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基隆市長謝國樑罷免案今（13）日上場。根據謝國樑陣營公布的開票結果，283個投票所全部已開票完畢，不同意罷免票86014、同意罷免票69934，投票率為50.44%，結果顯示謝國樑罷免案未過關，謝國樑總部約6點2分宣布勝選。
謝國樑罷免案開票結果出爐！不同意票大於同意票，罷免失敗 | 遠見雜誌 https://bit.ly/3zM5MAt
（17:15更新）下午5點5分左右，謝國樑開票總部已開出的票數，不同意罷免票達49502票，超過同意罷免票40637票逾9000票，現場支持者情緒亢奮，總部甚至放鞭炮慶祝，現場充滿勝選情緒。
（16:50更新）開票40分鐘左右，根據謝國樑開票總部已開出的票數，不同意罷免票破萬，達10834票；同意罷免票也達 9825票，雙方咬得很緊，謝國樑總部的支持者響起掌聲。
（15:45更新）今日基隆早上下雨，但午後放晴，民眾投票意願相對踴躍。據了解，截至下午2點30分左右，投票率已將近五成，代表約有15萬張選票已經投出，而投票率高低與否，將是牽動罷免案是否通過的關鍵因素。
今日基隆早上下雨，但午後放晴。圖為國民黨基隆市黨部。張智傑攝
今日基隆早上下雨，但午後放晴。圖為國民黨基隆市黨部。張智傑攝
基隆市長罷免案是近年投票率最高？
首先，到底要多少票才會讓罷免成功？由於基隆市選舉人人數為30萬7913人，根據現行「公職人員選舉罷免法」相關規定，罷免通過門檻須符合：有效同意票數多於不同意票數、同意票數達原選區選舉人數1/4以上，代表此次罷免案要通過，至少需要有76979人同意罷免。
根據歷史記錄，投票率愈高，罷免機率愈高，而以目前推估罷梁案近5成的投票率，和近年縣市首長、立法委員的罷免案進行比較，這次罷免案的投票率，有望成為近年來投票率最高的罷免案：2022年時任立委林昶佐（41.93%，未通過）、2021年時任立委陳柏惟（51.72%，通過）、2020年時任高雄市長韓國瑜罷免案（42.14%，通過）、2017年立委黃國昌（27.75%，未通過）。
票率，也是藍營將此次選戰的主軸定為「熱戰」的結果，出來投票的民眾，不見得都是想將謝國樑罷掉的選民。
這次罷免案，藍營幾乎出動所有的力量，為謝國樑進行聲援。選前一天下午，立法院長韓國瑜下午陪同謝國樑車隊掃街、台中市長盧秀燕也北上為謝國樑站台，晚間謝國樑陣營更舉辦大型造勢晚會，包括前總統馬英九、國民黨主席朱立倫、台北市長蔣萬安、新北市長侯友宜、桃園市長張善政，及多位國民黨立委均現身力挺。
這次罷免案，藍營幾乎出動所有的力量，為謝國樑進行聲援。圖前左為前總統馬英九。取自臉書@謝國樑
罷免方勝選的3種結局
根據此次罷免案的投票結果，媒體人黃揚明分析，此次罷免案共有5種結局。其中3種屬罷免方勝利的結局，分別為：
一、同意罷免票數超過罷免門檻的76979，且不同意罷免票數低於同意罷免票數。代表罷免案成功、謝國樑倒台，將進入市長補選，綠營將士氣大振，大罷免時代可能來臨，藍營區域立委將人人自危，國會朝野對峙態勢將更明顯。
二、同意罷免票數未達罷免門檻76979票，但不同意罷免票數低於同意罷免票數。罷免雖不成功，但謝國樑剩餘任期將極度艱困，對2026年連任非常不利，綠營的士氣也會提升，後續針對闌尾的罷免仍有高機率發動。
三、同意罷免票數超過罷免門檻76979票，不同意罷免票數高於同意罷免票數，但領先幅度相當小（如5千票以內）。罷免案雖沒過關，但已嚇出藍營一身冷汗，未來謝國樑施政將備受挑戰，2026連任也會特別艱辛。
謝國樑勝出的2種結局
另外2種屬於謝國樑方的勝利，分別為：
一、同意罷免票數未達罷免門檻76979票，且不同意罷免票數高於同意罷免票數，且領先幅度相當多（如1萬票以上）。若不同意罷免票能衝到選舉人總數的30%，也就是92375票，就能證明藍營的動員效果強，而罷免方則顯得虛張聲勢，謝國樑剩餘任期施政順暢，在沒有其他重大錯誤發生的狀況下，幾乎篤定可在2026年順利連任。而綠營的大罷免策略可能會有所修正，甚至連立法院總預算的僵局都將迎刃而解。
二、同意罷免票數雖達罷免門檻76979票，但不同意罷免票數高於同意罷免票數，領先幅度相當大（如1萬票以上）。證明雙方動員能量都不弱，只是謝國樑陣營更勝一籌，對謝國樑未來尋求連任仍較有利，不過朝野對峙態勢不會有太大變化。
謝國樑罷免案開票結果出爐！不同意票大於同意票，罷免失敗 | 遠見雜誌 https://bit.ly/3zM5MAt

與卓別林齊名的喜劇演員──巴斯特·基頓
電影史與卓別林齊名的喜劇演員──巴斯特·基頓 | Screenwriterleo 編劇人生 https://bit.ly/48ow3Qv
巴斯特·基頓（Buster Keaton）是一位美國電影導演與演員，也是一位美國獨立電影的先驅。巴斯特·基頓被廣泛的認為是電影史上影響最大的導演之一。
冷面笑星巴斯特·基頓​​：出生於雜耍演員家庭，從小受到雜耍和滑稽表演的影響。 20世紀初，脫離家庭戲班，在一些滑稽短篇電影中充當配角，逐步走上拍喜劇的道路。他是一位具有創造力的表演藝術家，在喜劇的黃金時代。他的聲望同查理·卓別林（Charlie Chaplin）相媲美，因為他與卓別林一樣能成功的創造內心感情狀態以符合視覺形象。基頓自有其獨特的魅力。他扮演的角色，臉部毫無表情，大多是肅穆凜然。
基頓從影后的第一部作品是《屠夫男孩》（Butcher boy）在這部影片裡，基頓已經展示出招牌的表情，也能注意到基頓帶上了他另一招牌──捲邊平頂帽。基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。基頓很快被注意到那超凡的喜劇天賦，並受到大力提拔，向他的導師學習。
1918年，基頓應徵入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那里呆了八個月，而他也沒有親臨戰場。身為電報員的他，卻成了勞軍的表演藝術家，即使戰爭結束，那些等著回家的士兵也需要一些娛樂。派拉蒙（Paramount）買下了卓別林的電影公司，一口氣拍攝了19部短篇電影。雖說是短篇，但巴斯特·基頓的製作陣容相當強大，不論從商業投資還是攝影、剪輯、製片都是影史中相當傑出的工作者。
在1923年，巴斯特·基頓​​的電影開始由米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc）負責發行，他的電影事業進入了輝煌時期。
1923年到1929年間，是巴斯特·基頓​​電影生涯中最輝煌的6年，期間，他拍攝了12部長篇電影，每一部都非常成功，他以獨特的外型和喜​​劇表演方式，與卓別林齊名。其中有名作《我們的待客之道》（Our Hospitality）《領航者》（TheNavigator）《福爾摩斯二世》（SherlockJr.）《將軍號》（The General）《輪船比爾二世》（SteamboatBill,Jr）和《攝影師》（ Cameraman）
從1928年起，他的同事選擇放棄獨立製片，全職擔任電影公司的主席，並提議基頓加盟米高梅公司，基頓接受了這個讓他後悔終身的決定。加盟米高梅後，基頓雖然在同年拍出了《攝影師》的經典，但喪失了對自己作品的控制，缺乏了之前的拍攝夥伴的情況下，他的電影開始進入米高梅的電影公式。身為米高梅的第一位動作喜劇明星，米高梅不知道該如何利用。尤其是進入有聲電影以後，由於對拍攝過程的嚴格控制，基頓無法像以前一樣沒有劇本，大膽即興，而要按照要求使用寫好的劇本，拍攝時，嚴格控制預算和拍攝日程，使用特技替身，讓基頓不能在影片中像以前那樣設計動作喜劇，影片的活力和節奏也大打折扣，逐漸淪為一般的喜劇。
隨後因離婚，家上酗酒的惡習加深，讓基頓的健康狀況下降。 1933年，在屢次進行戒酒治療沒有效果後，米高梅和基頓解約。而其它公司也因為酗酒問題不願跟基頓簽約，基頓的明星生涯宣告結束。這位在古典好萊塢與卓別林齊名的喜劇演員，拿出多部知名電影，尤其是在無聲電影時期，雖然他之後控制了酗酒問題，也再度受到電影公司重視，但作品皆無法超越一戰後的黃金即興創作時期，不過他的《將軍號》與《福爾摩斯二世》仍然影響很多演員與導演。與卓別林齊名的喜劇演員──巴斯特·基頓 | Screenwriterleo 編劇人生 https://bit.ly/48ow3Qv
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巴斯特·基頓 - 維基百科，自由的百科全書 https://bit.ly/3SLFkMB
約瑟夫·弗蘭克·「巴斯特」·基頓（英語：Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日）[2]是一名美國演員、喜劇演員，電影導演、製片人、編劇和特技演員[3]。他以其無聲電影而聞名於世，同時，基頓也因為在其電影作品中標誌性依然故我、不苟言笑的肢體喜劇表演風格而收穫了「大石臉」（The Great Stone Face）的暱稱。[4][5]影評人羅傑·埃伯特稱巴斯特·基頓「在1920年到1929年的特殊時期期間，仍不受外界影響拍攝了一系列的電影，這些電影使他無可置疑地成為電影史上最偉大的演員兼導演。」[5]受僱於米高梅公司之後，他在電影製作中的獨立性被剝奪，使得他的職業生涯步入低谷，並開始沾染酗酒的惡習，家庭生活因之而摧毀。直到20世紀40年代，基頓再婚，之後他重新振作，再次參與到喜劇電影的拍攝中直至去世，並因此獲得奧斯卡終身成就獎。
基頓在1920年代拍攝的眾多電影，如《福爾摩斯二世》（1924年）、《將軍號》（1926年）、《攝影師》（1928年）都備受讚譽[6]，其中《將軍號》更是被認為是他電影中的傑作。[7][8][9]作為巴斯特·基頓眾多的崇拜者之一，美國導演、編劇、演員奧森·威爾斯稱《將軍號》是喜劇電影史上的最高成就，也可能是有史以來最偉大的電
影之一。[10]巴斯特·基頓在《娛樂周刊》評選的史上最偉大的50位導演排行榜名列第七名，[11]1999年，美國電影學會評選的好萊塢電影百年百大明星中，他名列男明星排行榜第21位。[12]
生平
6歲的巴斯特·基頓與他的母親邁拉、父親喬·基頓在一次歌舞雜耍表演表演中的照片
早年歌舞雜耍經歷
基頓出生在堪薩斯州皮奎的一個歌舞雜耍表演家庭，[13]當時他的母親邁拉·基頓（本名邁拉·科特勒）在這個小城打工。按照父親家族的傳統，他被命名為「約瑟夫」（Joseph，是基頓家連續第六個被命名為約瑟夫·基頓的孩子）[2]，而不支持他父母婚姻的外祖母則將他起名為「弗蘭克」（Frank）。不久後，基頓將自己的中間名改為「弗朗西斯」（Francis）。[2]他的父親約瑟夫·哈利·「喬」·基頓擁有一家公司，名為莫霍克印度醫藥公司，哈利·胡迪尼巡迴演出時，在觀眾兩側售賣專利藥。[14]
根據一個被基頓反覆提及，而有可能是杜撰的說法稱，[15]基頓在18個月大的時候獲得了「巴斯特」（Buster）的暱稱。在接受弗萊徹·馬克爾的採訪時，基頓說那時自己從一段長長的樓梯摔下來卻毫髮無損，當時在場的胡迪尼看到還是嬰兒的基頓從地上坐起來之後，說道：「這孩子真是個小剋星（Buster）！」 而據基頓說，在當時，「Buster」這個詞常被用來指可能造成傷害的溢出物或墜落物。 而在此之後，基頓的父親便開始用這個綽號來稱呼他。 基頓多次向媒體講述了這個軼事，其中也包括1964年CBC電視台望遠鏡節目的採訪。[16]
在三歲的時候，基頓開始與他的父母一起作為「基頓三人組」（The Three Keatons）參與演出。1899年他在威爾明頓首次登台表演一齣喜劇小品。邁拉在一邊吹著薩克斯，而喬和巴斯特則在中央舞台上表演。劇中小基頓處處違背父親的並激怒他，因此父親會將小基頓扔向背景板、管弦樂隊、甚至是觀眾。在基頓的衣服上縫有一個手提箱把手，以便於父親反覆不斷地把他拋向不同地方。 小基頓從演出中逐漸學會了如何安全落地，所以在舞台上很少受傷。這種鬧劇式的喜劇時常遭到虐待兒童的指控，偶爾還會逮捕演出人員。然而巴斯特·基頓總是能夠證明他並沒有瘀傷或骨折。最後雖然整齣劇被定義為「舞台史上最粗魯不堪的戲劇」，但是基頓也獲贊為「不會受傷的小男孩」。[17]多年後，基頓回憶說有賴於恰當的技術執行，他從來沒有受到父親的傷害。 1914年，基頓在接受《底特律新聞》採訪時說：「訣竅在於著陸的時候用腳或手來做緩衝或者中斷跌落，這就是秘訣，我自幼開始這樣的表演，所以這對我來說就像是後天的天性，有好幾次如果我不能這樣像貓一樣著陸，我就會被摔死，那些效仿我們演出的人往往因為難堪治療的痛苦而難以長久地演出。」[17]
基頓還說當時自己十分享受，以至於有時他會在父親把他扔向觀眾的時候大笑不止。但是當發現這樣會讓觀眾的笑聲減少之後，他便逐漸發展出了後來標誌性的無表情演出。[18]
而後這齣戲因為法律禁止兒童演員參演歌舞雜耍表演而受阻。據基頓的一位傳記作者說，基頓在紐約演出時被勒令去學校上學，但他只去了不到一天。雖然面對著法律的重重阻礙，也在英國的雜耍戲院經歷了災難般的演出，但基頓仍是劇院裡一顆閃閃發光的新星。基頓很晚才跟著自己的母親學會了讀寫。在21歲時，由於父親的酗酒問題影響了家庭演出的聲譽，[17]基頓和母親搬到了紐約，他的演藝生涯也從歌舞雜耍表演逐漸過渡到電影表演上來。[19]
戰時服役期間的巴斯特·基頓，攝於1918年
第一次世界大戰期間，基頓正在美軍服役，他跟隨第四十步兵師前往了法國。他的部隊沒有參與作戰，也並沒有像後來的其他一些部隊那樣被拆散作為替補補給。 在服役期間，基頓的耳傷感染，使他的聽力受到了永久損傷。[20][21]
無聲電影時期
《13號囚犯》（1920年）的海報
電影《警察》（1922年）開場的一幕
1917年2月，基頓在紐約塔爾梅奇工作室結識了羅斯科·「大胖」·阿巴克爾，當時的阿巴克爾是馬克·塞耐特旗下的演員。喬·基頓不贊成拍電影，而巴斯特也對這種新興媒介持保留意見。他與阿巴克爾的第一見面時，他向對方要求借一台攝影機讓他研究。他把攝影機帶回酒店的房間，並把它拆開又重新裝好。在粗略了解了攝影的機制後，第二天他便拿著攝影機回去要求對方提供一份工作。於是他便作為聯合主演和笑星被公司僱傭，並參與拍攝了第一部電影《屠夫小子》。後來基頓說在這之後不久他便成為了阿巴克爾的第二導演以及其段子團隊的唯一人選。到1920年為止，他一共出演了阿巴克爾的14部短片。這些短片都很受歡迎，然而與之後的「大石臉」基頓不同的是，在這些短片中，他經常做出微笑甚至大笑。基頓與阿巴克爾成為了摯友，後來在大眾指責阿巴克爾應對女演員維吉尼亞·拉佩的死亡負責時，基頓也成為了包括查理·卓別林在內的少數幾位支持阿巴克爾的明星。 （阿巴克爾最終被無罪釋放，陪審團對他遭受的不公待遇道歉。）[22]
1920年，電影《呆子》發行，這是基頓第一次擔任長篇電影主演。電影改編自一出經典劇《新亨利埃塔》（The New Henrietta），此前已有一版道格拉斯·范朋克主演的名為《羔羊》（the lamb）電影版本，范朋克在出演五年後向基頓推薦了這齣戲劇，並推薦他擔任主演，因為這部戲本身帶有一定的喜劇元素。
在基頓與阿巴克爾的成功合作之後，賽耐特為基頓打造了他自己的獨立製作單元《巴斯特·基頓喜劇系列》（Buster Keaton Comedies）。他製作了一系列的短片喜劇電影，包括《一周》（One Week，1920年）、《劇院》（The Playhouse，1921年）、《警察》（Cops，1922年）以及《電氣化屋子》（The Electric House，1922年）。之後基頓轉向了長篇電影。
1923年拍攝的基頓（中）和他的寫手團隊（從左至右）：約瑟夫·米切爾、克萊德·布拉克曼、讓·海維斯以及艾迪·柯蘭
基頓的寫手團隊包括克萊德·布拉克曼、約瑟夫·米切爾、讓·海維斯，但是最天馬行空的笑料通常都是由基頓本人構思出來的。喜劇導演李歐·麥卡瑞在回憶當年拍攝鬧劇電影時，說：「我們都想從別人手下挖走段子寫手。但是在巴斯特·基頓那裡這根本行不通，因為他最棒的那些點子都是他本人想出來的，而我們沒法挖走他本人！」[23]而有一些極為大膽的點子需要危險的特技完成，基頓都是在極大的受傷風險下完成的表演。在拍攝《福爾摩斯二世》中的鐵路上的水塔鏡頭時，從水塔上傾瀉而下的水流使基頓的頸部骨折，但是他直到多年後才發現了這一點。《船長二世》（Steamboat Bill, Jr.）中有一幕要求基頓從鏡頭外跑到鏡頭中央，隨後一個兩層房屋的一面牆會從他身後拍下來，基頓飾演的角色正好穿過二層打開的窗戶而毫髮無傷。這個特技鏡頭對站位的要求極為精準，因為正面牆體重達兩噸，而窗戶只在基頓身旁給出幾英寸的餘量。這一幕也成為他電影中最經典的鏡頭之一。[24]
基頓、羅斯科·阿巴克爾和阿爾·聖約翰，攝於1918年
除了《船長二世》（1928年），基頓這段時期的長篇電影還包括《待客之道》（1923年）、《大航海家》（1924年）、《福爾摩斯二世》（1924年）、《七次機會》（1925年）、《攝影師》（1928年）以及《將軍號》（1926年）。《將軍號》的故事背景設置在美國內戰時期，基頓將他對火車的痴迷融合在了電影中，特別是一幕史詩級別的機車追逐鏡頭。影片選用了一個風景如畫的場景重現了戰時的真實事件。雖然這部電影後來被視作為基頓最偉大的電影成就，但是在上映之時卻毀譽參半。對於一些喜歡輕鬆喜劇的影迷來說這部電影太過戲劇化了，一些影評人在說這部電影「缺乏笑料」的同時，也質疑了基頓選用喜劇方式拍攝內戰的想法。[25]
因為《將軍號》遭到的批評，基頓付出了沉重的代價，他再也沒能完全掌控自己電影的拍攝。他電影的分銷商聯美公司堅持要安排一位製作經理，負責監督其費用開支並在某些特定的故事元素上進行干預。基頓忍受著這樣的待遇繼續拍了兩部長篇電影，之後便以放棄獨立製作電影的代價轉入到好萊塢最大的工作室米高梅（MGM）公司。作為失去了獨立性的電影製作人，加上有聲電影到來的衝擊（即便他本人有意轉變到有聲片的拍攝），以及不斷上升的私人問題使得基頓在此後的有聲電影拍攝初期備受煎熬。[26]
有聲電影及電視拍攝時期
1928年，基頓與米高梅簽約[27]，他後來稱這是他一生最錯誤的一次決定。當他意識到以米高梅為代表的各大工作室會嚴重限制他的創意投入時，一切已經太晚了。比如，他提出的將早期作品《困擾婚姻》重製為有聲電影的提議被工作室拒絕，而後工作室改變主意，但是卻強迫他按照一部對話繁多的劇本重拍。基頓與米高梅簽約後的第一部自編無聲電影《攝影師》（1928年），雖然得到了米高梅的准許，可以參與一些創意工作，然而，工作室還是把導演一職交給了愛德華·塞奇威克。[28]
米高梅為了保護自己的投資，強迫基頓在一些危險的場景中使用替身，這是基頓在全盛期從未採用的。「特技演員是得不到笑聲的，」基頓如是說。[29]在這個時期誕生了他在米高梅商業上最成功的的幾部電影。米高梅嘗試讓以簡潔為特色的基頓與以吵鬧為特點的吉米·杜蘭特合作，拍攝了包括《激情水管工》（1932年）、《輕而易舉》（1932年）、《什麼！沒有啤酒？》（1933年）在內的多部電影。[30]《什麼！沒有啤酒？》是基頓在美國主演的最後一部電影。這些電影都備受歡迎。（30年後，基頓和杜蘭特雙雙客串出演了電影《瘋狂世界》，雖然二人並未同框出現。）[28]
在基頓最初的幾部有聲電影拍攝過程中，每個場景基頓和其他演員都要拍攝三遍：一遍用英語，一邊用西班牙語，剩下的一遍用法語或德語。演員們會一次幾句地對外語劇本進行語音記憶，然後立即拍攝。這一點也在TCM紀錄片《巴斯特·基頓：痛的有趣》中被證實，片中基頓抱怨這些糟糕電影的拍攝不止一次，而是三次。[31]
1933年，在《什麼！沒有啤酒？》製作期間，基頓十分沮喪，因為儘管電影十分成功，但米高梅在拍攝完成後就與他解除了合約。1934年，基頓接受了邀請，前往巴黎拍攝獨立電影《香榭麗舍之王》（Le Roi des Champs-Élysées）在這個時期，他還在英國拍攝了另一部電影《入侵者》（The Invader）。[30]
教育影業
在基頓重回好萊塢後，他以為教育影業拍攝16部喜劇短片的形式回歸熒幕。這些短片大多是簡單的視覺喜劇，大部分的笑料由基頓提供，笑料大都來源於他的家庭歌舞雜耍表演和他的早年電影。[32]教育影業系列短片中最經典的作品是《歌劇大滿貫》（Grand Slam Opera），片中他作為一名業餘競爭者在他自己的劇中飾演巴斯特。1937年系列劇結束後，基頓作為一名段子寫手回到了米高梅，並參與到了馬克思兄弟的電影《馬戲團的一天》（1939年）和《走向西部》（1940年）的製作中，還為雷德·斯克爾頓提供素材。[33]在喜劇工作上，他還為露西爾·鮑爾提供了幫助和建議。[34]
哥倫比亞影業
1939年，哥倫比亞影業與基頓簽約，兩年內基頓共出演了十部喜劇短片。這些短片大都由朱爾斯·懷特導演，他偏愛粗俗喜劇和鬧劇，使得這些短片風格更偏向於懷特的活寶三人組系列喜劇。基頓的最愛是該系列的首部作品《來自西部的害蟲》，這是基頓偏小眾的作品《入侵者》（1935年）的翻拍版本，[35]然而與原作相比，這個版本更加短小緊湊，導演也並非是懷特，而是著名喜劇演員麥克·塞納的導演，具有豐富經驗的德爾·洛德。影迷和放映商十分喜愛哥倫比亞的基頓系列喜劇，這也證明了基頓這位喜劇演員仍有其影響力和吸引力。但是，從整體看來，哥倫比亞時期的基頓短片是其戲劇作品中最差的作品，這一觀點在基頓的自傳中也得到了其本人的佐證。[36]這一系列的最後一部是《她的油是我的》，基頓發誓今後絕不會「再拍任何的劣質喜劇短片。」[36]
《輕而易舉》片中的基頓、塞爾瑪·托德和吉米·杜蘭特
20世紀40年代及客串出演電影
在1940年再婚之後基頓終於穩定下來，此時他的生活也更輕鬆，他放棄了哥倫比亞影業，轉而投向不那麼緊張激烈的電影客串工作。40年代期間，他既主演電影，也客串其他的一些電影。他在墨西哥拍攝了自己最後一部主演的電影《當代藍鬍子》（El Moderno Barba Azul，1946年）；這是一部小成本製作電影，直到80年代推出錄影帶才能在美國看到，美版的譯名叫《月上巨響》。[37]1949年，影評人重新發掘了基頓，製作人也時常與他簽約拍攝一些更大型的「精品」電影。他客串出演的電影包括《美好的夏天》（1949年）、《日落大道》（1950年）以及《環遊世界八十天》（1956年）。《美好的夏天》第一幕朱迪·加蘭和范·強森在街頭偶遇的鏡頭，基頓親身指導了二人。劇中強森一直向生悶氣的加蘭道歉，卻火上澆油地搞亂了她的髮型並撕壞了她的裙子，這個喜劇點子也是由基頓想出來的。[38]
基頓還在電影《瘋狂世界》（1963年）的結尾部分飾演了吉米的角色。吉米幫助了片中由斯潘塞·特雷西飾演的C.G.卡爾佩珀船長，為他準備了逃亡用的小船，雖然最後他並未能成功逃走，船也並沒派上用場。（在2013年電影的修復版中，修復了一幕吉米和卡爾佩珀通話的場景。這幕戲在這部電影的路演之後便遺失了，之後僅存有音頻，是利用靜止畫面重修了這一幕）[39]基頓還在電影《春光滿古城》（1966年）中客串出演。而這部電影發行時，基頓已經去世，這次客串也成為了他的遺作。[40]
基頓還出現在查理·卓別林的講述兩位笨拙的舞台音樂人的電影《舞台春秋》（1952年）中，不禁使人回想起他當年講述歌舞雜耍表演的短片《大劇院》。除了1922年一部少有人知的電影《觀星》（Seeing Stars）之外，《舞台春秋》是這兩位偉大喜劇演員的唯一一次共同出演。
1949年，喜劇演員埃德·溫邀請基頓參加他在CBS電視台的一檔在西海岸直播的喜劇綜藝節目《埃德·溫秀》。由於跨洲同軸電纜直到1951年9月才發明出來，所以當時為了將節目分發到美國其他地區，節目組特地製作了錄影帶。
基頓假裝自己的腳卡在了諾氏果園的鐵軌上，攝於1956年
20世紀50-60年代及出演電視作品
1950年，基頓推出了一檔十分成功的電視系列劇《巴斯特·基頓秀》，在洛杉磯當地電台直播播出。而後，他又推出了這部系列劇的電影重製版本《與巴斯特·基頓生活》（Life with Buster Keaton），以便在全國播出，但是這個版本並未引起太大反響。他也出現在早期電視劇《費伊·艾默生的奇妙城鎮》（Faye Emerson's Wonderful Town）中。劇院放映版本的電影《巴斯特·基頓的不幸遭遇》（The Misadventures of Buster Keaton）便是脫胎於這部電視劇。基頓說自己取消了自己拍攝電視劇的計劃，因為每周為電視劇創作新的素材對他來說難以實現。55歲時，他成功地重新改造了他年輕時期的特技之一：將一隻腳踩在桌子上，第二隻腳通過搖擺的方式上到桌子上，再在半空中騰起擺出一個尷尬的造型，最後落地。主持人蓋瑞·摩爾回憶道：「我問他（基頓）是如何做到的，他說『我給你演示一下』。然後他敞開自己的外套，渾身都是傷痕。這就是他做到的方法，這很疼，但你必須不在意這些疼痛。」
與他同時代的哈羅德·勞埃德拒絕電視傳媒不同的是，50-60年代期間，基頓定期地在電視上露面使得他的無聲電影又重新吸引了大眾的關注。1954年，基頓第一次參演電視劇情片——由小道格拉斯·范朋克出品的聯賣故事選系列劇「覺醒」（The Awakening）。同時期，他亦做客了NBC出品的脫口秀《瑪莎·雷伊秀》。
1961年，基頓在《迷離境界》的「很久很久以前」一集中飾演一位時空穿梭者
同樣是在1954年，基頓和妻子埃莉諾結識了電影活動策劃雷蒙德·洛豪爾，他成為了基頓夫婦重新發行基頓電影的商業合作夥伴。在同一時間，演員詹姆士·梅遜在買下基頓的房子後發現了若干盤基頓影片的膠片。在其中包含基頓作品中遺失已久的《船》（The Boat）。[41]在雷蒙德的協助下，洛杉磯皇冠劇院的藝術中心放映了電影《將軍號》，這部電影根據雷蒙德回憶說也是「巴斯特多年未曾看過卻心心念念想要觀看的」，也正因此雷蒙德和基頓成為了摯友。[42]雷蒙德還回憶道「我當時在放映室。接到一個電話說基頓在大堂。我一下樓就看見了他和埃莉諾。第二天我在他的那棟房子裡見到了他。我沒想到我們要合力幹這件事。但是我意識到他對此並不在意。他說：『這不值錢。我並不享有任何權利。』」[42]基頓的這些膠片包括長篇電影《三個時代》、《福爾摩斯二世》、《船長二世》、《大學》（遺失了一盤）以及短片《船》和《我妻子的親戚們》，基頓和雷蒙德將這些即將變質的醋酸纖維素膠片轉成了硝化纖維膠片。他們當時並不知曉，米高梅亦存有一部分基頓的作品，包括他1920年-1926年期間所有的長篇電影和他最早的八部短片電影。[42]
1962年，電視劇《66號公路》「尼尼微之旅」一集中的基頓與喬·E·布朗
1957年4月3日，基頓受主持人、製作人拉爾夫·愛德華茲的邀請做客了了NBC出品的節目《這就是你的生活》（This Is Your Life）。在半個小時的節目中，介紹了基頓的生活，並總結了到當時位置他的所有作品，同時也為當時即將發行的由唐納德·奧康納製作的傳記片《巴斯特·基頓的故事》（The Buster Keaton Story）做了宣傳。[43]
1958年12月，基頓作為嘉賓客串了ABC電視台的脫口秀《唐娜·里德秀》，在「聖誕非常快樂（A Very Merry Christmas）」一集中飾演一位送禮物給生病兒童的醫院護工查理。1965年，他再度客串了這個節目的「你看得到我，你看不到我」（Now You See It, Now You Don't）一集。1958年的那集後來被收錄在唐娜·里德電視節目的DVD中。[44]這個節目的一位駐演嘉賓保羅·彼得森回憶說：「（基頓）編排了一個令人驚訝的肢體小品。他的技藝非常了不起。我之前從未見過類似的表演。」[45]
1960年8月，基頓在百老匯音樂劇《豌豆公主》（Once Upon a Mattress）的全國巡迴演出團隊中飾演了沉默的塞克西摩斯國王。他的夫人埃莉諾·基頓參與了合唱。根據劇中飾演他妻子的阿格拉溫王后的福里奇·波爾的說法，基頓用自己「無比有趣的幽默感」溫暖了所有其他的演員。當巡演來到洛杉磯時，基頓還邀請所有演職人員來到他位於伍德蘭希爾的家中參加義大利麵聚會，並演唱了歌舞雜耍表演的歌曲給大家助興。[46]
1960年，基頓最後一次回到米高梅，在馬克·吐溫的《哈克貝利·費恩歷險記》的1960年改編電影版本中飾演馴獸師一角。片中的大部分關於吐溫原作中密西西比河的鏡頭攝製於薩克拉門托河。[47]
1931年，基頓在其第一部有聲電影《客廳、臥室和洗澡》與夏洛特·格林伍德的鏡頭
1961年，他在《迷離境界》的「很久很久以前」（Once Upon a Time）一集中客串出演，劇中既有無聲場景又有有聲場景。基頓在劇中出演一位時空穿梭者馬利根，為了一頂特別的頭盔，從1890年穿越至1960年，並在最後穿越回1890年。[48]
1962年1月，他與喜劇演員厄尼·科沃斯合作，參演了一部名為《藥男》（Medicine Man）的電視劇集先導集，1962年1月12日進行了拍攝，不幸的是，次日厄尼就因車禍身亡。《藥男》這部劇雖然製作完成也因此未能播出。[49]這一集最後以《克里斯的小馬》（A Pony For Chris）的名字被收錄於厄尼·科沃斯的DVD中。
基頓也將電視廣告的演員作為自己的固定工作，這其中包括1962年在水牛城由吉姆·摩爾導演為西蒙特純啤酒拍攝的系列無聲廣告，在這些廣告中基頓致敬了部分當年無聲電影的場景。[50]
1964年，基頓與瓊·布朗德爾以及喬·E·布朗出現在由傑克·帕蘭斯主演的講述馬戲團的劇集《戲王之王》（The Greatest Show on Earth）的最後一集中。1965年11月，他又出現在CBS電視台製作的特別節目《向斯坦·勞萊致敬》（A Salute To Stan Laurel）中，這個節目是為了悼念當時剛剛過世的喜劇演員斯坦·勞萊，他也是基頓的好友。迪克·范·戴克、丹尼·凱耶、菲爾·希爾沃斯、格里高利·派克、愷撒·羅摩洛和露西爾·鮑爾也出現在片中，這個節目的所有製作經費來源於美國電影電視基金會。節目中的一個橋段是鮑爾與基頓在一個公園的長椅上，用啞劇的形式假裝有兩個小丑在一張大報紙上摔跤，最後一位警察（哈維·科曼飾演）破壞了他們玩耍的氛圍。這個小作品被命名為《公園裡的一天》（A Day in the Park），以全彩方式拍攝並放送。這也是鮑爾和基頓唯一一次同框出鏡。[51]
基頓參演了四部由美國國際電影公司（American International Pictures）出品的電影：《睡衣派對》（1964年）、《沙灘毯賓果》（1965年）、《如何捕捉一件野生比基尼》以及《戴德海德中士》。基頓一如既往地為這四部電影提供了笑料。選用基頓來拍攝這幾部電影的導演威廉·亞瑟（William Asher）回憶說：
我一直很喜歡巴斯特·基頓。我想對於他來說在這群年輕人一旁看看熱鬧，與他們互動，有時沒準把他們當做觀眾，在他們做出一些瘋狂的滑稽動作時在一旁默默搖頭，這是多麼美好的一件事啊……他喜歡這樣。他為我帶來了點子和想法。他有時會說：「這樣如何？」然後他便會展示一些無與倫比的新奇創意。很多人有可能是第一次見到巴斯特·基頓。劇組中很多年輕人之前並不認識他，而當他們認識到他是誰的時候，他們都無比尊敬和崇拜他。像保羅·林德、唐·里柯斯、巴迪·哈克特這樣一些後加入的喜劇演員也因為他的偉大而和他很合得來。[52]
1965年，基頓參演了加拿大國家電影局出品的短片《時光快車》。片中他再次戴上了他經典的平頂小禮帽（pork pie hat），坐著一輛電動小推車橫跨加拿大，表演著他50年前曾經在電影中表演的笑料。這部電影也是基頓在大熒幕上最後一部無聲電影作品。《時光快車》的幕後拍攝過程被製作成紀錄片《巴斯特·基頓再出發》，該片同樣也是由加拿大國家電影局出品，影片長度是《時光快車》的兩倍。[53]
1965年，他在由艾倫·施耐德（Alan Schneider）導演，根據薩繆爾·貝克特原著改編的《電影》（Film）中扮演了一個核心角色。[54]
基頓最後一部出演的商業電影是《春光滿古城》（1966年），該片於1965年9月至11月期間拍攝於西班牙。雖然據泰晤士電視報導，由於他日益加重的病情，在一些鏡頭上不得不使用特技演員，但是他也獨自完成了諸多特技，使全劇組都為之震撼。他最後一次參演的電影是1965年由安大略省建築安全協會與佩里尼有限公司（現改稱都鐸佩里尼集團公司）合作，在加拿大多倫多上映的安全教育電影《抄寫員》（The Scribe）。基頓扮演一位低調的報社門衛。他攔下了要求在報社總部附近的施工現場調查可能存在的安全違規行為的編輯。基頓於電影拍攝完成不久後去世。[55]
表演風格和主題
基頓（圖右）與吉爾伯特·羅蘭在西班牙聖塞瓦斯蒂安的合影，攝於1930年8月
戲仿的運用
基頓在他早年歌舞雜耍表演時期就開始研究戲仿技術，當時他主要是戲仿並調侃其他表演者。大多數戲仿的對象都是來自與基頓有合作關係的劇目。[56]當基頓將表演重心從歌舞雜耍轉移到電影上時，他戲仿的對象也變成了通俗劇。[56]當然他亦喜歡調侃一些電影情節、電影套路和電影設備。[57]
基頓最令人印象深刻的戲仿來自於《冰封的北方》（1922年），它嘲諷了威廉姆·S·哈特以《地獄的鉸鏈》（1916年）為代表的西部片系列。基頓戲仿了這些電影中反覆出現的壞人變成好人的套路，片中戲謔哈特的角色也因為這個套路而被稱做「善良的壞人」。[58]這個角色穿著小一號的哈特經典款牛仔帽，兩腿上各有一支左輪手槍，在射殺女鄰居和她的丈夫的一幕中，他的臉上也流下了哈特標誌性的甘油做的假眼淚。[59]20年代的觀眾對這樣的戲仿十分買帳，認為這部電影歇斯底里般地搞笑。但哈特本人對基頓的戲謔，尤其是流淚的橋段不以為然，並因此在看過電影的兩年內沒有和基頓說過一句話。[60]這部電影的開場白本身便帶有一種半調侃半正經的語氣，取自羅伯特·W·瑟維斯的詩作「丹·麥格魯的射擊」（The Shooting of Dan McGrew）。[60]
在短片《大劇院》（1921年）中的基頓（圖右）與克萊因
而在短片《大劇院》（1921年）中，他戲仿了他的同行、哈特的製作人托馬斯·因斯，此人熱衷於在電影製作表中大量署名。該片中還出現了一隻會表演的猴子，有可能是對另一部合作劇目《彼得大帝》的嘲諷。[56]在他主演的第一部長篇電影《三個時代》（1923年）戲仿了大衛·格里菲斯的《黨同伐異》（1916年），它復刻了後者中的平行敘事手法。[56]《三個時代》中亦有對聖經故事中參孫和但以理等故事的戲仿。[58]基頓與愛德華·克萊因共同導演了此片。
肢體語言
外部音訊連結
audio icon 巴斯特·基頓的採訪片段，37:56，來自于斯塔德·特克爾電台存檔[61]
影評人大衛·湯姆森（David Thomson）在描述基頓式的喜劇風格時說：「巴斯特明顯是一個只傾向於相信數學與謬論，而目空其他一切的人……他就像一個一直在尋找正確方程式的數字。看看他的臉吧——這是一張如蝴蝶般美麗的非人的臉龐——你完全在這張臉上面找不到任何情緒。」[62]吉爾伯托·佩雷斯（Gilberto Perez）評論道：「基頓的表演天賦就在於他可以保持一張不苟言笑的臉，卻能在同時運用一些微妙的變化鮮活地表達他的內心世界。他那大而深邃的雙眼最富靈性；僅僅通過一個凝視，他就能傳達極富廣度、包羅萬象的感情——從渴望到懷疑，從迷惑到悲傷。」[63]影評人安東尼·萊恩（Anthony Lane）還這樣評價基頓的肢體語言：
巴斯特的經典站姿站得非常筆直，整個脊背都會用勁，昂首挺胸……（在《將軍號》中）他吃力地爬上火車頭的頂檐，慢慢向前屈身觀察地面，風吹拂著他的頭髮，下一個彎道正有險情等待著他。他這個動作的角度絕對會讓你銘記：他下身筆直，上半身也筆直地向前傾，就好像勞斯萊斯車頭的歡愉女神商標一樣……（在《三個時代》中）他駕駛著一輛次品汽車越過了路上的一個隆起，車子在他身下摔了個粉碎。在視頻上重看這個鏡頭，你會發現，巴斯特繼續駕駛著車的殘骸，仍然將手放在方向盤上向前滑行，在汽車碎片的浪潮中十分美妙地緩緩停下來，就好像一位衝浪者一樣。[64]
電影史學者傑弗瑞·萬斯（Jeffrey Vance）寫道：
巴斯特·基頓的喜劇能歷久彌新，不僅僅是因為他有著仿佛來自拉什莫爾山的一張巋然不動的經典美式面孔，而是因為這張面孔下的是一位能讓電影銀幕變得更加高貴的天才演員和導演。基頓的喜劇電影，在歌舞雜耍表演的小打小鬧的基礎上升華，仿佛是匯集了幽默、精準技藝、熟稔地融匯貫通和出人意料的笑料的一股旋風，經常在人們熟悉的套路上運用視覺效果出奇制勝——這一切都深藏在他那張冷麵禁慾的表情之後。[65]
個人生活
基頓和娜塔莉·塔爾梅奇以及小巴斯特·基頓，攝於1922年
1921年5月31日，基頓與娜塔莉·塔爾梅奇結婚，娜塔莉是基頓的老闆馬克·塞耐特的妻妹，演員諾爾瑪·塔爾梅奇和康絲坦斯·塔爾梅奇的妹妹。她也曾與基頓合作出演《待客之道》。二人育有兩個兒子：約瑟夫，又名小巴斯特·基頓（1922年6月2日-2007年2月14日）[66]以及羅伯特·塔爾梅奇·基頓（1924年2月3日-2009年7月19日），[67]在羅伯特出生後，夫妻二人的關係就開始惡化。[68]
受到家庭的影響，塔爾梅奇決定不再繼續生孩子，這個決定使得夫妻二人開始分房睡。而她的過度揮霍（她將自己工資的三分之一都用在購買服飾上）也是二人婚姻破裂的原因之一。基頓在20世紀20年代開始與女演員桃樂絲·塞巴斯蒂安約會，30年代初他又開始與凱薩琳·基伊（Kathleen Key）約會。再多次試圖和解無效後，塔爾梅奇與1932年與基頓離婚，離婚時她帶走了基頓的全部資產，並不讓孩子聯繫基頓，還將孩子的姓改為了塔爾梅奇。若干年後，當長子約瑟夫18歲時，基頓才與兒子得以重聚。在婚姻的失敗以及喪失電影製作獨立性的雙重打擊下，基頓開始選擇終日以酒精麻痹自己。[68]
1926年，基頓花費了30萬美元在比佛利山丘購置了由建築設計師基恩·維奇（Gene Verge, Sr.）設計的面積達930平方米（約10,000平方英尺）的住宅，這棟房屋後來被詹姆士·梅遜和加里·格蘭特買下。[69]基頓的這棟「意式別墅」也出現在基頓的電影《客廳、臥室和洗澡》中。基頓後來曾說：「我為了這棟豪宅花了不少錢。」1931年，這棟房屋的嬰兒房和餐廳失火，造成了約1萬美金的損失。火災發生時，基頓並未在家，他的妻子和孩子安然無恙，並寄住在湯姆·米克斯（Tom Mix）的家中直到次日清晨。[70]
基頓曾一度居住在收容所；根據特納經典電影頻道的紀錄片中所述，基頓向哈利·胡迪尼學會了如何從拘束衣中逃生並實驗成功。1933年，酗酒時期的基頓與自己的護士梅伊·斯克里文結婚，後來基頓稱自己當時是醉酒狀態，完全不記得發生了什麼（基頓後來稱那段時期為「酗酒眩暈」時期）。斯克里文本人在之後也澄清自己在婚後才知道基頓真實的名字是什麼。1935年，斯克里文要求與基頓離婚，原因是她發現基頓曾與莉婭·克蘭皮特·蘇埃爾（Leah Clampitt Sewell，百萬富翁巴頓·蘇埃爾的放蕩的妻子）於同年7月4日在聖巴巴拉的一家酒店開房。[71]1936年，二人正式離婚，為此，基頓又支付了大量離婚補償費用。[72]
1940年5月29日，基頓與比自己小了23歲的埃莉諾·諾里斯（1918年7月29日-1998年10月19日）結婚。電影史學者傑弗瑞·萬斯認為她從過度酗酒中拯救了基頓，並且幫助他重振旗鼓。[65]最終這段婚姻一直維持下去直至基頓去世。
逝世
巴斯特·基頓的墓地，位於好萊塢山林蔭紀念公園
1966年2月1日，基頓因肺癌在加利福尼亞州伍德蘭希爾逝世，享年70歲。[73]儘管他1966年1月被診斷出患有肺癌，但他並未被告知病情已經到了晚期，也並未知曉自己的所患的是癌症；基頓一直認為自己得的是嚴重的支氣管炎，並且已經在好轉中。在生命最後的日子裡，基頓一直被限制在醫院中，他每日在病房內無休止地走來走去，渴望著回到自己家中。在一部英國拍攝的講述基頓生平的紀錄片中，他的夫人埃莉諾告訴泰晤士電視的製片人：基頓並不願躺在床上，來回地走來走去，甚至在去世的前一天還跟來看望他的朋友打了撲克牌。[74]基頓被葬於加利福尼亞州好萊塢山林蔭紀念公園。
影響及文化遺產
好萊塢星光大道上基頓的星形獎章
1960年4月，基頓在第三十二屆奧斯卡頒獎典禮上獲頒奧斯卡終身成就獎。[75]基頓在好萊塢星光大道上有兩枚星形獎章，一枚位於好萊塢大道6619號（因電影成就授予），一枚位於好萊塢大道6225號（因電視成就授予）。[76]
導演與演員賈克·大地被人稱為「有巴斯特·基頓的影子」。[77]
1975年人物傳記片《巴斯特·基頓的故事》（The Buster Keaton Story）上映，片中的基頓由唐納德·奧康納飾演。[33]該片的劇本由其導演西德尼·謝爾頓創作，但是很多情節都與基頓的真實經歷大相逕庭，還把基頓的三位妻子融合成了一個角色。[78]1987年的紀錄片《巴斯特·基頓：難以效仿》（Buster Keaton: A Hard Act to Follow），由凱文·布朗洛和大衛·吉爾導演，共贏得了兩項艾美獎。[79]
國際巴斯特·基頓協會於1992年10月4日成立，當天也是基頓的生日。該協會致力於擴大基頓人生和作品的影響力，該協會的會員包括眾多來自影視行業的演員、製作人、編劇、美術、配樂、設計師等從業人員，也包括了很多被基頓電影所感染的普通人。該協會的暱稱為「達菲諾們」（Damfinos），來源於巴斯特·基頓1921年的作品《船》中的船名。[80]
1939年頭戴平頂小禮帽的基頓
1994年，漫畫家阿爾·赫希菲爾德為美國郵政署繪製了一系列無聲電影明星的畫像，其中包括魯道夫·瓦倫蒂諾和基頓。[81]赫希菲爾德說當代的電影明星很難描繪，而像基頓這樣的早期無聲電影的喜劇演員「本身長得就像漫畫一樣」。[82]
基頓的肢體喜劇影響了成龍，在成龍的自傳紀錄片《成龍的傳奇》（Jackie Chan: My Story）中提到成龍自己的招牌肢體喜劇是在基頓肢體喜劇表演的基礎上發展出來。[83]
喜劇演員理察·劉易斯（Richard Lewis）坦言基頓是其靈感的主要來源，他也說自己與基頓的遺孀埃莉諾是很好的朋友。劉易斯表示埃莉諾曾說他的眼睛像基頓，他對此極為感動。[84]
埃莉諾·基頓去世時，她委託電影史學者傑弗瑞·萬斯將自己的書信和照片無償捐獻給美國電影藝術與科學學會。[85][86]由埃莉諾·基頓與萬斯所寫的《銘記巴斯特·基頓》（Buster Keaton Remembered）一書在埃莉諾逝世後出版，並廣受好評。[87][88][89]
2012年，奇諾·洛伯（Kino Lorber）發行了14碟藍光盒裝基頓作品合集《終極巴斯特·基頓收藏》（The Ultimate Buster Keaton Collection），包含了基頓出演的11部電影
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雜耍的早年生活=
基頓出生於堪薩斯州皮誇的一個雜耍家庭。這個小鎮是她母親邁拉·基頓（娘家姓卡特勒）生孩子的地方。他被命名為約瑟夫以延續他的父系傳統（他是家族中第六位以約瑟夫·基頓為名的人），而弗蘭克則以他反對父母結婚的外祖父的名字命名。他的父親約瑟夫·哈利·“喬”·基頓主持了一個名為莫霍克印度醫藥公司的巡迴演出，在舞台上表演並在場邊銷售專利藥品。一個經常被重複的故事聲稱基頓在 18 個月大時被暱稱為巴斯特。在孩子從長長的樓梯上摔下來而沒有受傷後，一位名叫喬治珀迪的演員朋友說：“好吧，他永遠是巴斯特！”因此，我開始使用這個暱稱。基頓多年來複述了這個故事，包括 1964 年接受 CBC 望遠鏡採訪。在基頓的複述中，事件發生時他只有六個月大，哈利·胡迪尼給他起了這個綽號（儘管直到後來他的家人才知道知道胡迪尼）。 ：18 歲時，基頓於 1999 年開始與父母一起表演。三個基頓。他於 1899 年在特拉華州威爾明頓首次登台演出。這些行為主要是喜劇小品。邁拉在兩邊吹薩克斯管，而喬和基頓則在舞台中央演奏。小基頓纏著父親不聽他的話，大基頓的回應是把他扔進佈景、樂池，甚至扔進觀眾席。基頓的衣服上縫了一個手提箱把手，這樣它就可以隨時扔掉。隨著基頓學會安全地採取陷阱，這種行為得到了發展。他幾乎從未在舞台上受傷或擦傷。這部普通的喜劇導致了虐待兒童的指控，在某些情況下還導致了逮捕。但基頓總是能夠向當局證明他沒有瘀傷或骨折。最終他被吹捧為“無法承受傷害的男孩”，他的整個表演被吹捧為“舞台史上最暴力的表演”。幾十年後，基頓說他從未受到父親的傷害，並將跌倒和肢體喜劇歸因於正確的技術。 1914 年，他告訴底特律新聞：“訣竅是雙腳搖搖晃晃地著陸，雙手放在腳和手上以阻止墜落。這就是訣竅。我從很小的時候就開始了，所以正確著陸是一種習慣。什麼”如果我沒有像貓一樣落地，我早就被殺了。模仿我們做的人不會長久，因為他們受不了被對待。”被扔到舞台上。注意到觀眾因此笑得少了，他在表演中採用了他著名的面無表情。這種行為違反了針對歌舞雜耍中兒童演員的法律。據一位傳記作者稱，基頓在紐約的一場表演中被送往學校，但只上了一天的一部分。儘管有法律糾紛，基頓還是劇院裡一顆冉冉升起的新星。他說他行動遲緩學習閱讀和寫作，而且是從他母親那裡學來的。到他 21 歲時，他父親的酗酒威脅到家族的演藝聲譽，因此基頓和他的母親邁拉前往紐約，基頓的職業生涯很快從那裡轉移歌舞電影。基頓曾在法國的美國遠征軍服役。第一次世界大戰期間，他在美國陸軍第 40 步兵師服役。他的部隊完好無損，並且像其他遲到的師一樣，沒有被解散替代品。穿著制服時，他遭受了耳部感染，使他永久失聰
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正妹禮生端莊性感！台南靈祐宮祝壽亮點多 還有巨幅「米台灣」
 市定古蹟開基靈祐宮今天舉辦玄天大帝萬壽三獻大典暨點燈祈福法會，由知名台南舞魅孃擔任禮生。（記者王姝琇攝）
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 2023/04/22 08:20
〔記者王姝琇／台南報導〕台南市定古蹟開基靈祐宮，今天力邀副總統賴清德出席玄天大帝萬壽三獻大典暨點燈祈福法會。法會現場亮點相當多，甫開光的500年古佛金身、性感端莊的台南舞魅孃禮生，以及用50斤白米推出的巨型台灣圖騰，和特製「Q版賴清德椪餅」。
 靈祐宮昨晚11點舉辦明代古佛玄天上帝副駕開光儀式，加上今天適逢農曆3月3日玄天上帝聖誕，祝壽信眾昨晚開始陸續湧入，徹夜燈火通明，熱鬧氣氛延續到今天早上。除了難得一見的玄天上帝500年神像金身外，現場還有許多亮點！
 早在賴清德抵達現場之前，現場就已出現等待領取限量300份「Q版賴清德椪餅」的信眾。這是舊來發餅舖攜手知名漫畫家「蠢羊與奇怪生物」聯名設計的，象徵力挺賴清德選總統！
 其次廟方更首度以50斤白米推出巨幅「米台灣」圖騰，兩側還有用米堆起的「靈祐臺灣」、「蒼生是賴」等字樣，象徵為台灣，也為賴清德加油。「蒼生是賴」4個字更牽起靈祐宮與賴清德之間的緣分，是39年前靈祐宮贈給開基玉皇宮的字匾，今年賴清德回台南走春拜廟時看見後，印象深刻。
 還有台南起家的知名舞魅孃禮生也成為現場吸睛焦點，舞魅孃團長龜龜表示，這是舞魅孃第2次擔任接待賴副總統的禮生，備感榮幸。今天登場的禮生正妹是糰糰和藝心，以大紅配金色的旗袍喜氣造型亮相，配合現場走端莊路線，仍展現禮生性感甜美的一面。
 以50斤白米堆塑出的米台灣圖騰及「靈祐臺灣」、「蒼生是賴」等字樣。（記者王姝琇攝）
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玄天上帝500年古佛金身。（記者王姝琇攝）

賢賢易色:
【原文】：子夏曰：「賢賢易色；事父母能竭其力；事君，能致其身；與朋友交，言而有信。雖曰未學，吾必謂之學矣。」(《論語•學而第一》)
這句話最令人困惑的是開頭這幾個字，也就是大多數人都不知道『賢賢易色』應該作何解釋。我們先來看後面『事父母、事君和與朋友交』這三段話的意思，其實也不難理解，也就是侍養父母能夠竭盡所能，侍奉君王能夠以身作則，與朋友相交能夠言而有信。
我們知道，父母、君王和朋友是五倫中不可或缺的人倫道德體系，而且這句話所呈現的是一種為人處事的道義，其主旨在於修養自性，通過禮義絜矩而治家治國。
那麼，回到子夏剛開始說的『賢賢易色』我們就不難理解了，第一個『賢』應該是動詞，第二個『賢』則代表賢人君子，而『色』在此無疑講述的是態度或者心態，而所謂的『易』則應該解釋為端正。
子夏這整句話的意思就是：跟從聖賢的人能夠端正自己的態度，侍養父母能夠竭盡所能，侍奉君王能夠以身作則，與朋友相交能夠言而有信。這個人即使沒有學習文化知識，我也一定要稱讚他是有學問的人！
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【原文】
1.7子夏曰①：“賢賢易色②；事父母，能竭其力；事君，能致其身③；與朋友交，言而有信。雖曰未學，吾必謂之學矣。
【註釋】
①子夏：姓卜，名商，字子夏，孔子的高足，以文学著称。比孔子小四十四岁，生于公元前507年。孔子死后，他在魏国宣传孔子的思想主张。
②贤贤：第一个“贤”字作动词用，尊重的意思。贤贤即尊重贤者。易：有两种解释，一是改变的意思；二是轻视的意思，即尊重贤者而看轻女色。
③致其身：致，意为“奉献”、“尽力”。这里是要尽忠的意思。
【翻譯】
子夏說：“一個人能夠尊重賢者而看輕女色；侍奉父母，能夠竭盡全力；服侍君主，能夠獻出自己的生命；同朋友交往，說話誠實、恪守信用“這樣的人，即使他自己說沒有學過什麼，我也一定要說他已經學習過了”
【解讀】
修己當從身邊做起
子夏的這幾句話意在重申孔子的觀點：修德必須重視實踐。在他看來，德行本身就是一種實踐，只有通過不斷地實踐，才能摸索出真正的學問，這與掌握了多少文化知識並無太大的關聯。並且，他還給我們指出，只要能在實踐中做到“德”“孝”“忠”“信”等，就能成為一個有道德的人。即便那個人沒有學過多少知識，依然能夠受到人們的尊敬。因為，德行遠比學識重要。
“賢賢易色”，指的是夫妻間相處時，做丈夫的應當對妻子的品德多加重視，不要將自己的注意力過多地放在美色上。夫妻是最親密的人，重視妻子的德行，對於提高自己的修養大有裨益，唐太宗李世民、明太祖朱元璋都因為身邊有賢妻而少犯了不少錯誤。如果只看重美色，耽於狎昵，必然有損美德，甚至會鑄成大錯。歷史上因沉湎於美色而亡國的君主不在少數。比如，為討得寵後褒姒一笑而烽火戲諸侯的周幽王，因迷戀楊貴妃而毀掉唐朝盛世的唐明皇李隆基。倘若當年的周幽王、唐明皇喜好仁德，做個德行高尚的君主，還會失信於天下，導致家國傾覆嗎？
“事父母，能竭其力”講的是孝道，而且，子夏還重點提到了“竭其力”。常言道，百善孝為先，只有孝順父母的人才有可能成為一個有道德的人。不過，這裡的“竭其力”並不是非要竭盡全力，應當視實際情況而定，只要對自己的父母盡心行孝就行了。並且，是不是孝子也不能用贍養父母的物質條件來衡量，若是那樣的話，窮人家就沒有孝子了。
“事君，能致其身”講的是“忠”君之道。在古時，作為臣子的，就應當盡人臣之力，哪怕是付出自己的生命也在所不惜。若是放到現在，這個道理同樣說得通。比方說，你身為國家公務員，就得儘自己最大的本分為人民謀福祉；身為企業高管，就得儘自己最大努力為公司謀利益。即便你是個手藝人，也得把自己的活計做好、做精了，才會有人讓你掙他的錢。說白了，你得乾一行愛一行才行。無論做什麼事情，都要拿出自己百分之一百的忠誠和熱情，甚至還要更多，這才是“事君”之道。
“與朋友交，言而有信”是個誠信問題。其實，這與上邊的“事君，能致其身”是相互關聯的，與朋友或同事交往，若是答應了對方的請求，就要盡力去做。倘若能夠做到則是最好，即便是沒有做到，只要你盡力了，也不會失信於人。大家都知道人無信而不立的道理，這也是與人交際的根本。盡心盡力地替人家做事，就是恪守諾言，忠人之事。若是表面上答應幫忙，背地裡卻另有一套，也沒有絲毫的愧疚之心，這就是失信於人，是不道德的行為。
本章中所講的四種關係，佔了五倫中的四倫，足能看出子夏對道德實踐的重視。在他看來，若想做個真正有道德的人，就應從身邊事做起，只有躬身踐行，方能悟透真正的學問，才算有著真正的仁德。倘若只會空談大道，而不將其付諸實際行動，充其量只是徒有其表，是個假道學而已。這也難怪子夏會說“雖曰未學，吾必謂之學矣”了。若是有人能夠全部做到這些，不管他的知識是深是淺，僅憑他表現出來的德行，我們就能認定此人必是真有學問。而且，這也暗合了孔子所講的做學問要先學會做人的道理。子夏曰：“賢賢易色；事父母，能竭其力；事君，能致其身；與朋友交，言而有信。雖曰未學，吾必謂之學矣。”-《論語》註釋及翻譯 https://bit.ly/3FcQuoi
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學而:    
子夏曰：「賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身，與朋友交言而有信。雖曰未學，吾必謂之學矣。」
學而:    
子夏說：「重賢輕色、盡心孝順父母、盡力獻身國家、交朋友言而有信的人，即使沒有高等學歷，我也認為他已經受到了良好的教育。」
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文化課教材(高級)：賢賢易色 | 文化高級 | 大紀元 https://bit.ly/3DknqtL
【原文】：子夏(1)曰：「賢賢(2)易色；事父母能竭其力；事君，能致其身(4)；與朋友交，言而有信。雖曰未學，吾必謂之學矣。」(《論語•學而第一》)
【註釋】
(1)子夏：姓卜，名商，字子夏，孔子的學生，比孔子小44歲，生於公元前507年。孔子死後，他在魏國宣傳孔子的思想主張。
(2)賢賢：第一個「賢」字作動詞用，「尊重」的意思。第二個「賢」為名詞，是「賢者」的意思，賢賢即尊重賢者。
(3)易：有兩種解釋；一是「改變」的意思，此句即為尊重賢者而改變好色之心；二是「輕視」的意思，即看重賢德而輕視女色。
(4)致其身：致，意為「獻納」、「盡力」。這是說把生命奉獻給君主。
【語譯】
子夏說：「一個人能夠看重賢德而不以女色為重；侍奉父母，能夠竭盡全力；服侍君主，能夠不惜犧牲自己的生命；同朋友交往，說話誠實恪守信用。這樣的人，儘管他自己說沒有學習過，我一定說他已經學習過了。」
【研析】
子夏認為，一個人有沒有學問，他的學問的好壞，不是看他的文化知識，而是看他能不能實行「孝」、「忠」、「信」等傳統倫理道德。只要做到了這幾點，即使他說自己沒有學習過，但他已經是有道德修養的人了。所以，這一章可以看到孔子教育重在德行的基本特點。
【延伸思考】
1、來學校學習，最重要的學習是什麼？
2、談談平時如何做到孝順父母？
3、與朋友交往時，最重要的是什麼？你有做到嗎？如何做到的？
* * *
【說故事時間】
坐懷不亂
「坐懷不亂」這個成語出自《詩經•小雅•巷伯》漢•毛亨傳。 內容是講魯國有一男子獨住一屋，有一天夜裡暴風雨大作，鄰居寡婦的房舍被風雨打壞了，寡婦便前往這男子的住處想借住一晚，但是被這男子毅然拒絕。
故事裡，寡婦舉春秋時魯國柳下惠為例：當年柳下惠夜宿城門，遇到一個來不及進城回家的女子，柳下惠怕那女子受凍，讓那女子坐在自己懷中，以身體為她取暖而過了一夜，全國沒有人說他淫亂。希望魯男子可以答應讓他借住一宿，但最後仍被拒絕。後來柳下惠的這則故事被濃縮成「坐懷不亂」，用來形容男子行事端正，雖與女子同處而不淫亂。
原文：
魯人有男子獨處於室，鄰之嫠婦（嫠li，寡婦）又獨處於室。夜暴風雨至而室壞，婦人趨而托之，男子閉戶而不納。婦人自牖與之言曰：「子何為不納我乎？」男子曰：「吾聞之也，男子不六十不閒居，今子幼吾亦幼，不可以納子。」婦人曰：「子何不若柳下惠，嫗不逮門之女，國人不稱其亂。」男子曰：「柳下惠固可，吾固不可；吾將以吾不可，學柳下惠之可。」(《詩經•小雅•巷伯》漢•毛亨傳)
其它參考資料：
人生感悟：坐懷不亂真君子
(http://www.zhengjian.org/zj/articles/2004/11/27/30061.html)
【課後作業】文化課教材(高級)：賢賢易色 | 文化高級 | 大紀元 https://bit.ly/3DknqtL
歷史上有些人流傳千古不是因為他的豐功偉業，而是由於他的品德高潔，您可以舉一些例子和同學分享嗎？
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子夏曰：賢賢易色，事父母能竭其力
2017-06-25 由 愛影視愛生活的我 發表于文化
子夏曰:賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身，與朋友交，言而有信。雖曰未學，吾必謂之學矣。
卜商，字子夏，以文學著稱，孔門十哲之一，傳說論語由子夏與仲弓合撰。
這段章句，只要理解了賢賢易色，其他的基本上，不必要做太深入的解讀，直接從字面意思解釋即可。那麼賢賢易色又該如何解釋呢？以至於許多次對此產生誤解。
首先我們還是老辦法一個個字的分解，看看他們單獨的意思。
賢:賢，多才也！一般多指有才能，品德高的人。另外賢，有勝過，超越的意思。還有尊重，崇尚的意思。
那麼問題來了，兩個賢字放一起，怎麼理解呢？這個問題我們暫且擱置
易:改變，變化，簡單，交換等
色:此處的色，與前文中巧言令色的色同義，意思是神情，神態，臉色。
易色，如果我再次解釋為神態/神情變化的意思。我們可以想想，生活中，我們會在那些情況下情緒變化較大呢？
比如說:被人辱罵了，又比如說在玩的時候，看見上級老師來了，再比如說，聽到意外的消息，還有在同輩朋友相處的時候一般會比較輕鬆的，除非產生誤會/爭執/仇怨的時候會改變神色。
我們回頭再思考賢賢，如果這兩個字有一個代表名詞，是賢人，有品德的有才華的人，那麼第一個賢字字，我們理解為動詞還是形容詞？
我個人認為應為動詞，應該理解為尊敬，崇尚之意。那麼賢賢的意思就是尊敬賢能的意思。
而賢賢易色的意義，應該這麼理解，有才能，有品德的人應該得到競爭，我們碰到這樣的人，就不能亂來，應該從心裡表現出尊敬的神態。這就是易色的根本原因。對我們值得尊敬的人，我們就該表現出應有的尊敬。由內而外的，發自內心的尊重。
我們在看後文，可以認為是賢賢易色的發展，事父母，事君，與朋友交，都要講究的相應的原則，對父母，要孝敬，為國家，為公司辦事要竭盡所能，和朋友交往，說出的話，就要做到，講究誠信。
如此，那個人，才能算是個合格的人才，這樣的人，就算沒有學過文化課，我也認為他是很有學問的人了。
如果結合上下文來看，子夏說的這一段話，正好就是對上一段:子曰:弟子入則孝出則弟……的解釋補充和總結。
之前孔子對弟子們的要求先學會做人，懂得人際交往原則之後有餘力在學文。而子夏則進一步說，做到了賢賢易色，掌握了人與人交往的原則之後，不學文，都是很有文化的人了。
這些行為其實都在於一個將心比心。當你想要得到尊重時，先尊重別人。所謂己所不欲勿施於人！當我們深刻理解這種道理之後，我們就已經走上了學問之道了。
原文網址：https://kknews.cc/culture/q2kezqy.html

分靈地圖-松柏嶺受天宮 │ 臺灣北極玄天上帝信仰中心
揭謎！南投受天宮「分靈地圖」統計出爐 全台累積3696座
南投縣名間鄉受天宮官網上的「分靈地圖」，顯示「分靈」在各縣市的數量，其中新北、台中及彰化等3縣市（左）分居前3名。（記者謝介裕翻攝）
揭謎！南投受天宮「分靈地圖」統計出爐 全台累積3696座 - 生活 - 自由時報電子報 https://bit.ly/3RaGPEd
2024/04/13 11:18
〔記者謝介裕／南投報導〕隨著玄天上帝於農曆三月初三（國曆十一日）的聖誕落幕，南投縣名間鄉受天宮在全國各縣市的宮廟「分靈地圖」最新統計資料也出爐，迄今（13日）止，「分靈」共有3696座，較最初登記增加約3000座，且以新北、台中及彰化分居前3名，顯見帝爺公深受坊間信眾愛載，其香火才能在全台遍地開枝散葉。
受天宮主祀玄天上帝（俗稱帝爺公），創建於清朝順治14年（西元1657年），迄今已367年歷史，向來有供奉帝爺公總壇之美名，但所分出的「分靈」數量究竟有多少？因2000年6月的一場大火，連可供佐證的傳統紙本分靈註記資料也被燒毀後，致無從準確得知。
為尋找答案，受天宮管理委員會遂創全台之先，透過數位e化建構「分靈地圖」，開始受理海內外宮廟登記，經2年來積極宣導，今年前來向帝爺公朝聖的各縣市宮、廟、壇、堂、祠等相關進香團，在祝壽、祈福之餘，也不忘參與「分靈地圖」登記活動。
受天宮表示，起初可能是地緣關係，南投在「分靈地圖」中多半保持第1名優勢，如今最新排名以315座退居第4，新北市以560座居冠，第2名台中市511座、第3名則是彰化縣的507座。
依坊間習俗及信仰，南投鄉親離鄉背井打拚時，往往也會把自己奉祀的神明帶在身邊庇佑，上述排名的變動，也為帝爺公之香火鼎盛作了最佳註解。
不過，廟方強調，「分靈地圖」上的排名會依各縣市登記情況隨時變動，主要重點不在名次，而是溯源的意義，也歡迎海內外的友宮、友廟共襄盛舉，共為推廣宮廟宗教文化盡分心力。揭謎！南投受天宮「分靈地圖」統計出爐 全台累積3696座 - 生活 - 自由時報電子報 https://bit.ly/3RaGPEd