富春山居圖-沈周/“明四家”之一， @ 姜朝鳳宗族

貓/沈周（1427年－1509年）字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝畫家，吳門畫派的創始人，明四家之一/〈富春山居圖〉 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 PIXNET :: - https://goo.gl/s4F57b

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《富春山居圖》元黃公望/中國十大傳世名畫/以浙江富春江為背景-元四大家之冠/乾隆皇帝藏/富春山居圖「無用師卷」和「子明卷」今收藏於中華民國國立故宮博物院，「剩山圖」今收藏於浙江省博物館 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 PIXNET :: - https://goo.gl/KYFZJb

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山水合璧－黃公望與富春山居圖特展__〈富春山居圖〉臨仿本 - https://goo.gl/8krd4D

仿黃公望富春山居圖卷
《仿黃公望富春山居圖》卷，明，沈周作，紙本，設色，縱36.8cm，橫855cm。
本幅自題：「大癡翁此段山水殆天造地設，平生不見多作，作輟凡三年始成，筆跡墨華當與巨然亂真，其自識亦甚惜。此卷嘗為余所藏，因請題於人遂為其子幹沒，其子後不能有，出以售人，餘貧又不能為直以複之，徒系於思耳！即其思之不忘，乃以意貌之，物遠失真，臨紙惘然。成化丁未中秋日，長洲沈周識。」
此圖為沈周背臨黃公望《富春山居圖》之作。圖中坡崗起伏，景物疏朗，佈局開合有度，用筆方圓兼顧，剛柔并濟，結合了披麻皴法與礬頭皴法，對原作的臨摹達到了形神兼似的境界，而筆法間又流露出沈周自己個人的特色。黃公望《富春山居圖》后被焚毀作兩段，分別輾轉流傳，今前一段藏于浙江省博物館，后一段藏于台北故宮博物院。沈周此幅臨作基本上保留了原作被毀以前的面貌，故這幅作品除具有本身的藝術價值之外，還具有重現黃氏原作的重要意義。尾紙有姚綬、董其昌、吳寬、文彭、周天球、謝　洲諸家題跋。

沈周是美術史上的著名畫家，“明四家”之一，長洲（今江蘇蘇州）人，出身於世宦之家。一生過著平民生活。《富春山居圖》卷（現藏台灣省），原是黃公望的生平傑作，也是沈周家的金匱寶物，因請某人題跋，被某人兒子先是藏匿，後是變賣(因請題於人遂為其子乾沒)，沈周夜夜思念，無法自己，因此發狠根據記憶背臨，這就是《仿黃公望富春山居圖》。元代畫家筆下的“文人畫”風，在沈周的手裡，因其對生活的關注，深厚的傳統文化修養，並以其超凡的筆意、技法而獲得了新意，在筆墨的法度韻味上再進一步，幾近純熟，完美，真切地呈現了文人士大夫的散淡品質和靜觀精神狀態。
六十歲的沈周，畫這幅畫時創作才開始進入高峰期。筆法蒼勁、老辣，有閑靜壯闊的禪境，以華滋蒼潤之筆墨貌寫山川林木。水波則有虛無之美，悠遠不盡，水氣氤氤，給人一種漸入天間的虛幻無盡之感。山霧、草房，漁翁怡然，一幅讓人恨不能生活其間的水鄉圖。其中的小橋、拄杖老人，岸邊的房舍，在一片天空澈淨的情境中，其美妙在我看來，就是天堂一點也不過份。

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1996年6月30日，北京翰海拍賣公司的春季拍賣會上，以880萬元拍賣成交了一幅明代著名書畫家沈周所作的《仿黃公望富春山居圖》手捲。這幅作品的出現和成功拍賣吸引了國內外書畫收藏界的十分關注，同時又勾起了人們對歷史上的兩幅《富春山居圖》傳奇經歷的回憶。

　　杭州南面的富春江，兩岸山峰秀麗。元朝時，年過五旬的全真教道士黃公望就隱居在富春江畔。據傳，一天，好友無用道士前來探望，兩人相約在江邊暢飲。興之所至，黃公望鋪開筆墨，點點勾勾數筆，沿江風景已躍然紙上，片刻之後就形成了一幅寬一尺、長三丈有餘的長卷。站在一旁觀看的無用道士連連驚喜叫絕，請求黃公望在此畫完成之後贈予自己，一向大方灑脫的黃公望欣然應允。這是在1350年，無用道士就成為《富春山居圖》的第一位收藏者。

　　明代成化年間，《富春山居圖》在蘇州出現了。此時，它被明代書畫四大家之首的沈周珍藏家中。沈周成為歷史上有記載的收藏《富春山居圖》的第二位主人。沈周對黃公望十分景仰，對這幅傑作的藝術價值更是欽佩不已。朋友來時他總是拿出畫來與人共賞，陶醉其中。可是，沈周收藏此畫的時間卻很短。有一次，沈周將《富春山居圖》拿去請人題跋時，竟被那人的兒子藏匿而失去了。沈周萬分痛惜，但他一貫為人寬厚，不忍追究，不久之後就發現畫卷被出售於市場上，但由於沈周資金不足難以購回。為了暫慰思念之苦，沈周便根據自己驚人的記憶力將三丈長卷從頭至尾地背臨了一本，於是著名的《仿黃公望富春山居圖》問世了。

　　從此之後，黃公望的《富春山居圖》與沈周的《仿黃公望富春山居圖》這對“異姓兄弟”並存於世，而又各自輾轉、顛沛流離，繼續著它們的傳奇經歷。

　　後來沈周把《仿黃公望富春山居圖》送給了一位叫樊舜舉的朋友。此人從此開始留意真蹟的下落。終於有一天，他在市場上尋到了真跡，便立刻用重金買了下來，帶回家中謹慎收藏。第二年夏天，沈周被邀請到樊家做客，樊舜舉將兩張《富春山居圖》一起擺在了他的面前，沈周萬萬沒想到自己在有生之年還能再次見到珍愛的舊藏，而且是和自己背臨的仿本在一起，感慨萬千，他提筆在畫後寫下了一段文字，來記錄自己與《富春山居圖》的這段奇緣。樊舜舉是收藏《富春山居圖》的第三位主人，也是同時擁有兩幅《富春山居圖》的第一個人。

　　大約六十年之後，江蘇無錫一位畫家叫談公望，他成為了《富春山居圖》的第四位主人。1570年，談公望帶著《富春山居圖》來到六朝古都南京，專門拜訪當時與沈周齊名的文徵明的長子文彭，文彭收藏著沈周的《仿黃公望富春山居圖》。這樣兩個人把兩幅《富春山居圖》作了細緻的比對觀賞……這也是歷史上兩幅《富春山居圖》的第二次見面。

　　1596年的夏天，著名書畫家、鑑賞家董其昌終於買到了《富春山居圖》的真跡，又成了該畫作的第五位主人。董其昌對《富春山居圖》愛不釋手，即使是出門在外也經常帶在身邊，以便隨時欣賞展玩。有一年秋天，董其昌在惠山又神奇地買到了沈周的《仿黃公望富春山居圖》，他成為歷史上同時擁有真仿《富春山居圖》的第二位主人，在這裡也是歷史上真仿《富春山居圖》第四次見面。董其昌得意萬分之餘，除了在畫上題字外，還先後臨仿了兩張《董仿富春山居圖》。

　　沈周的《仿黃公望富春山居圖》被董其昌收藏以後，先後成為清初四大畫家之一王時敏的藏品，民國時期也曾被民國大總統徐世昌所藏。“文化大革命”時期徐家被抄家後，《仿黃公望富春山居圖》被故宮[微博]博物院以200元人民幣收進，“文化大革命”後落實政策時，此畫發還給徐家。1996年徐家將它委託翰海公司公開拍賣，北京故宮博物院出價880萬元人民幣使它再次真正成為了院中藏品，由此結束了該畫作飄零無依的經歷。

　　而另外一幅黃公望的《富春山居圖》呢？董其昌在晚年以高價將《富春山居圖》賣給了他的宜興朋友吳之矩。吳之矩去世後，將這幅畫留給了他的三兒子吳洪裕。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例。他臨死前叫人把他平生最珍愛的兩卷書畫，即王羲之七世孫智永的真草《千字文》真跡和黃公望的《富春山居圖》拿到他面前，第一天先燒了《千字文》，吳洪裕親自監燒；第二天又燒了《富春山居圖》，就在這幅畫作即將付之一炬的危急時刻，從人群中猛地竄出一個人，抓住火中的畫用力一甩，愣是把畫搶救了出來。這人就是吳洪裕的侄子吳子文。為了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅畫，用偷梁換柱的辦法救出了《富春山居圖》。

　　《富春山居圖》雖然被救了出來，卻在中間燒出幾個連珠洞，使原畫斷為一大一小兩段，從此稀世國寶《富春山居圖》一分為二。前段畫幅雖小，但比較完整，1652年吳其貞得到後將其命名為《剩山圖》；1669年歸廣陵王廷賓所有。到了1938年，被畫家吳湖帆購得收藏，1956年，這部分《富春山居圖》終於被浙江省博物館[微博]收藏。

　　後段畫幅較長，但損壞嚴重，修補較多，被後人稱為“無用師”卷。後段連題跋長三丈，是《富春山居圖》卷的主體，再度在收藏家中轉換。最後於1746年流入了清宮。從此以後，《富春山居圖》“無用師”捲成了皇宮的寶貝、乾隆的寵兒，時時被乾隆帶在身邊玩賞。“無用師”卷後來在新中國成立前夕被運往台灣，至今仍收藏在台北故宮博物院。

　　現在的《富春山居圖》已分為前半部分《剩山圖》與後半部分“無用師”卷兩個部分，身首各異。其中《剩山圖》收藏在浙江省博物館，“無用師”卷收藏在台北故宮博物院。

　　2011年6月2日，海峽兩岸的兩幅《富春山居圖》終於在台北成功團聚，向公眾進行了展出。

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〈富春山居圖〉被譽為「畫中蘭亭」，是後世畫家師法的典範，明清至民國時期重要畫家，如沈周（1427-1509）、董其昌（1555-1636）、張宏（1577-約1652）、沈顥（1586-1661以後）、鄒之麟（1601-1651）、惲向（1568-1655）、王時敏（1592-1680）、程正揆（1604-1676）、王翬（1632-1717）、吳歷（1632-1718）、惲壽平（1633-1690）及金城（1878-1926）等，均有臨仿本的記載或傳世畫蹟。這些臨仿本有的出於背臨，有的直接摹自原蹟，有的依據鉤摹本再臨，又有火前火後之別，畫家或臨或摹，忠實程度不一，辨別之難，不下於王羲之〈蘭亭序〉的臨摹本。尤其本院所藏稱為「子明卷」的一卷，較此卷早一年進入清宮，被乾隆帝視為真蹟，引發後人對此兩卷熱烈的辯論，從論辯中，世人更加認識到此卷的可貴。https://www.npm.gov.tw/exh100/fuchun/ch_04.html

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沈周：中國百大畫家51＠圖博館｜PChome 個人新聞台 - https://goo.gl/v6Cp97

沈周

自畫像，北京故宮藏

《廬山高圖》

《滄州趣圖》

《沈周仿富春山居圖》

《寫生冊》

沈周（1427年—1509年）字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，明朝畫家，吳門畫派的創始人，明四家之一，長洲（今江蘇蘇州）人。

　　生平

沈家世代隱居吳門，居蘇州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恆吉又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。

沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上自由，蔑視惡濁的政治，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏，交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者「屨滿戶外」，「販夫牧豎」向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。有曹太守其人，新屋落成，欲搜羅畫家，沈周亦在其中，沈周曰：「毋驚老母，旦夕往畫不敢後」客人頗不平，曰：「太守不知先生，何賤先生於此？渴貴游可勿往。」沈周答曰：「往役義也，豈有賤哉？謁而求免，乃賤耳。」

沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。

　　藝術特色

沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的幽閒意趣。

在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。

沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，成為吳門畫派的領袖。

　　作品流傳

廬山高圖

沈周的代表作品現在多藏於大博物館，故宮博物院藏有精美作品，重要的有：

《仿董巨山水圖》軸（作於成化九年，公元1473年）

《滄州趣圖》卷

《卒夷圖》

《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，後合裝成卷）

《臥遊圖》等。

南京博物院也藏有幾幅沈周精品，其中有：

《東庄圖》

《牡丹》軸（此畫作於 1506年，當時沈周已81歲）

遼寧博物館藏有兩幅沈周的傑作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，畫面中樹石茅亭，亭中飲酒賞菊者三人，意態優閒，布勢疏朗，景物宜人。另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，作於正德二年（1507年），筆墨之運用，隨心所欲，滿紙煙戀，誠屬沈周82歲晚年傑作。　　

此外，台灣故宮博物院還藏有一幅沈周極有名的《廬山高圖》軸。

　　市場行情

海外藝術市場偶爾會出售沈周的作品，一當出現，必然引起轟動。1991年11月藝術品拍賣季節，世界兩大拍賣行蘇富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由蘇富比在26日拿出一幅繪畫作品《釣雪圖》手卷，以8.8萬美元成交。兩天後佳士得推出兩幅書法作品，一是《山水書法》，十六開冊頁，以6.5萬美元成交；二是《憫日長短句》手卷，以2.8萬美元成交。可以看出，沈周的書法作品價格低於其繪畫作品，但又高於其他書家的作品。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%88%E5%91%A8

沈周　　_百度百科

沈周（1427～1509）明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

　　人物簡介

[1]沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恒吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈週一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者“屨滿戶外”，“販夫牧豎”向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。有曹太守其人，新屋落成欲圖其楹廡，搜羅畫家，沈周亦在其中，隸往攝之，沈周曰：“毋驚老母，旦夕往畫不敢後”客人頗不平曰：“太守不知先生，何賤先生于此？渴貴遊可勿往。”沈周答曰：“往役義也，豈有賤哉？謁而求免，乃賤耳。”沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。

　　沈周在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。他書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，成為吳門畫派的領袖。[2]

　　書畫作品

沈周《京江送別圖》卷（局部）沈周的代表作品現在多藏於大博物館，故宮博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水圖》軸（作于成化九年，西元1473年）、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，後合裝成卷）、《臥遊圖》等。南京博物院也藏有幾幅沈周精品，其中有《東莊圖》、《牡丹》軸，此畫作於 1506年，當時沈周已81歲。遼寧博物館藏有兩幅沈周的傑作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，畫面中樹石茅亭，亭中飲酒賞菊者三人，意態優閑，佈勢疏朗，景物宜人。另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，作於正德二年（1507年），筆墨之運用，隨心所欲，滿紙煙戀，誠屬沈周82歲晚年傑作。此外，臺灣故宮博物院還藏有一幅沈周極有名的《廬山高圖》軸。[3]

　　沈周早年多畫小畫，40歲以後才畫大幅繪畫作品，中年畫法嚴謹，用筆沉著，晚年筆墨豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，在學習前人的基礎上有自己的創造沈周的代表作品現在很多收藏在中國各大博物館，北京故宮博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水圖》軸、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》、《臥遊圖》等。中國南京博物院也收藏有幾幅沈周精品，其中有《東莊圖》、《牡丹》軸。遼寧博物館藏有兩幅沈周的傑作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，它們創作於明代正德二年（1507年），筆墨的運用隨心所欲，是沈周82歲晚年傑作。

　　明史文載

沈周，字啟南，長洲人, 工詩善畫。祖澄，永樂間舉人材。不就。所居曰西莊，日置酒牧賓，人擬之顧仲瑛。伯父貞吉，父恒吉，並抗隱。構有竹居，兄弟讀書其中，工詩善畫，臧獲亦解文墨。邑人陳孟賢者，陳五經繼之子也。周少從之遊，得其指授。年十一，游南都，作百韻詩，上巡撫侍郎崔恭。面試《鳳凰台賦》，援筆立就，恭大嗟異。及長，書無所不覽。文摹左氏，詩擬白居易、蘇軾、陸遊，字仿黃庭堅，並為世所愛重。尤工於畫，評者謂為明世第一。郡守欲薦周賢良，周筮《易》，得《遁》之九五，周決意隱遁。所居有水竹亭館之勝，圖書鼎彝充牣錯列，四方名士過從無虛日，風流文彩照映一時。奉親至孝。父沒，或勸之仕，對曰：“若不知母氏以我為命耶？奈何離膝下。”居恒厭入城市，于郭外置行窩，有事一造之。晚年，匿跡惟恐不深，先後巡撫王恕、彭禮鹹禮敬之，欲留幕下，並以母老辭。

　　有郡有郡守征畫工繪屋壁。裡人疾周者，入其姓名，遂被攝。或勸周謁貴游以免，周曰：“往役，義也，謁貴遊，不更辱乎！”卒供役而還。已而守入覲，銓曹問曰：“沈先生無恙乎？”守不知所對，漫應曰：“無恙。”見內閣，李東陽曰：“沈先生有牘乎？”守益愕，複漫應曰：“有而未至。”守出，倉皇謁侍郎吳寬，問“沈先生何人？”寬備言其狀。詢左右，乃畫壁生也。比還，謁周舍，再拜引咎，索飯，飯之而去。周以母故，終身不遠遊。母年九十九而終，周亦八十矣。又三年，以正德四年卒。

　　（譯文）：沈周，字啟南，長洲人，善於詩畫。十一歲的時候，在南都遊玩，寫百韻詩，交給巡撫侍郎崔恭。崔恭當面用《鳳凰台賦》來試探他，揮筆而成，崔恭大為驚歎。等到長大，沒有他沒看過的書了。文章（模仿）左氏，詩詞（模仿）白居易、蘇軾、陸遊，字（模仿）黃庭堅，都為世人所愛重。尤其善於畫畫，評論認為他是明朝第一。郡守想推薦他為賢良，沈周決定退隱。居住的地方有水、竹、亭、館這些勝景，圖、書、鼎、(彝)（豐富的）錯列其中，四方各地的名士沒有一日不來往這裡，風流文采輝映一時。對父母很孝順。父親死後，有人勸他入仕途，他說：“你不知道我的母親拿我當命根子嗎，我怎麼能離開她呢。”

　　居久了不想進入城市，在村外置房子，有事的時候過去一趟。晚年後，唯恐隱藏的不夠深，先後有巡撫王恕彭禮都以禮遇敬重他，想留他做手下，都以母親年老的藉口回絕。有郡守想征畫工繪屋牆。鄉里有嫉恨沈周的人，將他的姓名告訴郡守，就被抓。有人勸他去拜訪貴族以免去責任，周說：“我去當僕役，還可以說是為義，去拜訪貴族，豈不是更辱沒我嗎！”最後去工作後回家。後來郡守入宮覲見，銓曹問：“沈先生沒事吧？”郡守不知道該怎麼應答，隨便說“沒事。”見內閣大人，李東陽問他：“沈先生有牘（可能是朝臣覲見的東西）嗎？”郡守更加驚訝，又敷衍說：“有但是沒來。”郡守出來，倉皇去見侍郎吳寬，問他“沈先生是誰啊？”寬詳細的說了他的樣子。問左右的人，才知道就是畫牆的先生。等到他回來，去沈周的屋子，拜見並道歉，要求吃飯，吃完回去。沈周因為母親的緣故，終生沒有遠遊。正德四年的時候死去。有的地方沒翻譯好湊合著看吧

　　藝術特色

在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入于宋元各家

，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家[1]。沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，成為吳門畫派的領袖。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的幽閒意趣。

　　藝術成就

沈周的繪畫為傳統山水畫作出了兩大貢獻：其一，融南入北，弘揚了文人畫的傳統。如沈周的粗筆山水，用筆融進了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發的情感也由清寂冷逸而變為宏闊平和。其二，將詩書畫進一步結合起來。沈周的書法學黃庭堅，書風“遒勁奇崛”，與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協調。他又將書法的運腕、運筆之法運用於繪畫之中。沈周同時還是一個詩人，至老年“踔厲頓挫，濃郁蒼老”。他把這種詩風與畫格相結合，使所作之畫，更具有詩情畫意。南山樂山臨

　　市場行情

沈周《松窗高士圖》（局部）海外藝術市場偶爾會出售沈周的作品，一當出現，必然引起轟動，引致買家競爭。2010年北京九歌國際拍賣公司推出的沈周《松窗高士》立軸以1.523億元落錘，成為2010年十大最貴藝術品之一。然而這個價格還遠未達到沈周繪畫作品的應有價值，未來升值空間巨大。對於書畫收藏而言，近年來古代書畫保持、延續了中國藝術品市場的主角身份，而且漲勢驚人。據業界人士預測，用不了一兩年，古代書畫的單幅成交價格就會突破10億元大關。而沈周作為明四家之一，他的作品在古代書畫市場中的地位舉足輕重。[1]

　　《廬山高圖》

明代畫家沈周作。立軸，紙本，淡設色，縱193.8釐米，橫98.1釐米，今藏臺北故宮博物院。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動，此圖構圖、佈局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取于王蒙技法，善於組合稠密高疊的石岩，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木、複合為整一的自然美，疏密，鬆緊，有條不紊。《廬山高圖》是沈週四十一歲時為祝賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。此畫仿王蒙筆法，圖中山巒層疊，草木繁茂，氣勢恢弘。畫面右下角山坡，兩棵勁松虯曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板，兩側巉岩峭壁，呈內斂之勢。瀑布上方廬山主峰聳立，雲霧浮動，山勢漸入高遠。構圖由近景的山坡虯松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，遠景的廬山主峰，自下而上，由近及遠，近、中、遠景相連，一氣呵成，貫串結合而形成S形曲線。這種構圖法很像南宋院體的程式；近景的處理也和馬遠的“一角”之景十分相似。全圖群峰直插，回環掩映，爭奇競勝，實在是大家手筆。此圖作者自識“廬山高”篆書，並題古體長歌一首，末識“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽”。陳寬字孟賢，號醒庵，學識淵博，工詩。具唐人法，亦善繪畫，曾為沈周師。陳寬祖上是江西人，所以此圖寫廬山之“高”，以為象徵。

　　《廬山高圖》是沈周祝賀老師陳寬70壽辰而創作的巨幅山水。陳寬祖籍臨江(今江西清江)，所以畫家描繪江西廬山之高，象徵老師的道德高尚，同時表示對老師的崇高敬意(這種象徵意義取自《詩經•小雅》：“高山仰止，景行行止”)。　《廬山高圖》畫家採用全景式構圖，以高遠法佈置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結構嚴謹，氣勢雄偉。畫面下段近景一角畫山根坡石，勁松雜樹。中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，其中兩崖間斜橫木橋，打破瀑布直線的單調。同時瀑布左側崖壁的石塊紋理具有內向的動勢，與右側位於中心的山岡岸壁，似乎產生一種力的碰撞，從而加強山岡向上的張力。下段兩株高大的勁松，其姿態明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應，把觀者的視覺自然引向畫面上段，使近、中、遠景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，雲霧浮動。主峰給人以崇高雄渾，厚重質樸之感，似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神。　《廬山高圖》是屬於所謂“細沈”之作。這幅畫在畫法上是借鑒元代畫家王蒙的技法，山峰多用解索皴，筆法穩健，充滿著強烈的節奏和力感。中段山岡用折帶皴，與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似，墨色較淡，皴筆精細，表現出崖壁的險峻。左邊崖壁先勾後皴，墨色較重，並以焦墨密點，顯得蒼鬱幽深。整個畫面山石、層岩，稠密交疊，一峰一石，作者都以幹筆萬筆的皴、點。組成濃淡、疏密的遠近層次，和樸茂蒼鬱的藝術情趣。而且細節之處，如山中自雲，山上的雜樹小草，石階、小路，以及人物等都畫得一絲不苟，顯示出畫家的旺盛的精力和嚴謹認真的創作精神。然而，由於作者在畫法上盡力模仿王蒙，企圖重現元人的嘶風，儘管他畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。

　　作品原文

【記雪月之觀】

丁未之歲（1），冬暖無雪。戊申正月之三日始作（2），五日始霽（3）。風寒冱而不消（4），至十日猶故在也，是夜月出，月與雪爭爛，坐紙窗下，覺明徹異嘗。遂添衣起，登溪西小樓。樓臨水，下皆虛澄（5），又四囿於雪，若塗銀，若潑汞，騰光照人，骨肉相瑩。月映清波間，樹影滉弄，又若鏡中見疏發，離離然可愛（6）。寒浹肌膚（7），清入肺腑，因憑欄楯上（8）。仰而茫然（9），俯而恍然

（10）；呀而莫禁（11），眄而莫收；神與物融，人觀兩奇，蓋天將致我於太素之鄉（12），殆不可以筆劃追狀，文字敷說（13），以傳信於不能從者。顧所得不亦多矣！，尚思天下名山川宜大乎此也，其雪與月當有神矣。我思挾之以飛遨八表（14），而返其懷。汗漫雖未易平（15），然老氣衰颯（16），有不勝其冷者。乃浩歌下樓，夜已過二鼓矣（17）。仍歸窗間，兀坐若失（18）。念平生此景亦不屢遇，而健忘日，尋改數日（19），則又荒荒不知其所雲（20），因筆之。

　　作品譯文

丁未這一年冬天，天氣暖和未降雪。第二年（戊申年）正月初三開始下雪，正月初五天氣放晴。但依然寒風肆虐，冰封雪凍，直到正月初十大地依然銀裝素裹。當晚，明月升天，雪月相映，我坐於紙窗之下，感到明亮無比。於是添加衣服出門，登上溪水西側的小樓。小樓臨著溪水，（溪水）清澈見底，四周覆蓋著皚皚白雪，如同塗上了一層白銀，又如同水銀潑了一地，晶瑩閃耀，人的肌膚也被映照得晶瑩潔白。明月映照著寒冷的水波，樹影在水中搖曳，如同鏡子中映照著的頭髮，歷歷分明。清冷的寒氣透入肌骨，沁入肺腑，我扶著欄杆而上。仰視，茫然無際；俯視，混沌一片。不覺間呀然驚歎不止，久久地凝視著不願收回自己的目光。人的精神與外物融為一個整體，自己同周圍的環境都變成了一份神奇的景觀。上蒼將我放置於宇宙之間，這份景致竟然無以用筆劃來傳達，也不便用文字來鋪陳、傳達於沒有親臨這份情景的人。這樣看來，自己得到的不也很多嗎？同時我也想到，天下名山大川此刻應該比這裡更為壯觀，那裡雪月輝映的景致應當更為神奇。我的思緒因之而馳騁於四面八方，很久才回過神來。茫無邊際的思緒無法平抑，可是因為年老身體衰落，我已禁不住寒冷的侵襲。於是便放聲歌唱走下小樓，此時已過二更。回到窗前，獨自端坐。想到這輩子這樣的景致並未多見，並且一天天地淡忘，一天天地被改變著，很多都已經茫然與模糊。於是我用筆記下了這次經歷。

　　作品注釋　（1）丁未：1487年（明憲宗成化二十三年）。

（2）戊申：1488年（明孝宗弘治元年）。

（3）霽：這裡謂雪停放晴。

（4）冱（hù）寒冷凝結。

（5）虛澄：空虛清澈。

（6）離離然：歷歷分明的樣子。

（7）浹（jiā）：透。

（8）欄楯（shǔn）：欄幹。縱為欄，橫為楯。

（9）茫然：迷濛不明。

（10）恍然：模糊不清。

（11）呀（xiā）：張大了口。

（12）太素：素淨。

（13）敷：鋪陳。

（14）挾：依仗。八表：謂八方之外，指極遠的地方。

（15）汗漫：沒有邊際的。

（16）衰颯：衰落。

（17）二鼓：二更天。

（18）兀坐：獨自端坐。

（19）改：更。

（20）荒荒：暗淡不明的樣子。

　　作品賞析

這篇文章選自《沈石田先生詩文集》卷九。文章作於1488年（明孝宗弘治元年）。當時作者六十二歲。吳地連下兩天大雪，天氣特冷，雪幾天都沒有融化，這在江南是少見的。文章以畫家特有的眼光，詩人的氣質，生動地再現了月光照耀下的雪景，如“若塗銀，若潑汞，騰光照人，骨肉相瑩”。這種“骨肉相瑩”的雪景，把人都淨化了。這是一篇很優美的散文。

【廬山高】

廬山高，高乎哉！鬱然二百五十裡之盤距。

岌乎二千三百丈之，謂即敷淺原。培何敢爭其雄？

西來天塹濯其足，雲霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖遝嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻。

瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞者耳欲聾。

時有落葉於其間，直下彭蠡流霜虹。

金膏水碧不可覓，石林幽黑號綠熊。

其陽諸峰五老人，或疑緯星之精隳自空。

陳夫子，今仲弓，世家廬之下，有元劂祖遷江東。

尚知廬靈有默契，不遠千里釧於公。

公亦西望懷故都，便欲往依五老巢雲松。