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故宮南院 日本國寶登場

日本難得一見的國寶 台故宮南院展出

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• 十二月 12日, 2016

十八世紀 江戶時代 尾形光琳 《蒔繪螺鈿八橋硯盒》 （東京國立博物館）

【大紀元2016年12月12日訊】（大紀元記者鍾元台灣報導）台灣國立故宮博物院、東京國立博物館、九州國立博物館共同舉辦的「日本美術之最——東京、九州國立博物館精品展」，12月12日上午在台灣故宮南院盛大開幕，展期至2017年3月5日止。展覽包含18件日本國寶，是台灣有史以來規模最大、層級最高的日本美術精品展。

台灣故宮表示，此展為2014年故宮與東京、九州國立博物館共同主辦「台北國立故宮博物院——神品至寶展」的回饋展。展覽精選了東京及九州國立博物館典藏精華共151組件，包含18件日本國寶、44件重點文物及6件重要美術品，是日本前所未見、最高品質的海外展覽。配合展覽主題，包含日本電影季、日本舞蹈親子律動、浴衣體驗、風呂敷手作體驗及系列精彩講座等活動也同步推出。

十九世紀 明治時代 高村光雲 《老猿》（東京國立博物館）

十九世紀 江戶時代 葛飾北齋 《富嶽三十六景∙神奈川沖浪裏》（東京國立博物館）

台灣故宮12日舉辦開幕記者會，故宮院長林正儀、東京國立博物館館長錢谷真美、九州國立博物館館長島谷弘幸各親選1件最喜愛的展品進行導覽。林正儀院長介紹安土桃山時代的《紺繩南蠻甲冑》，是16世紀隨著歐亞交流傳入日本的歐洲胴鎧甲，並經改裝成為日式甲冑，關原爭戰前夕由德川家康賜予近臣榊原康政，其珍貴性、文化交流及文化傳承意義可見一斑。

十九世紀 江戶時代 傳天璋院（篤姬）所用 《白地牡丹藤菊葵花束紋外袍》（東京國立博物館）

十八世紀 江戶時代 東洲齋寫樂 《三代大谷鬼次飾江戶兵衛》 （東京國立博物館）

錢谷真美導覽的《檜圖屏風》系日本國寶級文物，不僅傳達了當時武將豪放壯闊的審美觀，同時為日本桃山時代金碧障屏畫的代表作；島谷弘幸館長介紹九博出展名品——《榮花物語》鎌倉時代寫本，《榮花物語》為一部描述藤原道長官場風光得意和宮廷繁華寫景兼抒情的歷史小說，為研究平安時代歷史與風俗的珍貴史料。此冊為傳世最古老的寫本，用筆遒美勁健，格調高雅。

十八世紀 江戶時代 尾形光琳 《蒔繪螺鈿八橋硯盒》 （東京國立博物館）

十六世紀 室町時代 狩野秀賴 《觀楓圖屏風》 （東京國立博物館）

此展覽分為「祭祀與生活」、「皇權與佛法」、「貴族的世界」、「武家的文化」、「市民的創造」及「傳承與創新」六大單元，共151組件展品，年代自上古繩文時期至20世紀大正年間，前後跨越五千年，觀眾宛如閱覽一部日本經典美術史。這次展覽橫跨日本11個時代，日本眾議院議員古屋圭司表示，就連在日本的博物館內，也無法一次飽覽橫跨11個時代的展出，只有在台灣故宮南院才看得到。

十六世紀 安土桃山時代 《紺繩南蠻甲冑》 （東京國立博物館）

十五世紀 室町時代 狩野正信 《周茂叔愛蓮圖》（九州國立博物館）

不可錯過的經典展品尚有日本國寶平安時代的《孔雀明王像》、鎌倉時代的《平治物語繪詞》、室町時代狩野秀賴的《觀楓圖屏風》、東京國立博物館鎮館之寶江戶時代尾形光琳的《蒔繪螺鈿八橋硯盒》，以及觀眾耳熟能詳的《富嶽三十六景‧神奈川沖浪裏》、《一休和尚像》、傳天璋院（篤姬）所用之《白地牡丹藤菊葵花束紋外袍》等。

十五世紀 室町時代 没倫紹等賛 《一休和尚像》 （東京國立博物館）

十三世紀 鎌倉時代 《平治物語繪詞》 （東京國立博物館）

除了國寶匯集的經典展覽外，為讓民眾深入體驗多元豐富的日本文化，故宮特別規劃了系列文化體驗活動，包括「日本電影季」邀請日籍國際電影總監小坂史子擔任選片顧問，呼應展覽內容精選了7部電影，如上世紀50年代日本經典電影《地獄門》，開場所呈現的《平治物語繪詞》正是本次展出東博館藏的國寶級名品之一。

十二世紀 平安時代 《孔雀明王像》 （東京國立博物館）

西元前 繩文時代中期 傳新瀉縣長岡市馬高出土 《火焰型土器》（東京國立博物館）

此外，動畫電影《百日紅》，透過江戶時代知名浮世繪畫家葛飾北齋之女的視角，刻畫當時浮世繪創作的時空背景；而大家熟悉的《哆啦a夢：新‧大雄的日本誕生》引用形象原型土偶，也可在展覽中一睹其真實風采。至於特別為親子觀眾舉辦的「日本舞蹈親子律動」、「浴衣體驗」及「風呂敷手作體驗」等活動，則邀請大家透過身體律動、扮裝及手作，親身體驗日本風情，感受日本文化的獨特魅力。#

西元前 繩文時代晚期 宮城縣大崎市田尻蕪栗字惠比須田出土 《遮光器土偶》（東京國立博物館）

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日本國寶級文物 故宮南院看得到
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2016-12-12 14:06聯合晚報 記者何定照／嘉義報導

日本美術文化5000年史，盡在故宮南院。故宮南院今起舉辦「日本美術之最—東京、九州國立博物館精品展」，151組件精品中含有68組件日本國寶與重要文化財，不少來台展品從未出過日本國門，是台灣歷來規格最高的國寶級日本美術精品展。

篤姬所用的《白地牡丹藤菊葵花束紋外袍》。 圖／東京國立博物館、九州國立博物館提供
篤姬所用的《白地牡丹藤菊葵花束紋外袍》。 圖／東京國立博物館、九州國立博物館提供
該展展品年代自上古繩文時期至20世紀大正年間，分為祭祀與生活、皇權與佛法、貴族的世界、武家的文化、市民的創造、傳承與創新等六大單元。故宮院長林正儀表示，他初看到這些展品時，深感夢幻，「這都是教科書上介紹的精品」，日本兩館因出動眾多國寶，猶如唱空城計。
不少文物主題，台灣民眾都耳熟能詳。像因歷史劇為台灣熟知的19世紀江戶時代篤姬，所穿的白地牡丹藤菊葵花束紋外袍，也是重點展品之一。該袍華麗多彩，可想見篤姬雙手拉著領邊，拖著下擺緩行的尊貴樣貌。

東京博物館館長錢谷真美表示，兩年前與故宮合辦「神品至寶」展非常成功，這次借出眾多國寶，是友好回禮，也是日本首次這麼大規模海外美術展，希望在訴說日本美術史同時，也促進日台文化交流。

九州美術館館長島谷弘幸說，為了特將館內三件國寶盡出，包括狩野正信《周茂叔愛蓮圖》、鎌倉時代寫本《榮花物語》等，後者是他最愛的展品，該作是小說，不但可看出當時歷史，也可看出日本文字從早期從中國借漢字、到後來發展自己文字的演變。

林正儀則特別推薦16世紀安土桃山時代由德川家康賜給近臣榊原康政的紺繩南蠻甲冑，該甲冑代表日本此時歐亞交流下融合東西的產物；19世紀雕刻家高村光雲的《老猿》也讓他印象深刻，因為高村光雲是台灣第一代雕塑家黃土水的老師，《老猿》也深含雕刻家喪女之痛，以及日俄相爭意涵。

眾多國寶中，《觀楓圖屏風》描繪台灣人也很熟悉的京都賞楓習俗，畫中呈現清瀧川邊，盛裝男女品酒起舞，色彩柔和淡麗，是日前已曝光的國寶《檜圖屏風》作者狩野秀賴另一傑作。

《紺繩南蠻甲冑》 圖／東京國立博物館、九州國立博物館提供
《紺繩南蠻甲冑》 圖／東京國立博物館、九州國立博物館提供
鎌倉時代寫本《榮花物語》。 圖／東京國立博物館、九州國立博物館提供
鎌倉時代寫本《榮花物語》。 圖／東京國立博物館、九州國立博物館提供

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日本國寶搶先看！篤姬袍、國寶屏風聚故宮南院

日本美術文化5000年史，盡在故宮南院。故宮南院今起舉辦「日本美術之最—東京、九州國立博物館精品展」，151組件精品中含有68組件日本國寶與重要文化財，不少從未出過日本國門，是台灣有史以來規格最高的國寶級日本美術精品展。

該展有如以百科全書方式詮釋日本文化，展品年代自上古繩文時期至20世紀大正年間，分為祭祀與生活、皇權與佛法、貴族的世界、武家的文化、市民的創造、傳承與創新6大單元。故宮院長林正儀表示，他初看到這些展品時，深感夢幻，「這都是教科書上介紹的精品」，日本兩館因出動眾多國寶，也猶如唱空城計。

東京博物館館長錢谷真美表示，兩年前與故宮合辦「神品至寶」展非常成功，這次借出眾多國寶，是友好回禮，也是日本首次這麼大規模海外美術展，希望在訴說日本美術史同時，也促進日台文化交流。

九州美術館館長島谷弘幸說，為祝賀南院開館一周年，也感謝故宮兩年前的「神品至寶」展，特將館內3件國寶盡出，包括狩野正信《周茂叔愛蓮圖》、鎌倉時代寫本《榮花物語》等，後者也是他最愛的展品。該作是小說，不但可看出當時歷史，也可看出日本文字從早期從中國借漢字、到後來發展自己文字的演變，且很可能像《源氏物語》一樣，是由女性所寫。

林正儀則特別推薦16世紀安土桃山時代由德川家康賜給近臣榊原康政的紺繩南蠻甲冑，認為該甲冑代表日本此時歐亞交流下融合東西的產物；19世紀雕刻家高村光雲的《老猿》也讓他印象深刻，因為高村光雲是台灣第一代雕塑家黃土水的老師，《老猿》也深含雕刻家喪女之痛，以及日俄相爭意涵。

眾多國寶中，《觀楓圖屏風》，描繪台灣人也很熟悉的京都賞楓習俗，畫中呈現清瀧川邊，盛裝男女品酒起舞，色彩柔和淡麗，甚受人注目，是日前已曝光的國寶《檜圖屏風》作者狩野秀賴另一傑作。

不少文物主題，台灣民眾都耳熟能詳。像因歷史劇為台灣熟知的19世紀江戶時代篤姬，她所穿的白地牡丹藤菊葵花束紋外袍，就是重點展品。該袍華麗多彩，可想見篤姬雙手拉著領邊，拖著下擺緩行的尊貴樣貌。

像相關動漫作品無數、以平安王朝為題材的《源氏物語》，本次展出江戶時代土佐光起所繪《源氏物語圖屏風》，右邊描繪36歲的書中主角光源氏探訪情人明石君，左邊描繪光源氏40歲壽宴。

又如《一休和尚像》，描繪禪僧一休60歲後肖像。畫中一休鬚髮未剃，已顯老態，和台灣看動畫《一休和尚》中幼童模樣差異甚大，但該畫筆觸生動，維妙維肖，是日本肖像畫一等名作。

13世紀鎌倉時代《平治物語繪詞》。圖／東京國立博物館提供

12世紀平安時代《孔雀明王像》。圖／東京國立博物館提供

15世紀室町時代没倫紹等賛 《一休和尚像》。圖／東京國立博物館提供

19世紀江戶時代傳天璋院(篤姬)所用《白地牡丹藤菊葵花束紋外袍》。圖／東京國立博物館提供

西元前繩文時代晚期宮城縣大崎市田尻蕪栗字惠比須田出土 《遮光器土偶》。圖／東京國立博物館提供

16世紀安土桃山時代《紺繩南蠻甲冑》。圖／東京國立博物館提供

西元前 繩文時代中期 傳新瀉縣長岡市馬高出土《火焰型土器》。圖／東京國立博物館提供

15世紀 室町時代 狩野正信《周茂叔愛蓮圖》。圖／九州國立博物館提供

19世紀 明治時代 高村光雲《老猿》。圖／東京國立博物館提供

16世紀室町時代狩野秀賴《觀楓圖屏風》。圖／東京國立博物館提供

鎌倉時代寫本《榮花物語》。圖／九州國立博物館提供

18世紀江戶時代尾形光琳《蒔繪螺鈿八橋硯盒》。圖／東京國立博物館提供

18世紀江戶時代東洲齋寫樂《三代大谷鬼次飾江戶兵衛》。圖／東京國立博物館提供

18世紀江戶時代尾形光琳《蒔繪螺鈿八橋硯盒》。圖／東京國立博物館提供

16世紀安土桃山時代狩野永德《檜圖屏風》。圖／東京國立博物館提供

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「日本美術之最」展裡的個性派雕塑
看過繩文時代的遮光器土偶嗎？他是外星人嗎？日本的不動明王像為什麼都那麼嚇人呢？展裡的個性派雕塑如何而來？故宮南院去年底開始，展出國內有史以來最大一次的日本美術展覽，「日本美術之最」展。還沒看過展沒關係，但可以先了解一下。
漫遊藝術史
2017-02-22 12:25
推文到plurk
漫遊藝術史
有關「日本美術之最」展，媒體上已經可以找到不少資訊。它是國內有史以來最大的一次日本美術展覽，展品有151組件，包括六十餘件屬於「國寶」、「重要文化財」和「重要美術品」等級的作品。尤其難得的是，展品時代由史前時期到二十世紀初，簡直就像是一本日本美術史，以3Ｄ的方式，完全展現在你眼前。即使親訪日本，都未必能看到規模這麼大，規格這麼高的展覽。這樣制式的介紹，可能並不讓你動心，進而動手訂高鐵票去嘉義看展。那我們用另外一種方式，就是作者任性的自問自答（並且有可能答非所問）。
問：繩文時代的遮光器土偶（1）是外星人嗎？
一定有人會這樣問的吧! 看到那樣的大眼睛，還是大眼鏡。遮光器土偶，是現代學者給的名字，緣於它臉上如護目鏡般的特徵。雖然它看起來頗具現代感，但 並 不 是 某位藝術家獨一無二的創作。繩文時代後期（西元前1000至400年左右），類似的土偶數量不少，因此對當時的人群來說，可能有某種共同認可的意義，最有可能的是信仰上的意義。因為當時沒有任何文字的紀錄，所以只能猜測。（如果你是學者，就不能隨便猜測，而是要作合乎邏輯的推測。）
可能性一：土偶代表某種神，或是巫師。看看它除了大眼睛 （大眼鏡） 之外，還有那麼誇張華麗的頭飾，絕對不是普通人。附帶說一下，展場的櫃子非常棒，四面都看得到。如果你要模仿它的頭飾，細節可以看得清清楚楚，不用擔心頭後面怎麼弄還要自己想像。
可能性二：作為豐收或多產的象徵。學者認為它是「她」。因為細腰、豐臀，以及較明顯的胸部 （以現代人的眼光看也沒那麼明顯），一般認為應該是表現女性，而且可能有祈求豐收或多產之意。
可能性三：土偶在儀式中作為「替身」。繩文土偶常可見被刻意破壞的痕跡 （用利器割裂之痕）。針對這種現象，有些學者認為或許是當時儀式的一環。比如說，以土偶代替某個生病的人，祈求病癒。不過，此次展覽中所見的土偶非常完整，是難得的例子。
是不是外星人呢？真不知道。如果你問Keroro，他就說是。
問：不動明王像為什麼那麼嚇人？
多年前 （不告訴你到底幾年），我還是博士生的時候，曾被京都東寺 （教王護國寺）的不動明王嚇著。雖然已在書上看過圖版多次，但一踏入堂內，還是深感震撼。應該是那注視著劍的眼神吧!嚴格來說，並非眼神本身，而是看到不動明王雕像的眼光，確實於三度空間中觸及稍有距離的劍，因而感到不可思議的力量。
雖然在博士課程中對日本雕像下過很多功夫，回台教學後，卻不易把這方面的心得和研究生分享。最主要的，便是學生能親眼看到雕像的機會不多。即使畫作的複製品與真跡仍有很大的區別，但還多少能想像。可是，透過書上或螢幕上的平面圖版看原本存於三度空間的雕像，抽掉了雕像所以為雕像的基本特性…就如喝一杯沒有香味的咖啡。
作為一位被崇敬的佛教神祇，不動明王為何不像佛或菩薩一樣慈眉善目？這個答案很容易可以在維基百科上找到，因此我也不用在此解釋。我們倒是可以想想，每尊不動明王其實長得不太一樣。佛像雖然作為信徒崇信的對象，製作時，卻自然地受到時代的審美觀影響而產生風格的變化。如果比較平安時代前期 （如東寺不動明王），和平安時代後期 （如此次展覽中的作品），明顯地可感受到前者氣勢較強，而後者溫和許多。換句話說，當你走入展場，或許不會覺得不動明王表情很嚇人，而是有些頑皮的樣子。
問：有人覺得，相望的阿彌陀佛和千手觀音，真的長得很不同嗎？
阿彌陀佛像
千手觀音
（左）阿彌陀佛像 （右）千手觀音
大學部的課程上，不時需回答一些意想不到的問題。比如，當我把著名的興福寺阿修羅像比喻為一個平凡的少年時，有同學舉起手，說：「老師，平凡的少年不會有六隻手。」也曾在另一次分析不同時代佛像風格時，被問：「這樣把佛像比來比去，不是很不敬嗎？」
從此，我一定在學期初就向學生解釋，我們尊重個人的信仰，但宗教雕像也是人類文化史的一部份。西方文藝復興時代的聖母子像，東亞佛教的佛或菩薩像，都可以用審美的觀點去欣賞，也可以用風格的角度去分析。如果這樣的說法，你能接受的話，當你在展場中，站在十三世紀的阿彌陀佛像和十四世紀的千手觀音像中間，一會兒看看這個，一會兒看看那個，真有很大的樂趣。
兩尊像，真的很不一樣呢! （學生說：手的數目完全不同。） 面容上。五官的特色，一尊與日本傳統的佛像較為接近，另一尊則可能反映了中國來的新風格。觀看雕像的樂趣之一，在於由那微妙/奇妙/神妙的表情，開展自己的觀察或冥想吧！而在展場中，因為這兩尊像相對擺置，兩相對照，格外有意思。
你對日本可能有一百種想像，「日本美術之最」展用一百五十一個例子回應你。搭高鐵去故宮南院，是有點貴。不過，想想這些個性不同的珍寶，好不容易搭了趟飛機來台，真應該來看看它們；在2017年3月5日之前。
（1） 圖版搜尋建議：請由E國寶網頁，先進入「雕刻」欄，打「土偶」搜尋，可以看到非常清晰的圖版細部。土偶 - e国宝 - https://goo.gl/mwEiSS