「旅行者」自 1985 年以來一直沉睡在 MCO 的走廊裡，絲毫沒有老化。這個男人穿著讓人想起他那個時代的衣服，睡得很香，身邊堆滿了行李。目前，他被關在主航站樓 3 樓的一個玻璃櫃內。奧蘭多機場的「旅行者」接受修飾處理 https://bit.ly/4azYZqI
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the traveler duane hanson It was a glass case of emotion in here! 😴 Our hyperrealistic sculpture by Duane Hanson, "The Traveler", has been part of our airport's… | Instagram
'The Traveler' - Atlas Obscura https://bit.ly/3VTKBVM
Traveller, 1988 - Duane Hanson - WikiArt.org https://bit.ly/4cSZSvI
Orlando International Airport's Ageless 'Traveler' Refreshed for His Ongoing Journey - Orlando International Airport (MCO) https://bit.ly/3Q18CGr
與為機場委託製作的其他大型藝術品一樣，「旅行者」繼續為遊客和乘客提供有意且令人難忘的尋路設計元素。令人難忘的栩栩如生的雕塑仍然引出一個問題：“他是真的嗎？”觀眾專心地看著他，看看這個穿著藍色短褲、珊瑚色上衣和跑鞋的人物是否移動或眨眼。 1985 年 10 月，《旅行者》揭幕時，為這件作品擺姿勢的模特兒——漢森的鄰居——出席了現場，坐在成品雕塑旁邊。當模特兒突然站起來走開時，在工作人員和參觀者中引起了不小的轟動。
「旅行者」最初安裝在主航站樓的一家酒吧附近，沒有任何遮擋，多年來，由於來自世界各地的乘客的互動，其中包括那些向他扔硬幣以求好運的乘客，漢森和他的造型師多年來對其進行了多次翻新。雖然這種互動受到讚賞，但「旅行者」最終在目前的位置被裝在亞克力中，在那裡他繼續取悅和吸引乘客。
國際知名藝術家和雕塑家 Duane Hanson，1925-1996 年）在南佛羅裡達州的工作室工作，以其超現實主義雕塑而聞名，雕塑中描繪了穿著日常服裝的工人階級人物，讓旁觀者相信他們看到的是真人。 https://www.instagram.com/reel/C1A1WQBCNPn/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
漢森的技術使用聚酯樹脂、邦多、青銅或玻璃纖維，鑄造活人，然後用真實皮膚的所有瑕疵和靜脈來繪製人物。漢森也利用攝影來發展他的視野，為他的模特兒拍攝寶麗來照片，尋找感覺最真實的姿勢。
「我的藝術不是為了愚弄人們，」漢森曾經說過。 「我追求的是人類的態度——疲勞、一點沮喪、拒絕。對我來說，這一切都有一種美。
奧蘭多國際機場的永恆「旅行者」為他持續的旅程煥發活力 - 奧蘭多國際機場 (MCO) https://bit.ly/3Q18CGr
色彩藝術 油畫複製品旅行者 通過 Duane Hanson (Inspired By) (1925-1996, United States) | | WahooArt.com藝術網 https://bit.ly/4cQ2XwM
杜安漢森是一位來自明尼蘇達州的美國藝術家和雕塑家。他職業生涯的大部分時間是在南佛羅裡達度過的。他以其栩栩如生的人物寫實作品而聞名。他鑄造了各種材料，包括聚酯樹脂、玻璃纖維、邦多和青銅。他的作品經常與普普藝術運動和超現實主義聯繫在一起。
杜安·埃爾伍德·漢森 (Duane Elwood Hanson) 1925 年 1 月 17 日出生於明尼蘇達州亞歷山大市。在路德學院和華盛頓大學就讀後，他於1946 年從馬卡萊斯特學院畢業。在教授高中藝術一段時間後，他於1951 年在布魯姆菲爾德山的克蘭布魯克藝術學院獲得美術碩士學位
。1966 年，漢森開始使用玻璃纖維和乙烯基製作人物模型。首先吸引他注意的作品是人物造型，通常是殘酷和暴力的主題，有點類似愛德華·基恩霍爾茲的作品。 《漢森的墮胎》（1966）的靈感來自非法幕後手術的恐怖，《意外》（1967）則展示了一場摩托車事故。 《種族暴動》（Race Riot，1969-1971）的七位人物中有一名白人警察恐嚇一名非裔美國人，以及一名非裔美國暴徒襲擊警察。其他涉及20 世紀60 年代身體暴力或其他爆炸性社會問題的作品還有《暴亂》(Riot) (1967)、《足球運動員》(Football Players) (1969) 和《越南場景》(Vietnam Scene) (1969) 。
這些雕塑由真人鑄造而成，由玻璃纖維製成，並經過塗漆，使裸露的皮膚看起來逼真，有靜脈和瑕疵。漢森隨後從二手服裝店給這些人物穿上衣服，並戲劇化地安排了動作。顯然，這些作品包含了強烈的社會評論，可以被視為與漢森所欽佩的19 世紀法國現實主義者如奧諾雷·杜米埃(Honoré Daumier) 和讓-弗朗索瓦·米勒( Jean-François Millet) 所關注的現代作品類似。
漢森的早期雕塑很少能倖存下來，因為他後來毀了其中的許多雕塑，更願意以其更成熟的風格而聞名。
1970 年左右，漢森放棄了令人揪心的場景，轉而採用更微妙但同樣生動的場景。那一年，他製作了《超市購物者》、《安全帽》和《遊客》； 《吃東西的女人》於 1971 年完成。這些也是真人大小、穿著衣服的玻璃纖維人物。然而，與早期的作品不同的是，這些都是單一或成對的人物，並且沒有公開參與暴力活動。相反，他的人物常常表現出一種無精打采、無聊的表情，凝視著遠方，脫離了周圍的環境。
1967 年，藝術品經銷商伊凡·卡普(Ivan Karp) 試圖說服漢森從南佛羅裡達州搬到紐約市，這位藝術家於1969 年搬到了曼哈頓。然而，1973 年，漢森又搬回南方，搬到了佛羅裡達州的戴維，在那裡他度過了一生的時光。他的餘生。
雖然早期的作品往往在空間上更加封閉，但後來的人物沒有明確定義的邊界將它們與觀眾分開。他們確實佔據了觀眾的空間——有時會產生有趣的結果，如《讀書人》（1977）或《攝影師》（1978）的例子。[需要引用]漢森有時會讓自己的孩子出現在他的作品中，如《啦啦隊長》（1988） ）和《衝浪者》（1987）。
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