戰前公學校的繪畫課(1920年~1923年間)
照片為陳澄波指導學生寫生，
於湖仔內分教場(柳林國小)時拍攝。
注意照片中的學生多沒穿鞋子。
陳澄波1917年畢業於總督府國語學校，
畢業後分發回家鄉的嘉義第一公學校(今嘉義市崇文國小)任教，
1920年派任到水堀頭公學校湖仔內分教場(柳林國小)，
1923年離開小學教職。
赴日本內地東京美術學校深造。
戰前的師範學校有綁約的條件，
時間是5年，
就是說從師範學校畢業後，
必須教滿5年才能離職，
不然是要罰錢的。
所以說陳澄波的職業畫家生涯，
已是在快30歲之後了。
圖片來源：陳澄波全集，第七卷。
(10) Facebook https://bit.ly/3yvTloF

陳澄波 淡水夕照對照 (照片拍攝時淡水教會還沒有落成)
https://www.gjtaiwan.com/new/?p=26891
陳澄波是臺灣最具影響力的畫家之一，曾經是只要寫著「陳澄波先生收」，就算沒有地址也能送達的知名度，曾幾何時，這位知名的畫家離世之後會成為新聞中畫作失竊，「本人也相當緊張」的存在呢？
陳澄波生於1895年的臺灣嘉義，1924年考入東京美術學校圖畫師範科，並在之後以油畫作品《嘉義街外》入選帝國美術展覽會，也是首位以油畫作品獲選的臺灣人。畢業後在上海任教3年返臺定居，開始對家鄉展開一系列的寫生創作，並結合全島畫友共同創辦「臺陽美術協會」，提供臺灣美術的重要舞台。
戰後因陳澄波是當時臺灣少數會說北京話的人，被推任為嘉義市籌組的歡迎國民政府籌備委員會的副主任，更在市民的推舉和推廣美術的理想下，於1946年當選嘉義市第一任參議會(今嘉義市議會)議員。
1947年，二二八事件爆發，臺灣人民的抗爭亦蔓延到嘉義地區，身為市議員又通北京話的陳澄波被推選為談判代表，並告訴擔憂的妻子張捷：「我是去做和平使者，你不要擔心」
然而陳澄波再也沒有回來。
1947年3月25日，陳澄波以及二二八事件中代表嘉義市民向中華民國軍隊和平談判的潘木枝醫師、牙醫盧鈵欽、戲院老闆柯麟等人，被公然於嘉義火車站前槍決。
在陳澄波遺孀陳捷苦心藏了數十年的畫作終於重現於臺灣人眼前，仍然只有深深的感動和震撼，更領悟我們失去的是一整個時代的文化和美學，身為臺灣人只能更努力去了解和記得－
在陳澄波紀念日這一天，季刊薰風將與陳澄波文化基金會共同打造臺灣美術史上首本「特寫型畫冊」，精選陳澄波先生近 50 幅畫作搭配詳盡文字解說，希望能帶領大家回顧曾經的臺灣，感受化為油彩的陳澄波不變的熱情與動人創作。
1947年3月25日，畫家陳澄波紀念日 - 聚珍臺灣 https://bit.ly/320FpBE

2018年06月24日 04:11 中國時報 曾薏蘋／台北報導
鄭南榕基金會昨天舉行「查某人e二二八劉振祥攝影展」，出席的陳澄波孫子、陳澄波文化基金會董事長陳立栢透露，他的阿嬤收藏陳澄波的文物與作品將近1萬件，如果政府要往前看，勢必要成立一個國家級的近代美術館，如果成立了這個美術館，他們手上尚有數千件的作品可以捐贈。
這次攝影展源自於攝影師劉振祥自1990年代起，於自立晚報擔任攝影記者時，與文字記者陳銘城搭擋，2人一同拍攝的多位拍攝二二八受難家屬身影，包括陳謝綺蘭女士（陳炘之妻）、張捷（陳澄波之妻）、楊治（吳鴻麒之妻）、陳謝綺蘭（陳炘之妻）、阮美姝（阮朝日之女）、林黎彩（林界之女）、蔣碧玉（鍾浩東之妻），以及男性受難者的群像。
劉振祥表示，因為這些女人當時，可能就因為家裡的男人不見了，不只是家庭經濟支柱出了問題，還有整個社會另類看待的眼光，加上政治的迫害全集於一身，且不斷地在體現、不斷地重複。
劉振祥表示，他以特殊手法，用鋼質裱框結合透光薄片呈現照片，讓人從不同角度、光影，都能夠看出女性受難家屬不一樣的面貌，展現這些女性在痛失父親或丈夫之後，獨自撐起一片天的辛酸與堅強。

【大人物今日誕生】2 月 2 日 — 陳澄波
出生嘉義的台灣畫家陳澄波，是首度以油畫《嘉義街外》入選日本「帝國美術院展覽會」的臺灣第一人，其後也多次入選帝展和其他各項展覽。進入國語學校的第一年，陳澄波師從著名的水彩畫家石川欽一郎，學習基本的寫生訓練與水彩技法。
1924 年，以近 30 歲的高齡考入當時畫家的聖殿—東京美術學校，是早期留學日本的台灣學生之一。從東京美術學校畢業後，前往上海任教，也對中國畫有更多接觸與認識，皆反映在他的畫作上。
接受過嚴格正統的學院訓練，陳澄波在嚴謹的構圖中卻也保留台灣在地的純樸，其風格被稱為「學院中的素人畫家」。然而，極力推展台灣藝術文化的陳澄波，在 228 事件中受到牽連，被國民革命軍強行逮捕後槍決，享年 52 歲。2012 年起嘉義市政府將每年的 2 月 2 日訂為「陳澄波日」。2015 年 Google Doodle 以陳澄波的畫作《淡水夕照》為主題，使其成為第一位登上 Google 首頁的臺灣人。

他的一生是台灣傳奇，為何70年來歷史課本絕口不提「陳澄波」之死？
想想論壇 2017年02月24日 12:00 風傳媒
陳澄波名作《鼓浪嶼之二》（圖/想想論壇提供）
這是一段刻意被隱略、刻意被遮掩的歷史血淚，過去的課本根本不提。記得小時候讀歷史，歷史課本教我們長江和黃河流經哪些省會，我們對於可能一生也不會去的地方如數家珍；對於真真切切發生在台灣這塊土地上的歷史卻很陌生……
最近有一個烏龍新聞（編按：原文發佈於2015年7月8日），已經去世的台灣國寶畫家「陳澄波」畫作遭竊，有線電視新聞台主播播報時說：「同時陳澄波自己本人也相當緊張」，引發外界嘲諷，主播竟讓陳澄波死而復生！作家張大春更批評說：「台灣的電視新聞人真他馬的智能無下限啊！」
「主播有錯，但是更該怪的是教育。」
筆者曾在去年故宮90周年院慶「陳澄波壓軸大展」時，在貴刊投書〈請教故宮：「陳澄波」是怎麼死的？〉一文，這篇文章是既嚴肅又沉重的歷史故事，卻有12多萬人點閱，7萬多人按讚分享。為什麼？
因為很多人都沒聽過「陳澄波的故事」。
「課本，沒有陳澄波。」
「這是國民黨不敢讓台灣人知道的歷史。」
「陳澄波是誰？」恐怕不只該新聞主播，很多民眾也不知道。
因為這是一段刻意被隱略、刻意被遮掩的歷史血淚，過去的課本根本不提。記得小時候讀歷史，歷史課本教我們長江和黃河流經哪些省會，我們對於可能一生也不會去的地方如數家珍；對於真真切切發生在台灣這塊土地上的歷史卻很陌生。
陳澄波（1895～1947），1895年出生於嘉義市，今年恰是他的120歲冥誕。家境清寒的他，13歲才到公學校讀書。當時台灣處於日治時期，畫家社會地位很高，畫作入選日本帝展會是報紙頭條，陳澄波的理想就是成為畫家。他在台灣總督府國語學校（即現今臺北市立大學）求學期間受日本畫家指導，畢業後為了生活回到嘉義校書。
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陳澄波（圖片來源：by 李賢輝 via wikipedia commons 公共領域 條款授權）
「夢，想沒有用；去做，才叫真夢想。」
1924年，將近30而立之年的陳澄波，為了成為畫家的夢想，遠赴日本學畫。皇天不負苦心人！3年之後，捷報傳來，陳澄波的畫作《嘉義街外》入選日 本帝展，成為台灣有史以來以油畫入選的第一人，之後更多次入選。後來陳澄波受聘到上海教書。直到1932年上海「一二八事變」戰亂，他回到台灣和多位畫家 共同創立美術協會，並將台灣各地名勝畫入他的畫布之中。
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嘉義街外（via wikipedia commons public domain
1945年，終於等到台灣「光復」的這一天，台灣各地熱烈歡迎國民政府和國軍。個性熱心的陳澄波，同樣也是滿心期待，他更為此畫下《慶祝日》這幅 畫，畫中描繪嘉義警局大樓升起「青天白日滿地紅旗」，台灣人民歡欣鼓舞慶祝台灣「光復」的榮景。後來陳澄波更加入「國民黨」，並當選嘉義市第一屆參議員。
好景不常，人們很快就從「光復」美夢中驚醒。
1947年「二二八事件」爆發，衝突迅速蔓延全台。當風暴席捲嘉義，當時嘉義市長孫志俊要求軍方進入嘉義鎮壓，造成市民死傷慘重。陳澄波等6名嘉義市參議員擔任「和談代表」，前往嘉義水上機場和軍方談判。誰知這哪裡是「和談」？他們一到嘉義水上機場門口就被趕下車，用衣服蒙住臉，雙手則被反綁在背後用鐵絲纏繞，陳澄波慘遭拘禁刑求。3月25日，陳澄波背上插著死囚牌，跪在囚車上，沒有經過任何審判，一代畫家陳澄波在嘉義市火車站前遭到「公開槍決」，慘死在他畢生最熱愛的嘉義街頭，很諷刺地，那一天正好是中華民國的「美術節」。
從此幾十年的黑暗時光，「陳澄波」的名字成為禁忌，沒有出現在台灣的報章雜誌，他的畫作也絕跡於台灣畫壇。那時擁有陳澄波畫作的多數人們，噤若寒蟬，因為恐懼紛紛將陳澄波畫作如同紙錢般燒毀。
唯獨陳澄波的妻子張捷，她真是一位勇敢的台灣女性，她用盡一生的生命守護著陳澄波。
為了避免被清算，張捷女士將陳澄波的畫作藏在家中的天花板裡，陳澄波遭到槍決時的血衣也悉心保存、秘密收好，張捷女士直到晚年90幾歲了，她告訴兒孫，陳澄波遭槍決後，她不知道從哪裡生出勇氣，堅持請來攝影師為陳澄波拍下最後的遺照，她把這張遺照藏在家中神主牌的後面幾十年。嘉義市歷史博物館藏有這張遺照，只見子彈灌進陳澄波的胸膛，雙眼死不瞑目，一代畫家的身後，為台灣留下最悽冽的畫面。
黑暗終究會過去，陳澄波畫作終於重見天日，《淡水夕照》以兩億多元賣出，創下台灣畫家新紀錄！今年2月2日，Google首頁換上陳澄波畫作《淡水夕照》，紀念他的120歲誕辰，陳澄波成為第一位登上Google首頁的台灣人。
「身為台灣人，當知台灣事！」
陳澄波用生命彩繪藝術，「陳澄波是誰？」、「陳澄波怎麼死的？」雖然國民黨不讓我們知道，台灣人都應該知道。
曾經熱愛國民黨的陳澄波在二二八事件中，沒有經過審判，不明不白地死於國民黨政府殘暴軍隊的血腥暴行，遊街示眾、公開槍決。
過去課本沒有陳澄波，這是國民黨不告訴你的歷史；教育部微調課綱後，在新版高中教科書，還要刪除台灣人權事件中最重要的「二二八事件」和「白色恐怖」，再這樣下去，自己的歷史也要自己教！

陳澄波20幅畫作 贈市美館
【聯合報╱記者莊宗勳／台南報導】2013.09.14 03:12 am

明年是藝術家陳澄波120歲冥誕，市府與陳澄波文化基金會合辦「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」，陳澄波之子也是陳澄波文化基金會董事長陳重光昨送來大禮，將「新樓」等20件珍貴畫作捐給台南市立美術館，將成開館後的鎮館之寶。

陳澄波出生於1895年，29歲時考進東京美術學校繪畫科，以作品「嘉義街外」入選日本第7屆「帝國美術展覽會」，成為台灣油畫史上第1人。他在228事件時受牽連而死，在52年的生命中，陳澄波走遍各地，以獨特筆觸、大膽用色，留下許多珍貴畫作。

市長賴清德表示，明年適逢陳澄波120歲冥誕，東亞巡迴大展首站在台南展出。展覽將從明年1月18日展出至3月30日，地點在台南文化中心、新營文化中心、鄭成功文物館與台灣文學館。

【2013/09/14 聯合報】@ http://udn.com/

全文網址: 陳澄波20幅畫作 贈市美館 | 雲嘉南 | 地方新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8162546.shtml#ixzz2eqX8ICkL
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陳澄波死亡證明 戶政史檔首曝光

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《戴帽子的女孩》與《紅色在唱歌》這2本繪本，是從畫家陳澄波其人與其作品為創作藍本的藝術繪本。圖：三餘書店提供

雜誌與出版品牌《典藏》集團中有一個支系《小典藏》，專出藝術、美學扎根教育有關的叢書，設定讀者的年齡層是兒童，所以多半出版圖畫書、繪本，會特別企劃台灣的繪本家作品出版。《戴帽子的女孩》、《紅色在唱歌》是去年與今年分別出版的繪本，這2本的企劃很特別。繪畫者是陳澄波（1895-1947），他生前並沒有用特定主題來畫過繪本，這2本是小典藏與陳澄波文化基金會合作，邀請林滿秋（《戴帽子的女孩》）、林世仁（《紅色在唱歌》）兩位對於兒童文學有研究的文字作者，以陳澄波生前畫作為素材來創作繪本的故事軸線。

今年2月2日陳澄波冥誕日，google首頁換上他的畫作《淡水夕照》，這是台灣人首次躍上google首頁，這幅作品幾年前在國際藝術市場創下破億元的紀錄。台灣解嚴至今20多年，過去許多像陳澄波這樣在專業領域有傑出表現與貢獻，卻因為228事件與白色恐怖受難，後人卻噤聲完全不敢談論的人物，他們的作品與生平事蹟，近來有愈來愈多人投入研究與推廣。

如陳澄波這樣在台灣美術史上有著舉足輕重代表性的畫家，卻因為228事件，1947年在嘉義火車站前遊街羞辱後被槍殺，要怎麼介紹與談論陳澄波的畫作給一般民眾接觸認識，用非學術研究與藝術評論式的文字？輕重之間，很難拿捏。輕了，有損他的生命重量；重了，可能會讓許多人望之卻步。有無跨越年齡與各種背景限制，比較容易親近看陳澄波作品的方式？

林滿秋看陳澄波的數幅畫作中，都出現戴帽子的小女孩在畫裡，便以此為主題，巧妙將陳澄波14幅畫作串成一個故事，以「戴帽子的女孩，妳去哪兒？」的疑惑之眼，讓讀著跟著戴帽子的女孩穿梭在不同畫作的風景中，如電影蒙太奇的戲法，讓原先彼此不相關的畫與畫間，經過有意義的排列以及文字穿針引線，變成一個線性的故事。

在空間上，讀者跟著小女孩走過街道、公園、動物園、學校、市集、田園、山野，在原畫實景上，這些地點跨越了嘉義、淡水等地，就像電影剪接一樣，在觀看時，這些畫面就沒有指涉實際地理空間的意義，創造出只存在於媒材裡的自有時空。例如《新樓》（1941年）是畫過去台南神學院的建築物，在書中成了小女孩的學校（這幅畫作基金會已捐給台南市美術館籌備處當館藏）。

特別是書中最後一頁，用《古廟》（1938年）這幅畫，視線跟著畫中極小的戴帽小女孩以及光線佈局，看向遠方山坡上的小徑。入了小徑，越過山坡，會有什麼？書本在這裏做了一個蝴蝶摺頁，打開後讓人驚喜，原來越過山坡是一片寬闊的美景。把《阿里山遙望玉山》（1935年）的局部放大，精美印刷在書中。

跟著戴帽子小女孩，在歷史時間上，也穿梭了陳澄波數個年代作品的不同畫風。陳澄波繪畫受到石川欽一郎啟蒙，赴日接受日本美術教育洗禮，但也前往中國等地，接觸水墨畫，畫風與技巧在各時期都有不同的表現。像《戴帽子的女孩》中選了《九月城隍祭典》（1932年）這幅畫作，畫中線條粗獷，有如野獸派的寫意筆觸，和陳澄波常見的作品風格迥異。

另外，林世仁則以「紅色」為題，用詩句般的字語，串起陳澄波不同作品中紅色的關聯，無論是《嘉義街外》（1927年）電線桿下的小布旗、《淡水高爾夫球場》（1935年）的標竿小紅旗、《嘉義公園》（1937年）的丹頂鶴，或是建築物的紅磚紅瓦，都在書本巧妙的安排下，成了風景詩，陳澄波的紅色也有了許多層次，時而悲憤、時而堅定、時而柔情，表現著熱情，同時卻也隱藏抑鬱。

有別於1935年《阿里山遙望玉山》那幅畫的深情遼闊，畫面佈局繽紛豐富，在1947年（辭世年）所繪的玉山，沒有線條，只有濃烈的油彩塗抹，畫面下方鮮紅，參雜一些綠，中間則是深紅色與深褐色，山頂與天空的交界處，則抹上一層厚重的白色油彩。紅色是《玉山積雪》這畫的主要顏色，但讓人感覺凝重壓抑，積雪的亮白色，成了視覺的解放與停留處。也許陳澄波在那個年代要講的千言萬語，都藏在這幅畫裡也說不定。「紅是風，紅是火，紅是心，紅是我傾吐在畫布上，永不止息的歌」，《紅色在唱歌》繪本最後一頁黑底紅字這樣寫著。

這2本繪本，也像是陳澄波的兩小冊繪畫集。透過企劃的創意與兩位文字作者的巧思，陳澄波的畫作又有新的詮釋與新的生命。在他所處的年代，儘管已經有攝影技術的發明，但主要還是黑白照片。後人在閱讀前人的生活世界，只有黑白，沒有顏色，沒有溫度。還好台灣有像陳澄波這樣的畫家，用油彩，更用身體與生命去留下一個時代對於真善美的色彩。

作者：謝一麟

（編按：新頭殼網站跟高雄獨立書店「三餘書店」合作，每星期五固定推出書評。）

《戴帽子的女孩》蝴蝶摺頁中的驚喜--從阿里山遙望玉山。圖：三餘書店提供

繪本《紅色在唱歌》。圖：三餘書店提供

「團圓的紅，是家的顏色」。圖：三餘書店提供

1926年陳澄波入選日本帝國展覽新聞剪報。圖片來源：中央研究院臺灣史研究所檔案館

黑白時代的彩色真善美--繪本中的陳澄波
新頭殼newtalk 文/謝一麟
發布 2015.03.20 | 03:42 PM | 更新 2015.03.20 | 03:47 PM

《戴帽子的女孩》與《紅色在唱歌》這2本繪本，是從畫家陳澄波其人與其作品為創作藍本的藝術繪本。圖：三餘書店提供
雜誌與出版品牌《典藏》集團中有一個支系《小典藏》，專出藝術、美學扎根教育有關的叢書，設定讀者的年齡層是兒童，所以多半出版圖畫書、繪本，會特別企劃台灣的繪本家作品出版。《戴帽子的女孩》、《紅色在唱歌》是去年與今年分別出版的繪本，這2本的企劃很特別。繪畫者是陳澄波（1895-1947），他生前並沒有用特定主題來畫過繪本，這2本是小典藏與陳澄波文化基金會合作，邀請林滿秋（《戴帽子的女孩》）、林世仁（《紅色在唱歌》）兩位對於兒童文學有研究的文字作者，以陳澄波生前畫作為素材來創作繪本的故事軸線。

今年2月2日陳澄波冥誕日，google首頁換上他的畫作《淡水夕照》，這是台灣人首次躍上google首頁，這幅作品幾年前在國際藝術市場創下破億元的紀錄。台灣解嚴至今20多年，過去許多像陳澄波這樣在專業領域有傑出表現與貢獻，卻因為228事件與白色恐怖受難，後人卻噤聲完全不敢談論的人物，他們的作品與生平事蹟，近來有愈來愈多人投入研究與推廣。

如陳澄波這樣在台灣美術史上有著舉足輕重代表性的畫家，卻因為228事件，1947年在嘉義火車站前遊街羞辱後被槍殺，要怎麼介紹與談論陳澄波的畫作給一般民眾接觸認識，用非學術研究與藝術評論式的文字？輕重之間，很難拿捏。輕了，有損他的生命重量；重了，可能會讓許多人望之卻步。有無跨越年齡與各種背景限制，比較容易親近看陳澄波作品的方式？

林滿秋看陳澄波的數幅畫作中，都出現戴帽子的小女孩在畫裡，便以此為主題，巧妙將陳澄波14幅畫作串成一個故事，以「戴帽子的女孩，妳去哪兒？」的疑惑之眼，讓讀著跟著戴帽子的女孩穿梭在不同畫作的風景中，如電影蒙太奇的戲法，讓原先彼此不相關的畫與畫間，經過有意義的排列以及文字穿針引線，變成一個線性的故事。

在空間上，讀者跟著小女孩走過街道、公園、動物園、學校、市集、田園、山野，在原畫實景上，這些地點跨越了嘉義、淡水等地，就像電影剪接一樣，在觀看時，這些畫面就沒有指涉實際地理空間的意義，創造出只存在於媒材裡的自有時空。例如《新樓》（1941年）是畫過去台南神學院的建築物，在書中成了小女孩的學校（這幅畫作基金會已捐給台南市美術館籌備處當館藏）。

特別是書中最後一頁，用《古廟》（1938年）這幅畫，視線跟著畫中極小的戴帽小女孩以及光線佈局，看向遠方山坡上的小徑。入了小徑，越過山坡，會有什麼？書本在這裏做了一個蝴蝶摺頁，打開後讓人驚喜，原來越過山坡是一片寬闊的美景。把《阿里山遙望玉山》（1935年）的局部放大，精美印刷在書中。

跟著戴帽子小女孩，在歷史時間上，也穿梭了陳澄波數個年代作品的不同畫風。陳澄波繪畫受到石川欽一郎啟蒙，赴日接受日本美術教育洗禮，但也前往中國等地，接觸水墨畫，畫風與技巧在各時期都有不同的表現。像《戴帽子的女孩》中選了《九月城隍祭典》（1932年）這幅畫作，畫中線條粗獷，有如野獸派的寫意筆觸，和陳澄波常見的作品風格迥異。

另外，林世仁則以「紅色」為題，用詩句般的字語，串起陳澄波不同作品中紅色的關聯，無論是《嘉義街外》（1927年）電線桿下的小布旗、《淡水高爾夫球場》（1935年）的標竿小紅旗、《嘉義公園》（1937年）的丹頂鶴，或是建築物的紅磚紅瓦，都在書本巧妙的安排下，成了風景詩，陳澄波的紅色也有了許多層次，時而悲憤、時而堅定、時而柔情，表現著熱情，同時卻也隱藏抑鬱。

有別於1935年《阿里山遙望玉山》那幅畫的深情遼闊，畫面佈局繽紛豐富，在1947年（辭世年）所繪的玉山，沒有線條，只有濃烈的油彩塗抹，畫面下方鮮紅，參雜一些綠，中間則是深紅色與深褐色，山頂與天空的交界處，則抹上一層厚重的白色油彩。紅色是《玉山積雪》這畫的主要顏色，但讓人感覺凝重壓抑，積雪的亮白色，成了視覺的解放與停留處。也許陳澄波在那個年代要講的千言萬語，都藏在這幅畫裡也說不定。「紅是風，紅是火，紅是心，紅是我傾吐在畫布上，永不止息的歌」，《紅色在唱歌》繪本最後一頁黑底紅字這樣寫著。

這2本繪本，也像是陳澄波的兩小冊繪畫集。透過企劃的創意與兩位文字作者的巧思，陳澄波的畫作又有新的詮釋與新的生命。在他所處的年代，儘管已經有攝影技術的發明，但主要還是黑白照片。後人在閱讀前人的生活世界，只有黑白，沒有顏色，沒有溫度。還好台灣有像陳澄波這樣的畫家，用油彩，更用身體與生命去留下一個時代對於真善美的色彩。

作者：謝一麟

（編按：新頭殼網站跟高雄獨立書店「三餘書店」合作，每星期五固定推出書評。）

《戴帽子的女孩》蝴蝶摺頁中的驚喜--從阿里山遙望玉山。圖：三餘書店提供

繪本《紅色在唱歌》。圖：三餘書店提供

「團圓的紅，是家的顏色」。圖：三餘書店提供

1926年陳澄波入選日本帝國展覽新聞剪報。圖片來源：中央研究院臺灣史研究所檔案館

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陳澄波繪東台灣臨海道路 睽違90年畫作回台 | 文化 | 中央社 CNA

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