姜朝鳳宗族

景泰藍是中國著名工藝之一，春秋時已有此技術，到明代景泰藍年間製作最為精美。景泰藍，又稱銅胎掐絲琺瑯，俗名「琺藍」，又稱「嵌琺瑯」，是一種在銅製的胎形，用純手工掐制的扁銅絲鑲嵌在其中，把琺瑯質的釉料填制在繪製好的花紋中，經過燒制方可成為景泰藍；景泰藍多以藍色為主，故而得名「景泰藍」，因其精美無比，被譽為「一件景泰藍，十件官窯器」。
張同祿吉祥計時儀景泰藍
俗話說「收藏若無景泰藍，藏盡天下也枉然」，景泰藍真的這麼值得收藏嗎？
一、景泰藍工藝後繼無人
景泰藍作為國家頂級禮品，並且頻頻被選為國禮，其製作工藝之難超乎想像，學習景泰藍技藝15年算是小學畢業，可以全身心的去學習景泰藍技藝的人少之又少，能夠成為景泰藍大師的人更是屈指可數，並且目前活躍在景泰藍創作一線的幾位大師年齡有的已經接近80歲了，未來景泰藍的升值空間不可估量。
二、景泰藍製作過程繁複
一件高端的景泰藍工藝品先後經過設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金等等108道繁複工序，以及數不清的小工序方可製成，很多師傅一生也就會一道工序，每一道工序都至關重要，如果有一道工序疏忽了前面的努力就白費了。少做了工序一定會以失敗而告終，完整工序並不一定成功，要求非常苛刻。
三、景泰藍多次作為國禮
如今，景泰藍已經成為一種文化，它代表了中華民族獨特的藝術，向外展現了中國深厚的文化底蘊，景泰藍多次被選為國禮，並且贈予其他國家元首政要；景泰藍已經成為了標誌，受到眾多名人的追捧，其地位也在不斷的上升，在2006被國家列為第一批非物質文化遺產，價值在不斷的攀升。
張同祿萬代吉祥葫蘆景泰藍
如何判斷景泰藍的真假？
景泰藍中比較重要的材料是琺瑯，假的景泰藍一般不用琺瑯，而用其他顏料代替，仿造的景泰藍無論燒制什麼顏色，其中都必須加油煙土，燒成之後，才能有砂眼。燒好後，還得以火鍍金，細石磨光。然後抹上杏干粥，使其生鏽。數旬後將浮銹洗去，再用油脂擦揩。假景泰藍的顏色、光澤就與上了琺瑯質的景泰藍幾乎一樣了。
真正的景泰藍表面大多光潔透亮，綠色如翠玉一般，紅色如雞血，紫色象舊紫晶，藍色近似藍錠，白色仿佛凝脂，黃色如嫩薑
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景泰藍的收藏價值
景泰藍，又稱銅胎掐絲琺瑯，是一種將各種顏色的琺瑯附在銅胎或是青銅胎上，燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品，最早的文字記載出現在元朝。因其是在中國明朝景泰年間興盛起來，因此命名為景泰琺瑯或是景泰琅。後來又因多用寶石藍、孔雀藍色釉作為底襯色，而且「琅」的發音近似「藍」，最後演變成「景泰藍」這個名字。後來這個名字廣泛的包括所有的銅胎掐絲琺瑯。
精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，掏絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。景泰藍的釉料非常多種，不過最常用的還是天藍（淡藍色）、寶藍（青金石色）、紅（雞血色）、淺綠（草綠色）、深綠（菜玉色，有半透明感）、白（車渠色）、葡萄紫（有玻璃質感的紫晶色）、紫紅（玫瑰色）、翠藍（介於天藍和寶藍之間，色澤亮麗）這幾種顏色。
製作景泰藍的主要原料是銅，也用琺瑯。景泰藍是我國著名的特種工藝品之一。它是用紅銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖案，然後在銅絲粘成的各種形式的小格子內填上色彩，經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒制而成的色彩明麗的手工藝品。
景泰藍釉料隨時代變化。明代景泰藍的主要原料是琺瑯料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種，使用時再用一種進口的油劑調成糊狀填塗。燒成後的器物釉面肥厚、色澤晶瑩透亮。
清代景泰藍多數不用琺瑯，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見。白為車渠石白，黃是一種干黃，而後期的黃髮綠或發紅。觀賞景泰藍可以獲得獨特的精神享受景泰藍是藝術品，有金屬光亮，不同於瓷器、漆器。和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艷麗細膩、光潔。
景泰藍把銅的延展性和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方,有的纖細、複雜高級。俗話說：遠看造型近看花。花紋也有不同風格，花卉、圖案都能用絲工嚴謹細膩地表達各種藝術造型。上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。
景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術在其中，所以欣賞方法又與其它不同。而且金屬有金碧輝煌的特點，感到特別珍貴。
關於景泰藍的起源，考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生於唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認：明代宣德年間是中國景泰藍製作工藝優點，並達到了一個新的頂峰時期，「景泰藍」一詞也從此誕生。釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
據此，中國元代後期已出現掐絲製品，應是順理成章的事情，而且故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，應是我國元代晚期作品。在《宋史·外國列傳》中記載：「大食國」本波斯之別稱。「大食」，是宋、元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂。有關專家根據史料分析，「銅胎掐絲琺瑯」大約於13世紀末，由阿拉伯國家傳入中國。傳入之初，被稱作「大食窯器」、「鬼國窯器」和「佛郎嵌」。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫「佛郎」，又叫「發郎」、「發藍」，產於「拂」。唐書稱拂即大秦。大秦即中世紀羅馬帝國。
據有關史料記載，13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往後方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯製品。在這種情形下，燒造"大食窯器"的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。
中國有句很有哲理的老話，「他山之石，可以攻玉」，即使這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，也很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。
景泰藍見於實物，以明宣德年間（1426～1435）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。後來出現了鼎之類的欣賞品。製作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名於世。
清代是掐絲琺瑯工藝發展的又一期。由於社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱為「造辦處"。這個時期所採用的物質材料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲。清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中後期，由於宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建築物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。可以說清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，色彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由於景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺過於繁瑣、過於奢華。
景泰藍誕生於皇宮，是皇家重要的組成部分，是皇宮大殿的主要陳設，亦是鎮殿之寶。紫禁城金鑾寶殿，或者是國子監辟雍宮、頤和園排雲殿，等等，在這些帝王尊屬的殿堂，景泰藍的寶石般光的芒總是令人讚嘆。
史料記載：乾隆四十四年除夕年夜飯，只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍，底下全部用瓷器。可見景泰藍在中國歷史中扮演著怎樣的角色，它是身份與地位的象徵。由於景泰藍的歷史意義及工藝，2006被國家列為第一批非物質文化遺產