姜朝鳳宗族

 2020年4月7日，我國某博物館官方微博發以微博。說1910年德裔美籍學者托爾德·勞費爾稱唐伯虎的《送子觀音圖》（下稱《唐圖》）是摹制《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》（下稱《羅圖》）的作品，因為兩圖的構圖和人物姿勢都是十分相似。號
    這說法其實是很荒謬的。本人早在2020年1月14日就指出此兩圖的關係，事實恰恰相反，是《羅圖》摹制了《唐圖》。
    現藏美國菲爾德自然史博物館的《唐圖》，落款唐寅（唐寅，就是大家耳熟能詳的唐伯虎）。這是唐伯虎真跡，還是古代託名高仿，本人沒這鑑別能力，當由專業人士鑑定。芋頭至今未找到此畫是偽作的鑑定文獻，我們暫且作是真品/後世高仿吧。
    唐寅（1470年-1524年）生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日。字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，明朝著名畫家、書法家、詩人。 才情世所罕見，書畫詩，皆是大家風範，至今未見其有摹制西洋的作品和文獻記載。（芋頭按：請大家記得唐伯虎的生卒年，後面就可以比較了）
    其實，只要了解唐伯虎的歷史就知道，其一生際遇坎坷，早年持才傲物，晚年脫略傲睨，有狂士才子之稱。這樣的人骨子是看不起抄襲和摹制的，作品莫不是創新未見就是妙絕驚艷。說唐伯虎摹制《羅圖》，首先就不符合唐伯虎的為人品性格和創作風格。
    我們這裡來看看《唐圖》：
唐寅《送子觀音圖》
唐寅《送子觀音圖》
觀音左手持絹索法器喻令得安穩。
童子右手持訣喻供奉敬禮，左手抱書喻文昌文曲。
面容是標準的華人臉。
    完全符合當時婦女求子的美好願望：安穩懷子產子、兒子安穩、兒子恭敬有禮、兒子日後中舉為官，光宗耀祖），完全契合明朝時的傳統文化（本土與佛教）。
    這裡我們要留意的事，童子並非觀音之子，而是有「文曲文昌」的上天眷顧之子。童子下凡（不一定要嬰兒形象，大量畫作及文物可證），面對觀音是恭敬守禮的，表情淡喜有禮，右手持訣向觀音敬禮。也要留意觀音的絹索法器，大量見於其他文獻和法像上（特別是千手觀音），是成索對折，左拇指圈握的。
    這裡我們還需要留意的，是中國傳統藝術對人的手勢是有藝術追求的。今天無論京劇、昆劇、越劇、粵劇、潮劇，無不是對手指和手部姿勢有嚴苛的要求，存世經典畫作的人物手勢也能明顯看出作家對之的藝術要求，《唐圖》也能看出這點。
    我們再來看看《羅圖》：
    宣稱繪於16世紀或17世紀，現藏義大利羅馬聖安德烈教堂。
《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》
《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》
瑪莉亞左手持抹布
耶穌的耶手勢
耶穌反著抱書
東方臉
   哪一處都透著怪異。要知道，宗教畫不是作家想怎麼就怎麼樣的，而是有所寓意的，特別畫的是宗教聖人。
    瑪利亞為何要左拇指圈抹布？抹佈在基督教寓意為何？
    耶穌為何要面對瑪利亞所做的耶手勢？
    或有人言說這是基督教的祝福手勢。眾所周知，基督教教士作為“father”，對信眾確有祝福慣用手勢，這是由上而下的祝福手勢，可沒有信眾或低級教士對教士作如此手勢的，那是非常不恭敬的。但是《羅圖》裡，身為幼兒的耶穌一邊要母親抱著，然後另一邊採取不恭敬的手勢。是想說耶穌不恭敬嗎？
    耶穌為何要反抱書？寓意為何？
    中國古代書因為是從右寫到左，所以是左開頁，向右翻書。西洋以及今天我們的書因為從左寫向右，所以是右開頁，向左翻書。我們看看《羅圖》，耶穌竟然反著抱書，如果這不是寫實或摹制，對於有宗教信仰的作者來說，是不可思議的。因為我們創作人物畫時（非寫實），如果畫抱書，都會不自覺讓書正面朝觀眾，這是人類心理自然的「糾正」作用。如果《羅畫》是原創，有宗教信仰的作者就不會讓耶穌反著抱書。
    瑪利亞為何有那麼明顯的東方臉？很不符合當時歐洲人的面目特點，耶穌臉還多少有點中東特色。如果是宗教信仰作者創作，自然應該是以歐洲人作為特色的。
    而且大家可以留意，該圖是西洋畫中難得一見對手指姿勢處理得非常藝術的作品。是摹制還是西方自己的藝術創新，一目了然。
頭條文章 https://bit.ly/3Z9p9g9

一幅是唐伯虎的《送子觀音圖》。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
另一幅是《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
透過對比發現，這兩幅畫作極為相似。唐伯虎的《送子觀音圖》裡，「觀音」懷抱孩童，孩童手裡抱著一本書，另一隻手伸出來，形成一個類似「剪刀」的手勢，白衣觀音的頭巾、衣服的褶皺，懷抱孩童的姿勢，手裡的絹帕轍，幾乎與《羅馬人的保護者聖瑪利亞》（簡稱《聖母》）。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
不同之處在於：《送子觀音圖》是一幅設色工筆全身像，採用的是中國傳統繪畫技藝。義大利「聖母像」採用的是西方傳統的油畫技法，是一副半身像。 「聖母像」的「聖母」以及孩子都是西方人的形象，穿的衣服也是西方人的衣服。 《送子觀音圖》顏色明快，「聖母像」色澤深沉。
據相關資料顯示：
1910年，德裔美籍學者托爾德·勞費爾在中國考察期間，於西安一座府邸中發現了署名為唐寅的《送子觀音圖》。後來經過對比發現，是義大利《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》的一件「仿製品」：唐寅的畫整個形式都是東方式的，「聖母」變成了觀音，半身像變成了全身像。
當時的展覽策劃人，同時也是美術學院教授的李軍對展品進行了介紹。這兩幅畫被並列布展在“聖母與觀音”版塊中，李軍介紹道：“這兩張圖如出一轍。”
最後評論道：“我們可以從這樣一個角度看出來，聖母子的圖像怎麼樣影響了送子觀音的圖像。”
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
李軍教授對兩幅繪畫的分析並沒有特別深入，只是簡單介紹了一下異同，但是他做出了一個基本判斷：
義大利的「聖母圖」影響了唐伯虎的《送子觀音圖》，唐伯虎是對「聖母圖」的模仿。
事實果真如此嗎？
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
在這次展覽過後，兩幅圖很快就引起觀眾和讀者的興趣。對於唐伯虎《送子觀音圖》是對意大利“聖母圖”的模仿這一說法，民間出現了不同聲音，有人認為：李軍教授的判斷並不准確，並非唐伯虎模仿了“聖母像”，而是意大利的“聖母像”模仿了唐伯虎的《送子觀音圖》！
一個基本理由是：這種「抱子圖」並不是西方文化獨有的產物，在中國傳統文化裡，類似「送子娘娘」、「觀音送子」的繪畫、雕塑或藝術題材非常多，並非受西方文化影響的產物。
另外一點，義大利這幅「聖母圖」創作的時間大約是16或17世紀，但唐伯虎在16世紀初期就已經去世，在當時東西方交通不發達的情況下，意大利的「聖母圖」不太可能這麼快就傳到中國並對唐伯虎產生影響。
這樣，就對這兩幅繪畫產生了3種基本判斷：
第一，唐伯虎的《送子觀音圖》是對義大利「聖母像」的模仿。
第二，義大利的「聖母像」是唐伯虎《送子觀音圖》的模仿。
第三，誰也沒有模仿誰，可能是東西方繪畫藝術上出現的巧合。
那麼，這3種觀點誰是誰非呢？
我們梳理一下。
01
第一種觀點：唐伯虎的《送子觀音圖》模仿了義大利的“聖母像”
李軍教授的觀點帶有一定的權威性。當時博物館在介紹唐寅的《送子觀音圖》時也是這樣判斷的：
這件畫作左下角有「唐寅」的款識，後來被認出是《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》的一件摹製品，但整個畫面的西方形式因素均被修改成東方意味……其中，觀音是站立的姿態，頭披長巾……內持一手絹左手，眼睛有極長，小嘴……在構圖上和大姿態上有相似性的左手，眼睛有相似性。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
關於古代歐洲各國尤其是義大利的這種“聖母子像”，可以說非常多，其基本造型大同小異，都是“聖母”抱著孩童的形象，孩童做出一個“祝福”的手勢，另一隻手抱著一本書或捲軸。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
這是第一種觀點：
唐伯虎的《送子觀音圖》模仿了義大利的「聖母像」。
02
第二種觀點：義大利的「聖母像」模仿了唐伯虎的《送子觀音圖》
持這種觀點的人，理由主要有3點。
第一，「送子觀音」（或「送子娘娘」）的圖像中國古已有之
中華文化源遠流長。從古至今，關於「送子娘娘」的傳說或故事廣為流傳，可以說家喻戶曉。這與中國傳統文化中重視家庭、孝道有關，例如在儒家經典裡經常看到這樣的話：“不孝有三，無後為大”，因此，一個家庭“多子多孫”成為延續宗族血脈，實現家庭興旺的重要標誌。
但是，要想一個家庭“人丁興旺”，在很多時候並非有一個想法就能實現，在中國古人的現實生活裡，這樣的問題屢見不鮮，一個家庭生活富裕，可就是人丁不旺，於是，為了實現“多子多孫”的願望，迷信的古人就寄託於“送子娘”、“送子觀音”、“送子觀音”等虛構的存在。
關於「送子娘娘」這個虛構形象，中國歷史上可以追溯到大約西元4世紀的西晉時期。在相關古籍中有這樣的話：「若有女人，無有子姓，求男求女，歸光世音……」在西晉，「觀世音」被稱為「光世音」。
西晉之後，「送子娘娘」或「送子觀音」就已經在民間廣為流行，成為石窟造像、壁畫、瓷器塑像中常出現的題材樣式。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
換言之，一個神話中的女子抱著一個孩童，象徵給人間的家庭送來“子女”，是中國古人一種美好的祈願。也是中國古文化中很早期具有的現象，與歐洲的「聖母」無關。最起碼從晉代之後，「送子娘娘」、「送子觀音」的形象就已經在民間廣為流傳，是中國古人喜聞樂見的一種藝術形式。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
而這也決定了，唐伯虎《送子觀音圖》的創作，有中國古典文化的發源根脈，不一定是受到西方繪畫藝術的影響，因為西方有「聖母子」的繪畫，中國同樣也有「送子娘娘」的文化傳統。
第二，從構圖形式分析，唐寅的《觀音送子圖》有中國固有的元素
唐寅的《送子觀音圖》是一副全身像，比義大利的「聖母像」表現完整。 「觀音」的人物形像以及她懷中的孩童，都是中國人的相貌，所穿的衣服也是中國古人的衣服，孩童手裡抱著的書籍，是中國古典線裝書的模樣，這都沒有什麼問題。稍微引起爭議的地方，一是“觀音”的頭巾，二是“觀音”手裡挽著的那塊“手帕”，三是孩童做得類似於“剪刀”的手勢，這3個地方與意大利的“聖母像”繪畫是非常一致的，這就給我們提出了幾個疑問：“觀音”的頭巾、“看手像”繪畫是非常一致的，這就給我們提出了幾個疑問：“觀音”的頭巾、“觀手元素”
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
先說頭巾。
「觀音」這虛構的形象發源於印度尼泊爾等地，被中國古文化接受後，一方面保留了發源地的特徵，同時也具有中華本土文化的特徵，是二者的融合。有人說在唐伯虎的《送子觀音圖》裡，觀音的這種頭巾在中華古文化裡不常見，但是說實話，帶著這種頭巾的觀音像也比較多，我們可以看下圖。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
因此，唐寅《送子觀音圖》裡的觀音形象，也能在中華本土文化裡找到可以遵循的傳承脈絡。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
再說「觀音」手上挽著的那塊「手帕」。
其實專業的術語叫做“羂索”，在相關古籍中有這樣的記載：“左右二面如不空羂索……一手持羂索。”它的原始含義是狩獵用具，類似於繩索，後來，“羂索”逐步轉化為祝福、吉祥的象徵。
再說小孩做的手勢，伸出兩根手指表示什麼呢？
說實話，在中國古文化裡，「送子娘娘」抱著孩童的形像很常見，但孩童伸出兩個手指的手勢卻不常見，有人解釋這是一種「口訣」之類的表示，是「吉利」的象徵，此種解釋有一定道理。但是在西洋的「聖母子」畫像裡，孩童做出這種手勢非常見，是「祝福和美好祈願」的象徵。
透過以上3點分析，我們可以看到，唐寅《送子觀音圖》在「細節」方面，我們也能從中華古文化裡找到根據與傳承。
第三，關於創作時間的問題
《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》畫像，創作的時間大約在16世紀末或17世紀初，這副畫的原作保存在義大利。假如唐伯虎模仿這幅畫的話，那就在時間上產生衝突：唐伯虎的生卒年份是公元1470年到1523年，也就是說，16世紀末唐伯虎就已經去世，很難理解他怎麼能模仿這副畫呢？
透過以上分析，持這種觀點的人認為：
不是唐伯虎模仿了義大利的“聖母像”，而是“聖母像”模仿了唐伯虎的畫作。
03
第三種觀點：誰也沒有模仿誰，可能是巧合
東西方文化在交流過程中，都會產生相互影響，這點毋庸置疑。但還有另一種情況，那就是：即便兩種文化沒有交流，也有可能產生一種不約而同的價值觀念或藝術表現。
我們借用孟子的話來說明這個情況：
口之於味也，有同耆焉；耳之於聲也，有同聽焉；目之於色也，有同美焉。至於心，獨無所同然乎？心之所同冉者何也？謂理也，義也。
換言之，就算兩種文明、文化沒有交流，也會產生一種相同的價值觀念或藝術形式，為何？就因為我們耳朵聽到的，眼睛看到的，內心感受到的外在世界和情感都差不多。這種相同的存在就是「理」或「義」。因此，在東西方文化中，假如出現了一種類似的表達方式，也沒必要太驚訝。
毋庸置疑的是，西方古代有「聖母子」的繪畫，中國古代也有諸如「送子娘娘」的形象，在這方面，沒有跡象表明中國的「送子娘娘」是受到西方「聖女」的影響，這兩種類似形象的產生，可以藉用孟子的話來解釋，是人類根據自我對客觀外界和情感的認識，各自發展出來的。
但是，具體到唐寅這副《送子觀音圖》，我們能否用「誰也沒有模仿誰」這個觀點來解釋呢？
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
我個人覺得，這種解釋說不通，因為這兩副畫作實在太相似了，這就給我們一個基本判斷：這兩幅繪畫之間有連結！也就是說：不是唐寅模仿了義大利的“聖母圖”，就是“聖母圖”模仿了唐寅的《觀音送子圖》！那麼，到底誰模仿了誰呢？我們能得到一個普遍被認可的答案嗎？
04
到底誰模仿了誰？
透過以上分析，我有一個基本判斷：
唐寅模仿義大利「聖母像」的可能很大！
也就是說，李軍教授的觀點是正確的。
一個主要理由是：在唐寅之前，這種形式的「聖母像」已經廣泛流行於歐洲各國，「聖母」的衣服、頭巾、懷抱的孩童，孩童做出的手勢以及抱著的書籍或捲軸都大同小異，我們可以看下面幾幅圖：
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
約創作於1230年
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
約創作於1250年
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
約創作於1260年
其創作的年代，比唐寅生存的年代早200多年。
反觀唐寅的《送子觀音圖》，雖然人物、服裝是中國式的，甚至一些小細節：頭巾、「觀音」手裡的「羂索」、孩童的手勢以及抱著的書籍，都可以從中國古文化裡找到傳承脈絡，但這種形式的「觀音送子圖」畢竟不常見。而在古代歐洲尤其是義大利，這種造型的「聖母圖」非常多。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
在關於「誰模仿了誰」的問題上，有朋友也提出這樣一種看法：明朝，利瑪竇來華大約在1582年，他帶來歐洲尤其是意大利學術、文藝方面的書籍。我們知道，《幾何原本》是根據利瑪竇帶來的書籍翻譯而成的。他也帶來了「世界地圖」。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
這其中，利瑪竇也帶來西方的「聖母像」。後來收錄在一本叫《程氏墨苑》的書裡。這是在東西文化交流史上，關於義大利「聖母像」傳入中國的明確記載。有人根據這個「聖母像」傳入的時間（此時唐伯虎已經過世），來說明唐伯虎的《送子觀音圖》並沒有受到西方「聖母像」的影響，我認為是說不通的。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
古書《程氏墨苑》裡的「聖母子」畫作
不要忘記，中華文明與歐洲文明之間的交往並非自利瑪竇來華始，早於他的還有馬可波羅，再往前追溯的話，唐代、漢代，這種交流就已經開始。關於這方面的論述很多，毋庸多談。而這也意味著，就算唐伯虎看不到利瑪竇帶來的“聖母像”，也可能受其他傳入中國此類繪畫的影響。
另外還有一個疑問：這張署名「唐寅」的《觀音送子圖》，真是唐寅的墨跡嗎？有沒有這種可能，是明朝或清朝其他畫家假託「唐寅」之名創作的呢？假如是明清人假託「唐寅」之名創作的，那就容易理解了，理由是：
一，這類畫作在唐寅作品中不常見。
二，時間上不衝突，《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》大約創作於16或17世紀，唐寅已經去世，但唐寅之後的人可以受到影響，模仿意大利的“聖母像”並假託“唐寅”之名創作出《觀音送子圖》並不難。
唐寅的《送子觀音圖》原件保存在外國博物館裡，究竟是否他的真跡，我們沒法斷定。只能期待以後有對這方面感興趣的專家對這副畫進行深入研究，從而傳達出更多準確訊息。
總結
東西方文化是互相影響，兼收並蓄的
文明、文化的交流從來是雙向的。中華文明影響西方文明，西方文明也影響了中華文明。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
考古資料顯示，在西元前5世紀，希臘人的著作裡就有關於絲國「賽里斯」的記載。中國有名的絲綢、瓷器等商品，透過陸上絲綢之路或海上絲綢之路長途跋涉運往西方，同樣，西方的商品和文化也輸送到東方來。正是透過絲綢之路，絲綢在羅馬、希臘等地廣受歡迎，羅馬人把東方絲綢看做是「光彩奪目，人巧幾竭」的珍品，並以穿著這種精美的衣物而感到光榮。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
這讓他們體認到，在遙遠的東方有一個古老國家──那就是被他們譽為絲國、瓷國的中國。
東西方交流的另一個高峰是「文藝復興時期」。
那時候，不僅東西方的民間商業交流十分頻繁，官方的交流也比較頻繁。來華的歐洲人士馬可波羅很有名，他的《馬可波羅遊記》以全面而豐富的筆觸，向歐洲人描繪中國的風土人情。隨著歐洲人對中國的了解，中國的文化藝術、建築園林等傳入歐洲，歐洲一些國家模仿中國的園林樣式建起亭台樓閣、寶塔等，促進了歐洲的「文藝復興」。瓷器、絲綢被歐洲貴族廣泛使用。利瑪竇來華後，帶來當時西方許多學術著作和科技，促進了東西方文化的交流。
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？
這都說明，在東西方文化交流史上，文化的影響是相互的、兼收並蓄的。這點毋庸置疑。
唐寅的《送子觀音圖》與義大利《羅馬人民的保護者聖瑪利亞》相似就是一個有力的證明。
至於唐寅《送子觀音圖》和義大利「聖母圖」的關係，您認為屬於哪一種情況呢
少見：唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，誰模仿了誰？ https://bit.ly/4mIAsWO

唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，到底誰模仿了誰？
唐伯虎，明朝畫壇的傑出藝術家，同時以其卓越的書法和詩詞而名垂千古。他的作品《送子觀音圖》被譽為一幅精緻的設色工筆畫，畫面呈現觀音懷抱一名嬰兒，而嬰兒手持一本書，另一隻手形成猶如“剪刀”一般的姿態。觀音身穿白衣，頭戴巾帕，抱孩的姿勢極為精緻入微，賞心悅目。有趣的是，這幅畫與義大利的一尊聖母像驚人地相似，這究竟是一場意外巧合，還是靈感的仿效呢？
在明代，一個名叫唐伯虎的藝術家，以他獨特的才華和靈感，創作了一幅不朽之作，《送子觀音圖》。這是在成化至嘉靖年間，他以真名「唐寅」署名的傑作。畫面中，觀音懷抱一名嬰兒，手持一本書，表達中國傳統祈求子嗣的信仰。
同時，在義大利的文藝復興時期，一個神秘的畫家創作了《羅馬人民的保護者聖母像》。這幅畫在16世紀或17世紀問世，作者身份鮮為人知，或是拉斐爾，或是他的學生，亦或是其他才華橫溢的意大利畫家。畫中呈現的是基督教中的崇拜對象－聖母子，象徵愛與救贖。
這兩位藝術家，相隔千里，卻在時光的長河中交會。唐伯虎的觀音與義大利的聖母，不同的文化，不同的信仰，卻在畫布上發生了​​奇妙的相似。一位是慈悲和智慧的化身，能夠賜下子嗣；另一位是聖潔和貞潔的典範，能夠為信徒祈禱。這或許只是時間長河中的巧合，或是靈感的相互映照。
唐伯虎，一個夢想著用畫筆繪製生命之美的藝術家，與他的《送子觀音圖》相約在明代的成化至嘉靖年間。而在西方，文藝復興的時光中，一位神秘的畫家，在一幅名為《羅馬人民的保護者聖母像》的畫布上傾注了心血。兩位藝術家，生活在不同的時空，承載著各自文化的沉澱和情感的寄託。
這兩幅畫，卻奇異地相似，如同時空交錯的姻緣。他們的創作時間、地點、作者，似乎被一條無形的連結緊密相連。那麼，這究竟是巧合，還是命中註定的相遇呢？
故事的起點，是東西方文化的交流之路，一條千禧年的絲路。這是連接亞洲、非洲和歐洲的古老貿易路線，承載著無數商品和故事。中國的絲綢、瓷器、茶葉，穿越沙漠和山脈，抵達歐洲的土地。而歐洲的玻璃、寶石、金銀，則踏著駝隊的腳印，穿越千里草原，抵達東方的國度。
在這個神秘的交會之地，物質與思想交融，東西方文明在絲綢之路上交換了彼此的珍寶。但更奇妙的是，藝術家們彷彿在無形的交流中心靈相通。唐伯虎的觀音與西方聖母，各自承載了不同信仰的美麗神話，卻在畫布上匯聚成一片悠遠的宇宙。
或許，在這無邊的交流中，藝術並非語言的障礙，而是一種超越時空的默契。唐伯虎和西方畫家，或許並未面對面相見，但他們的心靈，在絲綢之路的風中悄然相遇，創作的火花在文明的夜空中閃爍。這便是東西方文化的奇妙邂逅，絲綢之路上的一段美麗傳說。
在那個時代，絲路上的風沙在東西方之間吹過，將故事、文明和藝術的種子隨風飄灑。唐伯虎，一個胸懷夢想的藝術家，與他的《送子觀音圖》漂泊在東方的畫卷上。而在義大利，一位神秘的畫家，在文藝復興時期的畫布上繪製了一幅名為《羅馬人民的保護者聖母像》的神秘畫卷。
這兩位藝術家，彷彿在無形的時空交會處相遇。而關於這兩幅神秘畫作之間的相似性，世間卻存在著不同的說法，如同風吹過沙漠，留下矛盾的足跡。
有一種說法，宛如一把鑰匙，打開了謎樣的畫作之門。這說法聲稱，唐伯虎的《送子觀音圖》並非來自靈感的巧合，而是源自於對義大利《羅馬人民的保護者聖母像》的模仿。相傳，義大利的畫作早於唐伯虎的創作，宛如一場神祕的演出，時間先於他。
這把鑰匙揭示著一條可能的路徑，一些西方傳教士，穿越千山萬水，來到了東方的大地。他們背負著宗教的十字架，也帶著藝術的寶藏。或許，在他們的行囊中，蘊藏著一張張來自西方的宗教畫作。這些畫作，如同離故鄉千里的旅者，攜帶著異國的風情，漸漸滲透進了東方的土地。
唐伯虎，或許在某個深夜，獨自坐在蠟燭的昏黃光輝中，那張來自西方的畫作悄悄呈現在他眼前。藝術的魔法，穿越了文化的長河，將兩個世界連結在一起。於是，他開始用自己的畫筆，將那位西方聖母的容顏，以東方的繪畫技法和風格，重新繪製出來。
這個說法如同一場探險，一場穿越時光的冒險。而唐伯虎，成為了這場冒險的英雄，將東西方文明的碰撞，化為了一幅幅神秘而美麗的畫卷。他的《送子觀音圖》，在燈火闌珊處，見證了文化的相遇，藝術的融匯，成為絲綢之路上的一顆璀璨明珠。
在時間的長河中，還有另一種說法，這個說法聲稱，義大利的《羅馬人民的保護者聖母像》並非誕生於歐洲的文藝復興時光，而是在東方的遼闊土地上，借鑒了唐伯虎的《送子觀音圖》。
這本羊皮卷的解讀者指出，中國的「送子觀音」並非西方文化的影響所生，而是中國傳統文化中紮根深厚的信仰。這是一種祈求子嗣的信仰，源遠流長，傳承千年。而唐伯虎的畫中，觀音和孩童都是中國人的面容，身著傳統服飾，孩童手中的書籍更是中國線裝書的代表，這一切都是中國文化的獨有元素。
那麼，為何在遙遠的義大利，會出現這樣一幅畫，彷彿是唐伯虎的《送子觀音圖》的翻版呢？這羊皮卷的解讀者認為，或許是透過一條通往東方的絲綢之路，這幅神秘的畫作穿越了千山萬水，來到了義大利的土地。
商人們或許是這場文化之旅的引路人，穿越沙漠，跋涉山川，他們將一些中國的宗教畫作帶回了義大利。這並非單純的紀念或收藏，而是一場文明的邂逅。在異域的土地上，義大利的畫家，或許是在深夜的思考中，被東方神秘的文化所吸引。他們用西方的繪畫技法和風格，重新演繹了「送子觀音」的神聖形象。
這樣的說法如同一幅畫卷，描繪著東西方文化的奇妙交會。唐伯虎的《送子觀音圖》成為了東方文明的禮物，穿越絲綢之路，跨越千年，成為義大利文藝復興的啟示。
在古老的時光中，有一種神秘的說法，如同飄渺的雲彩，籠罩在這兩幅神秘畫作的上空。這種說法宣稱，唐伯虎的《送子觀音圖》和義大利的《羅馬人民的保護者聖母像》並非是模仿的關係，而是在某個奇妙的瞬間，共鳴了相同的旋律。
唐伯虎的畫作，是一曲表達觀音慈悲和智慧的樂章。孩童手勢中，藏著「剪刀石頭布」的遊戲，寓意著觀音賜予子女的智慧與靈性。而在遙遠的西方，那一幅羅馬的畫作，則奏響了聖母的聖潔和貞節的旋律。孩童的手勢，如同祝福的花朵，寓意著聖母能賜下子女的愛和救贖。
這兩種不同的旋律，在時間的長河中，卻有著奇妙的相似性。這種相似，並非是直接的模仿關係，而是因為人類對母性的共同敬仰和渴望，以及對生命的共同祈求和感恩。他們採用了類似的形象和姿態，卻在內涵上有著深刻的差異。
或許，在這個無形的交響樂廳中，人們共同感受到母愛的溫暖，生命的奇蹟。唐伯虎和那位西方的畫家，彼此並未相遇，但他們的心靈在藝術的領域裡相互呼應。這是一場文化的盛宴，雖然地域不同，信仰各異，卻在這兩幅畫卷中找到了共通的和諧。
這種說法，如同一場夢幻的音樂會，揭示了人類情感的共振。唐伯虎和那位義大利畫家，成為了文明的旅人，跨越了時光的河流，將相同的情感用各自的畫筆繪製出來。他們的作品，如同兩顆心臟跳動的旋律，在文化的宇宙中交織成一首美麗的交響曲。
在這古老的畫廊中，唐伯虎的《送子觀音圖》和義大利的《羅馬人民的保護者聖母像》如兩顆明珠鑲嵌在不同的文化寶箱中。它們不同的起源並未削弱它們的輝煌，反而使它們成為東西方文化的傑出代表，譜寫著一首跨越時空的文明交響曲。
這兩幅畫作，是藝術的巔峰之作，是智慧和創造力的結晶。唐伯虎的畫作如同一盞明燈，照亮了東方文明的深邃。而在西方，那位神秘的畫家，則將義大利的文藝復興之光注入畫布。它們是歷史的見證者，傳承者，承載著時光的記憶，宛如時間的長河中的瑰寶。
這兩個畫廊，似乎是時空的窗口，讓我們透過厚重的歷史，發現不同文化的風采。這不僅是一場觀賞，更是一場思考的契機。唐伯虎和那位西方畫家，彷彿在畫布上述說著不同的故事，卻又在文化的相遇中交織成一張獨特的畫卷。
這是一場文化的對話，是超越國界的心靈交流。這兩幅畫作，如同兩本書，向我們展示了不同的文化和信仰，教導我們欣賞和理解多元的美與真。在這藝術的大舞台上，我們得以拓展視野，豐富心靈，領略人類智慧的多彩面。
這是一次探索，是一次文明的交融。唐伯虎和西方畫家，或許從未真正相遇，卻在他們的畫作中，見證了文化的碰撞和交流。這兩幅畫作，不僅是油彩和顏料的堆砌，更是情感和思想的交流，將東西方文明在畫布上融匯成一種美妙的和諧。唐伯虎的《送子觀音圖》與義大利聖母像相似，到底誰模仿了誰？ - 知乎 https://bit.ly/459pLX3