《高逸圖》名畫欣賞（真人講解） - https://goo.gl/oSM3Zx
魏晉風度：唐孫位《高逸圖》
單國霖
2013年03月24日10:45
傳世唐代繪畫作品寥若晨星，上海博物館收藏有一幅《高逸圖》卷（見圖），圖前引首有宋徽宗趙佶瘦金體題簽“孫位高逸圖”，畫幅及前后裝裱絹素上並鈐有徽宗時“雙龍”、“御書”、“政和”、“宣和”、“睿思東閣”等內府收藏印。此圖絹色赭黃，古色古香，圖繪四位士大夫分坐在四塊華美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、叢竹、芭蕉等，環境幽雅，故而宋徽宗認為是描繪古代高人逸士的“高逸圖”，然並沒有確指具體的人物姓名和故事情節。
1961年南京西善橋南朝劉宋大墓中，出土了一鋪“竹林七賢與榮啟期圖”磚印壁畫，圖中八位人物分左右兩邊對向列坐，有些人物的坐姿和手持器物與《高逸圖》中的形象十分相近。據考証，《高逸圖》描繪的正是西晉時“竹林七賢”的故事，圖中人物自右至左為山濤、王戎、劉伶、阮籍，已缺佚嵇康、向秀和阮咸三人，應為《竹林七賢圖》殘卷。
曹魏末西晉初，曹氏和司馬氏爭奪政權的斗爭異常激烈，社會處於動蕩時期，文士們不僅無法施展才華，而且時時擔憂性命安危，因此崇尚老庄哲學，蔑視禮法，清靜無為，用清談玄學、飲酒彈琴、佯狂放浪等行為來排遣苦悶，成為當時的風氣，竹林七賢就是其中的代表人物。《高逸圖》以高超的畫藝表現了他們的氣質風度。
圖右第一人為山濤，體態豐腴，袒身披襟，抱膝踞坐，神情沉穩。他在司馬炎稱帝時，入朝做官，官至吏部尚書，然他貞慎儉約，俸祿薪水散濟親鄰，又殫精竭慮為朝廷選拔人才，后人稱他“雅量恢達，度量宏遠”，形容他“如璞玉渾金”，內含清貞的氣量。
第二人王戎，踝足趺坐，右手執如意。王戎長於清談，喜歡拿鐵如意作舞，此時正凝神靜觀，若有所思。王戎在西晉時官至尚書令高位，同時他熱衷於經商，那沉思的表情似乎在算計如何理財吧。
第三人劉伶，容貌丑陋，滿頤髭須，以飲酒出名。他主張無為而治，被朝廷視為無能而罷官。於是他縱酒放誕，常乘鹿車，攜一酒壺，使人拿著鋤頭隨后，意指醉死便就地埋葬。他曾寫過一篇《酒德頌》，謂喝酒“無思無慮，其樂陶陶”。圖中的劉伶雙手捧杯，並回頭作欲吐之狀，侍者捧唾壺，跪地相接，活脫脫畫出他一副嗜酒如命的樣子。
第四人阮籍，其詩才與嵇康齊名，他博覽群籍，尤好老庄，嗜酒能嘯，喜彈琴，作《詠懷詩》八十二首，為世所重。他容貌瑰杰，風度洒脫，此時正手執麈尾，面露微笑，神情悠然。麈是一種比鹿稍大的動物，是帶領鹿群的領頭者，故而麈尾不僅有拂塵清暑的作用，而且含有“領袖群倫”的意義。這一細節的刻畫突出了阮籍在七賢中的領袖地位。
此圖的作者孫位，一名遇，會稽人。唐末廣明初年，他隨僖宗李儇避亂四川。他畫藝精詣，入蜀后儼然為蜀中畫壇首領。他善畫人物、龍水、鬆石、墨竹，兼長天王鬼神。此圖為孫位傳世唯一畫跡，其人物畫法繼承東晉顧愷之的傳統，人物軀干偉岸，神態各異，尤重眼神的刻畫。顧愷之“傳神阿堵”之妙，於此可証。面部、手足的勾線細勁柔和，如顧愷之緊勁連綿的高古游絲描，衣褶的線條圓勁流暢，又有轉折剛健的筆致，吸收了南朝梁張僧繇“骨氣奇偉”的筆法，形成剛柔相濟、調暢自如的個性風格。該作設色濃麗雅潔，尤其運用色調的濃淡變化表現薄紗透體的質感十分出色。畫家以嫻熟的技巧傳寫出人物的不同形貌特征，細膩地刻畫出各自的精神氣質，傳達出竹林七賢所反映的魏晉文士曠達、洒脫、放浪、傲慢的風度。綴景湖石、雜樹、芭蕉等，皴染已趨完密，實開五代畫法之先河。
竹林七賢是魏晉之際玄學文化的代表人物，他們的詩文既有崇尚老庄、清逸脫俗的思想，同時也有憤世嫉俗、直抒胸臆的情感。竹林七賢的題材自東晉南北朝直至唐代以來，屢屢被一些名畫家所表現，正是對正始時期玄學文化的一種歷史再現。唐孫位《高逸圖》是記載這一歷史文化遺跡的形象圖畫，同時在繪畫技藝上的承繼和發展，也讓它成為了一件在繪畫史上具有典范意義的作品。
我國傳世名畫《高逸圖》，為唐代晚期畫家孫位的《竹林七賢圖》殘卷，縱45.2厘米，橫168.7厘米，是存世罕見的唐代人物畫之一。原畫卷描繪魏晉時期的七位名士，此卷僅剩其中四人，從右至左分別為浩然灑脫的山濤、手持如意的王戎、捧杯回首的劉伶和揮動麈尾的阮籍。而嵇康、向秀、阮咸三人的畫面，在北宋時就已缺佚。卷中四人坐於花毯之上，形態、表情各具風采，四位童子侍立其旁，並配以不同器物，人物個性特徵惟妙惟肖。《高逸圖》為絹本設色，繪畫技法成熟，線條圓潤流暢，人物造型細緻生動，設色鮮豔典雅；卷首有宋徽宗趙佶的瘦金體題字“孫位高逸圖”。現收藏於上海博物館。
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