傳世人物畫隋唐五代/授經圖/《備騎出行圖》/《勘書圖》 @ 姜朝鳳宗族

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隋代

　　《授經圖》隋展子虔絹本設色縱30.1厘米橫33.7厘米台北故宮博物院藏

　　展子虔, 渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三個朝代。具體生卒年不詳,在隋朝曾任朝散大夫、帳內都督等官職。擅長畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水,在繼承魏晉南北朝優秀傳統的基礎上突破成法,創立新意,是一位承前啟後、繼往開來的繪畫大師。唐朝張彥遠評展子虔的此畫：“細密精緻而臻麗。”從這一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。

　　《備騎出行圖》隋佚名壁畫縱90厘米橫60厘米山東嘉祥英山徐敏行夫婦墓

　　徐敏行夫婦墓是於1976年在山東嘉祥縣英山發現的。此壁畫繪在墓室四壁與門洞內外。有《徐侍郎夫婦宴享行樂圖》、《徐侍郎出行儀仗圖》、《徐侍郎夫人出遊圖》，以及侍衛、門吏諸像。有人物、也有山水。所畫人物都用鐵線描，平塗顏色。著色以重彩為主，個別處兼施淡彩。這裡所選的是《出行圖》中四個侍衛像，姿態不同，表情各異，用筆簡練勁健，可見其獨特風采。

五代

《卓歇圖》五代胡瓖絹本設色縱33厘米橫256厘米北京故宮博物院藏

　　胡瓖（10世紀），契丹族人，定居范陽（今河北涿縣）。他善畫人物、鞍馬，主要描寫契丹部族的游牧生活，對於馬的骨骼體狀、塞外的荒漠之景、牧羊犬的矯健勇武，都表現得無與倫比。《卓歇圖》描繪了契丹族可汗率部下騎士出獵後歇息飲宴的情景。可汗與其妻關氏盤坐地毯上宴飲，侍從正執壺進酒獻花，前有奏樂起舞者。畫面上有騎士多人或倚馬而立，或席地而坐，馬鞍上馱著鵝雁等獵物。人物面相服飾具有契丹族特徵，背景荒涼寂靜，畫面筆法古健雄勁，線條繁密，體現了當時北方畫派的特色和契丹畫師的獨特畫風。“卓歇”二字不見經傳，從《遼史》中的“卓帳”、“卓槍”之語，知“卓”為“立”之意，“歇”作“休息”解釋，“卓歇”則可理解為立帳歇息的意思。

《卓歇圖》五代胡瓖絹本設色縱33厘米橫256厘米北京故宮博物院藏

《神駿圖》五代佚名絹本設色縱27.5厘米橫122厘米遼寧省博物館藏

　　此畫的前隔水有金書“韓幹神駿圖”五字題簽。經比較研究，初步認為是五代摹唐人之作。是工筆劃晉人支盾愛馬的故事。此圖人馬用筆極為精練，施重彩而不願其濃艷，畫人馬形神統一，樹石鉤而不皴，水紋浪花尤見功夫。總而言之，此畫技法出自唐人，纖巧處露五代畫師之風。

《閬苑女仙圖》五代阮郜絹本設色縱42.7厘米橫177.2厘米北京故宮博物院藏

　　阮郜事蹟記載不詳，《宣和畫譜》只說他“入仕為太廟齋郎”，尤工寫人物。《閬苑女仙圖》畫法工細，色彩艷麗，也是五代人物畫的精品。畫中描寫仙山閬苑中，一群女仙來往行坐，有執卷欲書者，有展卷凝視者，有的在拔弄琴弦，其優美動作和陶醉於此的表情十分富有感染力，觀眾似乎感覺有絲絲韶樂直入耳際，餘音繞樑不斷。畫中人物的神情體態，端莊秀麗，衣紋柔麗流暢，樹石修竹多用雙勾填色法。此畫無款印，但根據歷代著錄和卷後跋語，如清高士奇在跋中說：五代阮郜畫，世不多見。

《勘書圖》五代王齊翰絹本設色縱28.4厘米橫65.7厘米南京大學藏

　　王齊翰，建康人(今南京)，仕南唐畫院為翰林待詔，擅畫人物、山水、道釋。《宣和畫譜》稱其人物畫“不曹不吳，自成一家”。《勘書圖》描繪文士勘書之暇挑耳自娛情景。畫中文士白衣長髯，袒胸赤足，一手扶椅，一手挑耳，微閉左目，复翹腳趾，狀甚愜意。其身後為三疊屏風，上繪青綠山水，屏風前設長案，置古箱卷冊等物，身前為一畫幾，陳列筆硯簡編等物。另有一黑衣童子侍立。畫中人物神情精妙，衣紋則圓勁中略有轉折頓挫。屏風上的山水也十分精到，上面山水並不勾皴，用落骨法，林巒蒼翠，草木茂密，略用唐人遺法而寫江南真山，亦有別於董源青綠山水。

《勘書圖》五代王齊翰絹本設色縱28.4厘米橫65.7厘米南京大學藏

《重屏會棋圖》五代周文矩絹本設色縱40.3厘米橫70.5厘米北京故宮博物院藏

　　《重屏會棋圖》描繪南唐中主李與其弟晉王景遂、齊王景達、江王景逖會棋的情景。頭戴高帽居中觀棋的長者即中主李，他比其他人都顯得高大，手持盤合，兩眼前視，若有所思; 兩個側身坐胡床邊對奕者為景達和景逖，他們相互觀察著對方; 中主旁邊的觀棋者即景遂。胡床後邊的榻上置投壺、棋盒，環境簡潔靜雅。背後豎一長方形直角大屏風，屏風上畫唐代詩人白居易《偶眠》詩意圖，描寫一老翁倚床而臥，一婦後立，三侍女捧褥鋪氈，床後又立一三折屏風，上繪山水。因此圖畫“會棋”而又在屏風中畫屏風，故名《重屏會棋圖》。人物寫實神情刻畫精細，清秀儒雅的共性中又有各自身份和心理活動的區別。線描細勁曲折，略帶起伏頓挫，即史載之所謂“戰筆”。

　　《琉璃堂人物圖》五代周文矩絹本設色縱31.3厘米橫126.2厘米美國大都會藝術博物館藏

　　《琉璃堂人物圖》是唐代詩人王昌齡在他的任所江寧琉璃堂與詩友李白、高適等聚會的情景。其後半段即《文苑圖》部分，精心刻畫四位詩人冥思苦想尋覓詩句的生動情態。畫面中部一人袖手伏在彎曲的松樹上凝神思索，旁若無人; 右邊一人一手握筆托腮，一手輕捧紙絹，陷入沉思，一童子俯身為他研墨; 左邊二人坐著共展一卷詩文，似在細細琢磨推敲，一作沉思狀，一扭頭回視，似乎聽到了什麼聲音。作品把處於特定情景中的四位詩人的神情姿態和性格氣質，刻畫得細緻入微。人物姿態各有不同，但又統一在詩人構思的濃濃氛圍中。

《十六羅漢圖》五代貫休絹本設色縱129.1厘米橫65.7厘米日本高台寺藏

　　十六羅漢均是釋迦牟尼的弟子，佛經上說他們受佛囑咐，不入涅，常住世間，受世人供養而又濟度眾生。貫休筆下的這些羅漢，大都粗眉大眼、豐頰高鼻，形象誇張，即所謂“胡貌梵相”。畫家塑造的具有“胡貌梵相”特點的羅漢形象，既與唐代佛教藝術中經常出現的胡人形象的傳統有相繼承的一面; 同時，由於唐代佛教藝術逐漸世俗化，形象越來越寫實，而貫休所畫則不類世間所傳，而是更加誇張變形，變得奇崛怪異，使“見者莫不駭矚”。這表明他的創作有鮮明獨特的個性和創造性。

　　貫休(832-912)，僧，本姓姜，字德隱，婺州蘭溪(今浙江)人。唐亡後於晚年入蜀，被前蜀主王建封為“禪月大師”。他以詩著名，同時也是畫家和書法家，有《禪月集》存世。傳說諾距羅尊者原是一名勇猛的戰士，後來出家，佛祖讓他靜坐修行，以摒棄當兵時的粗野性格，後雖修成羅漢，但他靜坐時仍有一股威猛之氣。畫中羅漢如《宣和畫譜》記載貫休的畫風：“狀貌古野，殊不類世間所傳，豐頤蹙額，深目大鼻，或巨顙搞項，黝然若夷獠異類，見者莫不駭矚。”