【文史】清宮之寶 古典寫生畫《野蔬草蟲圖》
www.epochtimes.com查看原始檔六月 26日, 2018
古典寫生畫中的驚歎號 《野蔬草蟲圖》
在藝術領域中，一提到白菜，人們腦中可能立刻就浮現台灣故宮博物院珍藏的《翠玉白菜》。
《翠玉白菜》是中國八千年玉器史中獨特而超凡的作品。它一方面具有石之堅實、水之潤澤，匯萃了山川精華；一方面也是人間巧匠美學理念的極致體現，因此說《翠玉白菜》是件「天人合一」的至寶，一點也不為過。
歷代以白菜為主題或以白菜入畫的作品不多，本文所介紹的《野蔬草蟲圖》就是以小白菜入畫，可謂十分難得。這畫據說是宋代畫師許迪的作品。這棵南宋畫家筆下的小白菜，比起故宮博物院著名的清代玉雕《翠玉白菜》，可是毫不遜色呢！
《翠玉白菜》玉雕。（台灣故宮博物院藏／公有領域）
宋代重視寫生 深度掌握造化神工
宋代畫家普遍重視寫生，寫生的目的是想通過對物象動靜態的觀察和描繪，增強對物象的了解和認識，進而對其神情及體態變化深度掌握。
早在南北朝時代就有善作花鳥草蟲的畫家，經過唐代寫生技巧的提高，在五代、宋代，寫生大盛，花鳥畫形成高峰，宋徽宗一朝，更是成為中國花鳥畫的黃金時代。《野蔬草蟲圖》就是在這個時代背景下產生的宋代名品，被收入乾隆皇的《石渠寶笈續編》第一冊，成了「清宮之寶」。
北宋大力提倡觀察寫「生」之理、寫「生」之態、寫「生」之趣、寫「生」之意，這是花鳥畫的寫生精神。宋代的畫家對於寫生都持十分嚴謹的態度，就是一鬚一足，都巨細靡遺地審視，並能從多個面向去摹寫描繪花鳥草蟲等小生物，展現細緻入微的功夫。
勤於寫生的畫家，筆下的物象生動自然，因為不是憑空想像的嘛。畫家描繪蟲草花鳥這些小生物，形貌逼真，有如將它們捧在掌心審閱，並且將其所察所看、所感所悟詳實記錄下來，從而使觀賞者深受造化神工的觸動。
圖為五代 黃筌《寫生珍禽圖》（北京故宮博物院藏）。畫幅的左下角有一行小字「付子居寶習」，可知這幅《寫生珍禽圖》只是給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。僅從這幅稿本上即可瞭解黃筌的作品之精妙。
廣袤千里一微粟
許迪在《野蔬草蟲圖》這幅畫中，畫了一棵小白菜，還有粉蝶、蝗蟲和蜻蜓。在廣闊的大千世界中，這樣平凡已極的場景遍地都是。看過這種景象的人，也許在心中留下暫短的印象，也許如船過水無痕般，一點印象也不留，因為它們太平常了，畫中的四個主角都太微不足道了。在現代形形色色、光怪陸離的社會根本沒有任何餘白可供它們駐留。
但畫家把這一景捕捉住，並精妙地描繪下來，而且心血來潮，抓住了這麼一個誰也想不到的布局，簡單地將白菜、蝗蟲、粉蝶與蜻蜓分別安排在畫面四個角落，不加任何背景作陪襯，這樣的布局極為少見，可謂一招險棋。
進入《野蔬草蟲圖》中
宋朝畫家寫生十分嚴謹，就是一鬚一足，都巨細靡遺地審視，並描繪得細緻入微。圖為宋．許迪《野蔬草蟲圖》局部。（公有領域）
地面上有一棵孤伶伶的小白菜，葉片有些破損。倖存的八片葉片雖然看起來都帶點滄桑，但仍奮力地向四方、向高處開展。
一隻紅尾蝗蟲大剌剌地蹦過來，可能被小白菜吸引了，想來飽餐一頓。而在小白菜上方，還有兩位低空飛翔的訪客──淡色粉蝶與黑翅蜻蜓，兩者的來意不太明顯，可能也是想從小白菜這兒獲取維持生命的食糧，也許是碰巧受到小白菜的吸引，偶遇地共會。
畫中的四個主角，彼此之間本無任何關係，只是平實地反映了自然生態，卻不知自己已在無意之間，構成了下一刻的懸念。在這個極短暫的時間差中，形成了一種微妙的張力，給這不起眼的畫面注入了一股特別的靈動和意趣。
圖為宋．許迪《野蔬草蟲圖》，白菜、粉蝶、蜻蜓和蝗蟲在自然的相遇下，構成了下一刻的懸念，形成了一種微妙的張力，開展一股強力的生機和意趣。（台灣故宮博物院藏／公有領域）
畫法 畫藝
《野蔬草蟲圖》的畫法屬工筆畫法，先以雙鈎法鈎出輪廓，包括葉脈的粗細長短也一併鈎出，然後再填彩。填菜葉時，葉子用汁綠（註1）、石綠層層細心敷染，並且避開葉脈不染，留白。當然，為了生動氣韻把某些梗子及葉脈稍微帶上白粉，掃上淡淡的顏色也是必要的。最後，極盡所能地去鈎描和鋪陳斷梗、殘葉和凹凸轉折的變化。除了小白菜之外，對其它三隻訪客也都是精心地描繪，賦予了生命。
這幅作品色彩豐富，既用對比手法來加強畫面的鮮活性，也用調和手法來烘托畫面的均衡感。比如粉蝶、蜻蜓的用色，黑白、輕重對比的力道很強，使畫面的活潑度大大地提高；而小白菜和蝗蟲的色調都啟用綠色調中的類似色，藉以產生調和感，兩兩相結合，穩定的力道源源不絕地由此而生。
粉蝶、蜻蜓的用色，黑白、輕重對比的力道很強，使畫面的活潑度大大地提高。圖為宋．許迪《野蔬草蟲圖》局部。（公有領域）
而描繪白菜、草蟲的寫實功力也很到位。這棵白菜看起來有歷盡滄桑之感，從外型到顏色的變化，葉脈的弧度、葉緣的殘損痕跡都清楚地訴說著滄桑；而蝗蟲、粉蝶、蜻蜓小小的軀體中種種的面向和形狀構造的細微變化，畫家都能適度地掌握。
特別是黑蜻蜓飛行的角度，對著觀賞者斜行而來，這對畫家來說是很難準確把握的。再有，小粉蝶身上的鱗粉綿密厚實，仿如一觸手即滿手均沾似的，非常傳神。
這些林林總總技巧上的難度，畫家以他多年所累積的經驗，在畫作中告訴我們：這些都不是問題，有圖為證。
畫家簡介
宋代毗陵（同毘陵，古時一名晉陵，今江蘇常州市）這個地方有「晉陵（毗陵）草蟲妙天下，一幅千金不當價」的說法。當地有些畫師都以善畫草蟲而名聞天下。這幅《野蔬草蟲圖》的作者許迪（生卒年不詳）約當是生活在南、北宋間的毗陵人，逢上宋代的寫生花鳥畫高峰。
明代朱謀堙《畫史會要》以「精妙入神」形容許迪的草蟲畫寫生的成就，已由精妙化入神境，書載：「許迪毗陵人，專工草蟲，師居寧，作黃花、紫菜、青草、紅葉，精妙入神。」許迪師從北宋僧居寧（生卒年不詳），居寧是宋代草蟲圖名家，據《畫史會要》所載：「居寧草蟲名浙右」。
南宋時，毗陵（清代時形成常州畫派，也稱毗陵畫派）的草蟲畫已達到很高的水準，歌頌草蟲畫的詩作也不算少，比如「螳螂相拒立，促織如可聽」、「蚊虻亦具體，纖悉皆可名」的詩句，都很生動地描述了毗陵畫草蟲圖的逼真傳神。
宋元時期是花鳥畫高峰期，當時大量毗陵草蟲圖外傳日本、朝鮮半島。朝鮮王朝時期（公元1392—1910年）流行繪製草蟲圖，許多著名畫家喜畫草蟲，就是受毗陵草蟲圖的影響。在日本到了江戶時代，其著名畫家中也有毗陵一脈的影響。
華夏歷史綿延不絕，而文化則需要承傳才得以延續。在《野蔬草蟲圖》這幅畫中，透過畫家許迪的巧筆，我們看到花鳥草蟲畫寫生精神與技巧的傳承與成就。
註1：
「汁綠」是以約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色。它屬工筆畫術語，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。@*#
留言列表
