南管戲
合和藝苑《井邊會》咬臍打獵
市定古蹟張家祖廟
2022.10.23
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南管，原稱絃管，於各地又有南音、南樂、五音、郎君樂、御前清曲、御前清音、泉州南音、福建南音等別稱[2]，是歷史悠久的絲竹音樂[3]，以泉州一帶為發源地，流傳於現今的閩南語系地區[4]，傳承了漢魏以來的古樂遺風[5]。與智化寺京音樂等，為現存最古老的幾個合奏樂種[6][7]。在臺灣，與具有北方特色的北管相對[8]。
南管以五人之間的合奏為主[9]，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓[10]，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。有純器樂演奏曲，也有執拍者歌唱的曲目。曲調高雅，素有千載清音的美譽[11]。因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用[12]，如七子戲[13]、泉州木偶戲等等。2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於廈門、泉州、漳州、臺灣，以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞華裔閩南人聚居地諸地[14]。http://bit.ly/2uGTmEu
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泉州南音是現存歷史最悠久的傳統古樂。起源於唐，形成於宋，主要流行於閩南及台灣、南洋群島華僑居住地區。泉州南音：又稱“南曲”，“ 南樂 ”、“南管”、“弦管”，被稱為傳統音樂文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用撥子，且是橫抱姿勢，泉州南音至今保持這一遺制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式與敦煌壁畫中的伎樂圖一樣。南曲主要流行於泉州市、泉州晉江、南安、安溪、永春、龍溪和廈門市，在台灣及南洋群島華僑居住的地方也很盛行。
一般認為南曲起源於唐，形成於宋：
（1）據文獻記載：唐僖宗光啟元年（885），王潮、王審知兄弟率軍入閩，他們帶去了唐代“大曲”傳播於民間。大曲與當地民間音樂的相互影響和吸收，從而產生了別具一格的“南曲”。
唐朝
唐朝
（2）南曲的主奏樂器琵琶稱為南琶，為曲頸琵琶，演奏姿勢是斜抱著彈奏。所用洞簫嚴格規定為一尺八寸，亦稱之為尺八。這兩件樂器的演奏姿勢與形制均與唐舊制相符。
（3）南曲的曲牌名稱有不少與唐代大曲、法曲的曲牌名稱相同。如《摩訶兜勒》《子夜歌》、《清平樂》、《梁州曲》、《婆羅門》等。
（4）宋代“ 南戲 ”五大名劇：《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》和《琵琶記》，南曲也演唱這些劇目。
傳承編輯
南曲在民間流傳，有賴於社團組織的傳承和傳播。清代以來在泉州、廈門和晉江、南安、惠安、安溪等地都有社團成立，並有專業的教師傳藝。建國以來，成立了不少南音研究社、南音研究會。還建立了專業的南曲音樂團。
特點編輯
分類
南曲音樂包括“指、譜、曲”三類，記譜方法與眾不同，樂隊組合分“上四管”和“下四管”兩種。
南曲音樂包括“指、譜、曲”三類：
“指”是有詞有譜和註明琵琶指法的大曲。
“譜”是無詞而有琵琶指法的器樂演奏譜。原有十三大套，後增至十六大套；南曲十六大套“譜”，以“四”（四時景）、“梅”（梅花操）、“走”（八駿馬） 、“歸”（百鳥歸巢）四套最為著名
“曲”即散曲（亦稱草曲），在南曲音樂中佔有很大比重，不下於千首。
南曲使用的工尺諧與眾不同，是一種獨特的譜式，以“X（尺字的俗寫）、工、六、士、－”。這五字依次代表“宮、商、角、徵、羽”。採用固定唱名法。
形式
南曲的樂隊組合有固定的形式，分“ 上四管 ”和“下四管”兩種。
①上四管又分“洞管”和“品管”兩種不同組合：
南音樂器
南音樂器
洞管—— 洞簫、二弦、琵琶、三弦、拍板五種。
品管—— 品簫（即笛）、二弦、琵琶、三弦、拍板五種。
②下四管樂器有南噯（中音嗩吶）、琵琶、三弦、二弦、響盞、狗叫、鐸（木魚）、四寶、聲聲（銅鈴）、扁鼓，共十種，故又稱“十音”。在惠安一帶有用雲鑼、銅鐘、小釵和笙等。
上四管屬絲竹樂隊、下四管屬吹打樂隊。
文化編輯
泉州南音有著深厚、豐富的傳統文化積澱。它是從中原傳到福建閩南來的，這些中原音樂同閩南地方音樂互相滲透融合，孕育出泉州南音來。泉州在宋代就是著名的東方第一大港，吸引了大量的中外客商和文人學士，經濟相當發達，各種文化交流頻繁，呈現出“千家羅綺管弦鳴”的繁榮景象。南唐顧閎中的傳世之作《韓熙載夜宴圖》即可印證。
南音的表演形式
南音的表演形式
泉州南音由譜、指、曲三大部分組成。譜是唐大曲遺存，詞的內容多與戲文相關，曲的結構形式與元曲有直接聯繫。
泉州南音還吸收佛曲、道情的東西，吸收楚歌、吳歌、潮調及閩南地方音樂，並吸收弋陽腔、青陽腔、崑腔。
泉州南音演唱時的位置固定為：演唱者執拍板居中；其左邊，上方為洞簫，下方為二弦；右邊，上方為琵琶，下方為三弦。
演唱程序固定是“指頭譜尾”，就是說開頭一定要合奏一套或一折“指”，最後一定要奏譜“煞尾”；中間演唱也要按“支頭”順序來進行。要“起曲頭”，就是每個支頭要有帶頭唱的人，他唱的曲屬於哪個支頭，其他人就要跟著唱這個支頭的曲。若轉換支頭，則須唱“過支曲”作為轉折的過渡、連接。上一個唱完，下一個接過拍板接著唱，伴奏樂器基本沒有間斷。
樂器演奏也有其規矩，琵琶是先生，起指揮樂隊的作用；三弦和之，猶如“ 琴瑟和鳴 ”；而洞簫與二弦的關係，洞簫為主，二弦為輔，“簫咬弦，弦入簫”，即所謂“ 絲竹更相和，執節者歌”。
南音不管是表演形式還是音樂內容，始終都保持著古代中原的古風古味，研究價值高，欣賞價值也高。代表曲《八駿馬》、《梅花操》等。泉州已將泉州南音申報“世遺”（聯合國教科文組織的“人類口頭及非物質遺產代表作”）並成功入選，“泉州南音研究”已被聯合國教科文組織多元化文化部列入“中亞———東西方文化間對話”項目計劃。
南音的歷史淵源、藝術特色、傳承意義 [1] 。
此外還有比如在香港流行的地水南音，雖然同名，卻是不相同的。http://bit.ly/2uMI6Xb
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王心心（1966年－）生長於福建泉州晉江市，是當代華人最重要的南管音樂家之一，精習指、譜大曲及各項樂器，尤以歌唱著名，是南管界少見「坐遍五張金交椅」的音樂全才。曾任福建泉州南音樂團專職樂師和漢唐樂府南管古樂團的音樂總監，並於2003年創立心心南管樂坊，致力於南管古樂在當代的傳承與發揚[1][2]。 曾受邀於法國「亞維農藝術節」、德國「碧娜鮑許國際舞蹈節」、比利時「法蘭德斯藝術節」、荷蘭「東亞之音」、溫哥華「世界音樂節」、舊金山「世界音樂節」、法國及葡萄牙「東方藝術節」、法國巴黎參議院、小艇歌劇院、美國「紐約中華新聞文化中心」等全世界近百場演出[3]。
經歷
王心心出生於福建泉州晉江；其父任職於國營企業，亦是一位對唱曲有所鑽研的南管專家，並從事製造南管樂器。王心心自幼即承接來自父親的嚴格教導，並從那時開始奠定其南管演唱基礎。
1984年，王心心以優異成績錄取福建藝術學校的南管專科，並開始跟隨莊步聯、吳造、馬香緞等前輩學習指、譜大曲及各種樂器的演奏[4]。
1992年，王心心與漢唐樂府共同創辦人陳守俊結婚並定居於臺灣[5][6]。
1995年，獲得行政院新聞局「金鼎獎」最佳演唱獎[4]。
2002年，王心心離開漢唐樂府，並在其學生與親友的贊助下成立心心南管樂坊，在臺灣等地致力於傳授及推廣南管音樂[4][7]。
2009年，於臺北新舞臺演出「《霓裳羽衣》南管崑曲新唱」[4]。
2010年，於國家實驗劇場演出「羽」[8]。
2013年，於台北中山堂光復廳演出「琵琶X3」[8]。
2014年，於金門翟山坑道演出「百鳥歸巢入翟山」[8]。
2015年，於高雄、臺南、臺北、桃園，以及廈門、福州，演出「南管詩意」[8]。
2016年，於國家演奏廳和臺南文化中心原生劇場演出「此岸 · 彼岸」，並於紐約、德州演出「琵琶行」[8]。
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日治時期台灣藝旦「寶釵」照片經AI上色(顏色未考證)。1935年的風月報報導過一名藝旦寶釵，住在臺北太平町四丁目藝妓年十七，曾經當過孔雀咖啡店女侍，會講日文，與日本的藝妓不同，不跳舞，只唱歌以高亢嗓音唱出的歌曲中一種含有哀戚之情的異國情調。當時大稻埕一代的藝旦相當知名，這些女子多才多藝，打扮時尚，為當時少數經濟獨立的女性。劍潭阿保 - 日治時期台灣藝旦「寶釵」照片經AI上色(顏色未考證)。1935年的風月報報導過一名藝旦寶釵，住在臺北太平町四丁目藝妓年十... | Facebook https://bit.ly/43KJ1Ww
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