64歲的客籍人文紀實攝影師葉裁，年輕時曾是美國伊士曼公司簽約的特約攝影師，但他不眷戀高薪的職務，在創作顛峰之際，回到新竹客家庄蟄居，並以二十幾年的光陰，堅持長期不輟地拍攝紀錄新竹客家人的生活面貌、文化風采。本片以葉裁生命呈現、攝影作品、環境人文的今昔對比與新竹地區鄉親的不同觀點，來介紹這位令人敬佩的當代藝術生命，以及他鏡頭下兼具深廣度的人文客家。
攝影集導讀：《光景：葉裁．攝影創作六十年》 行上鄉土文化紀實个長路
客新聞 by 客新聞 2024 年 2 月 21 日攝影集導讀：《光景：葉裁．攝影創作六十年》 行上鄉土文化紀實个長路 – 客新聞 HakkaNews https://bit.ly/4g1Gdez
文／陳板
認識攝影家葉裁，大概是我跟彭啟原導演開始記錄客庄沒多久的事。
當年為了挖掘客庄的故事，必須從文獻資料爬梳入手，再請教學者專家，最後才是走入田野。對於老照片需求若渴，因為文字的言說根本無法傳遞昔日時空真相，老照片讓影像的追尋得以呈現歷史感，時空變遷可以感受在地居民的文化內涵，什麼是會被留下來的、什麼是終將凋零的，透過新舊影像的對照，常常可以探究出每一個在地蘊含的文化力道。
葉裁透過攝影持續紀實本土影像。何柏均攝
那時，鄧南光的攝影作品才剛剛在攝影界出土，特別是解嚴之後，本土紀實影像被重新看待，鄧南光的北埔影像讓北埔的社區營造充滿了魅力。
除了鄧南光的老北埔影像之外，葉裁在北埔是一個承先啟後的關鍵人物。特別的是葉裁以白手起家的處境，進入攝影這個高消費領域，更讓人佩服不已。我有幸結識，深深著迷於葉裁如神話般的生命歷程，一有機會，就想推薦葉裁和他的攝影作品。
我也曾在《台灣長史物》節目，把葉裁當成故事主角，跟隨葉裁走過的路，體驗攝影家捕捉畫面的心路歷程。初次把葉裁環遊世界六十四個國家之後，返回台灣、拍攝台灣的故事一一記錄下來。影片拍攝時葉裁還不到六十歲，他表示也許過了六十歲就拍不動了，他準備要開始畫圖了，畫圖是因為攝影終究有其極限，無法完整表達心目中理想的鄉土文化。同時，葉裁也表示，心中有一個夢想，希望能出版一本書，用一百張照片把他記錄到的台灣鄉土完整呈現出來。
沒想到，葉裁的攝影活動並未停在六十歲，而是紮紮實實躍過六十年。如今，葉裁尚未完成他的畫家夢，但是，透過「台灣水」的曾文邦與攝影師沈昭良的精密策劃，希望能達成葉裁記錄台灣風土的夢想。
與葉裁相識三十年，我也反覆閱讀他的攝影作品，不能說沒有疑惑與不解之處，只要有機會就會尋求解惑，每每都能從他的影像中，或從他的解說中閃現穿透影像的魅力。
陳板（左）與葉裁相識三十年，透過反覆閱讀他的攝影作品找答案。何柏均攝
私以為，葉裁對於「鄉土文化攝影」的問題意識，是他成為伊士曼片庫攝影師的重要契機，也是遊歷列國之後決定返鄉的根本原因。站在鄉土未必然看得到鄉土，身處鄉土之中也不必然懂得鄉土的價值。葉裁的攝影啟蒙並非鄉土本身，而是遠渡重洋的西方傳教士，那來自異鄉的觀點似點亮了燈，引導鄉下小學生開始關注家鄉日常生活，自己天天騎在牛背的日常農事，竟然是洋人們熱衷捕捉的畫面，隨著傳教士的目光拍攝了農人自己都難以察覺的農村光景。
小小葉裁在童年即獲得了珍貴的異鄉之眼，也許可以說，因為這雙眼睛，葉裁就取得了國際片庫攝影師的門票。
伊士曼片庫多年簽約攝影工作，是一次又一次在世界各地旅行，捕捉每一個國家、每一個地方的「鄉土文化」，以攝影圖像陳述各地的風土特色。葉裁的職責，與其說是要表現攝影藝術，不如說是精準拍攝足以說明鄉土文化的圖像。這個歷程，也可說是為了返鄉精確捕捉故鄉台灣鄉土文化的專業訓練。
葉裁六十年的攝影生涯，想必已經用一張一張照片回答了青年葉裁初入攝影時對於鄉土文化攝影的困惑。攝影集導讀：《光景：葉裁．攝影創作六十年》 行上鄉土文化紀實个長路 – 客新聞 HakkaNews https://bit.ly/4g1Gdez
2023-06-27｜撰文者：侯鵬暉（攝影研究者、國立臺灣海洋大學海洋文創設計產業學系助理教授） 年少賣蛇賣冰棒買底片 攝影家葉裁拍遍64國 - 生活 - 中時
堅守攝影道路的尋求者：回顧葉裁一甲子的攝影生涯 - 非池中藝術網 https://bit.ly/4g5HEID
1946年出生於彰化縣二林鎮八間客家庄的葉裁，擁有相當獨特的攝影人生經歷，是一位拍攝許多台灣珍貴鄉土紀實影像的攝影家。
初遇攝影啟蒙──鄭桑溪老師
葉裁年輕時接觸攝影的經驗中，與台灣攝影家鄭桑溪老師相識，是他一生中難以忘懷的鼓舞啟蒙。葉裁除了受到鄭老師許多攝影方面的專業指導與提攜，也在老師家中閱讀到許多攝影相關的專業書籍，大大擴展了葉裁對於攝影藝術表現的想像。
台灣攝影教育研究者吳嘉寶，曾經評價鄭桑溪為台灣攝影史當中，介於第一代攝影家（曾在日本或中國學習過攝影知識，如張才、李鳴鵰、鄧南光等）及第二代攝影家（以1970年代的「V-10視覺藝術群」為代表）中間的攝影家（註1）。
相較於之前世代多為走向攝影沙龍式的畫面優美及畫意佈局的特性，鄭桑溪的影像風格在保有紀實的基調當中，也強調出畫面當中不同元素之間的視覺呼應關係。鄭桑溪不迎向主流較為刻意的沙龍美感，而是以在人們生活當中所捕捉到的自然神情與生活狀態的紀錄作為攝影時的重點，這點從葉裁1960到1970年代裡大量拍攝新竹一帶的人文風景影像裡，也能感覺出他深受到同時期鄭桑溪攝影概念的影響。
而鄭桑溪對於攝影藝術的知識見地，不僅止於自身的創作表現，也積極提攜了許多攝影後輩，在當時的台灣攝影發展有著舉足輕重的定位。而葉裁在這段時期跟鄭老師學習攝影的際遇，也對他未來的攝影之路奠定了重要的基礎方向。
〈車仔卡輪無結無煞〉，新竹五峰，1966，葉裁攝。〈車仔卡輪無結無煞〉，新竹五峰，1966，葉裁攝。
〈著靚衫分人請生日〉，新竹北埔，1966，葉裁攝。〈著靚衫分人請生日〉，新竹北埔，1966，葉裁攝。
國際攝影工作交流經驗與其影響
葉裁在1975年成為了伊士曼公司的特約攝影師，在海外執行拍攝「有超過100年以上歷史古蹟的國家」的工作。在這段時期葉裁磨練出許多拍攝的實務經驗，也見識到各國多樣的城市人文景觀。
不僅如此，在國外工作期間，葉裁參加過許多世界各國知名攝影家的工作坊，包括發明分區曝光系統（zone system）的黑白攝影名家安瑟・亞當斯(Ansel Adams, 1909-1984)、長期拍攝北海道美瑛與富良野的風景攝影家前田真三（Shinzo Maeda, 1922-1998），以及出版《決定性的瞬間（The Decisive Moment）》而牽動世界攝影走向的亨利·卡蒂爾-布列松（Henri Cartier–Bresson, 1908–2004）。葉裁與這些知名攝影家曾有過珍貴的交流經驗（註2），不論在技術上與攝影觀的見聞歷練，在同時期的台灣攝影家當中，可以說是相當難得而獨特。
這段時期豐厚的經驗累積，讓葉裁之後能夠更加篤定而穩健地走在攝影的路上，例如至今仍鍾情於暗房並堅持親自製作黑白照片細節表現的職人精神，或是藉由長期密集拍攝特定地區追求獲得更為豐富極致的風景面貌，以及注重畫面當中的視覺要素彼此間能達成協調與秩序感的街頭抓拍等，都分別與前述的知名攝影家們有著部分相似之處，而葉裁又進一步將這些特性融合成就了獨自的攝影作風。
〈生命河壩頭前溪〉，新竹竹東，1995-2000，葉裁攝。〈生命河壩頭前溪〉，新竹竹東，1995-2000，葉裁攝。
〈打極樂仔〉，桃園龍潭，1983，葉裁攝。〈打極樂仔〉，桃園龍潭，1983，葉裁攝。
結束伊士曼公司的工作，1984年返台結婚後葉裁選擇定居新竹峨眉，此時期台灣攝影表現也更朝向了重視鄉土及報導攝影的方向，但對他而言，或許更接近回歸初衷的心情，而非受到外界攝影潮流變化的影響，繼續深化拍攝桃竹苗鄉村影像，始終堅持走在自己的攝影道路上。他透過長期拍攝，在影像的質與量都與一般攝影者有明顯的不同。台灣的攝影發展史裡，還有許多尚待深入發掘之影像，或是以現代視點轉譯詮釋的可能性，亦是此書出版格外具有意義的部分。
在需要長期進行頻繁移動的攝影創作，往往都會比拍攝家鄉或在地還要困難上許多。葉裁長期拍攝北埔一帶鄉村風景，最初或許是從兒時記憶的印象開始，而移住異地後的長期拍攝，逐漸轉換成一種自身關注且不可取代的影像現實體驗，這並非是一般程度的動機或單純毅力就能輕易達成的。
此外，葉裁至今為止都在自家房間改造的暗房製作照片，在約2-3坪的空間裡，有部分自行加工改造的放大機、恰好能擺放顯像盆的狹長作業平臺，以及小床鋪與布衣櫃等，成為一種暗房作業與極簡居住生活感所融合的空間，長年於此進行暗房放相的生活，應該是一般攝影者難以想像的。可以明顯感受到葉裁終身與攝影為伴的實踐精神，即使是在極限的環境裡，心境仍然自在而不受拘束。
影像視覺式的攝影集編排
葉裁以抓拍為主的攝影風格，畫面飽滿而富含故事性，單張照片可詮釋的內容相當豐富。影像沒有過於誇飾的視角，平實當中顯現出濃厚的庶民生活感，在鄉村風景、祭典活動、人事物的影像捕捉之間取得平衡，影像裡也有著新竹、北埔等客家地區特性。而此次並非以圖錄或是編年的方式編輯，而是將「攝影書」當作一個獨立的作品，將多數影像以現代編輯手法重新構成為一段大時代的影像敘事。
此攝影集收錄的影像，以葉裁出國前（包含部分短暫返台時拍攝的內容）以及返台後作為分水嶺，大約剛好各佔一半。當中約有4成是介於1960至1970年代的影像，使本書營造出一股不同於現代感受的懷舊基調。本書在巨觀上能隱約感覺到時間的流動，在微觀時卻非依照絕對的時間序列編排，而是更著重在以視覺影像的脈絡關聯，讓穿梭於現今過往之間觀看影像群的經驗，能夠感受到一個更為融合的整體，這是本書在處理歷史影像時的獨特呈現。
本書從雲霧瀰漫的山間景色開始，接著進入到山村裡，顯露時而辛勤割稻、時而休憩談笑的純樸鄉村生活風貌，當中穿插著坑窯、炭坑、看戲、擺地攤等當地特有風光與過往生活習俗，或是搶孤、燒王船、媽祖等民俗信仰活動，以及原住民歲時祭儀的場面，豐富的影像更對接著台灣各種族群的民間生活意象。影像裡也有水底橋與鐵軌等連接外地的交通幹道，不僅是遠觀式的拍攝，也捕捉了人們在這樣環境裡生活的軌跡，透過遠近距離的人、物、景之間交替切換，營造出緩慢的時間流動感。偶爾穿越時空，跳接到現代野台戲戲棚下孩童的神情，也似乎能將過往現今累積的情緒氛圍串連在一起。
〈做中元〉，新竹芎林，2016，葉裁攝。〈做中元〉，新竹芎林，2016，葉裁攝。
〈矮靈祭〉，新竹五峰，1986，葉裁攝。〈矮靈祭〉，新竹五峰，1986，葉裁攝。〈坐等看表演〉，新竹竹東，1969，葉裁攝。〈坐等看表演〉，新竹竹東，1969，葉裁攝。
在眾多種類與時空交錯的影像當中，「水的意象」是一個重要視覺，除了河川溪流及海岸線風景地貌，還有洗衫坑、抓蝦、撿漂流木、堤防上的人等，充分展現許多與水共居的庶民生活樣態。本書最後一張的峨眉溪影像，前景的寬敞河道延伸至遠處山景，既壯闊也同時保有細膩的表現，讓書中豐富的川水脈動意象，能夠有所呼應貫穿到最後，凝聚匯集而繼續流向遠方。
〈洗衫坑〉，新竹竹東，1966，葉裁攝。〈洗衫坑〉，新竹竹東，1966，葉裁攝。
〈捉蝦公毛蟹〉，新竹橫山，1965，葉裁攝。〈捉蝦公毛蟹〉，新竹橫山，1965，葉裁攝。
〈牛軛湖〉，新竹峨眉，2003，葉裁攝。〈牛軛湖〉，新竹峨眉，2003，葉裁攝。
《光景》就在鄉村影像中不斷深入探尋，又在時代間反覆轉換，將傳統的影像透過現代的編輯手法轉化，賦予了另一種重新認識與體會葉裁影像魅力的可能性。
葉裁始終專注於自己追求的創作世界，長期拍攝所包含的時間跨度，以及其中顯現出的民間生活狀況轉變，都確實留存於他的影像作品裡。不論是作為個人藝術表現的實踐，或是記錄台灣歷史發展的層面上，都可以說是極具意義。
葉裁的影像也讓台灣攝影發展裡，增添了一種擁有如此執著而深刻的視點，體會一種實現影像經典與堅持走在自己道路的攝影人生。在現代攝影手法與風格百花齊放的創作裡，他的影像依舊蘊涵著深厚雋永的人文風格，彷彿時光凝結在過往，也投射穿越至現代，細細低迴於其中，令人回味無窮。 ︱新書快報︱《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集 – 客家公共傳播基金會 Hakka Public Communication Foundation
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攝影家葉裁在新書發表會為讀者簽書。（黃子明攝） 年少賣蛇賣冰棒買底片 攝影家葉裁拍遍64國 - 生活 - 中時
客籍攝影家葉裁出生於1946年，國小五年級就輟學在家自學，自幼受父親影響接觸攝影萌生興趣， 1963年獲得人生第一部相機，開始攝影之路，1975年成為發明底片的伊斯曼柯達公司（Eastman Kodak Company）特約攝影師，因緣際會讓他得以走遍半個地球，並在文革期間進入中國大陸拍照，還與三位國際知名大師學習攝影，在台灣攝影家資歷中堪稱傳奇。
現年77歲的葉裁迄今創作已近一甲子，客家公共傳播基金會13日舉行《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集新書發表會，向外界介紹這位低調的攝影家；他穿著簡樸，胸前掛著一部用普通塑膠袋包裹的相機，與一般攝影師愛用攝影專用背包的做法不同，也略顯突兀，葉裁受訪時透露，這是一種謙卑的意思，比較不會引起注意，要拍照時他可以在一分鐘內拿下塑膠袋並立即完成拍攝。
小學五年級開始在家自學期間，葉裁大量閱讀古文典籍與西洋文學，尤其喜愛攝影相關書籍，他也會開始拿著父親的相機自學拍攝，由於當時底片價格不菲，一卷相當於半個月薪水，促使葉裁開始動腦筋賺錢，他曾搭上當年政府環境衛生政策推動滅鼠運動，抓老鼠截尾巴去衛生所換錢，還曾賣蛇、賣鵝毛及冰棒等，顯現他對攝影的熱愛，也為後來走上專業攝影之路埋下種子。
17歲時，葉裁離家闖蕩賺錢，認真學習攝影相關技術與知識，後來認識已故基隆攝影家鄭桑溪並受其啟蒙，自此對葉裁攝影創作方向與風格產生重要影響；1960至1970年代，葉裁拍攝大量新竹地區人文民俗與自然景觀，跳脫當時流行的沙龍唯美畫意風格，強調抓拍人物在生活中的自然神情與狀態，藝評家侯鵬暉認為葉裁顯然受到鄭桑溪攝影概念的引領。
葉裁在1974年獲得美國伊斯曼公司攝影比賽佳作，隔年擊敗眾多競爭者成為該公司特約攝影師，展開為期8年拍攝世界人文史系列專題攝影的旅程，並在文革時期由美國前往中國大陸拍攝，在台灣攝影家中是極其獨特的經驗；在國外工作期間並受到法國布列松、美國安瑟．亞當斯、日本前田真三等國際知名攝影家指導，對葉裁的技術、視野與觀念產生深刻的影響；攝影家沈昭良在發表會中表示，葉裁這段經歷帶給我們許多想像跟好奇，在《光景》攝影集之後，還有許多值得去探索和爬梳的專業訊息和歷程。
1984年返台後，葉裁的創作視角更為寬闊，除了風土人情，甚至記錄許多社會議題，如今攝影已進入數位時代，但葉裁持續拍攝傳統底片，並在北埔家中會漏光的鐵皮屋裡，利用夜晚進暗房沖印照片，持續他關注這片土地的行動，與葉裁有長期接觸的文史工作者巫秀千這樣形容：「他從不退讓，也從不更改路線，一路往前走，於我、於他、於你、於眾人而言，都是件喜事。」年少賣蛇賣冰棒買底片 攝影家葉裁拍遍64國 - 生活 - 中時 https://bit.ly/3BntoMl
相比於2013年由新竹縣政府文化局所出版的《葉裁光影四十年》，2023年由財團法人客家公共傳播基金會所出版的《光景》確實有著極大的差異。前者的編排以圖文各半（左書頁圖像／右書頁作品名、年份、地點、照片說明）的手法，讓每一張葉裁先生所拍攝的攝影，都搭配著客家文史工作者古少騏詳述的文字，彷彿我們看攝影展時帶著導覽器，聆聽著每一張圖像內部所指向的歷史敘事。
後者則排除了所有更多闡明照片內容的文字，只留下作品名、年份與地點的中英資訊，讓讀者僅能在翻閱此攝影書的過程中，直面攝影圖像，一如置身於攝影展覽的展場中，在作品外僅有的，只是一張張小小的作品卡，以及反覆在現場徘徊遊走的觀者們。作者與策展人都保持靜默，彷彿能說的、想說的、該說的，都已然在展覽現場說完了。
這本攝影書的編輯，出自台灣攝影家沈昭良之手。他曾提到，攝影書已然不是一個單純的攝影出版物，而是提供觀者觀看的另一個展演空間。相比於攝影展覽，作為可將記憶外置化的技術物，書這一舊媒介，或可使作為展覽的攝影書活得更久、走得更遠。這裡所說的「久」與「遠」，關鍵並不單只是「攝影書」的物質材料，而是「攝影書」這一形式取消了指向歷史的從屬性，藉由其媒介性展開獨立的無盡言說。
沈昭良拒絕以編年史的歷時軸線編輯《光景》，也不以葉裁創作生涯的生命史（比如1975年離台，1984年返台）進行分期或斷代，而是暫時擱置所有為影像代言的人（甚至包含攝影家本人），將影像的話語權盡可能交還給影像自身。為此，他極力擦除可被辨識的過分痕跡，並選擇適切的方式讓影像自我道說。編輯者希望觀者所理解的「葉裁」，一如安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）《春光乍現》（Blow Up，1966）片尾那場戲中不存在的網球，每一張影像彷彿啞劇演員們，在發球與回擊之間，使影像相互碰撞，使清脆的金屬殘響縈繞於《光景》中。
鄉愁／新竹／1965
鄉愁／新竹／1965
抹去影像編輯的痕跡，讓書成為展覽現場
《光景》以葉裁1965年拍攝於新竹的〈鄉愁〉作為書封。除了散射在貝雷帽與襯衫纖維上的微弱光線，畫面中的人物幾乎為黑暗所籠罩。他的目光望向窗外，想留住那片即將與他錯身、為光所照臨的光景。窗外的世界並沒有任何人的痕跡。乾燥的礫土、渺小而雜亂錯置的屋舍，顯然與書中充沛的水意象產生強烈的對比。面對傾斜、操縱即逝的光景，作為分隔暗與光的窗，與拍下這一畫面的攝影機觀景窗，及等待被打開的書封，產生了框的套層密藏（mise en abyme）。
初步翻閱全書，不難發現編輯手法極其樸素，沒有在紙質、折疊頁等裝幀形式上做大幅度的表現，而選擇低限地單純操作圖文放置的位置、滿版或跨頁與否。以排版形式來看，《光景》採用左翻的樣式，全書多以圖像在右，作品名稱、年分與拍攝地點的中英文在左（共67張）的方式呈現，只有4張圖像在左、文字在右，而左右兩頁各一張圖像進行並置的有15組，以及跨頁／滿版的4張。
乍看之下，整本攝影集的翻閱過程十分像是電影的鏡頭運鏡，富含流動性，從大遠景為始，鏡頭越發走入農鄉，觀察人依著水與田的生活情境，接著更深入到城鎮聚落、現代化的初步進入、工業勞動、傳統娛樂，轉至原住民的生活與重要祭儀與慶典，再到海岸線的風光，最後再次回到農村的風光，以水包裹、環繞農村的環形構圖畫面作為結尾。再仔細觀察，便可察覺《光景》在方向上的調度，以及在左右兩張圖像的並置，皆意圖讓圖像成為彼此的補述，更讓未能被即時捕捉的存在（不只是作者目光內裡延遲的餘音，更可能在某種圖像的相似性、重複性中），於書中圖像縫隙的居間（entre-deux）持續生成。
沈裕融／翻開一本「無痕」攝影書，《光景：葉裁・攝影創作六十年》中的編輯零度 - 報導者 The Reporter https://bit.ly/3Zr2Odh
攝影家葉裁，出生於彰化二林，自1970年代起長期以影像紀錄臺灣客庄的地方人文脈動。攝影集《光景：葉裁．攝影創作六十年》由台灣攝影家沈昭良將葉裁將近一甲子的攝影創作，以兼具敘事與流動的編輯演繹，譜成一曲地方的人文影像之詩，完整呈現過往今來客庄的鄉土風貌與時代氛圍。
7月13日在Lightbox攝影圖書室正式發表《光景：葉裁．攝影創作六十年》，除了攝影家葉裁到場分享創作經驗，亦有攝影家沈昭良、攝影研究者侯鵬暉共同與談，評析葉裁影像風格的養成與獨特性，及其攝影藝術創作的追求與實踐。現場特別展出10幅去年於苗栗開展的展覽作品，歡迎攝影以及藝文愛好者，一睹葉裁影像中的客庄風貌與時代氛圍。
攝影家葉裁，自1970年代起便於桃竹苗客家庄長期拍攝人文地景，近年行履台灣東部及西部客家庄，留下當地人文地景影像紀錄。個人攝影集《光景：葉裁．攝影創作六十年》（Luminous Landscapes: 60 years of photographs by Cai Ye）創作年代跨度六十年，題材包含人文風景、橋樑建設、河川溪流景緻、產業風光、民俗祭典，影像蘊含鄉土懷舊風範與溫暖的視覺調性。
本書由台灣攝影家沈昭良擔任顧問，將傳統的個別影像，輔以兼具敘事與流動的編輯演繹。攝影集全篇從雲氣繚繞的鵝公髻山開始，在異同的時代序列間反覆流轉，其中既有彷彿沿途尋覓的構圖視角，也有漫步庄頭隨手捕捉的生活畫面，凝聚成為地方的人文影像之詩。
本書特別以客文、中文及英語，共三種語言共同呈現，作品名稱採用客文撰寫，傳遞昔日客庄的人文風采與獨特氛圍。書中也收錄兩篇中文專文，文史工作者巫秀千在專文〈以歲月為題，以光影為詩〉中，描繪葉裁早年的家庭生活、兒時趣事，以及青年時期獨立離家的過程，帶領讀者走進攝影作品背後的生命故事；攝影研究者侯鵬暉以專文〈堅守攝影道路的尋求者〉，評析葉裁影像風格的養成與獨特性，以及他在攝影藝術創作的追求與實踐。
《光景：葉裁．攝影創作六十年》
Luminous Landscapes: 60 Years of Photographs by Cai Ye
//作者介紹
出生於1946年，葉裁作為一名人文紀實攝影家，除了榮獲多項國際性攝影比賽大獎，他的黑白攝影作品紀錄早期臺灣客家的歷史足跡，在2016年獲臺灣博物館典藏。葉裁長期以影像紀錄客家人的生活面貌，並舉辦多場鄉土文化攝影展，將土地贈予他的靈感，經由攝影藝術回饋鄉土。2022年因長期在藝術領域為客家文化造像，榮獲客家委員會「客家事務專業獎章」肯定
《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集 新書發表會 | ACCUPASS 活動通 https://bit.ly/41kbQeJ
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