丘比特的勝利賞析藝術靈感家世界名畫賞析 http://tinyurl.com/y2ys97sq

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬(義大利語:Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571年9月29日-1610年7月18日[1]),義大利畫家,1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派,對巴洛克畫派的形成有重要影響[2][3][4]。
卡拉瓦喬的一生醉人、危險又充滿了謎團。1600年,他突然出現在羅馬的藝術圈,儘管並不怎麽在乎自己的生計,但從來也不曾缺少佣金和資助。關於他最早的評介見於1604年,這份資料描述他大約3年前的生活方式,說「工作二星期就能大搖大擺逛一兩個月,還有一個僕人跟著,從一個球場到另一個,總是準備爭吵打鬥,因此跟他在一起狼狽之極。」1606年,卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人,人家懸賞他的項上人頭,於是他逃離羅馬。1608年,他又在馬爾他捲入另一場爭鬥,之後的1609年,在那不勒斯,還是爭鬥,這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年,度過十年多一點的畫家生涯後,卡拉瓦喬離開了人世。[5]
在16世紀末到17世紀初的幾十年間,羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿,需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅,因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義,兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法。在卡拉瓦喬手中,這種新風格是達到真實和靈性的工具。
雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫,死後的數世紀間卻被人們完全遺忘了,在20世紀的近幾十年才被重新發現。他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格,尤其對新興的巴洛克藝術影響深遠,支持他的人稱爲卡拉瓦喬主義者。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論:「卡拉瓦喬的畫風啓發了現代繪畫。
卡拉瓦喬 - 維基百科,自由的百科全書 http://tinyurl.com/yxgxg4xy
---------------------------------------
卡拉瓦喬在這幅「勝利的愛神」中.完全改變此主題的傳統表現方式:丘比特看起來不再是天真孩童模樣.而是眼神挑釁的青少年。畫中物件齊聚一堂.象徵愛情凌駕於「權力(皇冠、權杖)」、「知識(書本)」、「力量(護胸甲、桂冠)」、「藝術(魯特琴、小提琴、角規、圓規)」之上。背景隱約可見布滿星星的地球儀.代表此一統御的普遍性。
館 藏 處 法國-巴黎羅浮宮 Musee du Louvre. Paris
館藏官網 https://www.louvre.fr
------------------------------
勝利的愛神 Cupid as VictorCaravaggio031 , Caravaggio031 , 巴洛克藝術,卡拉瓦喬 - 【名畫檔案】 http://tinyurl.com/y6oz4ds8
-------------------------
卡拉瓦喬在這幅「勝利的愛神」中,完全改變此主題的傳統表現方式:丘比特看起來不再是天真孩童模樣,而是眼神挑釁的青少年。畫中物件齊聚一堂,象徵愛情凌駕於「權力(皇冠、權杖)」、「知識(書本)」、「力量(護胸甲、桂冠)」、「藝術(魯特琴、小提琴、角規、圓規)」之上。背景隱約可見布滿星星的地球儀,代表此一統御的普遍性。
------------------------
丘比特的勝利賞析藝術靈感家世界名畫賞析 http://tinyurl.com/y2ys97sq
-----------------------
《勝利的愛神》是意大利著名畫家卡拉瓦喬在1602年,所創作的一幅希臘神話人物題材的人體油畫作品,此幅油畫的買主是當時的權貴德爾·蒙泰圈子裡的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼。17世紀早期的一本回憶錄裡把這幅油畫作品裡面的模特稱作“切科(Cecco)”,是弗蘭西斯科(Francesco)的愛稱。
模特可能是弗蘭西斯科·伯內利,在1610年到1625年期間被看作一個藝術積極分子,人稱“卡拉瓦喬的切科”(Cecco del Caravaggio)。模特拿著弓箭,踩踏著象徵著戰爭的科學物品以及象徵著和平的藝術物品。
卡拉瓦喬油畫作品《勝利的愛神》的小男孩赤裸著身體,當時的人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘比特神——就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣,這些半裸的少年背著像舞台道具一樣的翅膀。關鍵點在於作品強烈而又曖昧的現實性:丘比特同時又是切科,而卡拉瓦喬筆下的聖母是基督之母同時也是做模特的羅馬高級妓女


《丘比特的勝利》(Cupid as Victor)譯名很多,包括:《愛可以征服一切》、《愛戰勝一切》、《愛的勝利》、《或世俗的愛》(Amor Vincit Omnia )等。卡拉瓦喬的這件作品是應意大利貴族休斯迪尼亞尼侯爵的委託而創作。這件作品的主人翁怎麼看都是一位普通人家的頑皮小孩,他全身赤裸,嬉皮笑臉。作者運用很強的光把丘比特突出出來,使小男孩的形體顯得極為真實。特殊的明暗光影法把多餘的東西隱進陰影之中,使構圖變得簡潔、單純。這種強調明暗對比的畫法,是卡拉瓦喬獨創的技法,對後世的繪畫具有深遠的影響。 https://is.gd/R9w7cf
《丘比特的勝利》畫於1601年左右,買主是德爾·蒙泰圈子裡的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼。在那個精神被禁錮的年代,這幅畫一完成就被認為是一幅大逆不道的作品,以至於收藏它的人不得不將它藏在自己臥室的暗牆裡,不敢拿給別人看。然而,卡拉瓦喬帶來的激進的自然主義,兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法,卻像是鴉片,讓人沉溺、愛不釋手。在卡拉瓦喬看來,這種風格是達到真實性和靈性的工具。
《丘比特的勝利》是一​​幅非宗教作品。畫面中的丘比特是一個調皮搗蛋的小小少年模樣,他的左腿搭在台邊,左手背在身後,右手握著箭,快樂地肆無忌憚地坏笑著。在少年右腳旁的地上,滿是被他破壞掉的物品:各種樂器、樂譜、曲尺、書本等等。畫面中場景的佈置,一如畫作標題所示,充滿象徵的意味。作家彷彿通過它在告訴人們,人類只需要服從於自身的慾望,而不必遵守任何法律、制度和道德的約束。在畫家看來,愛是人的一種肉體需求,雖然它是世俗的,但卻有強大的征服力,它的能量遠高於那些虛偽與繁瑣的所謂知識。
《丘比特的勝利》構圖簡潔,色彩亮而明快。近似於天光的光線從左側投射進來,畫中少年的形像在強烈的明暗對比中越發凸顯。強光下所產生的對比效果,可以將不必要的細節隱匿於暗影之中,從而突出所表現的主題。畫中除了少年的身體,其他物品(包括少年身後的一對翅膀)幾乎都是無色彩的明暗色階。這樣的處理手法,更強調了畫面的象徵寓意:與人自身的單純的慾望對比,其他事物都可以忽略不計。
雖然畫中的丘比特顯得極為真實而活潑,形態自然清新,處處洋溢著一種親切感。但對於當時的人們來說,這個身體全裸,隨意微笑著,腳踩戰爭與和平的象徵物的少年,完全顛覆了愛神的形象,因此難以接受。17世紀早期的一本回憶錄裡,提到《丘比特的勝利》中的模特被稱為“切科”,這是“弗朗西斯科”這一名字的暱稱。由此推斷,丘比特的模特可能是弗朗西斯科?伯內利,他在1610年至1625年間,被看作藝術積極分子,人以稱“卡拉瓦喬的切科”。
們很難接受《丘比特的勝利》的原因,除了畫中表達的戲謔,還有作品強烈而又曖昧的現實性。畫布上的天使背著像舞台道具一樣的翅膀,於是“丘比特”同時又讓人不得不聯想到切科,懷疑這是一幅人物肖像畫。其實這種戲謔在卡拉瓦喬之前的作品中已有觸及,他筆下的聖母既是基督之母,又是做模特的羅馬高級妓女。愛神丘比特在卡拉瓦喬筆下只是一個調皮的少年,而聖母馬利亞在他筆下同樣能變成一位“粗野的自然人”,這種明顯缺乏美化的手法自然受到很多人的攻擊。
https://is.gd/R9w7cf


---------------------------------------
卡拉瓦喬主義者(義大利語:Caravaggismo)指的是追隨16世紀義大利巴洛克畫家卡拉瓦喬畫風的一批藝術家。雖然卡拉瓦喬對巴洛克藝術的發展及壯大有著不可忽視的重要影響,但實際上卡拉瓦喬本人從沒有建立過工作室,也沒有提出過一套完整的「主義」,甚至當時根本沒有一個固定的學派來研究他的技藝,現在所有關於卡拉瓦喬的學術理論都是後人推測出來的。儘管如此,從魯本斯、里貝拉、貝爾尼尼和倫勃朗的作品上還是可以明顯看出卡拉瓦喬的影響。
卡拉瓦喬在世時非常有名,但去世後不久就迅速被大眾遺忘了[1]。直到20世紀人們才開始重新發掘並發現他對西方藝術的貢獻[2]。伯納德·貝倫森曾說:「除去米開朗基羅,沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」[3]。
-----------------------------------
常以兒童身分現身的俏皮丘比特 , 在卡拉瓦喬的筆下 , 竟有著頑皮而促狹的少年形象 , 真實而略帶些俗野 , 也透露了卡拉瓦喬不受羈靡的個性


  (規、矩)


伏羲女媧圖  (規、矩)

全站熱搜

nicecasio 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()