明代聖母廟壁畫《宮廷樂伎圖》/唐寅四美圖《孟蜀宮妓圖》俗稱四美圖-美女們的臉部，唐寅用了“三白”法，即在女子面部的額、鼻、颌三處塗上白粉，這是唐代仕女畫表現面部立體感/壁畫藝術 @ 姜朝鳳宗族

明代聖母廟壁畫《宮廷樂伎圖》
2014-12-17 05:28 山西新聞網-山西日報
汾陽聖母廟又名后土廟,位於汾陽市北田村，因主祀后土聖母，故名。明代嘉靖二十八年(1549年)重建，現僅存正殿一座，殿內東、西、北三壁滿繪壁畫，總面積達59.46平方米，東壁是《迎駕圖》，西壁為《巡幸圖》，北壁題《燕樂圖》，壁畫工筆重彩，瀝粉貼金，場面壯闊，人物眾多，亭台樓閣佈局得當，曲橋廊廡錯落有致，為明代壁畫之珍品。
《宮廷樂伎圖》位於聖母廟東壁，圖中四位樂伎分別執古琴、捲軸、拍板和寶盒，她們面容秀美，身姿俏麗，相互顧盼傳情。儘管丹青於粉壁，卻完全可以與明代畫家唐伯虎的《四美圖》相媲美。
聖母廟大殿北面壁畫，最精美動人的是這組正在行進的女樂隊，演奏的樂器有琴、瑟、笙、笛、琵琶、阮鹹、二胡等。有的捧茶、酒、鏡、泛、香爐等物的宮女們，形象刻畫細膩，神態各異。

唐伯虎的《四美圖》--唐寅《孟蜀宮妓圖》俗稱四美圖

唐寅《王蜀宮妓圖》軸，絹本，設色，縱124.7cm，橫63.6cm。北京故宮博物院藏。唐寅的畫作原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網·畫錄》最早定名，沿用至今。近經專文考證，當改爲《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀後主王衍的後宮故事。畫面：四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著雲霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐閏中不失娟秀，情態端莊而又驕媚。蜀後主王衍曾自制《甘州曲》歌，形容著道衣的宮妓妩媚之態：“畫邏裙，能結束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風塵。”傳說王衍曾與母親、妃子帶宮女到青城山上清宮遊玩，宮女們皆戴蓮花冠，穿道士服，臉上敷胭脂水粉，喚作“醉妝”。唐寅創作此畫，則旨主揭示前蜀後主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。畫作唐寅自題：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥緣與爭绯。蜀後主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至婪觞。俾後想搖頭之，令不無扼腕。唐寅。” 唐寅《王蜀宮妓圖》軸 (局部) 號稱“江南第一風流才子”的唐伯虎诗云：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥綠與爭绯。”從人物穿戴來看，正面兩位地位高貴，而背向兩位疑是宮婢，正奉酒捧食。畫面：工筆重彩绘出，四位美豔宮女頭戴金蓮花冠，身著雲霞道服，手持酒壺，端著馔盤，正欲前往侍宴。她們體態豐潤，面容娟秀，情態端莊又不失妩媚。畫面設色明淨而富于節奏；中間是一正面一背面兩個宮妓，近處背向者穿淡黃色長衣，與其相對者則穿顔色較深的花青大衣，色彩上形成強烈對比，起到醒目的藝術效果。唐寅用濃豔且對比強烈的冷暖色彩描繪宮女首飾衣料的精致絢麗，衣纹作琴弦描；细劲流畅，富有弹性和質感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。一美女手持酒壺，端著馔盤。美女們微傾的頭部、攀連的手臂，使畫面生動而富有情趣。欣賞唐寅的《王蜀宮妓圖》時，最爲值得注意的是；美女們的臉部，唐寅用了“三白”法，即在女子面部的額、鼻、颌三處塗上白粉，這是唐代仕女畫表現面部立體感的一種技法，塗白以示部位的凸起，並顯現濃妝豔抹的華貴氣質。唐寅的《王蜀宮妓圖》“三白”法；不僅具有唐代仕女的造型特色，又體現了明代仕女清秀娟美的審美標准。四美人交錯而立，平穩有序，並通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態的多樣變化和相互的緊密聯系，加強了形象的豐富性和生動感。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術特色。　　《王蜀宮妓圖》軸，爲唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝，體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。唐伯虎最著名的一张画-----《王蜀宮妓圖》_中国传统文化社区_才府 - https://goo.gl/RtsVBf

歷代名畫-此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網·畫錄》最早定名，沿用至今。近經專文考證，當改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀後主王衍的后宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著雲霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態端莊而又嬌媚。蜀後主王衍曾自製“甘州曲”歌，形容著道衣的宮妓嫵媚之態：“畫羅裙，能結束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風塵。”唐寅創作此畫，則旨主揭示前蜀後主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意

唐寅《孟蜀宮妓圖》

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唐寅《王蜀宮妓圖》，絹本，設色，縱124.7cm，橫63.6cm。北京故宮博物院藏。
唐伯虎《王蜀宮妓圖》 - 舞者之星- 舞者之星本幅自題：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥緣與爭緋。蜀後主每於宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至漤觴。俾後想搖頭之令，不無扼腕。唐寅。”
唐伯虎《王蜀宮妓圖》 - 舞者之星- 舞者之星
唐伯虎《王蜀宮妓圖》 - 舞者之星- 舞者之星此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網·畫錄》最早定名，沿用至今。近經專文考證，當改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀後主王衍的后宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著雲霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態端莊而又嬌媚。蜀後主王衍曾自製“甘州曲”歌，形容著道衣的宮妓嫵媚之態：“畫羅裙，能結束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神。可惜許，淪落在風塵。”唐寅創作此畫，則旨主揭示前蜀後主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。
唐伯虎《王蜀宮妓圖》 - 舞者之星- 舞者之星
唐伯虎《王蜀宮妓圖》 - 舞者之星- 舞者之星此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創造的“唐妝”仕女造型特色，又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。四人交錯而立，平穩有序，並通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態的多樣變化和相互的緊密聯繫，加強了形象的豐富性和生動感。筆墨技巧近法杜堇，遠宗唐人，衣紋作琴弦描，細勁流暢，富有彈性和質感，冠服紋飾描畫尤見精工，細緻入微。設色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調豐富而又和諧，濃艷中兼具清雅。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術特色。

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壁畫是中國畫的主幹和精華，經過二千餘年的發展，形成了它在中國文化史上的重要地位，與大眾的生活習俗有著密切的聯繫。古代壁畫可作研究歷史的補充材料，因畫中呈現的古代建築、服飾、舞樂、生產、車馬、兵器等各種有關生活的形象，為史學家提供豐富的歷史數據。
魯迅先生在論及中國畫的優良傳統時，特別強調要學習漢刻（「深沉雄大」）、唐畫（「佛畫燦爛，線條流動如生」）、宋畫（「周密不苟」）等，這些都是中國壁畫的優良傳統。宋元以後，文人寫意水墨畫大發展，紙張開始廣泛用於繪畫，中國畫由牆上轉移到紙上，這才逐漸形成了我們今天所謂的「國畫」，可以說源遠流長的中國畫的優良傳統主要在牆上。
寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型，繪於佛教寺廟和道觀的牆壁上，內容有佛道造像、傳說故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是隨著道教的產生和佛教的傳入而逐漸發展起來的，興於漢晉，盛於唐宋，衰於明清，是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章，在這些壁畫中，以芮城境內的永樂宮元代壁畫稱最，而汾陽聖母廟的壁畫卻鮮為人知。
山西省是中國的文物大省，是中原地區佛教、道教活動最發達的省份之一，因此佛教寺廟，道教宮觀等宗教建築極為興盛。而依附於這些寺觀裡的壁畫數量之多、歷史之久、藝術之精，均為全國所僅見。據權威人士稱，全省的寺觀壁畫達27259平方米，自唐至清，綿延不斷，異彩紛呈。唐代是中國古代最輝煌的時代，世人為之嚮往。唐文化在世界文化史上也散發著耀眼的光芒，唐代的詩歌發展到高潮時期，美術也是昌盛階段，「盛唐」的繪畫、雕塑都在中國美術史上佔據著絕對重要的地位。元代是中國歷史上疆域最廣大的一個朝代，宋、遼、金長期動盪和分割的局面至此一統。被稱作元朝「腹裡」的山西，保存下來的元代木構建築共有350餘座，寺觀壁畫面積約1800多平方米，數量之巨，藝術之精，冠於全國。明代以後，文獻典籍當中幾乎見不到記載壁畫的痕跡，就全國範圍來講，寺觀壁畫藝術已走向尾聲，畫面構圖和人物造型已開始程序化，其工藝水平較宋、金、元時期大為遜色。山西明代的壁畫有2300平方米，有的仍保留著金、元壁畫的風韻，繼續向清秀、俊逸方面發展，其中不乏優秀之作，汾陽聖母廟的壁畫則是其中之一。
在山西有很多很多聖母廟，位於汾陽市西北2公里田村的聖母廟，是諸多的聖母廟中的一個。據《重修田村聖母廟碑記》和殿頂琉璃脊剎題記載，此廟重建於明代嘉慶二十八年（1549），原有正殿三間，單簷歇山頂，進深兩間，殿內粱坊上有明代「慶成王府扶枋粱功德至蘆大富」字樣（蘆大富是慶成王府的官吏）。
廟內現僅存正殿三間，其它蕩然無存。殿內塑像己毀，壁畫卻保存完好，實在值得慶幸。壁畫佈滿殿內北、西、東三面牆壁。北面壁畫高2.5米，東西兩面的壁畫高3.7米，總面積76.37平米。壁畫場面壯闊，人物眾多，內容是反映聖母的後宮起居生活的情景。整個畫面勁健有力，技法熟練，色彩鮮艷奪目，以朱色為主，加以當時流行的瀝粉堆金裝飾手法，畫面熱烈輝煌。配景則工筆寫實，施淺絳淡彩，用以陪襯人物，避免了色彩上的喧賓奪主，大片彩雲也起了加強主題，烘托人物的作用，它的精湛藝術是值得珍視的，是現在壁畫中不可多見的珍品。
聖母廟的大殿中的壁畫，藝術風格承襲宋、元畫風，且有明代典型的特色，運筆輕重疾徐、線條頓挫轉折，狀物抒情的變化，富有極強的表現能力。壁畫內容雖是宗教為題材，卻充滿了世俗的生活氣息，是明代宮廷生活的寫照。也是研究明代建築、衣冠、服飾、車馬儀仗、音樂舞蹈、工藝器物的珍貴的史料。

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