姜朝鳳宗族

史觀的羅生門
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小說是自承虛構的歷史，歷史是自以為非虛構的小說。歷史是人寫的，而人是一種帶有價值觀的動物，只要由人編撰而成的「歷史」，不免沾染編撰者的價值觀，就像小說家筆下描述的世界，無論小說家創造了多少角色，每一個角色都是他。但我們不會去控訴小說家，因為我們接受小說家的主觀性，文學裡，我們承認人有雙眼，而雙眼長在臉的正面，每個人都只能看見自己的前方，不可能眼觀八方。

日本小說家芥川龍之介的小說《羅生門》裡，事件發生時，在場每個人都只有一雙眼，只能描述長在顏面的這雙眼所看見的過程，因之同一件事出現了各種版本。然而我們卻賦予了歷史一種客觀迷思，以為歷史必定是「真相」，史家必定公正無私，而忘了歷史不過是史家這個人說出來的故事版本，僅供參考，重點是我們用自己的眼睛閱讀之後，又再說出怎樣的故事。

今日的課綱爭議，令人遺憾地，仍在爭執史觀的「正確性」，因為我們的教育系統仍然相信一套「正確答案」，執政黨想要灌輸「正確史觀」，而抗議者欲以另一套「正確史觀」替代。因為我們相信文憑，而文憑必須通過考試才能獲得，而目前的考試制度仍倚賴「正確答案」來完成，注重背誦記憶的能力，而非鍛鍊獨立思辨的心智。

洗腦無所不在。離開了學校系統，就算是看似廣闊無邊的網路，洗腦仍無時不刻進行。在資訊知識氾濫的高科技時代，強調多元文化的民主社會裡，學校教育唯一功能（如果不是頒發證照）只是培育學生獨自思考的能力，賦予他們開放自由的心靈、進取負責的人生觀，以及學習如何群體生活。

莎士比亞永遠不老，因為每一代說英語的人用他自己的方法重新說一次哈姆雷特。我們的文學永遠很老，當代台灣作家鼓吹將文言文打入冷宮，因為我們不相信新世代有能力閱讀老東西，然後用他們的眼光詮釋《西廂記》以及重新定義鄭芝龍的歷史地位。我們不信任未來世代有獨立判斷的能耐，擔憂他們會被政治控制，是否因為我們從來沒打算給他們一份獨立思考的能力？文史教育原本是為了教育一個完人，我們的社會依然極其原始地用來灌輸國族認同，當作意識形態的宣傳工具？

台灣的悲情便在我們老是認為正確答案很重要，在我們眼裡，這個世上只有正統這件事，因為正統決定權力關係、文化階級，而我們情願也好、不情願也好所繼承而來的破碎文史傳統，本應給了我們不止一雙長在正面的眼睛，應是我們文化認同解放的源頭，成為我們族群平等融合的動力，卻一直、始終、不斷成為我們文化傳承的裹腳布，加深彼此的仇恨，阻擋社會集體前進。

歷史事件唯一的真實只是時間、地點、人名，如何記憶、重建歷史是每一代人自己的權力；他們活著，才有歷史。課綱是人寫的，正確史觀從不客觀存在，唯有改變歷史教學方法，才能避免各種形式的洗腦。留下歷史事件的框架，讓學生多方找資料、思考、分組辯論，讓他們發展屬於自己的史觀，而不是填空上一代留下來的考題。去掉正確答案，我們或許有機會得到一批新公民，他們運用自己的心智，懂得如何追求未來，那麼，歷史這兩字才有意義。

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黑澤明１０部經典在台上映　錯過後會無期

NOW 娛樂
2015年 01月 03日 20:56

黑澤明經典之作《羅生門》。（圖／傳影互動）
黑澤明經典之作《羅生門》。（圖／傳影互動）
記者翁新涵／台北報導
有日本電影天皇之稱的大師黑澤明，10部經典之作將在台灣大銀幕呈現，資深影評人藍祖蔚熱情呼籲：「只有在大銀幕才能感受真正的黑澤明！」此次錯過很可能就後會無期了。
黑澤明電影不只是許多學生必看教材，更是眾多知名導演的最愛，其實他在發光發熱之前，曾立志要成為一名畫家，很早就在繪畫方面展現高度天份，但為了謀生，被迫放棄自己的夢想，甚至為了斷絕後路，還不惜燒掉所有畫作，以宣示自己的決心！雖然當不成畫家，但在黑澤明作品中，仍清楚可見他對視覺藝術的才華。
藍祖蔚就以「如鬼似神，膽大心細」，來形容他的作品，可見迷人之處。放眼華語影壇，包括王家衛、張藝謀、徐克、杜琪峰和魏德聖的電影，也都受到不少黑澤明作品的啟發，就連《教父》大導法蘭西斯柯波拉也都表示：「我願意當他的助理！」
黑澤明不只武士片精采、戰爭片明快，他更將許多驚悚、推理、懸疑的元素融入在電影之中，就連現代劇中的家庭、親情、愛情與職場的詮釋，也格外深切動人。這次片商一口氣獻上他的10部經典之作大銀幕獻映，包括《羅生門》、《七武士》、《大鏢客》、《生之慾》、《紅鬍子》、《蜘蛛巢城》、《戰國英豪》、《樁三十郎》、《天國與地獄》、《電車狂》，十部經典之作一網打盡。
1月9日起觀眾將能在戲院裡親身感受大銀幕的感動。售票訊息請洽：光點華山電影館和誠品電影院。博客來單張優惠預售票已上線： http://tickets.books.com.tw/progshow/01020001922585

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下台前一定要做到的事

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2014-09-25
政務官屁股有多硬？官位能坐多久？坦白說，只有天知道！不管是六天（國防部長楊念祖），或者十六年（央行總裁彭淮南），想要無憾，光會嚷問心無愧，其實不夠，唯有不忘初衷，下台前完成最想做到的事，是非功過才好明辨。
日本電影大師黑澤明生前最經典的作品，不是《羅生門》，亦不是《七武士》，而是《生之慾》，一位每天死氣沉沉處理公文的公務員，罹癌後才頓悟唯有帶給別人歡樂才不虛此生，臨終前，一手促成了社區公園，讓居民盡歡顏。
江內閣的閣員習慣輪流失火，有人瀟灑揮別，有人下台還吐惡聲，有人怎麼罵也不理你…兩個月後，九合一大選選完，不管輸贏，都是內閣搬風時機，換句話說，真想做事的大官，只剩兩個月可以努力了。至少，不要像蔣偉寧留下了十二年國教的爛攤子；更不要像邱文達管了三年食品安全，還在感慨他管不了「良心」…
例如，ＮＣＣ主委能否落實有線電視數位化，讓民眾自由付費選台看電視，不再被系統台綁架？
例如，文化部長能否落實課徵電影稅（即使一票僅一元），讓好萊塢電影從台灣賺走的錢，能夠反向滋養台灣電影工業？
例如，教育部長能否頒布十二年國教課綱，讓師生都不再瞎子摸象？
例如，經濟部長能否找到取代核能的再生能源方案……
每位部長下台前，若都能即時提醒自己從政初衷，做好一件最想做的事，政績肯定不俗。因為，不做，照樣下台；做了，卻可能讓人懷念。為或不為，決定了部長的歷史高度。（藍祖蔚）

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《生之慾》（日語：生きる）在香港譯作《流芳頌》，乃是1952年由日本知名導演黑澤明執導的電影，曾獲得日本每日電影最佳影片獎、電影旬報年度最佳影片獎、柏林影展柏林參議院特別獎（一說銀熊獎）等獎項。

在市公所工作30年的市民課課長渡邊勘治每天過著蓋章、簽公文的乏味生活，某日因身體不適前往醫院檢查，結果竟被告知罹患胃癌末期，只剩下約半年的生命。回到家中，兒子與媳婦對他並不友善，甚至可謂不孝。感到悲傷的渡邊，帶了畢生積蓄離家出走，也不去上班了。他在外頭遇見一位小說作家，告之自己將不久於人世，他認為從未替自己好好活過。小說家同情其遭遇，帶他去打小鋼珠，甚至去聲色場所。對渡邊來說，雖然這些事很新鮮，但到頭來卻覺得空虛落寞。第二天他就告別了小說家，一個人孤獨的走在街上。

他遇見了市公所的一位年輕女職員小田切豐，後者表示她厭倦公務員無聊的工作，已覓得新職，卻因課長沒來上班，沒人批准辭呈。渡邊便將小田切帶回家中，為她蓋離職同意書；見她絲襪破掉，想為她買雙新的。這天他要求小田切帶他去玩，兩人也渡過快樂的一天。但回家後卻遭到兒子辱罵，認為他之前帶走的存款算是家用的一部份；兒子同時誤會小田切是他的年輕情人，要求父親自重。

過了幾天後，渡邊前往小田切新任職的玩具工廠，希望她再陪著出去玩。小田切原本不想答應，但渡邊苦苦哀求，她只好同意。晚上來到一家西餐廳，渡邊的舉動讓小田切以為他要對她不軌，十分害怕。沒想到渡邊告訴她自己得了不治之症，來日無多，但是見到小田切如此年輕有活力，希望小田切告訴他究竟活著是為了什麼。小田切只好戰戰兢兢的拿出一隻玩具兔子告訴他，她平常在工廠工作就是做這種東西；只要想到自己做出的東西是為別人帶來歡樂，自己也就很開心。渡邊突然想到自己想要什麼了，向小田切道謝後便離開餐廳。此時碰巧有群年輕人替一位少女慶生，眾人唱起生日快樂歌，彷彿在慶祝渡邊的重生。

翌日渡邊再度回到市公所上班，將他請假這些日子的公文全數拿出來，發覺有件案子是許多婦女前來陳情，希望將某條臭水溝改建為公園，卻屢屢遭到各單位互踢皮球不願處理。他決定要處理這件事，帶著下屬開始各處奔走。5個月後，渡邊過世，在靈堂上大家開始回憶他生命最後5個月的過程，發覺他非常努力奔走以建立公園，最後甚至選擇在大雪的夜裡獨自快樂的唱著歌，死於自己親手建立的公園裡。雖然在守靈的酒會上，大家如此懷念渡邊所做的一切，但等到第二天上班時市公所依就瀰漫著官僚之氣。儘管有職員看不過去，心中認為應該要繼承渡邊的精神，但也僅止於緬懷而已。

《生之慾》電影全劇

http://v.youku.com/v_show/id_XNDM0NDc5MjQ=.html

「青春版」《羅生門》 臺灣京劇薪傳新活力

「青春版」《羅生門》劇照 。（徐乃義/大紀元）
【大紀元2014年09月29日訊】（大紀元記者徐乃義台灣桃園報導）空氣中隱隱聞到緊張感，強盜狂妄的眼睛瞄著清純可人的年輕女子，被綁著的男人無力地哀嚎著，充滿著電影場景的戲劇張力，這就是京劇版《羅生門》！國立臺灣戲曲學院京劇團創團51年，團慶大戲系列之2—創新經典《羅生門（Rashomon）》將於10月11日晚間19時30分於桃園展演中心隆重上演。

《羅生門》為京劇團前身復興國劇團，1998年國家戲劇院首演之作品，改編日本近代小說家芥川龍之介1921年的短篇小說《竹藪中》、1950年已故導演黑澤明改編為轟動世界的電影版《羅生門》，這個主題一直是當代文學界與電影界最感興趣的題材之一。
《羅生門》首次以戲曲形式搬上舞台，集合台灣當代藝術名家，引領當代戲曲跨文化美學風潮。今年《羅生門》經典再現，除復刻當年重要藝術家創作，執行導演張旭南、舞台設計張維文、燈光設計林克華•高一華、影像設計王奕盛等人共同創作之下，搭配舞台多重視覺角度變化，尋找真理的過程將更具衝擊力，力圖以青春面貌重新展現此盛極一時的跨文化創新經典。

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生之慾～為自己而活吧！（劇透）

一名奉公守法的公務員發現自己得了癌症，開始反思人活著意義究竟為何？

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《生之慾》是日本電影大師黑澤明1952年的電影，更獲1954年柏林影展銀熊獎。

 

本片講述在區公所兢兢業業工作30年從未缺席過的市民課課長渡邊勘治（志村喬），某日發現自己得了胃癌將不久於人世，回到家中卻意外聽見兒子與媳婦打著他財產主意的對話，讓他更加灰心喪志，於是他乾脆連班都不上，從銀行領走了五萬元就「離家出走」。

 

在小酒館裡，他遇見窮困的小說家，他感嘆著自己一生只知道省吃儉用，連為自己買一杯酒的經驗都沒有，知道罹癌後，他為自己買酒，雖然不覺得好喝，卻可以藉由酒精暫時讓自己忘了許多事情。渡邊課長將手邊的錢送給小說家，唯一的條件就是要小說家教他該怎麼花錢！於是那一夜小說家帶著渡邊課長打小鋼珠、喝酒買醉、流連聲色場所，讓他體會到什麼是紙醉金迷的生活。但是一夜看似極樂的天堂生活，卻讓渡邊課長感到無限空虛。

渡邊課長回家的途中遇見公所裡年輕下屬小田（小田切美喜），小田開心的告訴課長她要辭職的消息，希望課長能趕緊在她的辭職信上用印，因為她已經找到新工作，趕著要離開那個日復一日了無新意的公務員生活。小田看著課長房間裡一張張盡忠職守的表揚狀，感嘆的說著：「真是太佩服課長能夠長達30年作那無聊的工作。」（大意）這句話深深地刺傷了渡邊的心，因為此際，渡邊也對自己過往30年對於工作、兒子的付出是否值得深深感到懷疑？！

 

直率、樂觀的小田深深的吸引著渡邊，所以渡邊課長帶著小田到處吃喝玩樂，此舉讓渡邊的兒子感到生氣，甚至對父親說：「你的財產我也有權利，你之前已經領走5萬，現在又為了個年輕女人神魂顛倒……」（大意）這話真的傷透了渡邊的心，更讓他將想要告訴兒子自己罹癌事實的話給硬生生吞回肚裡，只能拖著沈重的步閥離開他多年來悉心照護的兒子的房間，更甚著是真正的離開了兒子！渡邊的兒子用自傲又理所當然的該死態度，將父親隔於千里之外，所以他直至父親生命的最後一刻都不曉得父親罹患胃癌的事實，當然更不知道父親根本沒有與小田老少戀。

 

渡邊課長總是糾纏在小田身邊的原因不是出自於愛，而是因為他羨慕小田年輕、熱情、健康，他問小田：「到底是什麼秘訣可以讓妳活的如此開心？」（大意）小田說：「我只是吃飯、工作而已」，小田還一邊拿出在工廠製造的兔子娃娃說：「我就是『製造』這些東西，讓我覺得很開心！」 渡邊課長開始回顧過往30年的公務員生活，會活得乏味就是因為他總是被動在文書上蓋上自己的印章，而從未想過自己用印這個動作能夠製造出些什麼？於是渡邊回到工作崗位上，運用自己課長的權力去幫助婦女會完成蓋公園的計畫。

 

五個月後， 渡邊的喪禮上坐滿了弔唁的人，其中有裝模作樣的政府高層、軟弱的公所同事，還有帶著孩子、哭紅雙眼來拈香的婦女們。婦女會當初要蓋新公園的計畫終於完成，社會大眾對於公園的興建一面倒的給予好評，於是喪禮上的政府高層搶著跟死人爭功，而多數的公所同事竟然默不作聲！其實我蠻好奇60餘年來，日本的、台灣的政治究竟進步了多少？為什麼這樣的老情節看在我這現代人眼裡還是覺得異常的熟悉與正常呢？（苦笑）

隨著高層前腳離開，渡邊的同事們一邊喝酒一邊談起五個月前渡邊驚人的轉變，家人以為渡邊是因為臨老入花叢而有了幹勁兒，只是隨著每位同事過去五個月片段記憶裡的渡邊被拼湊出來，大家才發現渡邊的轉變是因為他早就得知自己不久人世，而公園計畫是他人生的「最後一拼」，恍然大悟的兒子拿著老父親遺留的帽子傷心，而其餘早已喝醉的同事也高喊著要效法渡邊打拚的精神。只是隨著喪禮結束，公務員們回到已經換人當市民課長的工作崗位上，一切事態如舊，他們依舊蓋著印章－－漫無目的蓋章瞎忙，遇到事情照舊推諉，渡邊課長的拼博精神早已隨著喪禮的結束而不復存在！

雖然我看得電影不少，但這是我初次接觸黑澤明導演的電影（我果然還不是電影咖），一開始觀看黑白畫面的時候還真是不太習慣（畢竟我是現代人啊！），只是電影故事與拍攝手法倒是讓我感覺很「現代」，雖然講述一個人在老年罹癌的嚴肅故事，可是在導演點到為止的巧妙鋪陳下，感傷氛圍並不濃厚，甚至帶著相當高的趣味－－ 渡邊課長一個人去醫院，在等待看報告的時候遇到了多嘴的病人戳穿了（當時）醫生宣佈離癌的慣用技巧，使得渡邊在得知自己罹患癌症的過程相當令觀眾啼笑皆非！雖然導演在大地方利用黑色幽默轉化了悲傷情緒，卻在更多小地方去擴張了悲傷的強度，像是渡邊因為妻子遺照、擋門的棒球棍等憶起當年妻子過世後自己獨自扶養兒子成長的一幕幕，搭配上渡邊不斷吶喊兒子的名字，彷彿告訴觀眾渡邊是如此認真的付出一生，可是現在再多的呼喚都無法抓緊過往的每一幕，也抓不住現在就在面前的兒子，而渡邊看似踏實的每一天，其實如同迴盪在過往記憶片段裡那一聲聲的呼喊一樣，飄渺、虛無！

 

《生之慾》裡讓我印象深刻的一幕還有渡邊回憶妻子出殯當天的情景，他與兒子在下雨的日子透過搖擺著雨刷的車窗目送著就在前方妻子的靈車，看著雨點不斷飄落、雨刷不斷的擺盪，其實真正朦朧不清的是生者早已淚乾的雙眼，彷彿悲傷永遠都不會止歇！剎那間，妻子的靈車拐進了小路，兒子喊著母親不見了！對，死亡就是悲傷、朦朧、還有永遠的消逝。短短的一幕送別，卻讓我徹底的揪著心在看，真的是相當殘忍的溫柔啊！（苦笑）

 

本片拍得最有趣的還有片末靈堂前眾人弔唁的片段， 它除了是直接嘲諷生者與死者爭功，還藉著眾人記憶去倒敘、零碎的拼湊出渡邊課長死前的最後五個月。不透過直敘的方式去展現渡邊生前最後的片段，導演反而選擇了一般人最討厭（？）的倒敘及零散感，原因很簡單，因為這樣抽絲剝繭的呈現方式像是拼圖一般，在大家一片一片將記憶拼圖擺在對應的框架裡，逐步展現的全貌更能吸引人（不論是劇中人，還是我們這些觀影人）－－真的是吊足了觀眾的胃口，尤其當我們置入最後一塊拼圖：「渡邊在生前早就自己罹患癌症。」隨著恍然大悟而來的是更多的（同事）惋惜與（兒子）懺悔－－再次提醒為人子女者，「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」將是終生憾事。靈堂前的鋪陳與敘事橋段，讓本片多了推理的爆點並且將悲傷與嘲諷都推向了最高點，稱得上是神之一手！（笑）

 

《生之慾》透過渡邊課長罹病後的反思與轉變，我們瞭解：看得到生命的盡頭與懂得時間的寶貴，才能讓人亟欲追尋活著的意義。片中的渡邊認真的當了30年的木頭人，在生命尾聲前他才驚覺自己不想死，細數過往才發現自己從來都沒有好好為自己活一次，所以他看似可笑的去問陌生人應該如何花錢？去問年輕下屬怎麼樣才可以活得開心？雖然問題看似簡單，但是我深信很多觀影人在聽到這兩個問題的時候一定覺得深深打中了自己的心，而突然覺得酸酸的－－即便時光推移了半世紀，我們還是有太多人都像片中的渡邊一樣，一直以來都是庸庸碌碌，總是為他人辛苦、為他人忙，卻從來都忘了問過自己到底要得是什麼？人生，如同片中渡邊課長哼唱的小曲：「生命短暫……趁著熱情還未消卻，趕緊去把握吧，因為今天將不再來，而明天也不知道如何？」（大意）電影裡透過渡邊呈現的人生，大半部是晦暗與悲慘，但是他在餐廳裡想通自己的人生可以被把握、被創造的同時，導演巧妙的運用了隔壁桌年輕女生慶祝生日所有人大唱生日快樂歌曲的片段，意味著渡邊的「重生」－－一個人只要還活著，永遠都有重生的可能，只要我們的心上還有鬥志、還有熱情，我們隨時都能活得閃亮耀眼！

 

渡邊課長決心去蓋公園讓他雖然拖著病體，卻活得比以往任何時候都有朝氣，短短五個月就讓他達成過往30年公務員生涯從未有過的成就。生命或許短暫，但是我們所能做、所能留下可以造福後世的東西，將永遠代替自己短暫的肉身去存活在這個世界上、去存活在別人的心裡！渡邊看似悲悽的離世，其實不然，因為他懂得生命的意義、自己的使命，所以他活的比我們任何一個人都清醒、快樂！

 

片末，渡邊公所同事在喪禮上伴隨酒氣高漲的情緒褪去，他們又過著昔日的死公務員生活，繼續只管自己的門前雪，這樣的結局呈現出來的是世人多數還是愚昧，永遠都是不見棺材不掉淚，不知死期不知振作。渡邊精神看似曇花一現，但它卻深深的被藏在公園裡孩子嘻笑的每個角落，可能或多或少還留有一些殘渣在其他人的心裡（？），但不管是否有人真的繼承了渡邊精神都無所謂，因為渡邊開始公園計畫，要得是「製造」一個東西，讓自己能夠每天都開心的活著，事實上他也做到了，他最終成就了自己！而戮力奔波的結果，在他最終的計畫裡顯然並沒有包括「希望去影響其他同事」這一個項目。

 

看完《生之慾》，我開始想著：「我們究竟是渡邊，還是渡邊的同事？」答案其實很簡單、也很困難，因為生命的意義是可以被創造的，究竟是前著還是後者，端看我們要如何取捨罷了！

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《生之慾》電影介紹

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《生之慾》電影全劇

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《羅生門》電影

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《七武士》電影CD1--CD3

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《七武士》（日語：七人の侍／しちにんのさむらい），1954年4月26日上映的日本電影，黑澤明導演的代表作，曾被日本《電影旬報》評為日本影史十大佳片的第一名，並被日本許多評論家認為是日本影史上的最高傑作。

故事背景是日本戰國時代末期1570，不少武士淪落為作惡多端的山賊。

一個村莊的村民，經常遭受野武士搶劫，無意又得知野武士計劃在秋收時來襲，決定到外面尋找武士協助他們抵抗山賊。

由於這條村實在太貧窮，只能用收成得來的白米飯做酬勞，長老說要請「肚餓的武士」，但肚餓的武士怎能對抗山賊？不過，這班村民拿著白米飯，居然打動了六位沒有藩屬、俠骨仁心的武士，加上自稱武士之後的菊千代，七人回到村落協助防守。七位武士帶領農民積極備戰，建築防禦、掘成壕溝、整肅隊伍。這段相處期間，武士與農民的各種矛盾逐一湧現，又逐一和解。終於，山賊襲擊的時候來了。七位武士和一眾農民，奮力抵抗山賊，也付出了沉重的代價，武士中包括菊千代在內有四人陣亡。

大戰過後，武士們離開村落，武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆：「這也是場敗仗……羸的並不是武士，而是農民。」

七位武士的介紹： 勘兵衛（志村喬 飾演）是武士的領袖，武士精神的一個標誌，武藝高強，戰術精通，為人正直、誠實、真誠、精明、睿智，是優秀武士的集中體現，彷彿亂世中一股清新的空氣，吹拂著人們的心靈。

五郎兵衛（稻葉義男 飾演）代表了智慧。他的預見能力極強，無論是被勘兵衛試探還是與山賊作戰，五郎兵衛的智慧都得到體現。他因為對勘兵衛人品和性格的敬佩而成為七武士的一員，更因戰死沙場而成就了武士的業德。

七郎次（加東大介 飾演）代表了友誼和忠誠，對正義事業的選擇體現了七郎次身上真正的武士精神，而對友誼的忠誠更顯示了作為武士的道德準則。

久藏（宮口精二 飾演）代表了武功，武藝高強卻不事炫耀，立下多麼大的功勞後也立刻躲到一旁休息，並不誇口居功，這是武士境界的極高體現。

平八（千秋實 飾演）代表了樂觀。別的武士失意後會選擇各種各樣的道路，平八卻心甘情願地與普通百姓一樣，靠砍柴為生。這樣的行為需要相當高的思想境界，而樂觀精神也是武士道中重要的方面。

勝四郎（木村功 飾演）是未來的象徵，他能夠明辨是非，選擇真正的武士去學習和追隨；在勘兵衛都沒有參破真諦的時候，是勝四郎以年輕人的銳氣為假武士菊千代命名。勝四郎必將成為理想中武士的未來。

菊千代（三船敏郎 飾演）是武士世界中的狂阿彌，這個人物出現的最大意義是讓人反思：真正的武士是得名於他的出身或者戰功，還是要看他是否掌握了武士道的真諦。

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羅生門》（日語：羅生門／らしょうもん Rashōmon ?）是由日本著名導演黑澤明執導，於1950年拍攝完成的電影。故事的主要情節改編自日本作家芥川龍之介的小說《竹林中》和《羅生門》，敘述一個武士和妻子在遠行途中被強盜攔截並捆綁，其妻被強盜強姦，之後武士又不明原因地死去的故事；發生的場景和部分情節則來自芥川龍之介的《羅生門》。電影通過多人對此事件的不同描述表達了「人言不可盡信」的意涵。劇中強盜、武士妻子、武士分別由三船敏郎、京町子、森雅之扮演，且獲得1951年威尼斯國際電影節金獅獎、義大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎（相當於今日的奧斯卡最佳外語片獎）等眾多獎項。這是一部在日本電影史上具有里程碑意義的作品，也被眾人認為是史上最偉大的電影之一。

劇情[因為一場滂沱大雨，乞丐躲入一座殘破不堪的城門「羅生門」避雨。他與樵夫、和尚二人不期而遇，因樵夫的一句自言自語「不懂、真是不懂」引起他的好奇心，經再三追問樵夫道出了一個駭人聽聞的故事：

三天前樵夫進山去砍柴，在草叢間見到一頂女帽與一頂武士帽，旁邊有一具武士屍體，嚇得他趕緊去報官。差役抓住了殺死武士的強盜，在公堂上強盜承認因見武士妻子美貌而起了賊心，並強暴了她。他說由於武士妻子堅決要他倆決鬥，在決鬥了23回後，他殺死了武士，但其妻卻逃走了；他以此誇耀自己武藝高強。武士妻子的供詞卻說她受到強盜侮辱後，撲到丈夫身上哭訴，而其夫卻鄙視地看著她，毫無憐惜之意。因此她悲傷地昏了過去，手中所持的短刀因而誤刺武士。這時公堂上讓女巫將武士的靈魂招來審問，武士卻說其妻唆使強盜殺他，使他感到十分絕望，便拿起妻子留下的短刀自殺。

而目睹真相的樵夫其實看到強盜與武士兩人的決鬥，卻害怕惹上麻煩而不敢在官府說出真相。事實上在妻子被玷污後，武士竟嫌棄妻子，原先想將武士的妻子佔為己有的強盜見此狀便覺索然無味，武士妻子見兩人皆不願為了自己而戰，感到沒面子進而挑撥離間，故強盜在胡亂的打鬥中僥倖殺死武士。

乞丐、樵夫和和尚三人正談至尾聲時，忽然聽到嬰兒哭聲。乞丐首先找到被遺棄的嬰兒，立即剝去棄嬰的外衣打算變賣，卻被樵夫阻止。乞丐便說人們都是很自私的，包括樵夫也是為了自己的利益而活。乞丐質疑案件中鑲滿珠寶的短刀不知去向，猜中了是樵夫因為貪婪，在案發後私下偷走了武士妻子的名貴短刀，所以才不敢向官府說出事件的真相。最終乞丐還是搶走了孩子的衣服，樵夫想去抱孩子，和尚誤以為他還想剝去孩子的貼身衣裳，引起了爭吵。最後樵夫說：「我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧！」和尚這才知道自己誤會了他的好意，將孩子交給了他。原本因人性自私邪惡而萬念俱灰的和尚，終仍相信世界上還是存在值得相信的人。此時滂沱大雨終於停止，夕陽照著樵夫離去的背影。

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 黑澤明

《八月狂想曲》
故事發生在一個夏天——一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱：老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已複信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。
克拉克和大家一起來到了祖父死去的現場，那裡至今依然保留著當年被原子彈衝擊波扭曲的孩子們遊戲用的攀登架；美國來電告知老人的哥哥去世。克拉克匆匆離去。久久佇立在院子里的老人，眼裡盈滿了淚水手裡緊緊握著電報。夜裡，風雨交加，電閃雷鳴。老人彷彿失去了常態，一邊狂喊著「原子彈來了，原子彈爆炸……」，一邊用白布單蒙住孩子們……一覺醒來，老人不見了。看到遠處她隱約可見的身影，孩子們衝進暴雨中，踏著泥濘，向遠處追去。
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3 《八月狂想曲》 -導演介紹
《八月狂想曲》《八月狂想曲》
黑澤明出生於東京府荏原郡大井町1150番地(現在的品川區東大井三丁目18番附近)。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。 初中畢業后，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。然而因為哥哥自殺，黑澤明擔負起家庭重擔，單靠畫畫不能維持生計，所以當他在報紙上看到PCL電影公司(東寶電影的前身)的招聘廣告后，就投遞了一份電影論文，取得了面試機會。1934年黑澤明順利進入PCL考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉陞為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了， 《達摩寺里的德國人》 ， 《寂靜》和《雪》 。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》 ，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。
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4 《八月狂想曲》 -幕後製作
《八月狂想曲》《八月狂想曲》
影片結尾，老婆婆在暴風雨中狂奔的場面，含蓄地表現了影片對死亡的認識：即與自然走向同一。這部黑澤明影片既沒有展開用絢爛的服裝裝點的壯麗故事，也沒有逃避過去與夢幻，只描寫了當代的平凡家庭生活。影片採用人物相互交插的故事，情味極深地描寫了鄉間的一個夏季。在將衰老、死亡、戰爭這流轉的主題與人類、自然這一日常的主題相對比的同時，構築作者獨自的世界。使人的感受到了與塔爾柯夫斯基的作品相通的詩情。