47億成交!《向左側臥的裸女》成蘇富比史上最高價藝術品/《向左側臥的裸女》成為史上第四高價的藝術品,也是莫迪里安尼第二幅賣破1.5億美元的作品,他的《斜躺的裸女》在2015年由中國富豪劉益謙以1.7億美元標下/2015年佳士德拍賣會上的畢卡索名畫《阿爾及爾女人》(Les femmes d'Alger)的1.4億美元,成交價為1.79億美元。史上最高價作品則是李奧納多達文西的《救世主》,4.5億美元售出。 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 :: - https://goo.gl/vr3AYx


2018年05月21日 04:10 工商時報 邱莉玲/台北報導
抽象派大師畢加索筆下的金髮繆思瑪莉‧德雷莎肖像畫《女子側面半身像》,歷經逾20年後,今夏首度再現拍場,將在6月倫敦蘇富比上拍,預料又將掀起全球富豪競拍。
畢加索是目前全球拍賣成交額破億美元作品最多的藝術家,連同今年5月初「拿著花籃的女孩」在紐約佳士得以1.15億美元成交,畢加索已有4件作品創下成交價逾億美元,最貴的作品「阿爾及爾女人(O)版」是在2015年紐約佳士得拍出,成交金額為以1.79億美元。
蘇富比印象派及現代藝術部環球聯主管及蘇富比歐洲區主席Helena Newman表示,這幅瑪莉‧德雷莎肖像畫可見畢卡索以極親密熟悉的筆觸,描繪這位在他藝術生涯最重要的一年中占據其心中靈魂地位的女子,是今年蘇富比連續第三次在重要晚拍呈現畢加索1930年代傑作。
畢加索一生以瑪莉·德雷莎為模特兒創作多幅作品,此作尺幅宏大,畫中人正埋頭書寫,展現藝術家與摯愛繆思的親密時光。


畢卡索女孩飆出34.5億元天價
By 陶福媛, www.chinatimes.com查看原始檔五月 9日, 2018
馬諦斯的《側臥的宮娥與玉蘭花》創下藝術家個人作品最高價紀錄。(佳士得提供)
畢卡索《拿著花藍的女孩》以1.15億美金(約34.5億台幣)落槌,為當日拍賣會最高價成交作品。(佳士得提供)
美國富豪洛克菲勒家族熱愛藝術,且是知名的慈善家,佳士得(Christie's)於8日在紐約登場的「佩吉及大衛洛克菲勒夫婦珍藏」慈善拍賣會,創下近6.5億美金(約195億台幣)的成交紀錄,其中一幅畢卡索玫瑰時期的作品《拿著花藍的女孩》以美金1.15億元(約34.5億台幣)落槌,創下藝術家個人作品拍賣紀錄第2名,也是當日的最高成交價。
這場被譽為史上規模最大的慈善拍賣會,由洛克菲勒家族捐出三代收藏,品項包括藝術家名畫、雕刻、家具、家飾等共近1550件,其中又以名畫最受矚目,如莫內的未完成畫作《綻放的睡蓮》以美金8469萬元(約台幣25億4000萬元)成交,馬諦斯的《側臥的宮娥與玉蘭花》以美金8075萬元(約台幣24億2200萬元)成交,兩者皆刷新藝術家個人作品拍賣最高紀錄。
這場拍賣會不僅是慈善界的大事,且在藝術界創下傲人的成績,總共有7位藝術家的作品刷新拍賣紀錄,除了莫內、馬諦斯外,讓.巴蒂斯特‧卡米耶‧柯羅(Jean-Baptiste-Camille Corot)、德拉克羅瓦(Eugene Delacroix)、阿爾曼德塞甘(Armand Seguin)、喬治莫蘭迪(Giorgio Morandi)、奧迪隆雷東(Odilon Redon)等畫家的作品也在這場拍賣會創下新高價。
不僅如此,這場拍賣會也創下個人收藏品拍賣的最高成交紀錄,上一個史上最高成交總額的拍賣會為2009年佳士得在巴黎舉辦的「Yves Saint Laurent et Pierre Berge珍藏」,當時成交總額超過4億美元(約台幣120億元)。
由於拍品相當豐富,「佩吉及大衛洛克菲勒夫婦珍藏」慈善拍賣會自8日起至10日分場次陸續登場,所有收入將悉數捐贈洛克菲勒夫婦畢生支持的12家慈善與學術機構,包括哈佛大學、亞洲協會、紐約MOMA等。畢卡索女孩飆出34.5億元天價 - 中時電子報 - https://goo.gl/FfCMms

畢卡索作品再創天價 《拿著花籃的女孩》34億元售出
台灣英文新聞 2018/05/09 16:24(19小時前)
(台灣英文新聞/ 黃慧瑜 綜合外電報導)畢卡索《拿著花藍的女孩》(Young Naked Girl with Flower Basket)近日在佳士德拍賣會上,以1.15億美元(約台幣34.6億)售出。
這幅名作繪於畢卡索的「玫瑰時期」1905年,來自佩吉及大衛.洛克菲勒夫婦珍藏。在拍賣會前就被預估將以約一億美元售出。
該畫作曾經由美國知名女作家暨詩人斯泰因(Gertrude Stein)收藏,她當時於巴黎結識畢卡索以及其他藝術家,並成為朋友,根據佳士德拍賣表示,斯泰因的哥哥1905年時,以30美金購得這幅畫作。
《拿著花藍的女孩》原由佩吉及大衛.洛克菲勒夫婦所(David and Peggy Rockefeller)珍藏(圖片來源:AP)
《拿著花藍的女孩》之後在1968年轉手給已故美國富豪大衛洛克斐勒(David Rockefeller),直到當地時間週二晚間,才於佳士德拍賣會上以1.15億美元售出。
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畢加索部分最有名的畫有哪些?
2016-09-06 由 油畫世界 發表于文化
畢加索(Pablo Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日,天蠍座),西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。畢加索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議,大致是「藍色時期」(1901年~1904年)、「粉紅色時期」(1904年~1906年)、「立體主義時期」(1917年~1924年)、「晚期」(1912年~1972年)。
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎,開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀,沒有一位藝術家能像畢加索一樣,畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《格爾尼卡》等傳世傑作,更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後,世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展,有關畢加索的話題不斷,而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。本網已收錄畢加索作品900餘幅。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期,他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一,連續和穩定。他沒有固定的主意,而且花樣繁多,或激昂或狂躁,或可親或可憎,或誠摯或裝假,變化無常不可捉摸,但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像靈感[家]畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力,以完全徹底的自由任意重造世界,隨心所欲地行使他的威力。他不要規定,不要偏見,什麼都不要,又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循,從自然主義到表現主義,從古典主義到浪漫主義,然後又回到現實主義。從具體到抽象,來來去去,他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法,只有絕對自由才適合他。
「當你即將死去時,有些事情即使沒有做完也不會有遺憾,只有這樣的事情才能推到明天去做。」——畢加索
生命 西班牙 畢加索 布上油畫縱197×橫129厘米 克里夫蘭博物館藏
這是畢加索藍色時期的代表作之一。畫面右側一位懷抱嬰兒的婦女,象徵着生活的重負,母親一臉滄桑,注視着面前的一對青年男女,她的形神憔 悴,神情專注,目光嚴厲,好像有責備的意味。左側男女兩人緊緊相依,比喻放縱的愛情,畫家把這一對戀人處理為裸體形象,與右面那位着衣母親形成對比。男青 年左手微微抬起,指向那位母親,似乎對母子倆承受的巨大痛苦感到懷疑。
男子的形象在寫生階段還像畫家自己, 作品完成時卻已變成好友卡洛斯·卡薩赫馬斯的形象。卡薩赫馬斯是一位立志繪畫藝術的青年,卻在巴黎失戀自殺身亡。畢加索一直懷念這位因失戀而自殺的好友,所以在畫面上將 他描繪為愛情的象徵,右邊那對母子則是母性的象徵。
畫面上還有兩幅作品,女人的姿勢都是縮成一團,兩幅畫,由兩人到一人,刻畫的都是在生活的重壓下疲憊不堪 的人們,從相依為命到孤苦無依的生活境遇。赤裸的身體不但完全暴露了他們蒼白無力的肌體,也展示了他們人性最真實、最痛苦的一面。這也是畫家 對他所處的那個時代最貼切的描繪。
巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881~1973)是20 世紀最有影響的西班牙藝術家,也是法國現代派藝術的主要代表。 這位具有無窮創造力的人,不僅有着與眾不同的鮮明個性,而且有着不息的探索精神。他一生中畫法和風格幾經變化:1901~1904 年初的作品多表現飢餓的窮人形象,並主要以藍色調加強孤獨和失望、災難與不幸的感覺,這一時 期為他創作上的「藍色時期」;1904~1906 年是「玫瑰色時期」,這一時期的作品題材以描寫江湖藝人為主,形象雖 然憂鬱,但不孤寂;1907 年前後,他學習黑人雕刻的藝術手法,被稱為「黑人時期」;1908 和布拉克創造「立體主義」,發展為「綜合立 體主義」,從而使他成為歐洲畫壇的矚目人物。
畫家和模特兒 西班牙 畢加索 布上油畫 縱130×橫162厘米 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的裸女坐在地上,畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略,人 物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現對象,他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位,從而獲得了令人驚駭 的藝術效果。
夢 西班牙 畢加索 布上油畫 縱130×橫97厘米 私人藏
創作《夢》之前,47 歲的畢加索與一位長着一頭金髮、體態豐滿、容貌美麗的17 歲少女初次相遇,從此,這 位妙齡少女便成了畢加索的熱戀情人和專職繪畫、雕塑模特兒。在這一幅具有立體主義風格的作品中,畫家既表現 了少女肉體之美,也表現了他自己對精神和肉體完美結合的追求。
畢加索64歲時給她的生日賀信中說:「在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始」。這幅畫作可以說是畢加索對靈與肉的最完美的體現。畫面用線條勾勒女人體輪廓,並置於紅色背景之前,肢體沒有做分解,只是稍稍誇張的劃分。色彩也極其單純。《夢》與《鏡前的女人》屬於畢加索立體派和新古典主義相結合的產物。是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的傑作。用榮格的話說:「無意識的集合體。」《夢》的少女為何是六個手指,誰能解答?
藍色的房間和洗澡的人 畢加索作品賞析
1901年畢加索重返巴黎,此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎後他的情緒趨於平靜。隨着風格的突破,創作數量巨增。在巴黎,他感覺到創作裸體畫的自由,繪製了一系列的作品,以體現出在西班牙時受到壓抑的性解放。這一次,他住在克里希大街的寓所里。陋室太小,生活起居和工作都在其中,而他的靈感卻沒因此消失。
《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋裏誕生的,和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢加索藍色時期的序幕。當時,藍色是他的最愛,不僅衣着,甚至連思考事物與觀察外界都是藍色;畢加索更認為藍色是「顏色中的顏色」。日後藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為「藍色時期。」。
悲劇(窮人們) 畢加索作品賞析
盲人的早餐 畢加索作品賞析
一位盲人坐在桌前,眼窩深陷,毫無生氣,枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壺和麵包。在巴塞隆拿期間,畢加索畫了一系列關於盲人的作品。盲者最能體現人類的困境 ——盲目的,不僅是看不到光明,而且根本就沒有光明的概念。沉於黑暗的深淵,它的盡頭依然是黑暗。愛情是盲目的,幸福是盲目的,只有苦難永遠睜大着獰厲的眼睛。
畢加索在1901-1904年(「藍色時期」)這一時期,他承受着失去好友卡薩赫馬斯的巨大痛苦,並親眼目擊了下層小人物生活的艱辛與困窘。因此這一時期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滯的勞苦大眾。比如《熨燙衣服的女人》,畫面描繪的是一個下層的勞動婦女熨燙衣服的情景。畫面上的線條多是向下的,無論是她手臂的線條還是呆滯的眼神,都是向下整理流動的。
還有畢加索在這一時期創作的本副作品《盲人的早餐》,畫中描繪盲人的線條多是向下或者橫向流動的。同樣,在音樂中,如果旋律中要表達悲傷、憂愁、無奈的情感時,旋律線通常也是下滑的:如果旋律是表現沉靜、柔和、暗淡的情感時,旋律線也多是趨向「橫」的方向,比較舒緩。
由此可見。無論是線條還是旋律線在表現情感時,其構成有着突出的相似性。
扇子女人(手裏拿着扇子的女子) 畢加索作品賞析
這是畢加索粉紅時期早期的作品,柔和的粉紅色調開始滲透到畢加索他的畫布上的單一藍色中去。
花籃女人(手裏捧着花籃的年輕裸女) 畢加索作品賞析
此畫又名《拎花籃的少女》,這是畢加索粉紅時期的作品,粉紅色開始成為畢加索他的畫布上主要的顏色
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畢卡索想像中的人物肖像
By 中時電子報, www.chinatimes.com查看原始檔六月 24日, 2017
2017年06月25日 04:10中國時報
報導林倞煌 圖片提供歷史博物館
1. 畢卡索,5.3.69 Ⅰ,《想像中的人物肖像》。
2. 畢卡索,27.2.69 Ⅰ,《想像中的人物肖像》。
3. 畢卡索,30.3.69 Ⅱ,《想像中的人物肖像》。
國立歷史博物館借展的29幅畢卡索想像中的人物肖像,讓人一窺一代大師的驚豔巨作。
畢卡索是二十世紀最具影響力的藝術家之一,包含粉紅時期、藍色時期、立體派及超現實主義等。多元的創作力及豐富的想像力讓作品充滿張力,啟蒙了許多後起之秀。近身感受由國立歷史博物館向美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館借展的29幅「想像中的人物肖像」,也是畢卡索在生命後期(1968~1973)所創作1000多幅油畫、版畫等奇想之作,讓人讚嘆一代大師的驚豔巨作,更藉此探索他在超現實的藝術視野。
畢卡索在後期的創作中,已然超越了從心所欲的境界,任何畫材、主題皆可信手拈來作畫。此次展出的作品就是畢卡索在平凡無奇且隨手可得的包裝紙材上,以大膽而充滿活力的筆調,用不透明水彩創作出29幅主題名為「想像中的人物肖像」。作品中描繪出莎士比亞筆下的人物及畢卡索本身所景仰的歷史人物,彷彿能看到林布蘭特、維拉斯奎茲、莎士比亞、巴爾札克等藝術家及他們筆下的角色。
涵蓋畢卡索完整石版畫
借出館藏珍品的美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館表示,此次展出的畫作,涵蓋了畢卡索29件完整的石版畫作及試版畫作,是全美僅有的三套完整收藏之一,歷經35年才蒐羅完整,誠屬不易,而這批版畫的誕生更是充滿插曲。該館指出,在畢卡索完成畫作後,亟需尋求一位技巧精熟的版畫藝術家,將他的作品完整詮釋。恰巧一位自學藝術家馬賽爾.薩林納出現,他除了展現出高超的石版畫創作技巧,再加上一身驚人的藝術修為及對工作狂熱,深獲畢卡索的青睞,並要求他為這批畫像製作石版畫。
薩林納花費一年的時間為這批畫作進行試版,這也是此批石版畫會在畫作上除了顯示編號外,又有三幅畫作出現「試版」(E.A)字樣的原因,表示這批石版畫作獲得畢卡索的認證,才得以與世人見面。在經過畢卡索認可後,薩林納又花費三年的時間,陸續為畢卡索製作完成了29幅畫作的石版畫。前後總共製作了500套,其中250套在畢卡索晚年移居的法國賣出,另外250套則在美國加州被收藏。
而為畢卡索製作石版畫的薩林納,雖然對藝術創作懷抱熱情,甚至為此放棄律師生涯,轉為追求藝術成就,但終其一生並沒有獲得很高的評價。但他卻因這批為畢卡索製作的石版畫,在藝術史上留名,可說是無心插柳的結果。因為畢卡索要的不只是將原圖仿作而已,他更希望要將畫作中的意念展現出來,而薩林納也確實達到了畢卡索的要求,從而產生了這批藝術臻品。
版畫反映畢卡索創作天分
本次展出的畢卡索作品相當富有特色,他在畫作中展現出雄厚的繪畫天分及畫家自由奔放的創作熱情。國王、伯爵、新娘、裸女及火槍手等人物躍然紙上,甚至是神似莎士比亞的人物也隱身其中,頗富趣味。每一幅畫像都在畫家大膽的筆觸、鮮明的用色及充滿動感的構圖中,展現出每個人像的特色,充分顯示出畫家天馬行空的想像力及收放自如的創作功力。而在畢卡索作畫的歷程中,庶民生活、政治、戰爭等各項議題,都是他取材的對象,從畫作中展現入世的一面。
這批人像版畫恰好反映了畢卡索的創作天分,不會因年事漸高而減損絕世的創作力,反而是將其畢生藝術才華發揮得淋漓盡致。雖然是刻意強調平面調性與單純的「想像中的人物肖像」,但所表現出來的簡潔線條,強烈對比的色彩、臉部表情的塑造,人物題材的多樣,都讓世人驚嘆,步入人生晚期的畢卡索所發揮出來的強烈生命力及引領後世畫壇的創作力。
引進此展的歷史博物館表示,畢卡索的畫風往往引起正反兩面的論戰,但不可諱言的是,他改變了19~20世紀的畫壇風貌。對於喜好畢卡索,或想更了解這位藝術的天之驕子、少數在生前「名利雙收」的大師,仰望其如聖人般的風采,都是不可多得的機會。更可藉由觀看「想像中的人物肖像」,進入畢卡索的世界,尤其畢卡索的立體派,基本上不是純美學的,是走向理性的、抽象的,將物體重新構成,組合。相信會帶給觀畫者更新、更深刻的感受。


 

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畢卡索阿爾及爾的女人 55億創歷史天價
    By 諶悠文, 吳垠慧, www.chinatimes.com
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 史上最高  畢卡索的《阿爾及爾的女人(O版本)》日前以新台幣55億2230萬元的天價結標,成為史上最高價的拍賣藝術品。(路透社)
11分鐘的競逐,史上最貴拍賣藝術品寶座更迭。畢卡索的油畫《阿爾及爾的女人(O版本)》於紐約時間5月11日舉行的佳士得拍賣會上,以1億7936萬5000美元(約新台幣55億2230萬元)的天價結標,成為史上最高價的拍賣藝術品。
在此之前的最高價紀錄,是英國畫家法蘭西斯.培根的三聯畫《盧西安.佛洛伊德肖像三習作》,2013年11月同樣在紐約佳士得拍賣會,創下1億4240萬美元的天價行情。
紐約佳士得11日晚間在洛克菲勒中心舉行「展望過去」拍賣會,端出莫內、蒙德里安、杜象、米羅等現代巨匠之作25件,《阿爾及爾的女人(O版本)》估價1.4億美元(新台幣約44億元)。這場拍賣會現場擠滿人,戰況激烈的電話競標維持逾11分鐘後,畢卡索這幅畫作以近1.8億美元的天價賣出,當拍賣官落槌那一刻,全場掌聲雷動。
畢卡索從19世紀畫家德拉克羅瓦的同名畫作獲得靈感,1954至1955年間創作了15幅《阿爾及爾的女人》,編號A到O,這次上拍的就是該系列中的O版本。
同場拍賣會上,瑞士雕塑家傑克梅第的作品《指著某物的人》(Man Pointing)也以1億4128萬5000美元(約新台幣43.47億元)拍出,不但刷新拍賣雕刻品的最高價紀錄,也名列史上第二貴的拍賣藝術品。
《指著某物的人》是一尊與真人等高的青銅作品,擁有瘦長手臂的男子,典型的傑克梅第風格。傑克梅第生前製作6個版本,4個版本為博美館典藏,其餘在私人藏家與基金會手上,拍賣這件45年來都是私人收藏品。
這場連創雙高的拍賣會結果,顯示全球拍賣市場對印象派、現代藝術、戰後及當代藝術的熱潮不減,目前世界前10大高價藝術品中,畢卡索包辦4件,傑克梅第有3件,其中只有1件不是在紐約成交。

西班牙繪畫大師畢卡索(Pablo Picasso)的「阿爾及爾的女人」(The Women of Algiers (Version O) )2015年在佳士得紐約拍賣會以1億7940萬美元(約新台幣54億4692萬元)成交,成為史上最高拍賣價藝術品。

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QE獨厚富豪實證?錢多沒處花、藝品拍賣額破新高
www.moneydj.com查看原始檔
MoneyDJ新聞 2015-05-15 16:29:26 記者 陳苓 報導

全球央行瘋狂印鈔,量化寬鬆(QE)火力全開,經濟卻不見起色,到底這些錢到哪去了?由各項數據看來,央行注入的流動性似乎直奔富豪口袋,有錢人滿手鈔票沒處花,狂買藝術品,拍賣會的吸金程度突破新高。
彭博社和華爾街日報14、15日報導,過去兩週來,佳士得(Christieˋs)、蘇富比(Sothebyˋs)共拍出價值25億美元的藝術品,比去年同期類似拍賣會所得高出25%,也比2007年藝品高峰時的拍賣額驟增74%。11日畢卡索的畫作《阿爾及爾的女人(O版本)》《Les Femmes dˋAlger (Version O)》以1.79億美元的天價成交,刷新紀錄,躍居拍賣史上的最高價藝術品。

藝品交易商David Nahmad指出,民眾荷包滿滿,有許多錢可花,再多五場拍賣會,也會有買家現身。佳士得印象派和現代藝術主管Giovanna Bertazzoni表示,11日的拍賣盛況引發新買家狂熱,不少當天未成交買主,14日又到場競標。

「新末日博士」魯比尼(Nouriel Roubini)12日接受CNBC電視節目「Closing Bell」專訪時表示,魯比尼認為,零利率、QE帶來的流動性都未進入經濟體系,反而只讓資產價值再次膨脹,這最終必定會形成資產與信貸泡沫。他說,藝術品的售價飆漲,就是資產價值已經過高的例子,這當中可能還牽涉到洗錢、逃稅等犯罪行為。

CNNMoney 4月29日報導,魯比尼表示巴爾的摩陷入騷動,非裔男子Freddie Gray之死只是導火線,貧富不均才是根本原因。他說,美國爆發種族衝突,正是由於民眾貧窮怨恨、憤?不平。出動更多警察或國民兵無法化解爭端,人民絕望不已,需要處理貧窮、失業、經濟機會問題。

CNBC和Tax-News去年五月報導,OECD報告指出,過去30年來,多數國家金字塔頂端的1%族群財富大增,美國情況尤為明顯。原因之一是OECD國家大砍富人所得稅,平均稅率從1981年的66%減至2013年的43%;與此同時,企業稅平均稅率從47%降至25%,股息稅也從75%減至42%。

*編者按:本文僅供參考之用,並不構成要約、招攬或邀請、誘使、任何不論種類或形式之申述或訂立任何建議及推薦,讀者務請運用個人獨立思考能力,自行作出投資決定,如因相關建議招致損失,概與《精實財經媒體》、編者及作者無涉。

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QE助力 歐股吸金創新高
2015年03月16日 04:10
工商時報 記者李鐏龍/綜合外電報導

歐元與歐股
歐QE上路,帶動資金流入歐股,部分經理人更稱ECB總裁德拉吉成短線投資人的好朋友。圖/路透
歐QE上路,帶動資金流入歐股,部分經理人更稱ECB總裁德拉吉成短線投資人的好朋友。圖/路透
據金融時報報導,歐洲央行(ECB)量化寬鬆(QE)終於登場,再加上歐元重貶,都刺激投資人對歐股食指大動,使投資人今年來投入歐洲股票基金的銀彈創下新高紀錄。

按基金研究公司EPFR的資料,今年到目前為止,已有約356億美元流入歐洲股票基金,打破在去年首季創下的320億美元單季最高紀錄,而今年以來美國股票基金則是流出336億美元。

上述數據,係統計到歐洲央行啟動其規模1.1兆歐元購債計畫的該周周末為止。

歐洲央行推QE,使投資人從飽受貨幣寬鬆刺激而走多已久的美股,轉向才剛開始QE的歐股。以股價漲勢及資金流向來看,歐洲現已大幅優凌駕美國。

研調機構Markit的副總裁柯爾梵(Simon Colvin)說:「投資人非常急於坐這個大轎子。」

歐洲這邊才啟動QE,美國的QE已收刀入鞘,且預期聯準會今年內將升息。這個政策上的歧異已引發歐元對美元重貶。若以美元計價,則歐股今年來僅持平。

歐元貶值助長歐元區企業的出口競爭力。歐洲汽車類股,如飛雅特克萊斯勒、標緻、雷諾等,今年來皆見大漲,而德股DAX指數也已漲21.3%,同時美股標普500指數以當地貨幣計則跌0.7%。

法國投資基金Carmignac Gestion的董事總經理桑喬治(Didier Saint-Georges)說:「資產經理人不應剝奪其顧客享受一個積極進取央行的慷慨。我們正笑納(歐洲央行總裁)德拉吉效應的所有利益。」

歐QE助長對歐洲公債需求,摜壓殖利率並使有些淪為負值,使部分投資人轉向風險性資產,如股票。

桑喬治說:「這些市場扭曲,讓德拉吉成為歐元區短線投資人的最好朋友,因降低了風險意識,同時增加了金融資產的價值。」


畢卡索是怎樣把自己捧紅的?
據說,畢卡索25歲就能通過賣畫賺錢;28歲就不愁錢花了;38歲已經很富有;65歲時就成了百萬富翁,還是唯一一位活著的時候就看到自己的作品走進盧浮宮的畫家;死後留下了7萬多幅畫作,遺產總值達到約395億元人民幣。
除此之外,身邊還不乏年輕漂亮的女人相伴,在冊情人就有7個,2個為他自殺,1個為他精神失常,80歲的時候還能娶到38歲的女人做老婆!
如此“開掛”的一生,他是如何做到的呢?
除了繪畫功力沒得說之外,畢卡索的成就離不開他的超強自我營銷。
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取名很重要
都說成名要趁早,畢加索雖不是贏在起跑線上的娃,但卻在藝術界華麗逆襲,走向了人生巔峰。
他的出身很普通,父親只是西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市的一名美術老師。據說這裡的人起名時,為了拉近自己與對方的關係,會把親朋好友的名字也都加進去,結果他的全名長得恐怕連他自己也記不住:
帕布羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切諾.克瑞斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達.瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢卡索。
要想引起大眾的關注並記住自己,當然要有一個朗朗上口的名字,所以他就給自己取了藝名叫畢卡索。
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要會講故事
除了會取名字,畢卡索還非常善於講故事,就連自己的出生都能締造傳奇。
1881年10月25日的夜晚,畢卡索出生了,剛生下來的畢加索,渾身青紫,十分遲懶,一度被家人認為是個死嬰,差點被放棄。據畢加索自己說,是他當醫生的舅舅薩爾瓦多,往他的鼻孔裡猛灌了一口雪茄,這樣小嬰兒才被喚醒活了下來。就這樣,畢卡索出生的故事一直被廣泛流傳著,以至於後來人們每次提起畢加索的立體主義,都會提到他那傳奇的出生。
畢卡索每次出售畫前,還會先辦個畫展,然後邀請熟識的畫商來聽他講故事,聽他畫作背後的故事,聽他講作品創作的意圖,來激發人們的購買興趣,就像今天的許多品牌都有自己的品牌故事一樣。
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捨得投資自己
除了通過講故事賣畫,畢卡索還是一個深謀遠慮的理財達人。
早在1945年,法國波爾多木桐酒莊的莊主,每年會邀請繪畫大師們為其酒莊出產的葡萄酒設計酒標,其中1973年的酒標就是畢加索設計的。當時畢加索設計後,並沒有向酒莊索要設計費用,而是接受了一批葡萄酒作為稿酬。在畢加索看來,這​​批酒貼上了自己設計的標籤,在將來價值一定會飆升,所以以後再拿出去賣,必然會有更高的溢價。
可見畢卡索對於自己的未來是相當自信的,而他對自己的篤定,並不是源於那些滿滿的套路,而是他過硬的畫功。
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僱人詢問自己的畫
據說,畢卡索剛到巴黎時,並不為人所知,當時巴黎的畫廊大堂中,擺放的也都是當時一些已成名的名家作品。
畢卡索看到畫不好賣,於是就僱傭了好幾個大學生,讓他們每天去巴黎的畫廊裡轉悠,然後每個人離開畫廊的時候,都要問畫廊老闆:“請問,你們這裡有畢卡索的畫嗎?”“請問在哪裡能買到畢卡索的畫?”“請問,畢卡索到巴黎來了嗎?”
不到一個月的時間,巴黎大大小小畫廊的老闆就都知道了“畢卡索”這個名字,如飢似渴地希望能快點見到畢卡索的畫和他本人。這時,畢卡索帶著他的畫來到了畫廊,成功地賣出了他的畫作,並從此成名。
作為一個西班牙裔的外籍藝術家,畢卡索對法國的了解非常有限,對一些機構也並不是十分信任,這或多或少對他參加沙龍展有一些阻礙。為了促進與畫商和藏家的交流,畢卡索選擇為他們畫肖像來建立友誼,既展現了自己的天賦,又在畫與被畫的過程中達到了交流的目的,被畫者也有一種受到重視的感覺。
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為巴結藏家畫肖像
畢卡索的第一次展覽,是1901年在瓦拉德的畫廊舉辦的。他畫了三張巴結之意很直接的畫,這是為三位展覽幕後支援者所畫的肖像:佩德羅·馬尼亞克(畫商,說服瓦拉德舉辦的這次展覽),古斯塔夫·考丘奧特(為展覽畫冊寫讚美序言的批評家和收藏家),還有瓦拉德。除此之外,畢加索還拿出另外兩幅作品送給寫讚美評論的兩位批評家菲莉西恩·法格斯和派爾·考爾。
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與畫商周旋抬價
畢卡索常常巧妙地運用畫商之間的競爭,來抬高自己作品的價格。
他的情人之一弗朗索瓦·吉洛曾這樣描述:畢卡索待人的態度中有鬥牛士風度,當事情涉及到買賣時,他就彷佛置身於鬥牛場上,會毫不猶豫地揮舞紅絨布旗。而對於畫商,紅絨布旗意味著另有一位競爭者。
這種古怪的抬價方式就曾讓畫商康維勒吃過苦頭。那是戰後不久,康維勒還未真正地站穩腳跟,畢卡索尚未將專營權授予任何畫商,他向數位畫商賣畫。在奧古斯丁大帝街的工作室裡,有時候康維勒與另一位畫商卡列同時在前廳等候接見。畢卡索往往喜歡讓卡列先進去,留下康維勒久久等待,這令康維勒感到備受折磨。當卡列終於走出來的時候,康維勒希望能從他的表情中看出究竟有無將畫買走,但是卡列很狡猾,康維勒根本看不出來。
這就是畢卡索的計謀,讓畫商們競爭,從而抬高價錢購買自己的作品。
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培養多個備胎買家
前衛藝術隨著第一次世界大戰的爆發而中斷,四年的戰爭迅速改變了藝術市場。許多藝術家為了生存,不得不把前衛與社會主流相融合,畢卡索也是如此。
此時,畫商康維勒由於德國籍的身份被迫流亡,至此與畢加索的合作也中斷了。畢卡索不得不為拯救自己的事業而掙扎。在安德烈·勒維爾的幫助下,畢卡索找到了自己新的支持者,列昂斯·羅森伯格。但是1916年,列昂斯已經花光了自己所有的現金,在1918年12月他寫信告訴畢卡索,他在兩年內不再有能力買畢卡索太多的作品。
畢卡索已經發現列昂斯的不足,早已開始為自己打算了,他結識了列昂斯的哥哥保羅·羅森伯格,保羅比列昂斯更聰明、更富有。1918年秋,畢卡索就把家搬到保羅的畫廊附近。在保羅的努力推介下,畢卡索不但牢固的建立了他的新古典主義風格,並且這種風格在新聞界引起廣泛讚譽,也開始吸引了一些收藏家。畢卡索不僅僅在戰爭中生存下來,他還建立了新的審美和經濟上的聯盟。
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擴大朋友圈
除了不能在一棵樹上吊死,眼界還得擴大到整片森林甚至是其他領域。
畢卡索除了與藝術收藏圈的人交往,還開始和芭蕾界的詩人兼導演讓·科克托打得火熱,並在1917年與迪亞基烈夫的俄羅斯芭蕾舞團合作,迪亞基烈夫邀請畢卡索為舞劇《遊行》設計舞台和服裝。畢卡索還通過科克託與芭蕾的長期贊助人尤吉尼亞·埃拉組瑞茲熟悉起來。在戰爭剩下的幾年裡,她資助畢加索很多經濟上的開銷,作為報答,畢卡索也把當時創作的最優秀作品贈送給她。
1919年,畢卡索又為舞劇《三角帽》設計佈景和服裝,他將古典主義與立體主義巧妙的結合,佈景、服裝、音樂、舞蹈都大獲全勝,畢卡索穿著別緻而漂亮的衣服向觀眾致謝,“魔術師畢卡索”誕生了。
畢卡索與俄羅斯芭蕾舞團的合作一直持續到1924年。畢卡索與芭蕾舞劇的緣分,給他帶來了極大的公眾聲譽,他在人們的眼中已經不僅僅是個藝術家,而是個天才,是個巨星,人們對他的著迷已經不僅僅是因為一幅畫而是他的全部魅力。正如他自己所說:“重要的不是一位藝術家在做什麼,而在於他是什麼樣的人。”
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維護好自己的權益
1912年末,康維勒與他的藝術家們都簽訂了合同,與喬治·布拉克、德蘭·格里斯等藝術家簽訂合同時都很順利,但在給畢加索也寄去一份合同後,事情卻變得略為複雜。畫家當天就寄出答覆,是寫在藍色信箋上的,抬頭印有“拉斯巴耶街242號”字樣:
親愛的朋友:
謹以此信確認我們談話的內容。你我雙方在自1912年12月2日起算的三年時間內——我保證除你以外,不向其他任何人出售我的作品,但規定不包括我手頭現有的舊作如油畫和素描等;我也有權接受特定機構發來的肖像畫和大型裝飾畫的訂單。對售出作品的複制權自然歸你。我保證按固定價格單——向你出售作品即油畫、雕塑、素描和版畫,每年自留油畫作品最多不超過5件。另外,由於創作的需要,我也有權保留適當數量的素描。判別一幅作品是否完成你應該徵求我的意見。在這三年期間我自然無權出售因自用需要而留在手頭的油畫和素描。在你方面,你保證在三年期間以固定價格收購我的所有作品:油畫、水粉畫、素描。對素描每年至少收購20件。對在此期間的固定價格你我商定如下:
素描——100法郎
水粉畫——200法郎
油畫分檔計算,不足或正好為6——250法郎
8、10、12、15、20英寸——500法郎
25英寸——1000法郎
30、40、50英寸——1500法郎
60或60英寸以上——3000法郎
雕塑和版畫的價格面議
畢卡索的快速反應表明他知道該怎樣行事,或者說經驗使他學乖了。馬蒂斯從1909年起,同伯恩海姆·熱內訂有詳盡的13條合同。畢卡索的信從“法律”角度講沒有馬蒂斯的那份合同正規,但卻是單刀直入,毫不含糊。畢卡索深知自身價值,對於畫商提出的每項建議都吹毛求疵,錙銖必較。他拒絕徹底委身於畫商,從而為自己的創造力多少保留了一塊屬於自己的領地。
如此多的營銷案例看下來,不得不承認,畢卡索絕對是輿論造勢、講故事的高手,名副其實的營銷大咖。當然,他過硬的繪畫技能、豐富的創造力、幾十年如一日的堅持更是不容忽視的。外在的包裝只是錦上添花,修煉內功,才是促使一個人成功的重要因素
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