘畝白荷紅蓮，構成了一幅“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的秀美畫卷。站在新建的鵲山橋上，遙望鵲、華二山，霧氣瀰漫中，趙公的《鵲華秋色圖》漸漸呈現眼前，心中頓時升起一陣狂喜。那房屋、綠樹簇擁之下，籠罩在煙雨迷濛中的鵲華二山，不就是曾經深深印在趙公腦海中的圖畫麼！
泛舟大明湖。大明湖的水源是眾多的地下礦泉，趵突泉濼源堂前就有趙孟“雲霧潤蒸華不注；波濤聲震大明湖”的撰聯。如今領略了華不注和大明湖，就差用趵突泉水泡上一壺香茶，慢慢品味了。
暮色降臨的時候，登上大明湖東北隅的“匯波樓”，俯瞰南豐祠內楊柳垂蔭，修竹鬱森；遠處寬廣的湖面波光粼粼，斜陽倒映在湖中，周圍皆染上了一層嫵媚的橘紅。晚風拂面，思緒伸展之中，靜靜地感受這座趙孟老人家曾經居住和留戀的濟南城…… [4]
政治方面/《鵲華秋色圖》
　　在政治方面，王蒙的作風，也有不同。趙孟頫開始仕元而趙雍、趙麟都以父蔭，繼續為元官。王蒙則似有不同，他元末時曾退隱於黃鶴山，但後來又與蘇州的文士同入張士誠幕僚中，可能因有一段時間，張士誠服役於元。但入明之後，他就接受了明太祖之請，出任山東知州，他同代的趙家親戚中，沈夢麟亦曾出仕於明，但趙家直屬趙姓的後代中，卻未聞有何出仕。因趙雍、趙麟等均係元官，喪身於兵災之中，而其後代亦藉藉無聞。其後王蒙下獄，病死獄中，亦斷去一線。因此趙孟頫一家之文藝天才，支配元代江南文人畫的發展。但這一個家族，也隨著元朝的滅亡而沒落了。

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趙孟頫，浙江吳興人。字子昂，號松雪道人。本宋宗室，宋亡仕元，至翰林學士承旨，封魏國公，諡文敏。詩句清遠，工書善畫，山水、人馬、木石、花竹樣樣精通。所倡書法入畫，影響後世甚鉅。

　　畫有趙孟頫「元貞元年」的題款，趙孟頫曾任職「同知濟南路總管府事」，鵲、華二山就是濟南所在的名山，鵲山在濟南城北大約二十里，華不注山大約十五里。
　　趙孟頫對濟南的風景自然熟悉，本卷畫成於一二九五年回到故鄉浙江時，為周密所畫，周氏原籍山東，卻生長在趙孟頫家鄉吳興，也從未到過山東，趙氏既為周密述說濟南風光之美，也作此圖相贈。
　　遼闊的沼澤地上，極目遠處，一望平闊，矗立著兩座山，右方尖峰突起、高峭的是華不注山，左方圓平頂的是鵲山，兩山之間錯落著楊樹、小松及不知名的雜樹，遠處一排杉樹，固然一派滋潤，但也見有些樹木，葉已略脫，枯樹明明可見；葉子染紅染黃，這是秋的信息。五頭山羊散處在簡陋的茅草屋前面嚙食，水邊扁舟數葉，舟上漁叟撐篙，岸邊一漁夫持竹竿敲水趕魚，正待提網。
　　此幅是畫史上認定為文人畫風式的青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色，這與州渚的淺淡樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡近水邊處染赭，屋頂、樹幹、樹葉又以紅、黃、赭這些暖色系的顏色，與花青正好形成色彩學上的補色作用法，運用得非常恰當。
　　青色系顯現透明的清秋涼，足以沁人心脾，但在補色作用下，又使人感到一片雅逸恬和，是中和寧靜而不是孤寂蕭索，這該是文人畫所推崇的意境。畫主山用「披麻皴」，舟渚的線條也是同一種筆調畫法。整卷筆墨色彩交融，對秋思中的名山，該是帶給觀賞者周密一幅遙遠的故鄉夢境。

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　《鵲華秋色圖》是元代著名書畫家趙孟頫所畫山水畫代表作，是中國古代名畫之一。明清兩代曾被收入藏於民間，清朝時收入皇宮。現收藏於台北故宮博物院。《鵲華秋色圖》描繪了山東省濟南郊外鵲山、華不注山的秋色。畫上鵲、華兩山遙遙相對，右邊的華不注山，自平地拔起，峻峭有餘；左邊的鵲山，則巒頭圓厚。平原上，洲渚紅樹、蘆荻、茅屋、魚罾， 行人往來如蟻。於幹淡筆法、簡率墨色中，營造出一種清潤、秀美和樸拙的格調，極富筆墨趣味。古人讚譽此畫是“一洗工氣”,“風尚古俊， 脱去凡近”.其中一派秋色美景，大氣古遠，被畫界譽爲元代文人畫的代表作。後被錄入清廷《石渠寶笈》，並有董其昌等多人題跋。1989年10月5日，中華郵政以横四連形式印制發行了《鵲華秋色圖》紀念郵票。

　　收藏者：國立故宮博物院

《鵲華秋色圖》全貌

編輯本段繪制背景
　　史書記載，趙孟頫是浙江湖州人，宋代皇室後裔，他天資聰穎，才華出眾，深得元朝開國皇帝忽必烈的賞識，享有元代第一大畫家的盛譽，官至翰林學士承旨，封魏國公，曾在山東濟南做官。然而，他的這幅描繪濟南的《鵲華秋色圖》，卻不是在山東畫的，而是在他的家鄉浙江的家中畫就的。趙孟頫於公元1295年由濟南辭官回到了浙江，之後結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密是南宋文學家，與趙孟頫以兄弟相稱。

　　相傳有一天，趙孟頫、周密和幾位好友喝酒做詩。席間，大家談笑風生，說起曾經游曆的名山大川，趙孟頫更是向好友盛讚濟南山水之勝，談及鵲山和華不注山，一個渾圓敦厚，一個尖聳入雲，兩座山峰形態迥異，窮盡山之俊美巍峨……使在場的人爲之神往。可當時，隻有周密一人默默不語，趙孟頫很是納悶，周密爲什麼不語呢？

　　原來，周密原籍是山東，出生在濟南，南宋末年曾任義烏令等職，宋朝滅亡後不再做官，便擧家逃難來到浙江湖州，從此再也沒回過自己的故鄉，思鄉之情與日俱增------

　　晚上，周密回到家，想到好友對自己家鄉山水的讚美，再聯想到他也許今生今世再也回不到自己出生的地方了，不禁暗自神傷起來……次日清晨，周密直奔趙孟頫家中，想訴說自己的思鄉之情，可見到了好友，又擔心他笑話自己多愁善感，不好意思說出來。最後在趙孟頫的一再追問下，周密才說出了藏在自己心中多年的祕密，希望趙孟頫能再給他講講家鄉的山水……

　　聽了周密的話，趙孟頫哈哈大笑起來，他鏇即起身，到書房拿出筆墨，對周密說道：“想不到周兄本是離鄉久遠的山東大漢，卻仍舊對故鄉有着如此的思鄉之情，我一定滿足大哥的要求，不過小弟不才，文不盡言，言不盡意，唯恐有不詳之處，還是把故鄉的山水畫成畫贈與您，或許可以解周兄的思鄉之苦。”

　　說罷，趙孟頫便提筆揮毫，憑着記憶描畫起濟南的山水來，他一邊畫，還一邊給周密介紹濟南的山水、民俗風情等。就這樣，趙孟頫的傳世之作、又被後人譽爲思鄉之畫的《鵲華秋色圖》就誕生了。
編輯本段收藏軼事
《鵲華秋色圖》題字
《鵲華秋色圖》題字
　　珍藏於台北故宮的中國元代著名書畫家趙孟頫的傳世之作《鵲華秋色圖》，是他爲山東好友周密而作的一幅思鄉畫。後來，許多人都收藏過這幅名畫，其中有一個人還在上面題了鵲華秋色四個大字，傳說就是這位題字的人還曾經兩次想要毁掉這幅畫，而其中的一次就與畫中的兩座山與實際的方位不同有關。那麼，這個題字的人究竟是誰，《鵲華秋色圖》的命運又是如何呢？

　　《鵲華秋色圖》，在元、明兩朝一直收藏於民間；到了清朝，這幅古畫被收入皇宮，成了乾隆皇帝心愛的寶貝，畫上的鵲華秋色四個大字，就是乾隆皇帝題寫的。可有那麼兩次，乾隆龍顏大怒，竟要將這幅名畫付之一炬！究竟發生了什麼事，令乾隆皇帝如此惱火呢？

　　傳說有一年，乾隆皇帝到山東狩獵來到濟南，閑暇里登上城門樓賞景，四下一看，嗯？這一帶景色好熟悉，似曾相識啊！哦，想起來了！他欣然一笑：這不是元代趙孟頫《鵲華秋色圖》中畫的景色嗎？想到此，立刻叫人回宮去取這幅《鵲華秋色圖》。他是皇帝，說到做到，隨從立刻疾鞭策馬連夜趕回京城把畫取了回來。

　　帶着畫，乾隆皇帝再次登上濟南城樓，看圖識山，仔細對照，但總是覺得有點不對勁，經過一番比對，乾隆得出結論：趙孟頫所畫《鵲華秋色圖》的鵲、華二山方位有誤，本應鵲在黄河北，華在黄河南，可畫中兩座山怎麼都到一起了呢？出於對江山社稷的考慮，皇上震怒：兩座山的基本方位都沒搞清楚，若打起仗來，還不都敗下陣來，這還得了！

　　隨即，乾隆皇帝下旨：“朕發現古人之畫有失實之處，本該將此畫焚毁，以免誤我大清之戰事，但念此畫流傳幾百年，更得來不易，權且將此畫收入大内，任何人不得觀賞！” 就這樣，傳世之作《鵲華秋色圖》被打入了冷宮。

　　不論傳說是否真實，但可以肯定的是，在清朝，《鵲華秋色圖》的確是深藏皇宮，不爲外人所見的。直到1949年初，國民黨政府撤離南京，退踞台灣，他們將故宮藏品連同南京博物院等地共5500多箱珍貴文物運往台灣，傳說中被乾隆皇帝下旨封存的《鵲花秋色圖》，也被迫離開深宮，和這批國寶一起，越過海峽到了寶島台灣，被珍藏在台北故宮。

　　爲了讓更多的人能欣賞到這一思鄉名畫，1989年10月5日，台灣以横四連形式印發了趙孟頫的傳世之作《鵲華秋色圖》郵票，讓人們在方寸之間，一睹這幅名畫的風采。
編輯本段藝術鑒賞
　　趙孟頫生當宋末元初，而其繪畫上的成就，也正是承上啟下。《鵲華秋色圖》高28.4釐米，横93.2釐米，紙本。唐宋畫多用熟絹作畫本，利於勾、皴、渲染，痕蹟較實；而紙本則利於幹筆皴、擦，痕蹟較毛，較松，較空靈，更適合元代文人畫“寫意”之用。紙本在元代的廣泛應用，對於中國畫筆墨技術的拓展，具有劃時代的歷史意義。此圖采取平遠法，畫中長汀層叠，漁舟出沒，林木村舍互爲掩映，平原上鵲華兩山造形樸拙，遙遙相對。趙孟頫倡導以書法用筆入畫，此圖用精湛的提、按、頓、挫、轉、摺等筆法勾樹支幹，以中鋒的荷葉皴、長披麻皴和略帶側鋒的解索皴畫出鵲、華兩山以及汀岸、平原，或疏或密，或幹或濕，或濃或淡，在紙上留下的線條顯得簡率而意蘊深厚。而同時，畫面上也不乏用細筆中鋒勾畫的蘆葦水草、人物漁舟，線條尖利剛勁，平添了不少細秀婉約的情調。畫樹葉則放棄宋畫的“雙鉤”法，全部采用點葉法，並直接用筆蘸朱磦色點葉。整幅畫面設色明麗清淡，風格古雅俊秀，創造性地將水墨山水與青綠山水融爲一體。

　　在構圖上，《鵲華秋色圖》的畫面可以分成三段。它的構成，正像一個交響曲的三段樂章一樣。畫者在畫中表現的簡樸寧靜的景象和一絲懷鄉的愁緒，流露出他渴望遠離世俗的煩囂喧鬧，重過村夫漁叟恬靜樸實的生活。

　　在動盪不安的大時代，這是中國的文士、詩人和畫家最好不過的逃避現實和面對現實的方法。《鵲華秋色圖》
《鵲華秋色圖》

　　元代（1280-1368）所有畫家中，趙孟頫可說是最多才多藝，亦是令人最難了解的一位畫家。他是第一流的政治家、經濟學家、文士、詩人、音樂家、書法家和畫家。他的天才可與藝術界的偉人如達·芬奇、米開朗琪羅和保羅相提並論。趙孟頫在各方面的成就，顯然比較容易說得出來，但他的畫藝卻仍是中國畫學研究上最困難的問題之一，其個人的風格令人難以捉摸，在藝術上的成就則仍是一個謎。

　　趙孟頫卒於1322年，其行狀亦成於這一年，其中這樣寫着：“他人畫山水、竹石、人馬、花鳥，優於此或劣於彼，公悉造其微，窮其天趣。”從當代的記載，我們得知整個元代的畫家都對他推崇備至。然而沒有一篇當時人的評語能給我們一個有關他畫風的清楚概念。

　　這些傳爲趙孟頫的作品，爲數極多，我們細看一遍，便會立刻遇到很多重要的問題。我們能否以個人風格來分析趙孟叛？他在中國繪畫的發展史上占有什麼地位？

　　本文作者爲求得這些問題中的部分解答，故從事這項研究趙孟頫畫藝的工作。本文隻集中於趙孟頫記錄詳盡、載明年份的畫蹟中一幅。這幅短小的横卷，題爲《鵲華秋色圖》，現存台北故宮博物院。數年前曾在美國的中國故宮文物巡回展覽中展出。作者希望把這幅畫的記錄和風格特征作一詳細研究，然後把這些資料與趙孟炳的個人生活思想，凡是傳爲他的意見和理論，以至元代歷史背景聯繫起來，從而確立一個堅固的基礎，使讀者對他的畫藝，包括他個人的畫風，他對美學的觀念和他在歷史上的地位，得到一個更深的認識。

　　我們研究任何一件藝術品，第一個步驟自然是徹底地審視它是否具有藝術價值，而撇開其畫外證據所引起的種種觀念思想，因爲這件藝術品之所以在人們心目中成爲不朽，完全視乎它本身的價值。以一幅中國畫來說，這是基本的鑒賞方法，因爲有時這件作品上的題款跋尾，牽涉到太多各種的文學思想和歷史文獻，以致人們反而遺忘了它本身的優點。以《鵲華秋色圖》爲例，我們必須首先把畫蹟和畫上的印記題款等暫時分開，才能欣賞到這幅畫的特質。

　　這幅短小的横卷，寬28.4釐米，長93.2釐米，紙本，水墨及設色，或許由於年代久遠，紙質呈淺褐色，畫卷各處亦散落着不少裂痕。最明顯的一線裂痕，從畫卷右上角直貫“乾隆禦覽之寶”橢圓形禦璽的右面。在趙孟頫題識的地方，亦有兩行裂痕。幸而畫面並無任何顯著的損壞，故無需補貼修葺。畫中景物，因以淺色的紙作背景，無論是墨畫的或是設色的，都非常清楚分明。與前代大多數較深色的絹本畫蹟相比，這無疑是一個優點。

　　畫中是一片遼闊的澤地和河水，從近景直伸展到遠處的地平線。在這好像無際的平遠景上，最重要的是兩座山；右方突立的是三角形，雙峰筆直的華不注山；盤踞在左面的是鵲山，形如麵包，又如水牛的脊背。畫題就是由這兩座山而起的。鵲華二山與近景之間，樹木繁多，疏落散布，有楊樹、稚松及其他各類，後人則隻簡稱爲“雜樹”.畫的左方，可見山羊四五，在幾所簡陋的茅舍間齧食。水邊輕舟數葉，舟中漁叟正安靜地工作。其時正是秋天，一片寧靜，有的木葉已脱落了，别的亦赤黄相間。然而村人對這些美景渾然不覺，隻埋頭於他們日常的生計。但對畫者來說，這一定非常難忘，使他對季節的代謝、自然的雄偉壯觀和人類的渺小，大大感觸。這些情感，都在“愁”這個字所隱含的意境中表達出來。

　　這幅畫看來雖似依真景畫成，但畫者實有力地控制着整幅畫的構圖。最明顯的便是他把兩座山排列的平衡相稱；雖則一是尖峭的，一是圓拱的，但這兩種不同的形狀隻是爲了避免畫面呆板而設。同時，畫中雖然包括很多細節，但基本的結構卻是相當簡單的；隻以直線和横線爲主。畫者很巧妙地把這些線條隱藏於林木、茅舍、牲畜、村人和其他景物中，結果各種韻律在全景中互相回應。一言以蔽之，這幅畫蹟可以說把畫者所眼見的和他心中所想像的交融在一起。

《鵲華秋色圖》局部
《鵲華秋色圖》局部
　　在構圖上，《鵲華秋色圖》的畫面可以分成三段。它的構成，正像一個交響曲的三段樂章一樣。右起第一段以華不注山爲主，這座山從地面突起，其尖峭高聳的氣勢象征着一派莊嚴。從這座山至近景，可見三叢樹木，以第一叢最大，在山腳下列成一行，數約三十棵，全是稚松。深綠的樹和青藍的山互爲呼應，樹的垂直線加強了山坡的動力。這叢枝葉茂密的林木形成了一幅簾幕，與之相對的是兩小組雜樹，一組隻得兩株，另一組則有三株，樹枝不是光禿，便隻剩黄葉數片，其簡單孤寂的樣子正和鵲華二山一樣；其左彎右曲的姿勢和從近景到遠處沼澤上的蘆葦互相呼應。

　　第二段的中心點轉移到近景來，以一大叢樹木爲主，襯托着背景一望無際的沼澤。這些樹木都是幹粗枝短，有的仍保持綠葉，有的葉已轉爲火紅或黄，更有全株光禿，隻餘劃曲的細枝。這幾棵樹，每棵各不相同，各屬一類，造成一種變化不同、錯綜複雜的感覺。不過樹的種類雖繁，樹幹卻差不多相同。這兩個特點互相對立。而生於樹木間的鳳美草，外形都十分類似，於是更加強了樹木間的相同點。林木的直線和沼澤的横線互相平衡。彌漫全景，連綿滋生的蘆葦把整部分的韻律契合起來。

　　第三段最爲繁複。雖然這時焦點轉回遠處的鵲山，但由於此山不大，且山形並不特出，因之好像不及華不注山那麼重要。爲要彌補這不足，畫者增加了好些景物。其實隻有這部分，我們才可看到早期中國畫三步深入從近至遠的畫法。與遠處獨立的山對立。中景畫有三所茅舍，四周圍繞着的樹木，與第二部分的樹木相同；這里有山羊五頭，着以鮮黄色，此外還有一排漁網、老農一人。近景以四棵巨柳爲主。我們把目光轉移到這里時，以上不同的景物便顯得調和一致了。一所茅舍半隱於柳樹後，樹前漁叟正從水中把網提出。樹叢的横蔭和遠處山形遙相呼應，每所茅舍的外形再三重複同一韻律。直的蘆葦和平的沼澤再次成爲調和全畫的基本因素。
編輯本段後世影響
　　《鵲華秋色圖》近千年來被無數歷史名人珍藏，畫面上留有印章數十枚。整幅畫清曠恬淡，體現了元代繪畫的新風貌，重筆墨意趣而輕畫面結構，把水墨山水與青綠山水融爲一體，主觀情味更足，個人風格突出。正是趙孟頫的這種繪畫，開啟了元代文人畫新風。
編輯本段作者信息
　　趙孟頫，元代著名書畫家，貴爲宋太祖趙匡胤的十一世孫，隻因生不逢時，宋朝滅亡後淪爲元朝庶民。1286年，元世祖忽必烈遣密使赴南方邀20餘位名士入京供職，趙孟頫毅然北上，雖被指“有失氣節”,但其爲官正直，深受敬仰。千百年來，趙孟頫不僅以畫名世，其傳奇身世亦被人津津樂道。

　　趙孟頫書畫成就極高，是元代藝術的領軍人物之一，被尊爲“元人冠冕”,其傳世名作有《鵲華秋色圖》、《人騎圖》、《江村漁樂圖》等。他在繪畫方面，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精，是罕見的繪畫全才。趙孟頫的畫作大多被館藏，流入拍賣市場的極少數珍品均有搶眼表現。2005年趙孟頫的《臨禊帖》以935萬元成交；2006年其《滾塵馬圖》又拍出649萬元，可見世人對其作品的認可度之高。

2018年03月24日 04:10 旺報 中新社宋朝皇帝中醫發展
宋朝是中醫發展鼎盛期，這和該朝皇帝崇拜醫學有關。宋太祖趙匡胤下令組織醫官、修訂宋代首部藥典《開寶新詳訂本草》，還首開皇上為醫書寫序的先河，此後各代都有效仿。
趙匡胤對醫術略通一二，統兵作戰之餘，也能為兵看病開藥。當皇帝後，趙匡胤也曾用針灸，為他弟弟趙光義（宋太宗）救治。其實就醫術，趙光義更勝一籌，但史料中並無他幫人看病、開藥，或用針灸治療的記載，因為他專攻經方學——古代流傳下來的經典藥方。趙光義當皇帝前，就已收集「名方千餘首」，即位後，更重視醫學，下詔命王懷隱等人，編著《太平聖惠方》。
宋英宗罹怪病驟離世
之後宋真宗趙恒，也屢替臣子開藥，而且都有效果。名相王旦氣虛多病，宋真宗某日賜他一瓶藥酒，令他當面飲下。王旦喝幾口後，大為舒暢。宋真宗才緩緩地說：「這是蘇合香酒，有行氣解鬱、散寒化濁之效，以後冬天上早朝，可飲一杯抵禦寒氣。」
宋仁宗趙禎對針灸學也有強烈興趣，繼位不久，1023年就命翰醫官王惟一編修《銅人腧穴針灸圖經》，由政府頒布各州；同時，還鑄造針灸銅人，將人體經脈和穴位設置於上，用蠟封住，內有注水，刺對穴位就會有水流出。此銅人用於訓練、研習針灸有絕佳效果。除了研究針灸，宋仁宗也會開藥，但只對皇族成員。
下任繼位者宋英宗趙曙就很「反常」，不僅對醫術沒興趣，繼位之初還罹患像精神病的怪症，僅5年就駕崩。就在北宋皇帝醫道要絕斷時，宋神宗趙頊出來救場；雖然宋神宗之後的北宋皇帝，也對醫術感興趣，但若論造詣，就遠不及宋神宗。北宋帝王的醫道，傳到這位望診高手時，已達巔峰。
宋高宗親著養生論卷
宋徽宗趙佶繼位後，曾頒聖旨，在各州縣廣設居養院、安濟坊、漏澤園等醫療慈善機構，並設名為「修合藥所」的醫藥管理部門（後改為惠民局）；又命人編著、頒行《大觀經史證類備急本草》、《和劑局方》等大型方藥經書。
1117年，趙佶也親自主持曠世巨著《聖濟總錄》200卷，歷時18年終於完成。它是集宋代以前的中醫藥文化之大成；而他也寫一本《聖濟經》10卷。
宋高宗在前輩影響下也寫下《養生論卷》，不僅展示高超的書法，也說明他對醫學、養生理論的重視。（作者楊吉生為醫生）

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