前輩畫家王攀元今晨辭世
2017/12/22 09:16 前輩畫家王攀元今晨辭世 - 自由娛樂 - https://goo.gl/bymTZE
〔記者楊明怡／台北報導〕前輩畫家王攀元今日凌晨辭世，享嵩壽106歲，國立歷史博物館代理館長陳登欽表示，原定明年5月舉辦的大型回顧展將按原計畫舉辦，除此之外，為尊重家屬心情，史博館治喪期間不會打擾。
王攀元1912生於江蘇，37歲隨部隊搭船來台，落腳高雄鳳山，40歲經堂弟推薦至羅東高中教書，從此定居宜蘭，47歲在羅東農會舉辦第一次畫展。
王攀元醉心繪畫，61歲退休後更全心投入，持續創作至90幾歲，2001年獲國家文藝獎肯定。
百歲人瑞畫家王攀元，獲頒宜蘭文化獎。（圖：宜蘭縣文化局提供，記者游明金翻攝）
王攀元2年前坐輪椅進展場巡禮，牆上懸掛畫作，是他的作品「英雄淚」。（資料照，記者江志雄攝）

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王攀元最後一幅畫作真跡「英雄淚」首次公開    
日期：104-05-07    聯絡人：    聯絡資訊：
宜蘭美術館自去年試營運以來，獲得社會各界廣大的迴響，5月17日即將正式開幕營運，將以嶄新的面貌與世人見面，並以107歲的人瑞畫家王攀元為開館首展。昨天首波活動公開畫家王攀元最後的一幅創作「英雄淚」，作為揭開美術館正式開幕的首展序幕。 
文化局長林秋芳表示，宜蘭培育出許多傑出的藝術家，包括楊英風、藍蔭鼎、吳炫三等等，其中又以在地畫家107歲的王攀元是國寶級的畫家。宜蘭美術館將以純藝術為主，除了展出本地藝術家的作品外，更將引進世界各國優秀的藝術展品，讓宜蘭人擴展美感的視野及高度，也讓更多人看到深具藝術涵養的蘭陽平原。 
策展人王哲雄說，王攀元是國家文藝獎得主，「英雄淚」是王攀元97歲完成的100號油畫巨作，大面積的黑好似深不見底，只有右下角猶如懸崖峭壁的白及左上角一絲絲白雲，意象間畫盡了王攀元多災多難的苦澀人生，卻以黑白強烈對比的色調，展現他的文化厚度及深度，以及不向命運低頭強韌的生命張力。 
外傳「英雄淚」是王攀元的封筆之作，王攀元的女兒王多慈解釋說，父親完全沒有封筆之意，完成「英雄淚」之後他還買了許多畫布及顏料，想要畫到不能畫為止，沒想到現在年事已高無力再提筆作畫，所以在父親的心中永遠沒有封筆之作。 
王多慈回想父親作畫的身影說，爸爸經常蹲坐在板凳上作畫，餅乾盒就是他的顏料盒，隨手一片夾板就是他的調色盤，他畫了又畫，改了又改，花了約3個月的時間才完成這幅「英雄淚」，完成後父親也很滿意，但未提過為何命名為「英雄淚」，也許就是道盡這位畫界英雄一生的寫照吧。 
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王攀元之女王多慈介紹父親的最後一張畫作--英雄淚

王攀元之女王多慈介紹父親的最後一張畫作--英雄淚

王攀元，江蘇北部徐家洪人，早年失怙，靠著半工半讀，畢業於上海美專，青壯時期都在戰亂中渡過。一九四九來台以後，遭逢艱困歲月，而不改繪畫之志。在他筆下透露出人世憂患的感觸，以及故國家園之情思。他藉象徵的手法，簡約的主題，來掙脫俗事的困擾，樹立個人詩情孤絕的風格，晚年作品愈見恬淡，但依然有著迷惘落寞之情。曾於二○○一年，獲得國家文藝獎、二○○三年獲頒文馨獎之殊榮。他代表當時時空之下，某一類中國文人的典型。
引用自雄獅美術網：http://www.lionart.com.tw/web/MdFront?mdId=MD0000001816001339&command=displayDetail
人不親土親，當發現某和的生活裏和你有些共同的交集時，通常就會升起一股莫名的好感，接著就是付諸比常人更多的關注，於是他就比別人更能享有你的喜好了。
他每天清晨六點，喝些白開水便出門。
先走路到火車站，趕火車到羅東，
然後換搭公路局車，
下車後步行至羅東中學。

………
(以上摘錄自百年．孤寂  王攀元第Pg.35)
就是這段話引起了我的興趣，原來王老先生和我一樣的，都是住在宜蘭市呢。他所住過的慈安路，我哥哥也曾住過。不過上頭那段話中有個錯誤，就是關於先趕火車再搭公路局車一事。其實羅東並沒那麼大，火車站也在市區裏，也就是說要嘛是趕火車，要嘛就搭公路局車，斷無先趕火車再搭公路局車的必要。更何況當年宜蘭的公路局離火車站也不過是幾十公尺遠而已，應該是作者搞錯了王老先生的意思吧。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.8
早年的人要拍張照片是很難得的大事，因此在這本傳記裏所引用的，多是老年以後的照片。人說五十之後，相由心生，王老先生也是個老好人吧，因此在傳記裏的照片多是白髮慈顏的容貌。若是換作中年以前的，大概受到生活中顛沛流離的影響吧，多是眉目緊縮、煩憂的模樣。其實在看過傳記介紹後，就能理解了。說實在的，能撐過那段諸事不順的日子，還能不斷的創作出佳作，從這點來看，足可讓人心生鼓舞的信念了。
也不知是怎的，舉世中知名的藝術家們，大多是得歷經一段生活的不順遂，才能激發出後來創作的動力。王老先生本是生長在蘇北的大家族裏，奈何命運作遂，三歲即喪父，孤兒寡母在連續劇裏總是受盡欺凌，王老先生也不例外的有了連續劇般的遭遇，連相依為命的母親也在十來歲初頭跟著離世，讓王老先生成了真正的孤兒。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.20
偏王老先生在當年又挑中了不為當年世俗所見容的美術專長，這更加深了求學時的困境。上頭這張名為舞者(1984，水彩 29.5×26.5公分)的女體畫作雖不是當年的畫作，但在民國初年的年代，王老先生所就讀的上海美專，就因畫些女體的畫作，連當時的文化界也不見容呢，更何況是保守、又對其早有成見的族人呢。
其後接著的日子，是八年堅苦的抗戰，跟著又是國共相爭，王老先生也跟著來到台灣。由於來台的身分只是離鄉背井的老百姓，只能自力耕生，甚至淪落到高雄港 口扛米包，時已年近四十了。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.43，(日出1969，油畫 91×91公分)
所幸後來經堂弟介紹，從台灣尾的鳯山來到台灣頭東北角的宜蘭，在羅東中學覓得美術老師一職。從此之後，雖然在生活上仍有段困頓，但至少又可以拾起畫筆，開始其創作的生涯了。
從這本傳記裏所刊的畫作中，有很大一部分的色彩偏向灰暗的色系。我想，若是一個人曾經經歷如此這般的困苦，而且在狀況還是持續著時，會生出這樣的偏向，是在所難免的啊。還有，在其畫作中，常見到的就是像上頭這張般的，一大部分都是同樣的景，只在上或下的地方，留下了一絲不同的景，了不起再添個小小的人影而已。這樣的畫法，配上深暗的色調，總讓人生起寂寞、孤獨的感覺，這也是這本傳記為何取作「孤寂」的原因吧。
雖然王老先生從小就被生活所困苦著，但在大陸時，好歹還是有些近親遠戚的，能時不時的給予有形或無形的支持。但就如同大部分在民國三十八年來台的外省人一樣，能有妻女同行就算不錯了。但在台的生活也從此沒了什麼親朋好友，一切都得自己來了。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.44，(落日1969， 41×39公分)
也許你會很好奇說，在上碩這張的留白部分，畫者是怎麼去勾勒出若隱若現的橫直條紋。其實這也沒什麼稀奇，若是知道作畫的材料並不是什麼畫布或畫紙，而是麵粉袋，就沒什麼稀奇了。除了那紅日、樹影鳥兒，以及樹的左側有塗上極淺的色調外，其他部分則是麵粉袋上原本的顏色，一種白裏又偏點米黃的色調。說了半天，也許對五年級以上的人來說，只能似懂非懂的點個頭，終是沒見過啊。但對四年級以上的人來說，那就是生活中的一部分了，甚至有些人家還用這麵粉袋來改成衣褲呢。甚至有些人褲子的屁屁地方，還印有中、美兩國的國旗，以及兩隻互握的手呢，因為當年蠻多的麵粉是來自美援。所以，在台灣目前環境許可的情況下，也常輸出一些物資到世界貧困地區，上頭就會印些類似的圖案了。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.124
那王老先生又是怎會想到用麵粉袋來作畫呢？在傳記裏曾提到王老夫人月清女士為了貼補家用，曾經租店賣過饅頭水餃。當年要賣饅頭水餃的，可是得從將麵粉揉成麵團、發酵後，再蒸成饅頭，也許這就是王老先生麵粉袋的來源吧。
或許對年輕一輩的人來說，會有「何不食肉糜」的疑問，不是已在羅東中學覓得教職了嗎？當年的老師收入那能和現在的老師相比呢，算是清貧一類的了。若是一家平安，也有個房子的，也許就這麼的過了。但若是得為了住得安心，再加上早年困苦生活讓身體容易生病，真是禍不單行哪。還有為了畫畫創作，還得花錢買顏料(早年的油畫顏料又不是什麼便宜的材料)，更何況去買油畫用的畫布呢。因此為了作畫，畫者只好搜偏周遭可作畫的材料。也許，在王老先生畫作裏的一些留白，也就是因為這樣而產生的呢，可以省點顏料嘛。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.154，(龜山島 1962， 90×90公分)
講到住的方面，當年到老婆娘家時，看到她們家那已歷經幾十寒暑的老房子(可參看村居─甘厝田野裏的漫步，以及凋零中的歷史─甘厝庄的故事裏的造型)，想不到後來還經歷了九二一，以及一兩年後的嘉義地震。若無其他因素，再撐上個三、五十年應該也沒什麼問題的。當時我曾說像這樣的房子，若是在我們宜蘭啊，早就不堪颱風的侵襲，而不得不改成更堅固的房子了。每年侵襲台灣的颱風，多半是從東方的海上吹來，首當其衝的宜蘭，雖然是三面環山，偏偏開口的一面正對著遼闊的太平洋，這颱風吹到宜蘭時，就像灌進了個口袋似的，更加大了颱風的威力。
王老先生初到人生地不熟的宜蘭時，在身無分文之下也只能覓得一草屋暫時的蝸居了。此後雖有遷移，但仍是住了好長的一段時間。在這期間，就曾歷經颱風吹垮草屋，而不得不在風大雨大的颱風夜裏，逃難似的奔向鄰居那兒。這期間還遭逢女兒失足，差點被淹沒的淒慘境遇呢。此後雖因畫展畫畫籌得一筆鉅資，但在付了購屋頭款後，仍得為了其後巨額的貸款奔走哪，直到兒女長大後，這才漸有改善呢。
為什麼我對颱風有如此深刻的記憶呢？因為小時候也是曾有在颱風夜裏，家中到處漏水，大人努力的想辦法、小孩則瑟縮在棉被下的經驗。還有颱風過後的一大早，看著滿庭院殘破的屋瓦，以及可見天光的屋頂呢。雖然這是咱宜蘭人早年共同的經驗，但我們還算是比上不足、比下有餘的中間者，至少還沒被淹大水的境遇呢。這情況直到唸高中的六零年代初，我們還常因宜蘭大部分地區淹水、許多同學無來校，因而被迫停課的情況呢。
在天，要留多少才夠啊？裏曾提到大膽的取景，我想在王老先生的畫作裏，可是有比我更為大膽的比例呢。像在上頭落日以及龜山島 這兩張的畫作裏，天都只剩個十之一二，其他的就是無盡的大海了。這和我取景時的某些構圖，有著雷同的取法，或許這也是看了就心生歡喜，甚至興起貼文念頭的原因之一吧。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.80
在知道王老先生算是咱蘭陽的畫家後，就努力的翻看書中的照片，果真給我找到了，因為家中裏有位長輩也是活躍在蘭陽地區的畫者之一呢，再細看傳記裏的內容，她還是蘭陽畫會(民52年)的創始者之一呢。
也許這位長輩是蠻有才氣的人，可在嫁為人婦、生了三個兒女之後，就被家事給繫拌住了。在五、六零年代，女孩子家怎可沒有歸宿呢？於是就嫁了，然後兒女就生了。但身為藝術工作者嘛，在生活上總有一些浪漫，以及隨興的作法。可這些在那個年代都是為人婦者的問題，還有在某段時間裏，公婆還住在一起，這對習慣乾淨整齊的公婆來說，更是因此埋下了潛在的問題，導致有段時間的夫妻失和，甚而影響到了下一代的生活觀了呢。
就因為王老先生是男人，除了賺點錢回家外，他大可將家事、以及教育下一代的事，甚至維持家計不足的籌款等，都丟給任勞任怨的另一半。好在另一半是個傳統社會裏過來的女性，就此撐下了個家。所以王老先生才能在如此困頓的環境裏，還能創作出一大堆的作品來。
反觀我這長輩，因為身為女性，就不能靜下心來創作，還得分心來操持家務。也不能以最低標準的維持就夠了，這樣還是會被碎碎唸的。像我家，算是宜蘭地區傳統的古老大家族，我爸爸在早年是從不幫作家事的，甚至連添個飯，都得由我媽媽來盛呢。如此的狀況，在老爸年滿六十五歲退休後，才漸漸的改變，偶而也會幫忙打掃。但說到廚房的事，甚至連冰箱裏有剩菜剩飯，都得我媽媽在出門前給安排好，不然就要到外頭買便當去了呢。
在我們的印象裏，這位長輩一直是笑咪咪的、和藹可親的，但也許就因家事的關係，導致有志難伸，至少她的畫作至今還是沒能產生什麼社會名氣。可這一切有誰能料呢，多的是藝術家，在身後作品才被炒作起來呢。想想，作為親戚也有近四十個年頭了，但好像從沒關注欣賞過她的畫作呢。
本張翻拍自百年．孤寂  王攀元Pg.165
上頭這張，是傳記裏最後的一頁。在明年就是建國百年的日子，生於民國元年的王老先生也和家一樣的即將成為百歲人瑞了。從網路上的搜尋中，至少去年的他還依然健在(2009年四月還在宜蘭舉辦畫展)，也許從這張照片裏看，一幅風燭殘年的模樣，真不知還能撐多久。但也許就像是王老先生的一生一樣，顛沛流離、困頓前半生，但一切還是熬過來了。
蠻諷刺的是，作為一生從事美的創造者，最後一張照片選用的，卻是個不美的背景，夾雜了亂七八糟、破壞美感的電線。不過從另一面來看，這就像王老先生的境遇一樣，總是生活在不順遂的環境裏，但還依然是如出汙泥而不染的蓮荷般的，創作出屬於他獨特的美的作品來呢。
「一個畫家技法去除之後，還剩下些什麼呢？」是他的學生對老師教誨的回憶。我想就用這段話來作為這篇文章的最後吧。或許這就是「匠」和「家」的差別吧，「匠」也是一輩子作畫，甚至畫得比「家」還要多，但作品為何總不獲青睞呢？找不到內涵，應該就是最好的理由吧。把這套在攝影上時，是不是也可視作「同對的景，為何不同的人會拍出不同的感覺」的最佳詮釋呢？有了內涵，看景時自有不同，這就影響到拍照取景、以及構圖的角度了，除卻了這個之後的，才是攝影器材、操弄技巧等的加分效果吧。
至於什麼是內涵？內涵的定義是什麼呢？生活的經歷、人生的閱歷等都算其中一部分，除這之外，游遍千山萬山、閱讀諸子百家，應該更是重要的因素之一吧。王老先生說來也是幸運，遷居到了極度落後的宜蘭，但宜蘭什麼沒有，自然山水卻是豐沛的。有高山、有平原，還有一望無際的大海，以及優美風光的東北角，讓王老先生在物資極度匱乏的情況下，還是能輕易的觀賞這些自然美景，進而成了他創作的靈感來源之一呢。
 [附說明]
本篇所有圖片均翻拍自百年．孤寂  王攀元一書，其中畫作因用相機翻拍，為求美觀，周邊因翻拍而產生的餘白經修飾後會影響整張畫作的完整性，故只可視為部分之畫作，並不是完整的全張。而且因為經由相機及電腦雙重的偏差，在色調上與原作應有相當大的差距，這是業餘翻拍時，因器材簡便所產生的結果，只能說讓大家約略的看個究竟。真要細品，還是看書吧。當然啦，若是有緣，能看到原作，那更是才能真正領略其畫作之美啊。
參考網站：
形而上畫廊：http://www.artmap.com.tw/3-pics-tw/03-02wang.htm
宜蘭縣美術學會：http://svr2.ilccb.gov.tw/ilanartist/Folder/%E6%B2%B9%E7%95%AB/%E7%8E%8B%E6%94%80%E5%85%83.htm
Ps.上面兩個網站可在網路觀看作品。
似訴平生不得意----談談王攀元(http://tw.myblog.yahoo.com/ailleurs-art/article?mid=1254&prev=-2&next=1128&page=1&sc=1#yartcmt)
http://www.ylib.com/art/artist/200111/artist11-11.html

畫畫跟做人一樣 愈簡單愈好
    By 吳垠慧, www.chinatimes.com
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從小少爺到只求三餐溫飽，當教職每月300元的薪俸要養活一家6口，王攀元的人生際遇宛若兩個世界，即使如此，他仍未放棄繪畫，女兒王多慈回憶童年情景說「家裡有塊木板，白天是爸爸的畫桌，晚上換成爸爸的床」，窮苦情景可見一般，除此，王攀元黑黑暗暗的畫風亦不討喜，常遭來訕笑。
王攀元的畫風簡約、純粹，畫作中常見奔跑的狗、孤鳥、老人、孤帆及形單影隻的女人，獨身面對空曠的背景，策展人王哲雄認為這些都是「象徵」王攀元的身世，他轉述王攀元曾說，「我的身世最痛苦，最淒慘，但我不怨天尤人，不發牢騷。我畫畫喜歡廣大、空間很大。我做人處事，空間很大，好話要簡短，我畫畫也是這樣，愈簡單愈好，我喜歡單純。」
從默默無名一路苦熬，到1966年首次畫展，32幅水彩畫全數被外國人買走，讓他為之振奮「原來知音無國界」，便一路畫下去。
1992年蘇富比第一次來台舉辦拍賣會時，王攀元的油畫《船》百萬元成交，水彩《山》60萬元成交，一躍成拍場黑馬，當時媒體以台灣畫壇8大明星稱呼他。

人瑞畫家 王攀元的苦澀美感
    By 吳垠慧, www.chinatimes.com
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人瑞畫家王攀元，平日與書畫為伴，生活愜意。（本報資料照片）
　畫如人生 　→王攀元的《龜山》有兩幅，分藏於史博館和宜蘭縣文化局，這次兩畫將於宜蘭美術館開幕展中喜相逢。圖為宜蘭縣文化局所典藏。（宜蘭縣文化局提供）
籌備12年的宜蘭美術館將於5月17日正式開幕，將以「象徵與指涉：王攀元繪畫的『苦澀美感』」揭開序幕，展出72幅王攀元的畫作，其中向國立歷史博物館商借4幅畫作，昨兩館舉行迎畫儀式。
高齡104歲的王攀元是2001年國家文藝獎得主，雖然出生在江蘇，宜蘭卻是王攀元第二個故鄉。
宜蘭縣文化局局長兼美術館館長林秋芳表示，王攀元不僅是宜蘭、也是全台最老的畫家，「他的藝術穿越時空、洞悉人性，具普遍性和穿透力，對當代藝術是有影響力的，因此無論輩份和藝術成就，王攀元都是不二人選」，林秋芳補充，「這個展覽不僅向王攀元致敬，也帶有宣示性，定調宜蘭美術館不只是地方美術館，還會是個和全台灣、甚至外國對話能力的美術館。」
林秋芳透露，王攀元日前雖一度住院，但身骨硬朗，惟年事已高，原訂不出席開幕典禮，但昨家屬表示，王攀元嚷著想出席，「他期待宜蘭美術館很久了。」
作品具有心靈穿透力
王攀元1912年出生江蘇的富裕人家，3歲父親過世，母子被家族排擠，13歲母親病逝，王攀元的處境更加艱難，在大家族鬥爭中求生存，勉強完成上海美術專科學校學業，原本赴法留學，遇上戰亂，1949年逃難到台灣，曾在碼頭當搬運工，而後經人介紹輾轉到羅東中學教書，在宜蘭落腳超過50載。
坎坷經歷轉化為喜悅
王攀元充滿戲劇性的坎坷經歷，策展人王哲雄形容都化為筆下「淒清的『苦澀美感』」，「我第一次看到攀老的畫就被震懾住，站在畫前15分鐘無法自己」，「從豪門少爺到生活困難，都反映在他的畫作中，雖然是孤寂苦澀，卻透過如夢如詩的繪畫語言，提升到另一個境界的喜悅。」
史博館館長張譽騰指出，史博館1987年為王攀元舉辦第一次個展，2001年再辦「攀圓追日：王攀元九十自選展」，典藏攀老的《龜山》、《北大荒》、《奔馳的狗》及《倦鳥》4幅畫作。王攀元的《龜山》有兩幅，分藏於史博館和宜蘭縣文化局，這次兩畫作喜相逢同台展出。「象徵與指涉」5月17日展至8月16日，5月18日是國際博物館日，民眾免費入場。

王攀元女兒：「英雄淚」是父親一生寫照

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