（公元1167年）重修，中間釋迦牟尼佛塑像完成於萬歷十五年（公元1587年），兩邊二十四造像為金代，“以木為骨、以泥為身、鐵絲造型”
山西高平鐵佛寺：深藏農家小院的隱世瑰寶
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高平，歷史悠久，文化深厚。古代能工巧匠描繪的一幅幅精彩絕倫的丹青畫壁，構筑的一座座巧奪天工的土木華章，其獨特的表現手法，令人嘆為觀止。
2020年11月，第五屆“一帶一路”壁畫論壇暨絕學之路中國壁畫藝術展，展示了“曼陀演暢—絕技”中國美院高平鐵佛寺研究成果。至此，久藏山村小廟的一堂藝術精品名聲大噪，聞名於天下，一次次震撼著人們的心靈。
鐵佛寺位於高平市區東南五公裡的米西村。之所以叫鐵佛寺，有人說是因為高平盛產鐵，該寺因寺前鑄有鐵佛得名，也有人說是在鐵佛寺每一尊造像的身上，都運用了大量的鐵絲鐵線，最終每一尊造像呈現出“以鐵為骨，用鐵造型”的核心塑造手法而得名。
據鐵佛寺正殿青石門墩上所刻題記“金大定七年(1167)七月十三日鑄造鐵佛，修鐵佛寺殿”，可知正殿建於金代，以后歷代雖屢有修葺，至今仍然保留著金代手法。正殿木質結構，面闊三間，進深六架椽，平面長方形，懸山式屋頂，琺華屋脊、斗拱、檐角、直櫺窗。殿內塑有釋迦牟尼、觀音、文殊、普賢菩薩、二十四諸天等塑像27尊。
鐵佛寺最震撼人心的彩塑，當屬環繞佛殿四周的二十四諸天造像。大殿的東、北、西側塑二十四諸天，這些塑像有如真人高大，有的眼珠突出，有的頭發倒豎，有的腳趾抓地，有的鎧甲護身，其造型生動奇特，形態各異，栩栩如生。中國的雕塑、繪畫，是講究留白的，而鐵佛寺的彩塑給人的直觀感受就是密集，緊湊，但當仔細品讀后會發現，在這雜亂無章的空間裡面，依舊有一種秩序感隱藏在裡面。
在工匠的巧手之下，鐵絲、鐵線呈現出立體、鮮明的線條美感，“注重線條”也是繪畫傳統留給雕塑藝術的遺產，是中國雕塑區別於西方雕塑的重要特征。此外，鐵佛寺內這批彩塑，也非常善於利用色彩來表現人物的性格與身份，以施金的裝飾，來表現文官及女性的富貴祥和，以白色的肌膚，來展現韋陀的青年形象，或以紅、綠、藍等純色，來營造武將、天王在視覺上的沖擊感。
文物承載燦爛文明，傳承歷史文化。近年來，高平市積極開展優秀傳統文化的保護開發，不斷深化與中國美術學院等專業院校的合作，對鐵佛寺二十四諸天進行數據化三維掃描，實現了彩塑的數字化保護，讓文物會說話、讓歷史會說話，煥發出了新時代的價值風採。"山西高平鐵佛寺：深藏農家小院的隱世瑰寶" http://sx.people.com.cn/BIG5/n2/2022/0304/c189153-35160204.html
佛前阿難和迦蘭的造像，風化的很嚴重。
鐵佛寺位於山西省高平市米山鎮米西村，為全國重點文物保護單位。
寺院為金代（公元1167年）重修，中間釋迦牟尼佛塑像完成於萬歷十五年（公元1587年），兩邊二十四造像為金代，“以木為骨、以泥為身、鐵絲造型”，造型複雜，風格誇張，極富和想像力，是金代塑像的巔峰之作。
鐵佛寺正面。
鐵佛寺很小。佛殿三間，兩邊廂房，西邊為〝守廟人〞居住，東邊現在是一個電視放映室和一個小雜間，整體有一點像四合院。
參觀人數一次能容6-8個人，門內觀看，不可入內。
主體佛像的金色和彩繪掉落，背光其本完整，圖案、文樣很複雜，上面有鷹，鷹下有龍，龍須貫穿整個背光，各類小型造像，神獸眾多。此類背光也上很少見。
牆上文學，是民國時期的。
佛前阿難、迦葉像，基本風化損壞。邊上二十四尊造像，緊湊，生動，誇張……，非正面觀看而不得以見其全部，保存基本完好。
關於鐵佛寺的名字，一說是正殿青石門墩上留有題記〝金大定七年七月十三日鑄造鐵佛，修鐵佛寺"（公元1167年），而得名。一說是造像用了許多鐵絲而得名。而我更認為是前者。
鐵佛寺背面
在大殿的右側柱子上，較高處依稀能見到用墨筆書寫的文字，拍照後經辨認，為類似鄉規民約和崗位責任的文書。有〝執事人到壇後均需肅靜，不得大聲宣嘩違者誐罰〞等字樣，白話文，應屬民國時期所書，近百年，也屬文物。
殿前天井，賣文創的者自稱為世代「守廟人"，長住廟內（確有房間）。當問到文革時期怎樣保存文物的時她說：她的奶奶，七十多歲的小腳老太太，貧下中農，在村里有較髙的威望，她緊鎖大門，手拿木棍，守在門口，小將門來了，是追著去打。小將怕她，就這樣把文物保護下來了。
在佛難時期，保護佛像，確實很難！
寺於24年8月開始對外開放，閉門謝客60餘年，總究重見天日。上千年的，世界上獨一無二的文物，是看一眼少一眼的存在。阿難，迦葉像及部分佛像己經面目難辨，佛像漸漸老去，需要抓緊時間，及時觀看，不錯時機。
民國的文字稱此寺為「壇〞，又有「守廟人」世代居住，故想此寺很有可能未曾有過和尚或尼姑，也有可能從家廟演變而來。廟內菩薩靈驗，深受村民的歡迎與推崇，規模多次擴大，供奉的佛像不斷規整，同時受中原文化的影響，出現了關公等人物的塑像。
就目前的情況來看，院內佛像正在不斷風化，逐漸消失，要深入了解古代的泥塑佛像，需要抓緊時間。倒了塌了，就看不見了；要倒了塌了，進行加固修繕，就不是原來的文物了。看原汁原味的文物，要抓緊時間。
山西高平地區國家級重點保護文物很多。小小的轉一圈，就能看到很多了，是事半功倍看文物的好地方。
"山西高平鐵佛寺，千禧年古佛存至今，泥塑佛像易風化，遺存國寶邀你來。 - 知乎" https://zhuanlan.zhihu.com/p/1959617062847645481
關於諸天，要追溯到隋代天台宗的智者大師依據《金光明經·功德天品》所製定的《金光明三昧懺悔法》。這份經典後代簡略成《齋天科儀》。其中依《金光明經·鬼神品》等所說，選下二十位天神，成為佛教護法二十諸天。到了明代，又增入四位。
這些諸天大多出身於印度，例如大自在天即濕婆；有些諸天出現的時代比釋迦牟尼要早，且神可通天，例如最初的太陽神侍女摩利支天後來成了身份尊貴的戰神。佛教傳佈後，印度教諸神重披戰袍，被納入佛教的護法體系中，這些印度教的神祇被大量借鑒，以充實佛教自己的神譜體系。之後佛教東傳，經過中亞來到中國後又有遞嬗。最終，漢文化兼收並蓄的巨大能力令其歸化。
自宋代儒釋道三家合一以來，不論文獻或藝術表現都呈現了非常鮮明的民間化傾向，在千餘年佛道相斥相斥的發展中，二教相互借用、彼此融合，終於在明代產生了二十四和二十八天。
歷來鐵佛寺斷代以金代、明代嘉靖、萬歷年的明確題記為主要依據，亦有學者根據服飾斷代為元末明初……明代造像為著力免除元代造像風格的影響、復興漢皇正朔的氣度，往往將寺觀造像塑造得更為莊嚴工整。鐵佛寺二十四諸天造像五官集中、表情誇張，雖然符合汾陽太符觀以及善化寺金塑的某些共性，但在整體氣韻的嫻熟表現上似乎更接近於明代，它與同時期同題材的造像表現和空間佈局都呈現出趨同的時代氣息。畢竟整堂諸天的遺存還是太少了，對於孤例的總結總讓人有力不從心之感。
王樹村在《塑神秘譜》中提到，戰國時期的雕刻家桓赫就已經總結出鼻目等五官的具體塑造方法。我理解的五官集中在人物塑造的藝術表現上似乎另有深意。鐵佛寺二十四諸天造像的一大特點是冠冕和衣褶的表現，有一種不厭其煩的繁瑣和華麗，線條在百轉千迴中著力盤曲，這種細密畫一般的表現在面龐之下形成一個灰度的平面，直接反襯出集中的五官之像下龐的白瓏與淨，使造玲的光玲和影音本身。如果臉部塑造只是中規中矩，難免就被埋沒在繁復的鐵線之中了，這種雕塑語言用在滿堂文氣的女神男神們身上，不僅令其光芒凸現，也表達了一種風流詼諧的態度。而對於張力十足的武將們，那就塑造出極盡誇張的臉部肌肉，令其眼目睛光四射，散發出攝人心魄的雷霆之怒。
鐵佛寺對視覺和心靈的激盪可能會消退，也可能會隨著時間的延展而成為一種不願碰觸的鄉愁。但思考的問號似乎永遠無法消除。大概這種神秘無解的特質成了訪古者親臨古蹟現場的深遠動力，或也是楠山以沉重的相機為法器，一路踏歌而行的緣起……
楠山兄生於山西，長於山西，在三晉文化的浸潤下，他的那些照片除了光影的美感之外，別有一份虔誠的仰望在裡面，這和一般遊客在面對佛像時的眼光是決然不同。他在拍攝時巧妙地運用光影的明暗變化，為我們遴選出那些塑像最美的角度和最真切的面容，盡可能地淡化那幾百年的隔閡，讓人如同親臨，切實地再次感觸佛法的悲憫與古人的良苦用心。君不聞《華嚴經》雲：「一切諸佛退位，或作菩薩，或作聲聞，或作轉輪聖王，或作魔王、大臣、居士、長者，或作彩女、宰官，或作大力鬼神、山神、江神、主水神、主火神、一切苗作物神、樹叢神及外導，
不知古人在塑畫這些佛像的時候，會不會想到跨越幾百年後，有人用藝術的眼光來審視這些神佛作品，有人透過攝影來重現這些造像，重釋他們為表法而洋溢的無窮的攝受力！顯然我也是這種感召的受益者，因為我在這裡能有幸一睹他們之間的對話！讓我的心靈也沐浴到些許法喜了！獨冠天下：山西高平鐵佛寺造像神來之筆_騰訊新聞 https://bit.ly/4hUXW98
《山西晉城玉皇廟二十八星宿》《山西高平鐵佛寺造像》-書籍資料庫 -
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