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達文西138億名畫離奇消失 羅浮宮被爆一問三不知 - 國際 - 自由時報電子報 - https://goo.gl/PsJhsu

達文西《救世主》136億元成交/達文西特展廣告不實 挨罰50萬元/蘇富比看走眼 竟將假畫以3.4億元賣出/《蘇富比偽畫大師》偽畫大師讓人拍攝他製作偽畫的過程，也談論他數10 年來的偽畫生涯藝術市場追求暴利而有所鬆懈，但能在一段時間內騙過所有專家和拍賣會，這些偽畫的高超品質必然經過令人難以想像的精細製程 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 :: - https://goo.gl/EevAh1

《祭姪文稿》《祭姪帖》《祭姪稿》唐朝書法家顏真卿所書，後世譽為「在世顏體第一」、「天下行書第二」，真跡現藏於臺北國立故宮博物院。王羲之《蘭亭集序》、顏真卿《祭姪文稿》、蘇東坡《寒食帖》合稱「天下三大行書字帖」 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 :: - https://goo.gl/Y9NMRW

林懷民：用國家畫廊，重建台灣喪失的美學歷史
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《天下雜誌》要我講「今天，我們需要什麼樣的藝術？」題目很大，請容我配合從Google找到的一些圖像，「看圖說話」，說一說我感覺到的一些事。
因為是經濟論壇，我這樣開始吧：藝術是很好的投資。
達文西的《救世主》（Salvator Mundi），2017年在紐約佳士得拍出4.5億美元高價。這是史上最高的畫作拍賣價。在世畫家作品價格最高的，是英國霍克尼（David Hockney）作品《游泳池與兩個人像》，畫的是加州的美好生活，拍出9千多萬美元。
去年倫敦蘇富比拍賣場，街頭藝術家班克西（Banksy）的《氣球女孩》帆布裱框版本，落槌拍出的瞬間，內部的碎紙裝置同步啟動，把畫作碎掉。買主說不退貨。事實上，碎掉的畫馬上漲價了。當代藝術有時候內容還在其次，「說法」變得更重要。班克西就引用了畢卡索的話解釋他的作為：「對破懷的嚮往，也是對創作的嚮往。」（延伸閱讀：自毀作品的班克西　有和蘇富比串通嗎？）
基本上，我不大喜歡藝術的拍賣，除非美術館買走了。因為私人收藏後，大家就看不到了。我喜歡它們在美術館。
新聞界與藝文界的前輩張繼高先生早年推廣古典音樂演出時曾說：「古典音樂是學而知之，不是生而知之的事情。有些事物是用橫膈膜以上的部位來感覺的。」我不反對家裡有畢卡索《戴項鍊的裸女》的複製品。分解再拼湊回來的裸體，無法引發「橫隔膜以下」的感覺。但生活陷入一個固定模式時，這幅畫「破壞的創意」一定會給我積極的刺激。
我更願意家裡掛著南宋畫家夏珪的《溪山清遠圖》。這幅故宮博物院收藏的國寶構圖完美，大量留白，大腦抽筋時，很需要那遼闊「清遠」的安慰和啟發。
島嶼的陽光與濕氣
原籍四川的席德進先生，是一位把台灣山水表現得淋漓盡致的藝術家。這幅《日月潭風光》，濃淡漸層的水彩渲染出台灣特有的潮濕空氣。
席德進先生的《日月潭風光》渲染出台灣獨特的潮濕空氣。（景薰樓拍賣提供）
台北美術館收藏的廖繼春先生畫作《有香蕉樹的院子》也是幅國寶。南台灣的陽光把香蕉樹的影子投在紅牆和泥地上，庭院打掃得很乾淨，婦人在蔭涼處工作，呼喚著我童年的記憶。
廖繼春先生的《有香蕉樹的院子》描繪著南台灣的陽光。（台北市立美術館提供）
有些畫家常用印象派手法繪作台灣風景。印象派誕生於風和日麗、空氣透明的法國。廖繼春和席德進深入思索，鍛練出獨特的技巧，畫出島嶼的水氣、烈陽，我們的台灣，給我的感動更深。
那溫暖的陽光也照亮了《大稻埕 南街殷賑》，明亮繽紛的市招熱烈地建構起迪化街的繁華。這是郭雪湖在1930年的作品。那年，郭先生22歲。（延伸閱讀：大稻埕藏著什麼故事，讓導演葉天倫一拍再拍？）
李石樵先生的《市場口》以驚人的條理呈現了熙來攘往的菜市場。做生意的攤販，雙手抱胸交談的男人，賣冰棒的小男生，一條覓食的黑狗。對照著商農階層的人物，三位中產的女子從人群中凸顯出來。左邊穿著時髦的日本風紅白條紋短袖上衣，帥氣白長褲下、踩著白涼鞋的女子牽著腳踏車。中央戴太陽眼鏡、往觀者走來的女人，也許來自上海。光線挑出人群中一位容貌皎好的主婦，穿著藍色旗袍。《市場口》是二二八之前的台灣庶民生活場景。
李石樵先生的《市場口》呈現了台灣傳統市場的樣貌。（李石樵美術館提供）
李石樵的《大將軍》理光頭，胸前掛滿勳章，張開大口，猙獰咆哮，是批判蔣總裁的諷刺畫。這幅畫創作於發生「彭明敏事件」的1964年。戒嚴時代，李先生將他的批判與控訴藏在畫室裡，不能公開展覽。
李梅樹先生的《白衣少女》身材豐盈，圓潤的臉龐端莊大方，正是民間常說「大頭大面做媳婦最好」的女子。我覺得自己認識她，幾乎要叫她大姐、阿姑或阿姨。
李梅樹先生的《白衣少女》是民間好媳婦的樣貌。（李梅樹紀念館提供）
陳進女士的作品洋溢著優雅氣質。《芝蘭之香》的新娘服紅黑配色，大膽華麗；以大姐陳新為模特兒的《合奏》，銀灰的旗袍，秋香、杏黃、雪白的襯裡，加上靛藍與朱紅的鞋子，勇敢和諧，令人驚豔！
陳進女士的《合奏》配色勇敢和諧。這是屬於台灣人的美感記憶。（取自網路）
我們需要國家畫廊
20年前，雲門到柏林演出《水月》。一位老太太告訴我，巴哈的音樂使她憶起二戰末期的往事。盟軍地毯轟炸，柏林沒水、沒電，食物嚴重匱乏。從小道得知音樂會的消息，她就花很長的時間走過斷垣殘壁的城市，去聽音樂會。場地很小，黑布遮起窗戶，避免漏光遭到空襲。
燭光下，音樂把她帶到另一個時空。她說，那段日子總是飢餓，但是聽一次音樂會，就可以再撐上一段時日。橫膈膜以上的活動可以產生的力量如此驚人！
這股力量來自素養。長期涉獵，耳濡目染，才能把藝術品的精髓內化為個人的美學素養，在生活裡評斷美醜，決定穿什麼衣服，買什麼家具，掛什麼窗簾。
戒嚴年代，前輩畫家作品不受重視。解嚴後，學校美學教育貧瘠，商業文化的圖像覆蓋全民耳目。李梅樹健美的少女，陳進優雅的配色，不在我們的意識裡。
我們變得不喜歡自己，只能跟著歐風美雨、日韓潮流走，小臉細腰才是美，弄得有些人要削骨整容，抽脂減肥。在日本，富士山的圖像鋪天蓋地，成為大和民族的精神圖騰。而我去年把覆雪的玉山照片給幾個年輕人看，他們以為那是瑞士。
不認識前輩藝術家提煉出來，有台灣人體溫的人物、景象、歷史、顏色與美感，我們永遠不能建立族群的美學，更無法擁有文化的自信與尊嚴。
我一直渴望有一個國家畫廊，能夠完整展示故宮博物院清代文物之後，台灣的美術傑作，重建我們喪失的美學歷史。
80、90年代，我們曾經有過這個機會。今天困難多了，因為很多前輩畫家的作品流入拍賣場，價格高昂，或成為私人的收藏。但今天要成立國家畫廊仍有希望，有些前輩畫家的第二代仍然健在，他們不願看到親長的作品離散。他們已然白髮蒼蒼。這是最後的機會。（延伸閱讀：雲門最新力作《關於島嶼》　林懷民：我們不追殺，也不討好）
席德進先生的《風景》表現出瑞濱海岸的水氣迷濛。（國立台灣美術館提供）
藝術在社會、生活裡發酵
藝術價值不是拍賣場的價格可以界定。藝術是生活的一部份。
解嚴後，民眾策劃自己的藝術活動。許多地方的民眾、教師和學生集資，邀請紙風車去他們的社區演出。那是「大家的」、「我們的」演出。在國泰金控支持下，雲門的大型戶外公演今年進入第24年，每場演出，數萬觀眾並肩而坐，秩序井然，散場後廣場不留一張紙屑。
我們也到偏遠地方演出。雲門2去了三次那瑪夏。第一回演出後，碰上八八風災，舞者到災民收容所為他們起舞。去年，回到重建後的部落，當年參加的小朋友長大了，特地回鄉跟舞者擁抱說話，彼此都很激動。
近年來，社區繪畫活動成為風尚。新港老先生、老太太畫畫，為自己設計參加化裝遊行的服裝。在台東池上，鄉民熱衷書法，作品在車站展出。池上街道的路牌是居民自己寫的，每條路名的字體都不一樣。
池上藝術節的小義工
柯文昌先生相信「台灣的好，從鄉鎮開始」，成立台灣好基金會。池上居民說，去台北聽音樂會太遠，台灣好邀鋼琴家陳冠宇在稻田裡演奏。那是「池上秋收稻穗藝術節」的開端。過去十年，梯田架起2500的觀眾席，池上迎來數千海內外觀眾。《紐約時報》以半版篇幅刊登雲門池上演出，居民引以為傲，把圖像製成大幅看板，矗立街道旁。（延伸閱讀：池上秋收　雲門演松煙）
《紐約時報》以一頁半的篇幅報導雲門舞集，讚嘆：「一個舞團把一個國家呈現給全世界」。圖為2013池上戶外演出照片。（劉振祥攝）
常住人口只有4千的池上，每年收割前幾乎全鄉動員，籌備藝術節。池上國中學生是最重要的小義工，他們在烈陽下排椅子，拖地板，照管流動廁所，列隊歡歌迎賓，送客。他們堅守崗位，沒有看到表演，卻在觀眾散去、收好椅子後歡呼跳躍。
秋收藝術節逐漸變成池上的祭典，許多人家邀親朋好友來看演出，辦桌聚會。父老最高興的是孩子們的進步。多年來，池上國中的學測成績一直在台東縣國中的排名裡吊車尾。孩子們從藝術節的參與裡找到成就感，從訪客對他們的肯定找到動力，學測成績竟然升為全縣第二名。
新竹誠正高中這兩年推動「逆風計劃」，邀請差事劇團和雲門舞蹈教室去指導曾誤入歧途的「逆風少年」演戲、跳舞。老師們說，有了藝術課程後，學員下課回房間不再癱在那裡發悶，會反覆練習教材，討論如何把戲演好、把舞跳好。寢室少了爭執，多了合作。
演出時，家長對孩子的轉變感動得熱淚盈眶。有個孩子期滿可以「畢業」離去，但為了和大家一起完成表演，申請多留2個月。藝術給這群少年帶來自信和凝聚的力量。
在這個被政治撕裂、世代斷層、城鄉落差、貧富懸殊巨大的社會，我們需要有體溫的藝術來喚起共同記憶，來凝聚台灣的人心。是的，藝術是好投資，值得政府和民間一起來努力。（責任編輯：黃韵庭）

大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》 | Christie's - https://goo.gl/6vDdPt
大衛·霍克尼（David Hockney）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）裡所出現的人物、地點和思緒均成就了此幅二十世紀為人所熟知和喜愛的藝術傑作。今年11月，此畫將於佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣上隆重登場，並有望刷新在世藝術家作品的拍賣紀錄。
作於1972年的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》是大衛·霍克尼最具標誌性的作品之一，當中蘊含兩段創作故事。其一發生在1971年，當時他在工作室的地板上偶然並置了兩張照片，並從中獲得啓發。霍克尼憶述：「其中一張是一個人在水中游泳，因此影像顯得有些扭曲……另一張則是一個男孩正凝視著地面。」「以不同風格繪畫兩個人物的念頭令我著迷，於是我立刻動筆。」
據傑克·哈贊（Jack Hazan）的電影《A Bigger Splash》裡的描述，在經過多月的創作和重作後，原本的作品最終卻被霍克尼銷毀。直到1972年4月，他决定在紐約André Emmerich畫廊舉辦展覽之前，再度呈現這個概念，而當時距離展覽揭幕只有僅僅四週。
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年 © David Hockney 
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年 © David Hockney
霍克尼前往位於聖特羅佩（Saint-Tropez）外的一座別墅，在具有田園牧詩般悠閒氛圍的的泳池環境中，他邀請助手和朋友為主角，在原本構思的基礎上使用賓得（Pentax）相機拍攝了數以百計的照片。
返回倫敦的工作室後，霍克尼開始著手在牆上整理這些攝於池畔的照片，連同他的前任情人彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）在倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）裡、穿著同一粉紅色外套的一系列照片。他從照片組合中汲取靈感，連續兩個星期每天工作18小時，最終在托運公司要將畫作運往紐約的前一晚完成了畫作。談起這兩個星期，他說：「我必須承認，我十分享受創作此畫的過程。充斥著強烈情感的工作；整個過程十分美妙，令人興奮。」
霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得·施萊辛格拍照，並由此創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像。《危情後樂園》電影劇照，1974年。攝影：Jack Hazan  Buzzy Enterprises Ltd 
霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得·施萊辛格拍照，並由此創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像。《危情後樂園》電影劇照，1974年。攝影：Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd
霍克尼標誌性的泳池主題，其實得來純屬偶然。他在2009年曾表示：「我去洛杉磯的原因有二：其一是因為看了一張由朱利烏斯·舒爾曼（Julius Shulman）拍攝『專題大宅#21』（Case Study House #21）的照片，其二是AMG出版的《體格畫報》（Physique Pictorial）。」他所指的大宅位於荷里活山（Hollywood Hills） ，優美的玻璃和鋼筋建築，充分體現世紀中期現代主義的風格；而《體格畫報》則是以同性戀照片聞名的男士健美雜誌。
洛杉磯的所見所聞令霍克尼感到驚訝。「當我向下凝視著游泳池滿眼的藍色時，我意識到，在英國是奢侈設備的游泳池，在這裡卻再平凡不過。」不知不覺地，他就這樣發現了自己最重要的創作主題，而洛杉磯的各個游泳池亦在1960至1970年代，成為他多幅主要作品的背景。
大衛·霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm.，估價待詢。此拍品將於2018年11月15日在佳士得紐約「戰後及當代藝術晚間拍賣」中呈獻。 © David Hockney 
大衛·霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm.，估價待詢。此拍品將於2018年11月15日在佳士得紐約「戰後及當代藝術晚間拍賣」中呈獻。 © David Hockney
來自英國約克郡的霍克尼當時大概25歲，這些建於洛杉磯大宅後院的私人泳池，為他帶來自由探索男體的空間——無論是在現實生活中，還是在畫作創作中。然而，霍克尼最初也曾因繪畫泳池而感到困擾。
霍克尼說：「這是個有趣而嚴肅的問題；一個關於如何表現水、形容水的有趣嚴肅問題——因為水可以是任何東西。水可以是任何顏色，並無特定的視覺描述。」他一步步解釋。「（泳池畫作）是關於水的表面，非常薄的一層、波光粼粼的二維表面。」
霍克尼連續兩週每天工作18小時，最終在畫作付運紐約的前一晚完成了作品。《A Bigger Splash》電影劇照，1974年（本拍品尚未完成的影像）。Jack Hazan  Buzzy Enterprises Ltd. Artwork © David Hockney 
霍克尼連續兩週每天工作18小時，最終在畫作付運紐約的前一晚完成了作品。《A Bigger Splash》電影劇照，1974年（本拍品尚未完成的影像）。Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd. Artwork: © David Hockney
在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條。同樣繪於1966年的《彼得離開尼克的泳池》（Peter  Getting Out of Nick’s Pool）和《日光浴者》（Sunbather），運用白、黃、粉紅和紫色的波浪線條，以波普藝術風格呈現水流； 他的1967年作品《A Bigger Splash》則以藍色平面映襯出白色噴漆，表現出一幕潛水員剛剛下水的情景。
霍克尼甚至在他位於洛杉磯的私人泳池的地板上，畫上了同樣的波紋圖案。
霍克尼也嘗試過用不同的媒材描繪池水，包括壓克力、水彩、蠟筆和石版畫等，他後來亦使用了染色濕紙漿的壓紙技術。1970及1980年代，霍克尼甚至在他位於洛杉磯的私人泳池的地板上，畫上了同樣的粉色和藍色撇號形狀波紋圖案。與此同時，他在荷里活羅斯福酒店（Roosevelt Hotel）的泳池也進行了類似的創作，讓著重時尚的洛杉磯居民有機會化身為霍克尼泳池畫作中的主角。
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》成為膾炙人口的經典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。作品不僅是哈贊電影的主題，也出現在眾多回顧展中，在2017年更成為倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain） 「大衛·霍克尼」回顧展的圖錄封面；此展覽在倫敦舉行前，已先後於巴黎的龐比度藝術文化中心（Centre Pompidou）和紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Musuem of Art）作巡迴展出。倫敦的回顧展吸引了近50萬人次入場，成為泰特不列顛美術館有史以來參觀人次最多的展覽。
佳士得戰後及當代藝術部門聯合主席Alex Rotter表示：「佳士得很榮幸能呈獻現代藝術傑作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》。大衛·霍克尼的藝術才華在這幅巨作中表露無遺，作品體現了完美池畔風景的精髓，以及極其複雜的人際關係。這幅畫鞏固了霍克尼成為名留青史的藝術家之地位，更有望於今年11月在佳士得紐約刷新在世藝術家作品的拍賣紀錄。」大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》
大衛·霍克尼（David Hockney）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）裡所出現的人物、地點和思緒均成就了此幅二十世紀為人所熟知和喜愛的藝術傑作。今年11月，此畫將於佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣上隆重登場，並有望刷新在世藝術家作品的拍賣紀錄。
作於1972年的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》是大衛·霍克尼最具標誌性的作品之一，當中蘊含兩段創作故事。其一發生在1971年，當時他在工作室的地板上偶然並置了兩張照片，並從中獲得啓發。霍克尼憶述：「其中一張是一個人在水中游泳，因此影像顯得有些扭曲……另一張則是一個男孩正凝視著地面。」「以不同風格繪畫兩個人物的念頭令我著迷，於是我立刻動筆。」
據傑克·哈贊（Jack Hazan）的電影《A Bigger Splash》裡的描述，在經過多月的創作和重作後，原本的作品最終卻被霍克尼銷毀。直到1972年4月，他决定在紐約André Emmerich畫廊舉辦展覽之前，再度呈現這個概念，而當時距離展覽揭幕只有僅僅四週。
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年 © David Hockney 
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的預備照片，Le Nid-du-Duc，1972年 © David Hockney
霍克尼前往位於聖特羅佩（Saint-Tropez）外的一座別墅，在具有田園牧詩般悠閒氛圍的的泳池環境中，他邀請助手和朋友為主角，在原本構思的基礎上使用賓得（Pentax）相機拍攝了數以百計的照片。
返回倫敦的工作室後，霍克尼開始著手在牆上整理這些攝於池畔的照片，連同他的前任情人彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）在倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）裡、穿著同一粉紅色外套的一系列照片。他從照片組合中汲取靈感，連續兩個星期每天工作18小時，最終在托運公司要將畫作運往紐約的前一晚完成了畫作。談起這兩個星期，他說：「我必須承認，我十分享受創作此畫的過程。充斥著強烈情感的工作；整個過程十分美妙，令人興奮。」
霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得·施萊辛格拍照，並由此創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像。《危情後樂園》電影劇照，1974年。攝影：Jack Hazan  Buzzy Enterprises Ltd 
霍克尼在倫敦肯辛頓花園為其伴侶彼得·施萊辛格拍照，並由此創作了作品裡站在泳池邊、身穿粉紅色外套的人像。《危情後樂園》電影劇照，1974年。攝影：Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd
霍克尼標誌性的泳池主題，其實得來純屬偶然。他在2009年曾表示：「我去洛杉磯的原因有二：其一是因為看了一張由朱利烏斯·舒爾曼（Julius Shulman）拍攝『專題大宅#21』（Case Study House #21）的照片，其二是AMG出版的《體格畫報》（Physique Pictorial）。」他所指的大宅位於荷里活山（Hollywood Hills） ，優美的玻璃和鋼筋建築，充分體現世紀中期現代主義的風格；而《體格畫報》則是以同性戀照片聞名的男士健美雜誌。
洛杉磯的所見所聞令霍克尼感到驚訝。「當我向下凝視著游泳池滿眼的藍色時，我意識到，在英國是奢侈設備的游泳池，在這裡卻再平凡不過。」不知不覺地，他就這樣發現了自己最重要的創作主題，而洛杉磯的各個游泳池亦在1960至1970年代，成為他多幅主要作品的背景。
大衛·霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm.，估價待詢。此拍品將於2018年11月15日在佳士得紐約「戰後及當代藝術晚間拍賣」中呈獻。 © David Hockney 
大衛·霍克尼（1937年生）《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，1972年作，壓克力 畫布，213.5 x 305 cm.，估價待詢。此拍品將於2018年11月15日在佳士得紐約「戰後及當代藝術晚間拍賣」中呈獻。 © David Hockney
來自英國約克郡的霍克尼當時大概25歲，這些建於洛杉磯大宅後院的私人泳池，為他帶來自由探索男體的空間——無論是在現實生活中，還是在畫作創作中。然而，霍克尼最初也曾因繪畫泳池而感到困擾。
霍克尼說：「這是個有趣而嚴肅的問題；一個關於如何表現水、形容水的有趣嚴肅問題——因為水可以是任何東西。水可以是任何顏色，並無特定的視覺描述。」他一步步解釋。「（泳池畫作）是關於水的表面，非常薄的一層、波光粼粼的二維表面。」
霍克尼連續兩週每天工作18小時，最終在畫作付運紐約的前一晚完成了作品。《A Bigger Splash》電影劇照，1974年（本拍品尚未完成的影像）。Jack Hazan  Buzzy Enterprises Ltd. Artwork © David Hockney 
霍克尼連續兩週每天工作18小時，最終在畫作付運紐約的前一晚完成了作品。《A Bigger Splash》電影劇照，1974年（本拍品尚未完成的影像）。Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd. Artwork: © David Hockney
在霍克尼最早以加州為創作主題的1964年作品中，他用藍色和灰色墨水描繪水面，後來則改用更具特色的藍色平面，並加入相互纏結的線條。同樣繪於1966年的《彼得離開尼克的泳池》（Peter  Getting Out of Nick’s Pool）和《日光浴者》（Sunbather），運用白、黃、粉紅和紫色的波浪線條，以波普藝術風格呈現水流； 他的1967年作品《A Bigger Splash》則以藍色平面映襯出白色噴漆，表現出一幕潛水員剛剛下水的情景。
霍克尼甚至在他位於洛杉磯的私人泳池的地板上，畫上了同樣的波紋圖案。
霍克尼也嘗試過用不同的媒材描繪池水，包括壓克力、水彩、蠟筆和石版畫等，他後來亦使用了染色濕紙漿的壓紙技術。1970及1980年代，霍克尼甚至在他位於洛杉磯的私人泳池的地板上，畫上了同樣的粉色和藍色撇號形狀波紋圖案。與此同時，他在荷里活羅斯福酒店（Roosevelt Hotel）的泳池也進行了類似的創作，讓著重時尚的洛杉磯居民有機會化身為霍克尼泳池畫作中的主角。
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》成為膾炙人口的經典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。作品不僅是哈贊電影的主題，也出現在眾多回顧展中，在2017年更成為倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain） 「大衛·霍克尼」回顧展的圖錄封面；此展覽在倫敦舉行前，已先後於巴黎的龐比度藝術文化中心（Centre Pompidou）和紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Musuem of Art）作巡迴展出。倫敦的回顧展吸引了近50萬人次入場，成為泰特不列顛美術館有史以來參觀人次最多的展覽。
佳士得戰後及當代藝術部門聯合主席Alex Rotter表示：「佳士得很榮幸能呈獻現代藝術傑作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》。大衛·霍克尼的藝術才華在這幅巨作中表露無遺，作品體現了完美池畔風景的精髓，以及極其複雜的人際關係。這幅畫鞏固了霍克尼成為名留青史的藝術家之地位，更有望於今年11月在佳士得紐約刷新在世藝術家作品的拍賣紀錄。」

英國藝術家大衛霍克尼（David Hockney）的畫作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》Portrait of an Artists (Pool with Two Figures)）在佳士得紐約拍賣會上，以9030萬美元（約7.07億港元）成交，打破在世藝術家的最高拍賣紀錄。這幅畫作於1972年完成，前後有兩個版本，同年經紐約畫商以1.8萬美元（約15萬港元）賣出，此前一直被私人收藏。佳士得戰後及當代藝術聯席主席羅特（Alex Rotter）形容這幅畫是「現代最偉大的傑作之一」。打破在世藝術家拍賣紀錄　 David Hockney游泳池畫作7億港元成交｜香港01｜熱爆話題 - https://goo.gl/fiiJ7F
被譽為David Hockney最佳作品的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，日前以9030萬美元（約7.07億港元）價格成交，創在世藝術家的最高拍賣紀錄。（美聯社）
被譽為David Hockney最佳作品的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，日前以9030萬美元（約7.07億港元）價格成交，創在世藝術家的最高拍賣紀錄。（美聯社）
 佳士得上載了David Hockney畫作的創作概念照片及作畫過程。（佳士得網站圖片）
 佳士得上載了David Hockney畫作的創作概念照片及作畫過程。（佳士得網站圖片）
 佳士得上載了David Hockney畫作的創作概念照片及作畫過程。（佳士得網站圖片）
被譽為David Hockney最佳作品的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，日前以9030萬美元（約7.07億港元）價格成交，創在世藝術家的最高拍賣紀錄。（美聯社）
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本周四（15日），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在佳士得拍賣會競標了9分鐘才成交，佳士得戰後及當代藝術聯席主席羅特形容這畫作展現了「完美池畔風景的精髓，及人際關係中的巨大複雜性」，鞏固了霍克尼足以名留青史的藝術家地位。之前在世藝術家的最高拍賣紀錄，由美國藝術家傑夫昆斯（Jeff Koons）的「汽球狗」（Balloon Dog）保持，此作於2013年在佳士得以5840.5萬美元成交（約4.5億港元）。
現年81歲的霍克尼是當代最有影響力的畫家之一，有名作品包括一系列游泳池畫、朋友肖像及風景畫，其作品還包括拼貼攝影、歌劇海報、抽象畫及英國鄉村畫。
霍克尼1963年由英國搬到加州後，泳池一直是其創作靈感，他2017年接受CNN訪問時說，自己喜歡泳池的波紋綫條（wiggly lines），「如果你選擇拍攝，它們會凝固，如果你用顏料，你可以畫出扭動綫條」。
 周四（11月15日），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在佳士得紐約拍賣會競標了9分鐘才成交。(視覺中國)
周四（11月15日），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在佳士得紐約拍賣會競標了9分鐘才成交。(視覺中國)
英國藝術家David Hockney是當代最有影響力的畫家之一，名的作品包括一系列游泳池畫、朋友肖像及風景畫。（視覺中國）
 英國藝術家David Hockney是當代最有影響力的畫家之一，名的作品包括一系列游泳池畫、朋友肖像及風景畫，圖為畫作「Christopher Isherwood and Don Bachardy」。（視覺中國）
現年81歲的英國藝術家David Hockney是當代最有影響力的畫家之一，名的作品包括一系列游泳池畫、朋友肖像及風景畫。（視覺中國）
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》畫了一個衣着光鮮的男人，和一個正在游泳的男人，前者是霍克尼的前男友、加州藝術家彼得施萊辛格（Peter Schlesinger），畫作完成於二人分手一年後，而畫中的游泳員，有指是施萊辛格的新男友。佳士得「戰後及當代藝術國際總監」井上光司早前接受《The Value》訪問時有另一解讀，他表示畫中人除了霍克尼本人，另一位是施萊辛格。
當年霍克尼與施萊辛格分手後，霍克尼打算創作一幅與前度有關的畫作，偶然間他把兩張照片放在工作室地板上，一張是施萊辛格，另一張是一名游泳運動員，霍克尼說：「它們只是躺在那裏，我把它們放在一起」霍克尼在回憶錄寫道：「將兩個人物以一種風格畫出來的想法很吸引我，於是我立即就畫了起來。」
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然而這畫前後花了半年才完成，有兩個版本。霍克尼認為第一個版本的泳池角度不正確，人物之間沒有聯繫，索性銷毀重來。1972年，他找到法國南部一座別墅的泳池做場景，找了兩名模特兒拍了數百張照，最後在短短兩周內埋首作畫，完成最終版本。
霍克尼去年80大壽，倫敦、巴黎和紐約都舉辦了其作品回顧展，倫敦泰特美術館（Tate Modern）更吸引了超過100萬人參觀其展覽。佳士得沒有透露買家或賣家的身份，但彭博和Artnet網站報道該畫作原屬英國貨幣交易商Joe Lewis，其公司擁有英超球隊熱刺。打破在世藝術家拍賣紀錄　 David Hockney游泳池畫作7億港元成交｜香港01｜熱爆話題 - https://goo.gl/fiiJ7F