日本水彩畫家石川欽一郎油畫《河畔》。（北師美術館提供） 石川欽一郎河畔 失蹤90年重現 - 藝文副刊 - 中國時報 http://bit.ly/32y5F5p
曾於1924年到1932年在台北師範學校（國立台北教育大學前身）任教的日本水彩畫家石川欽一郎，1927年時為第一屆台灣美術展覽會畫了一幅油畫《河畔》，當時的報紙《台灣日日新報》曾刊出照片，成為台灣美術史的重要紀錄。然而這幅畫後來下落不明，直到今年才被找到，近日重回國北教校園，正在北師美術館的「日本近代洋畫大展」展出。
台灣西洋美術教育推手
「每一位研究台灣美術史的人都知道《河畔》，竟然在不知下落90年後重新出現在世人眼前！」北師美術館館長林曼麗表示，石川欽一郎日治時期曾兩度來台，推動西洋美術教育和創作，台灣前輩畫家如倪蔣懷、陳植棋、藍蔭鼎、李澤藩等人都是他的學生，他更是第一屆台灣美術展覽會的推手。
「石川欽一郎雖然是水彩畫家，當時卻為了台展畫了一幅油畫，日日新報也拍了一張他在畫作前的照片。」林曼麗表示，石川欽一郎1934年回到日本，1945年過世。這幅油畫可能是在台灣時轉贈給朋友，1945年日本戰敗後，在台的日本人被遣送回日本，這幅帶不走的畫作便流落在市集中，偶然被一位學過繪畫的周醫師，因為認得石川欽一郎的簽名而買下。
醫師無意尋獲保存家中
多年來，《河畔》一直掛在周醫師的診所二樓，保存狀況良好。林曼麗表示，「周醫師的女兒表示，她有聽過爸爸說，這幅畫是一位非常重要的日本畫家畫的。」周醫師2005年過世後，直到今年，女兒周女士因為偶然在書店翻到談石川欽一郎的書籍，才發現家中掛畫對台灣藝術史的意義。經過修復和整理後，在這次展覽中展出。
林曼麗表示，正好今年的展覽中，本來就規畫了一個日本水彩畫的專區，展出石川欽一郎和當時其他水彩畫家如丸山晚霞、三宅克己、大下藤次郎、石井柏亭的作品，「《河畔》就這麼剛好在今年出現，回到石川曾經任教的學校展出，又和其他同時代的水彩藝術家朋友們齊聚，實在是太巧合了！」
日近代洋畫齊聚展出
日本過去稱油彩畫為「洋畫」，展覽中呈現西方油彩技巧引入日本後，開創了新的藝術時代。「日本近代洋畫大展」52幅油畫和32幅水彩畫，搜羅31位日本明治到昭和年間的重要藝術家畫作，呈現這段日本西洋繪畫發展的流變，即日起至明年1月7日，於北師美術館展出 石川欽一郎河畔 失蹤90年重現 - 藝文副刊 - 中國時報 http://bit.ly/32y5F5p
右起：王新嬰、李石樵、石川欽一郎，於石川宿舍門前
土耳其政府突襲！ 封鎖維基百科
〔即時新聞／綜合報導〕網路監督組織表示，土耳其當局在週六（29日）封鎖了維基百科網站（Wikipedia），政府相關單位並未給出理由，有網友猜測，可能是為了壓制維基百科上有關土國總統艾多根（Recep Tayyip Erdogan）的批評。
網路監督組織表示，土耳其當局在週六（29日）封鎖了維基百科網站（Wikipedia），政府相關單位並未給出理由。圖為土國總統艾多根。（美聯社）
根據《路透》和《BBC》報導，網路監督組織「土耳其封鎖（The Turkey Blocks）」表示，當地時間上午8時（台灣時間下午1時）起，除非使用虛擬私人網路（VPN）「翻牆」，土國境內已無法訪問所有語言的維基百科網站。
「土耳其封鎖」與包括「自由日報」（Hurriyet）在內的土國媒體表示，維基百科是被依臨時行政命令封鎖，這項命令在未來幾天仍須獲得法院正式下令支持。土國信息通信技術管理局表示，根據5651號法律，對該網站採取了行政措施。但並未給出封鎖的確實原因。
封鎖消息也在土耳其社群媒體掀起討論，有網友猜測，這可能是為了壓制艾多根在維基百科專頁上的批評。艾多根日前以極小的差距在公投中獲勝，可擴張總統權力，但該議題使土國產生巨大分歧。
土國過去曾短暫封鎖社群媒體網站，特別是在大規模抗議或恐怖攻擊後，包括臉書和推特都曾被鎖。政府則否認對網路進行審查，稱是重大事件後，網路使用頻繁造成當機。
土耳其濕拓畫 在水上作畫的藝術 - Yahoo行動版 - https://goo.gl/ZVe1iZ
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來自派樂地的人物肖像畫家 | FLiPER - http://goo.gl/Tqo8Fn
(2) 幾摳/EW - https://goo.gl/yIwmnq
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爬梳台灣水彩發展 《流轉》展22畫家代表作
〔記者楊明怡／台北報導〕繼現代繪畫、水墨、版畫之後，「築空間」再次以台灣戰後美術史為脈絡，邀廖修平、何肇衢、顧重光擔任發起人，蘇憲法、洪東標、黃進龍策展，策辦台灣50現代水彩展《流轉》。
藍蔭鼎水彩畫作〈淡水養鴨人家〉，繪於1964年，幾乎可確定是他唯一一張以此為題材、保留至今的作品。 （築空間／提供）
蘇憲法說，《流轉》幾乎把台灣最具代表性的前輩藝術家，自藍蔭鼎以降，到出生於80年代的新一代藝術家都涵蓋在內，可說是精挑細選，有許多值得一看的作品。
展覽以時序區分，展出日據時期、戰後及當代22位藝術家作品，包括藍蔭鼎、馬白水、席德進、程振文、簡忠威等人，其中，郭明福、洪東標、謝明錩、簡忠威及林經哲皆為該展創作全新作品。
蘇憲法推薦藍蔭鼎作品〈淡水養鴨人家〉，該作繪於1964年，是展出作品中最早的一件（蕭如松〈女子〉年代不詳）。蘇憲法說，藍蔭鼎是台灣現代藝術啟蒙者石川欽一郎的學生，石川欽一郎是水彩畫家，藍蔭鼎亦以水彩為終生志業，畫過很多竹林，但是以鴨子、觀音山、淡水河為題材的，「幾乎只有這一張，其他沒看過。」最難得的，是〈淡水養鴨人家〉雖然主題獨特，卻完全符合藍蔭鼎的風格，畫中姿態各異的養鴨人家，不失他一貫描寫人物的功力和觀照。
洪東標則介紹2年前在法國世界水彩大賽獲獎的簡忠威和程振文，該次比賽由法國雜誌主辦，吸引來自世界各國的2000多件作品參賽，簡忠威進入決選，是25件最好的作品之一；程振文以描繪細膩的〈慈母〉獲金牌獎，這次展出寬97公分、高127公分，一樣以人物為主題的〈秋收的陽光〉，從這件作品，可以看出他在水分控制、細節處理上不凡的技巧。
《流轉》8月12日至9月11日在「築空間」展出，詳見：www.arki.com.tw
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藍蔭鼎(1903-1979)、李澤藩(1907-1989) 、馬白水(1909～2003)、胡笳(1911-1979)、劉其偉(1912-2002)、蕭如松(1922-1992)、席德進 (1923-1981)、沈國仁(1924-)、何文杞(1931-)、李焜培(1933-2012)、蘇憲法 (1948-)、郭明福(1950-)、洪東標(1955-)、謝明錩(1955-)、楊恩生 (1956-)、黃進龍(1963-)、程振文(1964-)、林毓修(1967-)、簡忠威(1968-)、高慶元 (1978-)、吳冠德(1979-)、林經哲 (1987-)
（共22位，順序依照出生年排序按照生年排列）
台灣50現代繪畫系列展 首次以水彩為主題
台開築空間經營台灣戰後美術史不遺餘力，以不同創作媒材為切入點，檢視耙梳戰後現代藝術發展的進程，繼現代繪畫、水墨、版畫之後，築空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術家為發起人，由洪東標、黃進龍、蘇憲法擔任策展人，共同策辦以水彩畫為主的藝術舞台－《流轉》台灣50現代水彩展，梳理台灣水彩畫發展的歷史進程，期以提出「水」與自然、歷史「環境」關係，開啟討論台灣未來水彩的可能。
展覽以時序區分，分別為日據時期、台灣戰後美術史的兩大運動，以及台灣當代年輕水彩創作者，共二十二位以水彩創作為主的重要藝術家，包括藍蔭鼎、席德進、胡笳等前輩藝術家以降，至林經哲等年輕藝術家，皆在本次展出之列。其中郭明福、洪東標、謝明錩，以及新一代水彩藝術家林經哲將展出全新作品。
流轉新境 描繪台灣水彩的內在風景
水彩源自西方，日治時期引進台灣，自石川欽一郎帶動風土民情寫生，描繪在地風景的題材成為台灣水彩畫的題材大宗。台灣氣候潮濕多雨，氣候多變，水彩特性強調流動、透明，是詮釋自然瞬息萬變之美最好的創作媒材，深具難以取代的美學原意。由於使用上的方便性，水彩之於其他創作方式更為普及，在美術教育及藝壇初期擁有高度的活力表現。而後無論是市場需求或是主流驅使，水彩逐漸式微，在藝術發展的過程中退居次要，水彩畫彷彿是藝術潮流中的「在野」閒情雅緻之作。而在台灣美術史的幾次浪潮中，水彩畫是如何表現藝術家所觀察到的環境？如何體現時局變動？作品又是如何反映藝術家的心景變化？水彩如何才能打破困境，走出自己獨特的一條路徑？
水彩繪畫的特性，在於水的流動性以及筆韻的運用，都高度仰賴藝術家對技巧的熟稔度，易學難精。同時也因為媒材的特性，水彩繪畫似乎更貼近藝術家生活型態或情感的描繪，建立在一種極為個人的狀態回應上。展名《流轉》，除取媒材特性之外，也強調歷史回顧反思的意味。今日我們是否可能藉此反芻水彩發展的過往，重新探究其本質？藉由展覽觀察的不只是繪畫型態的走向，水與自然環境的呼應，更是藝術家內在風景的體現。藝術家如何在所處的環境下，以水彩創作呼應對時代變動的感受，如何思考外在與內在本質上的相互牽動。而這份以人為本的深刻體悟，也許是這個世代最需要的思考。
關於築空間
為了分享生活的美好，讓藝術融入生活， ARKI GALÉRIA築空間分別以都市旅人的心靈驛站「閱讀驛Arki Café」、藝術家的生命舞台「A展廳」、多元創意空間-「B展廳」 以及劇院級聆賞空間「數位音樂廳」，共築出一個藝術及創意無所不在的幸福空間，希望能讓民眾感受到對生命不同層次的感動。
築空間期許自身能成為台北城中一處創意無限、活力無窮的文創聚落，扮演好一個「中介者」的角色，連接起「藝術家」和「大眾」。藉由一系列的藝文活動，引導培養大眾從藝術欣賞，進階到藝術品味，再到藝術收藏。使人們在此與藝術、與創意、與另一群志同道合的藝文愛好者相遇、相識、相知，讓藝術真正融入人們的生活。
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築空間ARKI GALÉRIA －《流轉》台灣50現代水彩展
展期：2016年8月12日（五）至9月11日（日）
開幕暨記者會：2016年8月12日（五）15:00
地點：築空間A展廳（台北市中正區重慶南路一段二號B1）
策展人：蘇憲法、洪東標、黃進龍
參展藝術家：
藍蔭鼎(1903-1979)、李澤藩(1907-1989) 、馬白水(1909～2003)、胡笳(1910-1979)、劉其偉(1912-2002)、蕭如松(1922-1992)、席德進(1923-1981)、沈國仁(1924-)、何文杞(1931-)、李焜培(1934-2012)、蘇憲法 (1948-)、郭明福(1950-)、洪東標(1955-)、謝明錩(1955-)、楊恩生 (1956-)、黃進龍(1963-)、程振文(1964-)、林毓修(1967-)、簡忠威(1968-)、吳冠德(1979-)、高慶元(1978-)、林經哲 (1987-)
（共22位，順序依照出生年排序按照生年排列）
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築空間ARKI GALÉRIA
台北市中正區重慶南路一段二號B1
開放時間：週一至週日，10:00-22:00
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