約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（英語：Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日—1851年12月19日[1]；又譯特納、泰納），簡稱J·M·W·透納（J. M. W. Turner）或威廉·透納（William Turner），英國浪漫主義風景畫家，水彩畫家和版畫家，他的作品對他去世以後的印象派繪畫發展有相當大的影響。在18世紀歷史畫為主流的畫壇上，其作品並不受重視，但在現代則公認他是非常偉大的風景畫家。[2]
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生平[編輯]
透納出生於倫敦科文特花園的少女巷（Maiden Lane），父親威廉·透納（William Turner，1745-1829年9月21日）是一位理髮師和假髮製造師[3][4]。其母瑪麗·馬歇爾（Mary Marshall）家經營屠夫生意[5]。由於他的妹妹（1778年9月出生）在1786年8月去世[6]，他的母親受此刺激而精神失常，1799年被送入精神病院並在1804年去世。由於家庭負擔太重，透納被送到位於倫敦西部泰晤士河沿岸一個小鎮的舅舅家撫養，在那裡他喜歡上了繪畫。後來，他被送到肯特郡上學，並創作了一系列作品，他父親將他的繪畫作品放到自己理髮店的櫥窗里，並售賣以換取一些先令。[7]
《奴隸船》（1840年）
《被拖去解體的戰艦無畏號》（1839年）
1789年，他14歲時進入皇家藝術研究院學習[8]，第二年就被研究院接受，開始他想學習建築學，但被勸告繼續學習繪畫。1790年，他的水彩畫作品被研究院的夏季畫展展出。1796年，他的油畫作品《海上漁夫》被展出，以後他一生中幾乎每年都有作品被研究院展出。雖然他以油畫出名，但他是英國最著名的水彩畫家，被稱為「光之畫家」[9]。他最著名的油畫《被拖去解體的戰艦無畏號》一直在倫敦的英國國家畫廊展出。
透納在1797年去約克郡的奧特雷旅行，被那裡的風景吸引，他的作品《漢尼拔翻越阿爾卑斯山》的風暴背景就取材於奧特雷的一場風暴。他在那裡遇到了威廉·威爾伯福斯，他們互相成為親密的朋友，威爾伯福斯成為他作品的有利支持者。透納也曾到歐洲各地旅行。1802年，他到訪法國和瑞士，在羅浮宮學習古代大師的作品。他還經常到訪威尼斯。
《米諾陶戰艦的傾覆》（1793年）
透納和自己的父親住在一起達30年，在此期間，他的父親一直作為他的畫室助手，照顧他的起居。透納年邁後，變得有些偏執，很少與人交往，1829年他父親的去世，使他患上間歇性的抑鬱症。雖然他育有兩女，但一直沒有結婚，最終他在情婦的家中逝世，根據他的遺願，他被安葬在聖保羅大教堂。
風格[編輯]
透納的才華很早被繪畫界公認，所以他能獲得足夠的財力，允許他自行顯示自己的獨特風格。大衛·皮派爾在《圖說藝術史》一書中稱他晚期的作品為「奇異的迷團」。批評家約翰·魯斯金描述他「能驚心動魄地、真實地掌握大自然的脈搏」。
透納喜歡描繪自然現象和自然災害：火災、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾，他為大海的能力所傾倒，雖然也描繪人物，但只是為了襯托不能為人們征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的證明，所以在他的後期注重描畫在水面的光線、天空和火焰，而逐漸放棄描畫實物和細部，為印象派的理論開闢了道路。
《風雨和速度-西部大鐵路》（1844年）
他的早期作品運用比較傳統的技法，但到後期他將水彩畫的技法運用到油畫創作中來，描繪出光線和大氣的一瞬即逝的效果。據說他曾經把自己捆綁在風暴中船的桅杆上，以體驗暴風雨的景象。[10]
晚年，他將油畫畫得更為透明，用淺層顏色表現純淨的光線效果，在《風雨和速度-西部大鐵路》一畫中，幾乎很難辨別出物體的輪廓，緊張的色調和瞬息的光影，使透納不僅躋身於英國畫家的前列，並對後來法國的印象派畫家有很大的影響，尤其是莫奈曾經相當仔細地研究過他的技法。在1816年（無夏之年），夕陽特別地絢爛，他有些作品也受到了這種夕陽的啟發。
遺產[編輯]
《加來碼頭》
透納留下一筆遺產，希望能資助「破產的畫家」，其中一部分遺產轉入了皇家藝術研究院，偶爾以透納獎章的形式獎勵研究院的學生。他遺留下部分作品遺贈國家，並希望能建立一個單獨的博物館，但這沒有實現。目前他遺贈的大部分作品保存在泰特美術館，重要部分保存在國家畫廊。
水彩畫《常青藤橋》（1813年）
2005年，由BBC發起的公眾投票中，他的《被拖去解體的戰艦無畏號》被選為「英國最偉大的畫作」
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【1815年無夏之年和印象派先驅透納】https://www.facebook.com/share/p/1DyWgBwqRi/
趨吉避凶應該都是生物的本能；但在藝術史上有一個人，不躲避危險，甚至還主動前往颶風、暴雪等災害現場！
這個古怪畫家這麼做是有原因的、他就是為了那天地震撼的瞬間，用光影來描繪史詩一般的場景。而也就是他，開啟了一個繪畫史上最重要的畫派之一：印象派。
這個人，就是被稱為「光之畫家」的：透納(J. M. W. Turner)。
#出身下層的藝術天才
很多人以為學藝術是有錢家庭的特權。但事實上，透納出生於英國倫敦一個中下階層家庭。
雖然身處貧困、但他從小就開啟了繪畫的生涯，14歲時憑藉著努力及天賦、進入了皇家藝術學院，一年後就展出首件作品。
不過透納不以畫那種平靜無風的風景畫為滿足。他一直在想：就算是相同的風景，早上和黃昏也有巨大的差別。要怎麼樣捕捉到那天地變換的一瞬間？
最後他找到了，那就是「光線」。
21歲那年，透納展出了他為學院創作的第一幅油畫：《海上漁夫》
這幅畫裡，透納描繪了一艘處在月色與危險中的船隻。
在滿月的夜色不平靜，洶湧的烏雲像是隨時會遮蔽整個天空。而月光照在海面上、劃下一片小小的光區，
月光海刮起了風浪，裡面一支小船載浮載沉，彷彿像是隨時可能傾覆。
就是這幅畫顯示了自然界的力量與雄壯。這幅畫受到普遍的稱讚，甚至有人說，這幅畫「體現了整個18 世紀、藝術家對海洋的描繪」。
#災害之年
《海上漁夫》奠定了透納作為風景畫家的地位。而在接下來的作品裡，透納紀錄了沉船、風暴、火災等災難。甚至可以說，透納有意在追求那災難一瞬、尤其是自然界帶給他的震撼。
也不知道是幸運還是不幸，1816年，正好就是歷史上著名的災害之年——「無夏之年」。
事實上從1810年開始，世界就很不平靜：1812 年起，加勒比海、菲律賓就接連有火山爆發。而到1815年，印尼群島上一座被認為安全的死火山，突然爆發了一萬年以來、最嚴重的爆發。
驚恐的當地人目瞪口呆，看著山頂突然塌陷，接著三根高聳的熔岩柱、向三十英里外的天空噴射而出。
當地自然是災情慘重，然而火山的塵爆、對全世界氣候都產生了災難的影響。
隔年的英國到了7月竟然還在下雪，同時大量顏色怪異、夾雜火山灰的暴雪也接連席捲了整個歐洲，天災毀壞了農作物、因而造成了大饑荒。
#追逐
天氣的改變也對透納造成極大的不便。當時他正在英國北部的約克郡繪畫，而在旅程中、大雨下了整整一週。而為了完成水彩畫的草圖，他甚至得獨自騎馬穿越800公里的狂風暴雨。
後來，他又跑去了歐洲，當然他也是吃足了苦頭：「雨、雨、雨，日復一日......義大利都被洪水淹沒了，瑞士則成了洗臉盆，所有的湖如今都匯聚在一起......」
然而，這趟災難卻為透納帶來了豐富的報酬——
在他日後的《奇切斯特運河》（Chichester Canal）裡，他描繪了「無夏之年」時那種泛著黃色和橙色色調的模糊天空；
你說，為什麼他這麼執著於繪畫災難？是因為他渴望看見人類受苦嗎？
當然不是，他是想要用畫筆、紀錄那轉瞬即逝的瞬間。在那樣再也不會重演的時刻裡，即使是災難、都會產生出一種美。
1838年，透納完成他一生最有名的畫作：《被拖去解體的無畏號戰艦》
這是拿破崙時代，最後一艘英國二等戰艦、準備被拖去拆解的場景。
在日落的晚霞中，一艘漆黑的蒸汽船拖著戰績輝煌、卻已不堪使用的老帆船；
帆船的顏色很淡、彷彿像是幽靈船一樣逐漸消失。整個畫面帶給人一種老兵凋零的淒涼，象徵著帆船時代的結束、而蒸汽船時代將取而代之。
然而即使在這最後的時刻，老帆船的桅杆、船身卻依舊美麗而優雅。畫家似乎就想藉由這幅畫像，向老帆船致上最後的禮敬。
不過，當時是歷史畫盛行的18世紀，透納著重光影的風景畫雖然有名，然而直到最後、卻仍不為藝術圈中的多數人所理解。但是他的畫作卻影響著無數後人，1870年代，一位叫莫內的法國人從透納光影的畫作中找到了靈感
最後創作出一幅舉世聞名的畫：《印象・日出》
而也就是從那時起，善於捕捉光線的印象派、終於逐漸成熟。
或許透納的作品給後世最大的啟發，就是世間的萬事萬物，都是不斷在變動的；而當宇宙在變動時，畫家透過自己的觀察力和細緻的描繪，讓我們感受到：每一秒鐘都值得體會、而每一秒鐘、都足堪永恆
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