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挪威畫家愛德華·孟克1893年的作品，表現主義繪畫風格的代表作，表達了強烈的「存在性焦慮」Edvard Munch 《吶喊》隱藏的神秘訊息正式解密成功神秘訊息「只有瘋子才畫得出來」紅外線檢測出《吶喊》左上角藏有一具神秘訊息，是寫著「Can only have been painted by a madman.」（只有瘋子才畫得出來。）的鉛筆筆跡證實了這句話就是由本人親手寫下 @ 姜朝鳳宗族 :: 痞客邦 ::

橋上的少女 蘇富比上看16億元
By 吳垠慧, www.chinatimes.com查看原始檔十一月 4日, 2016

紐約蘇富比「印象派及現代藝術」拍賣會11月14日登場，一大亮點是愛德華．孟克1902年的《橋上的少女》，預估價超過5000萬美金（新台幣15億8000多萬元）。（蘇富比提供）
紐約蘇富比「印象派及現代藝術」拍賣會11月14日登場，一大亮點是愛德華．孟克1902年的《橋上的少女》，預估價超過5000萬美金（新台幣15億8000多萬元）。「印象派及現代藝術」和「當代藝術」秋拍預展於4日起在紐約蘇富比約克大道畫廊舉行。

挪威藝術家孟克對近現代藝術的影響深遠，畫作內含生死、情欲等強烈的精神和情感象徵，最著名的代表作為1893年的《吶喊》。《橋上的少女》創作期間，孟克雖處在情緒波動的時刻，創作卻相對豐沛，描繪橋上背對觀眾的4名少女當中，其中1人回眸，面容卻是模糊。

《橋上的少女》流轉多位收藏者手中，1960年代諾頓．西蒙（Norton Simon）購下本作後帶到美國，1980年，溫德爾（Wendell）和桃樂絲．謝里（Dorothy Cherry）伉儷向西蒙買下這件作品，與竇加、克林姆、莫迪里安尼、畢卡索等大師巨作並列在其顯赫的收藏名單之列。1991年，溫德爾．謝里逝世，這件作品陪伴遺孀桃樂絲，直到1996年在蘇富比上拍。

1996年《橋上的少女》拍出770萬美金，創下當時拍賣紀錄。2008年這件作品再次現身拍場，以3080萬美金成交。孟克的作品受到不少藏家喜愛，2012年《吶喊》4版本當中唯一在私人藏家手中者，也在蘇富比拍出1億1990萬美金的天價。

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愛德華·孟克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表現主義畫家、版畫家。他對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
孟克，1863年12月12日出生於挪威雷登（Løten）軍醫家庭，家中有5個孩子，他排行第二[1][2]，在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·孟克（Jacob Munch）和歷史學家彼得·安德烈·孟克（Peter Andreas Munch）的親戚。孟克的母親蘿拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死於肺結核，母親過世後年幼的孟克由父親單獨撫養。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們在任何情況下以任何方式犯罪，就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。
父親在孟克青年期去世（1889年），另一個兄弟和孟克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。孟克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，孟克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚後不過數月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴重打擊了孟克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什麼孟克的作品呈現壓抑且悲觀的原因。孟克在晚年說道：「病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。」
青年時期
1879年，孟克為了成為工程師而進入工學院念書。然而身體的健康不斷出現問題，讓他中斷了學業。1880年孟克為了成為畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun），以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。
1885年孟克前往巴黎，他的作品也展現了自法國畫家處所受到的影響。一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。孟克的繪畫儘管風格上是以後期印象派為主，但在主題上卻是象徵派，其繪畫內容在於刻畫內心世界，而不是外在現實。
1892年孟克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，為期一週的畫展結束後，孟克待在柏林，成為一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子裡有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生（孟克為易卜生的幾個劇本設計布景），以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。
1892年至1908年間，孟克多數時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現成就出名了。在世紀之交期間的柏林，孟克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑著記憶來複製他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫院裡施行的休克療法改變了他的個性。
1909年，孟克回到家鄉挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統治期間，孟克的作品被貼上了「頹廢藝術」的標籤，從德國的各個美術館被撤了下來。這對反納粹主義的孟克來說是很傷心的，因為他把德國看作第二祖國。
晚年

1933年
孟克在過完80歲生日後一個月的1944年1月23日，於奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他捐贈了1000幅油畫、15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品給予奧斯陸當局。為了紀念孟克，當局建造了「孟克美術館」（位於Tøyen）。孟克美術館是全世界收藏孟克作品為數最多的美術館。
位於奧斯陸的國立藝術畫廊，收藏了孟克的一些油畫作品。奧斯陸「大陸酒店」（Hotel Continental）里的「Dagligstuen」酒吧則藏有不少孟克的版畫精品。
畫風
孟克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒；他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏。
在孟克的畫家生涯中，他多次曾改變藝術風格。在1880年代，孟克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見《拉法耶特大街》）。1892年，孟克樹立了具個人特色的綜合派原始畫風（比如《憂鬱》），在此色彩成為一種象徵，亦是種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，孟克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台。
孟克一直想表現人物的內心的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢（見《灰燼》），這種安排讓孟克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。
孟克所畫的人物，猶如舞台劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似於某種身體語言。由於孟克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創造的男人和女人不是現實的。孟克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術。他對描寫現實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，孟克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張氣氛。
代表作品
吶喊
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是孟克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。孟克在世紀之交時期創作了交響樂式的《生命的飾帶》（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂鬱等主題。
孟克通過這些主題來表現他切身經歷對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，孟克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-1894年）、《吸血鬼》（1893-1894年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的對象的現實細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恆的震懾心靈的力量，在這一切的背後，觀賞者還可以看見「世紀末」的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。
孟克作品的驚人表現，力量是來自於對藝術家內心世界不加掩飾的忠實表達，孟克的畫是用整個心靈創作的。在1889年26歲的孟克就寫道：「我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人，我們應該畫那些活著的人。他們呼吸、有感覺、遭受痛苦並且相愛。」

《吶喊》，1893年
生命的飾帶
1893年12月，孟克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，孟克出展了題為「愛的研究系列」，由六幅畫所組成。這是他此後命名為「生命的飾帶」組畫的起點。它包括深深地沉浸於大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室裏的死亡》則以死亡為主題，基於孟克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，孟克的全家都在，畫面的焦點聚集在孟克的背影上。1894年，「生命的飾帶」加進了《焦躁》、《灰燼》、《聖母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，孟克完成了他的「生命的飾帶」組畫系列。
孟克的作品有不少，其中一部分反映了當時新藝術（art nouveau）的美學思潮。1898年，孟克專為他的大型繪畫《新陳代謝》（最初名為《亞當和夏娃》）做了一個帶有浮雕裝飾的精緻的木製框架，這顯露了孟克對「人類的墮落」神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》（Golgota）都作於1900年，既反映了當時的形上學的傾向，又是孟克幼年時代的虔誠心的反照。「生命的飾帶」的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。

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《吶喊》，1893年