姜朝鳳宗族

現在香蕉無疑是網路世界最夯的水果，因為遠在邁阿密展出的一隻貼著膠布的香蕉。這件由義大利藝術家莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan） 創作的作品以超過300萬台幣的價格成交，成為近年最昂貴的一件水果，也引發許多議論。
現在香蕉無疑是網路世界最夯的水果，不是因為它又被挖掘出什麼健康價值、也不是哪個國內的農業品牌做了什麼超屌的行銷，而是因為遠在邁阿密展出的一隻貼著膠布的香蕉。這件由義大利藝術家莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan） 創作的作品以超過300萬台幣的價格成交，成為近年最昂貴的一件水果。也因為這件由膠布和香蕉製作的「藝術品」實在太荒謬，社群網站一片仿效跟風，什麼東西都可以拿來貼在牆上，短短幾天內就變成又一個被玩爛的行銷梗。
莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）
關於全世界最貴的香蕉，一些你（可能）不知道的事
卡特蘭的這件作品其實是有標題的，叫做《喜劇演員》（Comedian）。 並且，這件作品其實已先賣出兩件，幾周前被行為藝術家大衛．達圖納（David Datuna）吃掉的已經是第三版。每一位買下《喜劇演員》的買家都會得到一份真品認證，和香蕉成熟後該如何「置換」它的一份說明書。對於《喜劇演員》到底意指為何，也已有多人探討。
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Photo Credit: Reuters/達志影像
大衛．達圖納（David Datuna）
例如《衛報》便指出其直指藝術市場的荒謬：藝術品交易已然變成金字塔頂端的課金遊戲，玩家們靠的是財力而不是品味， 畫廊經紀則成了把「大便賣給傻瓜」（sell shit to fools）的投機商人；知名媒體人曾柏文從香蕉於殖民歷史中的地位出發，和膠帶「封箱、物流」所暗喻全球化市場的拉扯與衝突 ；藝文工作者吳牧青則大膽指出膠布和香蕉的角度其實就是共產黨「鐮刀和鐵槌」的構圖； 也有人認為「被吃掉」才是這個作品完成的最後一個步驟（但並沒有證據證明達圖納和卡特蘭是共謀關係）。
卡特蘭的創作大量的運用「現成物」（readymades），譬如他另一件惡趣味滿點的作品《美國》（America），便是一座安裝在古根漢美術館的18K金沖水馬桶。每一位參觀者都可以在裏頭大小便，就像一般的馬桶那樣。《美國》狠狠的踐踏黃金的價值，痛批藝術市場扭曲的唯物價值觀，與《喜劇演員》頗有異曲同工之妙。
令人莞爾的是，《喜劇演員》被它的買家吃掉了，《美國》則是在一次英國巡迴展中失竊。 而就和卡特蘭的其他作品一樣，不論是黃金馬桶或是香蕉，這些物件本身都只是作品的冰山一角，藏在現成物背後的小聰明大陰謀才是卡特蘭作品的真身，而對於《喜劇演員》的每一則批判或嘲諷其實都把作品底下的概念堆疊得更深更廣。
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Photo Credit: AP/達志影像
什麼是觀念藝術？你看到的只是作品的「封面」
我們先來聊聊周育正的《東亞照明》（2010）。幾枝再尋常不過的日光燈管排成工整的方形，規矩地待在美術館的天花板上，光亮潔白的展場空間再沒有其他東西。「作品在哪？」一進入展場內很難不被這樣的疑惑吞沒，當注意到頭頂上的光線來源後，這個疑惑則會變成「這是幹嘛？」。
周育正在這件作品所使用的日光燈管正是由東亞照明所贊助提供的，相較於以往贊助者通常以列名或是商標露出的方式出現在展場文宣，《東亞照明》不僅僅是把贊助商大剌剌的擺在作品標題，連展場文宣的設計、配色都按照東亞照明的商標視覺，彷彿這實際上是一次東亞照明主辦的商品特展。而在展覽結束後，這批照明燈具則歸予展出的鳳甲美術館所有。
《東亞照明》在探討什麼？在這件作品裡牽涉了三方的互動關係：藝術家、贊助者、與美術館。在《東亞照明》裡頭，藝術家不再是被動的接受贊助方和美術館的資金或資源，而是成為三方斡旋的軸心，採主動之姿分配各方所能獲得的收益（東亞照明獲得公關露出、鳳甲美術館則得到一批新的照明設備）。周育正試圖衝擊藝術活動與企業贊助制式的互動模式，用另一種形式呈現外部資源如何對藝術生產造成影響。
藍色窗簾？就是要你「想太多」
「慢著、慢著，這也太藍色窗簾了吧？這真的不是打嘴砲嗎？」 但這便是觀念藝術的魅力：在尋常的物件、或是極低限度的作品呈現之外，藝術家提供一大塊空間供觀者思考其希望大眾辯證質疑的課題。甚至於，觀眾在觀看作品的過程中翻掘出藝術家原本沒想到的概念，或是作品最後所引起的回響和藝術家的初衷大相逕庭也無所謂，因為觀念藝術便是旨在拋出一個命題，「拋出」的動作才是觀念藝術的核心。
而有時藝術家操作命題的作法可能超乎觀眾想像，作品背後可能有著更為繁瑣複雜、曠日廢時的創作行為，所牽涉的人、事、物、客體也更為多元。這時展場裡除了肉眼可見的「展品」外，可能還會有一些文件、圖像記錄，和展品本身一同構成作品的樣貌，這樣的作品可以稱為「計劃型藝術」。
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Photo Credit: Shutterstock/達志影像
莫瑞吉奧．卡特蘭作品《L.O.V.E》
讓我們再回到水果的世界（？），這回來看看黃博志的《五百棵檸檬樹》（2013~2016）。這個費時兩年多的計畫可以概略得分成兩個部分，分別是2013年獲得臺北美術獎首獎的藝術計畫《五百棵檸檬樹》，和2016年作為階段成果，於臺北市立美術館展出的《五百棵檸檬樹：有機檔案》。
2013年黃博志以臺北美術獎為平台成功募集500位認購者，購買預先販售的酒品標籤，他利用這筆資金重整家族在桃園、新竹的三塊廢耕地，並種下500株檸檬樹，從事耕作、製酒。2016年的《五百棵檸檬樹：有機檔案》，黃博志邀請當初的500位認購者回到美術館，領取他們認購的56度檸檬酒。
好，看到這邊，如果我們暫時不看臺北美術獎或是臺北市立美術館，您可能會覺得這就是另一個歸鄉小農的感人故事（當然要這麼說也是沒有錯啦）。但其有趣之處就在於黃博志把藝術展覽轉化成群眾募資的平台，讓藝術家自身及農業品牌兩者的資源相互流通，並且在農業生產（種植、收成、釀酒）的過程中，納入群眾的參與和藝術家的家族生命史。
在《五百棵檸檬樹：有機檔案》的展覽現場，我們看到作為藝術家與認購者「信物」的500個檸檬酒瓶、勞苦功高的檸檬樹本人、黃博志在務農過程中與母親的家族對話和散文創作、以及在工廠整建過程中撿拾或丟棄的各種現成物。《五百棵檸檬樹：有機檔案》與其說是計畫的結果，不如說是計畫的「結晶」，它呈現了藝術家這一身分如何在農業勞動中發酵，完成一次內觀家族的旅程，並讓民眾一同參與、見證。
現在讓我們結束這種小清新的語調，再看一次卡特蘭的《喜劇演員》。它其實很忠實地重現觀念藝術自上世紀60年代誕生以來最初的精神：對精緻和傳統美學的反動與叛逆。而就如同《喜劇演員》所收到的極端評論，學界或大眾對觀念藝術的抨擊也從來沒少過（就像讀到這裡的你，可能也正覺得周育正或黃博志是在耍弄藍色窗簾）。
與此同時，在《喜劇演員》被達圖那吃掉之後，許多民眾紛紛湧入藝廊與被「修復」的藝術品拍照，還有人自備香蕉亂入，或許藝術家早已預想作品會招來什麼樣的諷刺或是訕笑，而這些都成為作品真身：香蕉背後的概念的養分。在惡搞嘲諷的同時，你我早落進藝術家的圈套而不自知，Business Insider特稿的一句話或許正是最好的註解：「你以為你笑的是沒穿衣服的國王，但其實我們這些圍觀的人才是真正的笑柄。」從日光燈管到膠布香蕉，「觀念藝術」到底想幹嘛？ - The News Lens 關鍵評論網 http://bit.ly/2PO4EST

義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶把香蕉貼在牆上，創作出限量3根的奇葩藝術品「喜劇演員」（Comedian），其中一根7日下午被表演藝術家達圖那（David Datuna）當眾吃個乾淨，他9日出面表示，當時就是餓了才吃，也絕不後悔吞下卡特蘭的「傑作」。
從事發當時畫面可看到，達圖那走到前方撕掉膠帶，接著邊撕香蕉皮，邊說他在表演藝術，接著開始大快朵頤，旁觀群眾紛紛拿出手機全程拍下。紐約貝浩登畫廊執行總監勒博夫（Peggy Leboeuf）聞訊走了過來，先驚呼「你在開玩笑嗎？」然後雙手一攤、一臉無奈地要達圖那跟她走。影／「因為餓」他吃掉365萬香蕉藝術品 藝廊不追究 | 奇聞不要看 | 全球 | 聯合新聞網 http://bit.ly/2RMy5Gl
達圖那9日告訴記者，他的表演名為「飢餓藝術家」，他當天早上就決定這麼做，只是當時還不算太餓，決定先逛兩小時，再去把香蕉拿下來吃。
面對記者詢問「味道怎麼樣？」，達圖那說：「味道不錯…就像12萬美元的味道。」
達圖那說，他很尊敬卡特蘭、認為對方是世界最頂尖的藝術家之一，但卡特蘭太驕傲，居然像一百年前的杜象（Marcel Duchamp），推出「喜劇演員」這樣的作品。達圖那表示，他看到「喜劇演員」後一直在想，該如何回應卡特蘭，最後決定吃掉「喜劇演員」，創下藝術史上一位藝術家吃掉另一位藝術家作品概念的首例。
達圖那強調，香蕉只是一個實體的工具，他吃下去的是藝術的概念，而不是搞破壞，只要民眾上網搜尋就知道，他的老本行就是行為藝術家，吃掉貼在牆上的香蕉就是一種表演，也「絕不會感到抱歉」。
達圖那坦承，他不知道藝廊會不會要他賠償12萬美元（約台幣365萬元）或報警，但勒博夫指出，雖然當時要求他留下聯繫方式等資訊後，請警察將他驅逐出展場，但也坦言應該不會有進一步的動作。
藝術家卡特蘭用大力膠帶把香蕉貼在牆上，創作出限量3套的奇葩藝術品「喜劇演員」，其
藝術家卡特蘭用大力膠帶把香蕉貼在牆上，創作出限量3套的奇葩藝術品「喜劇演員」，其中一套7日下午被表演藝術家達圖那以行為藝術之名，當眾吃個乾淨，事後受訪坦言絕不會感到抱歉。 路透/Ronn Torossian  影／「因為餓」他吃掉365萬香蕉藝術品 藝廊不追究 | 奇聞不要看 | 全球 | 聯合新聞網 http://bit.ly/2RMy5Gl

「天價香蕉」藝術品被吃掉 家樂福、故宮小編跟風網民讚爆 | 生活新聞 | 生活 | 聯合新聞網 http://bit.ly/2sl81r2
「香蕉貼牆」近百萬港元賣出　行為藝術家當場食晒　交易照完成？｜香港01｜熱爆話題 http://bit.ly/2LJYxfO
【Art Basel Miami Beach】被吃掉的天價香蕉 aka. 藝術品｜香港01｜形而 http://bit.ly/2qIbbET
「膠帶黏香蕉」爆紅！　高市警局跟風貼紅單：罰款金額由你決定
▲高市府警察局新創意，紅單藝術很燒錢          。（圖／翻攝高雄市政府警察局）
▲高市府警察局新創意，跟上最新時事。（圖／翻攝高雄市政府警察局）
記者洪靖宜／高雄報導
義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）的作品《喜劇演員》（Comedian），只是把一根香蕉被用封箱膠帶貼在牆上，售價竟高達12萬美元（約365萬新台幣），這超奇葩藝術品，引起全球熱議；而高雄市警察局也跟上這股熱潮，用黑色封箱膠帶黏上「紅單」，並搞笑寫下「它的價值從新台幣600到18萬不等，它的價值由購買者購買的方式決定」、「你想買？？我們還真的不想賣」
▲▼ 「貝浩登畫廊」宣布撤除《喜劇演員》。（圖／取自cattelanbanana IG）
▲《喜劇演員》。（圖／取自cattelanbanana IG）
名為「喜劇演員」（Comedian）的藝術品，只簡單用普通香蕉，再用封箱膠帶黏到牆壁上，就完成創作，甚至有收藏家願意掏出12萬美元（折合約台幣365.7萬元）購入。不論是作品本身甚至是價格都引發熱烈討論。就是因為話題性實在太高，高雄市政府警察局腦筋動得快，也跟上這股潮流，用黑色封箱膠帶，黏上一張「紅單」貼在牆壁上。
內容還搞笑寫下「你看過這個Magic的裝置藝術嗎？它的價值從新台幣600到18萬不等，它的價值由購買者購買的方式決定，創作者文字的呈現方式，有的如行雲流水、有些龍飛鳳舞、有些像畢卡索，48 53 35都是這項藝術品常見的數字呈現，上頭的變幻萬千，呈現繁體中文的博大精深，張張不同、絕不重複，我們的藝術品有編號、有期限，有時候還附上照片」
幽默的還不只如此，內容提及「你想買??我們還真的不想賣，希望大家都能遵守交通規則，讓這項藝術品滯銷，也希望大家把錢拿來支持台灣香蕉，勝過拿自己的生命安全來換一張紅單。」
這超有創意的「紅單藝術」PO出後也引起網友熱烈回應，有人稱讚「跟的上時尚藝術，讚」、「太跟實事了，一定要給小編一個讚」、「我決定從現在開始要把我姊的每一張罰單都這樣裱框起來」、「越來越幽默了哦警察杯杯」。「膠帶黏香蕉」爆紅！　高市警局跟風貼紅單：罰款金額由你決定 | ETtoday社會 | ETtoday新聞雲 http://bit.ly/2PEaEMG
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一根用膠帶黏在牆壁上的香蕉，為什麼在 Art Basel 以 12 萬美元高價售出？ http://bit.ly/2rrsZVn
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這幾天國際間最熱門的藝術新聞是一根用膠帶貼在牆上的香蕉以12至15萬美元價格成交。(圖/unsplash)
這幾天國際間最熱門的藝術新聞，莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉，以12至15萬美元價格成交。更有趣的是，有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶，吃起了牆上的天價香蕉。然而，達圖納吃掉的香蕉，跟藝術作品本身有什麼關係？這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘，我們也能就這件作品來思考──如果藝術可以是種概念表達，又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬？我們找到「RG's Anatomy of Art / RG式藝術解析學」的觀點，如果是你，又會怎麼看這件「膠帶香蕉」作品？
我喜歡莫瑞吉奧 ‧ 卡特蘭（Maurizio Cattelan）。
你也可以動手做
昨天的新聞是他的一件2019邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）出售的作品《喜劇演員》（Comedian）竟然是一件藝術品，還有人買。這件作品有三個版本，前兩版已經以每版12萬美金售出，第三版將提高到15萬美金。這作品長這樣，是他在邁阿密當地的小雜貨店購入普通香蕉，再用封箱膠帶黏到牆壁上。
01-views-maurizio-cattelan-comedian.jpg(圖/城市美學新態度)
(圖/城市美學新態度)
這件作品的開端很偶然（或者出人意料地「隨便」），他自述當時他思考製作一個外形像香蕉的雕塑，為了激發靈感，他每次旅行時都隨身帶一根香蕉。（順帶一提，他另一件作品1996年的《小松鼠自殺事件》 ［ Bidibidobidiboo ］ 是他當時在倫敦辦展時突然看到一隻松鼠。）
02 《小松鼠自殺事件》，1996，松鼠標本、陶瓷、防火膠板、木材、漆料、鋼，真實大小。(圖/城市美學新態度)
《小松鼠自殺事件》，1996，松鼠標本、陶瓷、防火膠板、木材、漆料、鋼，真實大小。(圖/城市美學新態度)
為什麼有人買？──卡特蘭的手法和中心思想
無規矩不得成方圓，但只有方圓又太無趣。卡特蘭以子之矛，攻子之盾，挑開道貌岸然的面紗，讓人覺得詼諧之餘又有著自我思考的空間。
卡特蘭通常會運用畫作的名稱、現成物（動物標本、圖像等）形成作品。「表達」這個動作的本身和「觀念」才是其真正的作品，而不是我們眼見的物件本身，就像其他概念藝術家對現成物的使用。
03 《一把和三把椅子》，約瑟夫 ‧ 科蘇特（Joseph Kosuth），1965。該作品展示一張木質折疊椅、一張已安裝椅子的照片，以及在字典中定義「椅子」的說明文字的放大照片。(圖/城市美學新態度)
《一把和三把椅子》，約瑟夫 ‧ 科蘇特（Joseph Kosuth），1965。該作品展示一張木質折疊椅、一張已安裝椅子的照片，以及在字典中定義「椅子」的說明文字的放大照片。(圖/城市美學新態度)
04 《噴泉》，馬歇爾 ‧ 杜象，現成物，已失去的原作創於1917年，現存為1964年複製品，倫敦泰特畫廊。(圖/城市美學新態度)
《噴泉》，馬歇爾 ‧ 杜象，現成物，已失去的原作創於1917年，現存為1964年複製品，倫敦泰特畫廊。(圖/城市美學新態度)
觀看他的作品，有二個關鍵思想必須時時記於心。
一是圖像（Iconography）＆指標（Icon）
二是複製（Copy）＆原創（Origin）
對他來說，複製不是單純的照抄，而是對該事物有著深度體悟後賦予原始概念新的意涵。因此，他的作品儘管簡單，但端看觀者對文化的了解程度深淺，帶著這些前提來看和解讀他的作品，這使得在他的作品不只存在一個簡單陳述的概念，香蕉不只是香蕉。
這其實不是他第一次用封箱膠帶貼個什麼到牆上。
1999年的作品，他將他的畫廊經理人馬西莫 ‧ 德 ‧ 卡洛（Massimo de Carlo）貼在米蘭的畫廊牆上一天，這是裝置，也是行為活動，最後以照片記錄文件作為作品，共10版，258x192cm.（再順帶一提，他的另一個畫廊經理人貝浩登［Emmanuel Perrotin］，1995年則是穿上了件兔子服）。
05 《名副其實的風流兔子》，1995，silver dye bleach film。(圖/城市美學新態度)
《名副其實的風流兔子》，1995，silver dye bleach film。
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(圖/城市美學新態度)
膠帶不只是膠帶，可能是指稱「壓制」、「宰制」、「束縛」等。
中年男子想當然爾不只是中年男子，他是某人的父親、兄長、老公、藝術經紀人，所以當兩者相加時，這就變得很有趣，
「藝術家把一個畫廊老闆給束縛得動彈不得於牆上陳列。」
回頭看看《喜劇演員》，相信它在你心中已有別於一根10元的香蕉。
香蕉做為一個符號、指標，行之有年，如Andy Warhol的香蕉也不是一根10元的香蕉，可說和香蕉有關的作品中最出名的一件。
07-views-maurizio-cattelan-comedian。(圖/城市美學新態度)
(圖/城市美學新態度)
為什麼這麼貴？──品牌藝術家
這要再進一步提到「品牌藝術家」的概念。
上世紀80年代以降，藝術家將自身當成一個品牌經營，其創作歷程不再只是風格脈絡的釀成，還是一個品牌與發展。這些藝術家遊走在傳統藝術界和市場：
1．通常很早就具有藝術家品牌意識，對「消費」&「市場」具相當敏銳度（不論是否將「消費社會」直接作為其創作主題）；
2．對於品牌（也就是其自身）和為了保持品牌有著必要的執著（請回想總是西裝畢挺如商人出現的傑夫。孔斯［Jeff Koons］, 妹妹頭紅脣和點點裝的草間彌生）；
3．「表達」和「表現」通常是他們關注的重點，多於作品本身，因此作品在形象上通常簡單易讀，一目瞭然，並且不同於傳統對藝術品單一和獨特性的追求，允許大量複製的多版數，以及跨界商品；
4．傳統隱藏於作品下的脈絡和風格也顯而易見地轉為重覆出現的標誌（Icon），如同商標。
5 ．藝術家有著品牌故事（Brand story）。
也因此，真正的「作品」在這些藝術家而言，從來不只是作品本身，而是「作品+如何表現+藝術家」。藝術家本身就是最大的作品！這使得藝術家和具名望的畫廊或美術館合作，成了兩個品牌的合作；藝術家的社交和展覽等活動，成了行為藝術，也是造勢活動，近期的例子就是Banksy在2018年蘇富比拍場落槌後即自毀的《氣球女孩》（ Girl With a Balloon，2006），帶動了其作品的市場價格，尤其是《氣球女孩》；另外，Kaws在各大美術館和各城市的展示以及隨之推出限量公仔也是一例。
就像是Hermès等名牌，數字化的價格是和商標聯結的，代表了市場中的價值位階和場域的信心位階，量化價值，這使得價格本身也成為一種行銷語言。
他們買的是一根香蕉？
不，是買了一個品牌產品，買了一個概念，買了一個他們覺得值得的東西。
一根用封箱膠帶貼在牆上的香蕉，憑什麼賣12萬美元？解密卡特蘭的創作手法與中心思想-風傳媒 http://bit.ly/2RLFkyi

原來各種不同膠帶大有玄機。（翻攝自兩廳院臉書） 365萬香蕉吵翻天 原來重點在膠帶 - 自由娛樂
〔記者凌美雪／台北報導〕義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）名為《Comedian（喜劇演員）》的作品，以膠帶把香蕉黏在牆壁上，近日在邁阿密巴塞爾藝術博覽會以12萬美元（約新台幣365萬元）賣出，更令人驚嚇的是，牆上的香蕉竟被一名藝術家達圖納（David Datuna）以行為藝術為由吃掉了。
這事件在國際上成為熱門話題，更在社群網路掀起創意發想風潮，但台北國家兩廳院卻說，價值不在香蕉而在膠帶，原來在劇院舞台各式各樣的膠帶，還真是有大學問，也難怪國際知名的芭蕾五天團巡演時，連地板膠帶的品牌都要特別指定。
兩廳院在臉書張貼了4幅膠帶貼香蕉的照片，還在照片上標註膠帶種類，臉書小編這樣說：「論膠帶的重要性，沒人比劇場Crew更懂！」在貼文裡還附上「#點圖看更多說明」。（臉書連結：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2641269372594364&id=111334415587885） 365萬香蕉吵翻天 原來重點在膠帶 - 自由娛樂
☝ 關於布紋膠帶的使用知識
1、超高拉力強度，可黏貼地毯材質等物件。
2、免刀易撕，可全手動完成黏貼。
☝ 關於警示斑馬膠帶的使用知識
1、不易斷裂，黏性好。不易脫膠。
2、用於標示警戒區，如舞臺高低落差、電器區域。
3、看到時不要靠近就好。
☝ 關於透氣膠帶的使用知識
1、演員別Mic用。
2、親膚性，不易過敏。
3、有膚色或透明的品項，視化妝需求調整。
☝ 關於電工膠帶的使用知識
1、劇場別名馬克膠帶。
2、1吋窄版多用於標記位置，俗稱定馬克。
3、2吋寬版常用於固定舞臺地板、電線。

這就是藝術...用2萬元買下的藥櫃 預估最高拍賣價7000萬
收藏家以600英鎊（約新台幣2.34萬元）買下藝術家赫斯特（Damien Hirst）所設計的無門藥品櫃，如今預估在拍賣會上最高可賣到180萬英鎊（約新台幣7020萬元）。（圖擷自Damien Hirst網站）
這就是藝術...用2萬元買下的藥櫃 預估最高拍賣價7000萬 - 國際 - 自由時報電子報 http://bit.ly/38pL8lZ
2020-01-19 10:15:19
〔即時新聞／綜合報導〕收藏家蒂布爾斯（Robert Tibbles），於1989年花了600英鎊（約新台幣2.34萬元）買下了英國藝術家赫斯特（Damien Hirst）的《Bodies》，該作品其實就是一個無門的藥品櫃，沒想到如今預估在拍賣會上最高可賣到180萬英鎊（約新台幣7020萬元）。
據《CNN》報導，該藥櫃裡擺放著Optrex眼藥水、Dioralyte脫水補充液等藥用物品，買下該作品的蒂布爾斯是一名銀行家，他在「英國青年藝術家」（YAB）此一鬆散的藝術家團體於1988年出現時，開始投入於收藏的世界中。
英國青年藝術家改變了當代英國的藝術觀念，赫斯特便是其中引領風騷的人物，他僅僅使用日常物品創作就能達到出人意料的效果，讓人不禁思考藝術的本質到底為何。
赫斯特的知名作品包括鑲有鑽石的人類頭骨和浸入甲醛的動物遺體，其單件作品最高的拍賣紀錄為「金牛犢」（The Golden Calf），亦即一隻被裝入甲醛罐中的小牛犢，於2008年以1340萬美元（約新台幣4億元）售出。這就是藝術...用2萬元買下的藥櫃 預估最高拍賣價7000萬 - 國際 - 自由時報電子報 http://bit.ly/38pL8lZ