雅昌專稿| 待渡500年：仇英存世唯一大尺幅全景山水《秋江待渡圖》與它的三個時代-市場觀察-雅昌藝術市場監測中心
秋江待渡〉反應了仇英對兩宋山水畫的領略與再詮釋，且於人物、山石、構圖等各方面皆展露高超畫技，應為其深具企圖心的成熟期代表作。於2015年5月5日由文化部公告指定為國寶。
誰是仇英？
仇英（約1494-1552），字實父，號十洲，活躍於十六世紀前期，名列「明四大家」之一。他的繪畫成就突破階級壁壘，是四大家中唯一不屬於文人階層的出色蘇州職業畫家。
仇英的生平並不清楚，根據零散的記錄，他原為漆工，後來學畫有成。由現存畫蹟與文獻記錄看來，仇英能繪製人物、建築、山水、花鳥等各種題材，熟練白描、設色諸多技法，是一位「全能型」的畫家。他的作品精麗卻不失清雅，受到普遍的歡迎，因此學習仇英畫風的職業畫家非常多，甚至成為偽造古畫者經常採用的風格。
誰收藏過〈秋江待渡〉？
中國書畫作品上由於有「鈐印」和「題跋」的習慣，因此可以直接自作品上找到作者或收藏流傳的痕跡。
〈秋江待渡〉沒有仇英的簽款，但鈐有三方仇英的印章。除此以外，畫上的其他印章都是收藏者留下的鈐印。最早的收藏章屬於明代大收藏家項元汴（1525-1590），他共鈐了六方印。由仇英曾有受項元汴（1525-1590）委託摹繪古畫收藏的記錄，推測〈秋江待渡〉很可能是項元汴向仇英訂製的畫作。
從收藏印判斷，此畫在清初蔡琦（1667-1721）收藏後，轉入另一位收藏家安岐(1683-1744)手中。安岐去世後，他的收藏四散，其中許多精品進入清宮，成為乾隆皇帝的收藏，〈秋江待渡〉可能就是其中之一。畫上除了皇帝印璽外，還有乾隆皇帝的題詩：「瑟瑟吳江楓落時，長天秋水動漣漪，招招舟子橫塘畔，體物風人有所思」。經查乾隆皇帝的詩集，可知此詩作於乾隆十三年（1748）七夕前後。推測當時乾隆皇帝曾取〈秋江待渡〉賞玩。此作後來一直留在宮中，畫上還可見到嘉慶和宣統皇帝的收藏印璽。
Q&A
怎麼知道畫名是「秋江待渡」？
主要根據的是這幅立軸的「題籤」，也就是貼在外側上端的名條，上面寫著「仇英秋江待渡圖」。
看得出畫的是「秋江待渡」嗎？
讓我們藉由幾個問來想想看：
1. 前景坡岸上的白衣文士在等船嗎？他等了很久了嗎？他的三名侍從，連同被牽著的馬匹也要一起上船嗎？還是他們只是到江邊欣賞風景，歇息一下就要騎馬回家了呢？
2. 停靠在白衣文士對岸的小船，在第三位客人上船後，會不會渡過江面來搭載白衣文士一行人呢？
3. 畫中有秋天的感覺嗎？你知道過去描繪秋意的方式嗎？
4. 你可以分辨仇英畫的是清晨、上午、午後、黃昏還是晚上嗎？怎麼判斷呢？
仇英雖然不能到場為我們解答他創作時候的想法，不過，優秀的畫家常會有種種細膩的設想，也會利用畫技巧妙的表現出來。仔細觀察畫面時，常常可以感覺出作者透過畫面傳達的想法喔！
策展人推測的答案
1. 白衣文士一行人很可能在等船。如果仇英想要表達文士只是想在江邊享受美景，那麼文士應該面朝江面眺望，甚至彈奏畫中收在琴囊中的古琴。 除了若有所思的文士以外，三名侍從都略帶微笑，看起來等得還不是很久，他們和馬應該會隨文士一同上船。
2. 就算對岸的小船把客人接駁過江後就可空船載客，文士一行人加上馬匹好像還是擠不進那艘小船，除非分次接駁。因此，文士等待的渡船可能尚未出現在畫面中。
3. 中國山水畫中如果描繪紅樹，絕大多數代表畫中處於樹葉轉紅的秋季。〈秋江待渡〉處處可見紅樹，不過綠色林木尚多，應該是初秋時節吧！
4. 在〈秋江待渡〉遠景主山的右側，仇英留了一道淡黃的長條邊緣，稍前的山體，也可以看到右半部微微受光的表現。這類橘黃色斜照的光線，代表的是絢麗的夕陽光照。由於畫中橘黃色的光線尚未染滿群山，推測畫中時間可能是接近黃昏的下午。此時，人們已紛紛踏上歸程，再晚就要摸黑趕路了。
仇英的〈秋江待渡〉，描繪初秋江畔的向晚風景，畫中鮮活的人物活動，讓畫境不僅瑰麗也充滿生氣
為什麼仇英〈秋江待渡〉是國寶？
〈秋江待渡〉描繪行旅們在江邊等著渡船的秋日光景。這是距今約五百年前大畫家仇英存世唯一一件大尺寸的全景式山水精品。
全景山水新樣式——「浩蕩江面」+「遠方主山」
「山水畫」大多以山景為表現主體，〈秋江待渡〉卻以水景為重心。浩蕩曲折的江面結構出〈秋江待渡〉的主旋律，帶領觀眾梭巡於水色山光中，也連繫起江邊坡岸，呈現一片遼闊的平遠景致。畫中遠景雄峙的主山，更增添整體景致的壯闊與崇偉。以巨大主山稱霸畫面並強調包羅萬象的全景式構圖，是北宋時期山水畫的經典作法。時至明代，這類構圖除了宮廷畫家為營造皇家氣勢有所倣效外，似不多見。然而〈秋江待渡〉卻以開闊的江面與雄踞遠方的主山，營造出類似北宋巨幅山水的宏偉氣魄。曾經臨摹過許多宋元圖繪的仇英，擅長在舊有圖式傳統上再加新意。〈秋江待渡〉就是仇英創繪的全景山水新樣式，令人耳目一新。
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《秋江待渡圖》是元代畫家盛懋創作的紙本水墨畫，現藏於北京故宮博物院。
此圖繪雜樹蘆荻、遠山秋江的平遠風光。近量崗丘臨江，高大蒼翠的雜樹被秋風吹拂，搖曳多姿，茂雁驚飛。岸邊樹的下一長者攜待童席地坐，遠望江舟等待渡。遠景山起伏連，江面寬固平靜，一葉小舟載客正搖漿緩行。[1]此圖用筆疏簡，畫法略近董源
此圖繪溪山平遠，林木蕭森的秋江景色。畫面的下邊彼岸上屹立著數棵樹木，枝葉茂密，有的樹幹十分挺拔，有的樹木向左斜，有的向右彎，姿態各異。樹下有一老者，攜一書童，席地而坐。長者端坐待渡，書童側身而坐，扭首遙望湖心，企待引渡。
畫幅左邊有作者自題：「至正辛卯歲三月十又六日，武唐盛懋子昭為鹵西作秋江待渡。」畫中還有老甫、瑩玉庵、俞英等六家題記，[3]及清高宗弘曆於乙酉年（1765年）禦題的七言詩一首。[4]
由此圖自題：「至正辛卯歲三月十又六日，武塘盛懋子昭為鹵鹵作秋江待渡」可知，此圖作於卒卯年，卒卯為至正十一年，即西元1351年。[3-4]可以推斷，這幅畫是某人委託盛懋繪製而贈送鹵西的。[5]
藝術鑑賞
該圖人物以細筆精描而成，雙勾填色，姿態生動，畫得惟妙惟肖。上方即遠景，山巒疊嶂，綿延起伏，天高氣爽，為一派秋色美景。前景的畫法，近樹描繪精工，墨色凝重又濃淡相間。一組點樹葉，無論其姿態、穿插、葉聚的外形，有條不紊，樹葉或用墨筆直接點出，或以雙勾閻書，點葉則有闊筆“介”字點，細筆“介”字點，遠山上的小樹，用雙勾閻書，以點筆成形，不著枝葉，顯得頗為寬闊枝葉，顯得頗為寬。坡石以柔和的皴線畫出山體，然後用水墨暈染；山巒均用披麻皴，皴後再染，染後加點，層次分明，清晰可見，具有立體感。[3]
此圖構境已化繁為簡，只畫近樹遠山。遠山與坡陀的畫法，有些接近趙孟頫的《洞庭東山圖》軸（上海博物館藏）與《水村圖》卷，近樹則描繪得具體而微，高大挺拔。[6]
此圖畫法略近董源，又有自身特色。山石披麻中間以亂柴皴，並作適當暈染；樹石勾用筆疏簡尖硬，簡練而帶逸致；近處樹葉和遠方叢林以濃墨點簇或點苔，水墨色階分明。[7]
構圖
《秋江待渡圖》近景中是六棵不同的樹木組成的叢樹，處理非常得當。中間的一棵樹身高大，樹於挺拔。 「介」字作葉，濃重茂密，左右以不同點葉的樹木分別向兩側展開，構成了叢樹的主次、藏露、前後、虛實的變化。[8]
當代書畫家陳振濂：毫無疑問，在前景的這一組點葉樹，無論其姿態、穿插、葉聚時的外形，甚至是坡石的大山相倚，還有遠山那濃重的苔點，均是出於精到的構思。幾乎看不到其中有什麼照顧不到的疏忽，一個畫家功底深湛而至於此，可謂絕矣！[9]
這張圖曾經清人耿昭忠，笪重光及清內府收藏。 《古緣萃錄》著錄。[3]現藏於北京故宮博物院。
盛懋，字子昭，浙江嘉興人，約活動於元至正年間（1341—1367年）。其家世代以畫為業，他繼承學家學，善畫人物、山水，風格近董源和趙孟鬫，用筆較尖峭繁細，山石多用披麻、解索皴，設色明麗，主體面貌屬董巨派系
秋江待渡圖（元代盛懋創作紙本水墨畫）_百度百科 https://bit.ly/4hDXIS5
《秋江待渡圖》
▪️明 仇英
▪️台北故宮博物院藏
🌿《秋江待渡圖》是目前仇英唯一存世的大尺幅全景山水。整幅畫長155.4厘米、寬133.4厘米，由兩幅雙絲絹拼接而成，是一件名副其實的“巨制”。若是將此畫切割為左右兩部分，每一部分也能單獨成畫，且畫面完整。
🌿此畫描繪了秋天的山林中，崇山峻嶺，云霧繚繞，青松聳立，紅樹點綴其中。江中數艘舟徐徐緩行。近岸林蔭下數人或坐或站，一位著士人斜坐在石坡上，正與隨行人等談話，等待渡船來臨，點出了“待渡”這一主題。
📒 仇英，字實父，一作實甫，號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，寓居蘇州。漆工出身，后改學畫，師周臣。以賣畫為生，精于摹古，功力精湛，不拘一家一派。粉圖黃紙，落筆亂真。善畫人物、山水等，山水以青綠重色為多，師法趙伯駒、劉松年。與沈周、文徵明、唐寅并稱“明四家”。 https://www.facebook.com/share/p/1BGWydh3Ps/
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