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水野年方 — Google 藝術與文化

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水野年方浮世繪作品——美人在骨不在皮 水野年方浮世繪作品——美人在骨不在皮 - 每日頭條
水野年方浮世繪作品——美人在骨不在皮 - 每日頭條 https://bit.ly/3KsJIdl
水野年方（Toshikata Mizuno），日本明治維新時期的畫師。生於東京，14歲拜師學藝，後出師。
明治維新（19世紀60年代）時期的日本飽受戰亂摧殘，文化受到西方資本主義工業革命的衝擊，日本的本土民族藝術亦受到西式繪畫的衝擊，水野年方把新興的藝術形式引入浮世繪美人畫中，在保留本土藝術以及探索新的藝術形式上扮演了重要角色，為浮世繪與近代日本畫的傳承與創新作出了鋪墊。
這一時期的改革致使日本「文明開化」的風潮形成，女性的地位得到提升，特別是對於女性教育的重視開始廣泛傳播。日本湧現出很多頂級文豪，水野年方為尾崎紅葉（Koyo Ozaki）、泉鏡花（Kyoka Izumi）等文學史上的重要作家繪製扉頁圖，浮世繪作為插圖融入到文學作品中，美麗的圖案在當時深受歡迎。
在這樣的氛圍之中，水野年方的作品自然也脫離不了濃濃的文學氣息。他筆下的女子充滿了靈秀之氣，跟以往的浮世繪美人畫風格大有不同，以往畫家著重於呈現女子的面貌之美，注重觀者的感官之美。
以往浮世繪畫師注重感官享樂的精神傳達了浮世繪的市井風情，較少有像水野年方這樣注重表現女子的氣質之美，這種氣質拋卻了世俗意義的慾念，呈現了女子特立獨行的風骨。體現了他對女子的欣賞與尊重。
水野年方所繪美人圖，呈現出極其高雅的品味，筆下的女子風姿超群，氣質絕俗 。
構圖、線條、用色都呈現著女子纖細柔美 ， 風清骨俊，或撫琴、或品讀、或哀婉， 展現動態的風姿，有著濃濃的書卷氣。
為了表現這些女子的書卷味，他一洗浮世繪艷麗浮華的色彩，採用淡雅的色彩或略少著色來呈現畫面的意境，用筆脫去精雕細琢的匠氣，疏朗的線條自然隨性，絲毫不矯揉造作，妙在似與不似之間。
畫面呈現著風花雪月意境的動態美，女子靈動，飄逸，宛若超凡脫俗的仙子。
對於女子五官的輕輕勾勒，淡去精緻的描繪裝點，著重突出女子的氣質風骨，很好的詮釋了女子之美，不在於皮相視覺的吸引，在於風神氣質的動人——美人在骨不在皮。
時而沉靜，有著美麗與哀愁的面容，寥寥幾筆，神態盡顯，仿若步入詩境，多少文人筆下的女子，詩歌傳頌的女子，恰恰是這樣的風骨氣質。
處身世界中，
何憂之有？
山櫻花在我 眼前燦放，
願其永如是
——紫式部《源氏物語》
這些清秀雋永的女子，飄飄何所似的詩人氣質，足以驚艷身處歷史長河的我們。
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大轟雷室//日本明治年畫家.水野年方.作品.鎮川地方.五名日本工兵.清兵百餘人擊退之四 | Yahoo奇摩拍賣

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水野俊方（1866年3月6日（1866年1月20日） - 1908年4月7日（明治41年） ）是日本明治時代的浮世繪畫家和畫家。
出處 水野年方 - Wikipedia
背景
月岡義俊的弟子。原姓野中，俗稱久米次郎或久米三郎。它被稱為Osai和Shoyuki。出生於神田東金屋鎮的泥水匠野中佳五郎的長子[1] 。他天生愛好繪畫，一邊上班接父親的工作，一邊揉泥，一邊用抹子抹灰作畫。進進出出的丈夫看著，對父親說：“你這麼喜歡（圖），不如教我一個？不好意思，（大）是個對不起工匠的好孩子。” . 這不是在那天的倉庫屋頂上起作用的圖案，它是骨感和公平的。” 承認[2]。
訓練時代
就這樣，在1879年14歲的時候，得到父親許可的老人進入了月岡義俊，學習了浮世繪。然而，大約在這個時候，義俊身上出現了借錢、沉浸在遊鶴中等明顯的不端行為，他的父親看不下去了，次年就把他帶了回來。之後，他在鈴木雅子[3]門下向山田柳丹學習陶藝，並成為了上村薩摩陶藝廠的總工程師。16歲喪父，靠畫陶寫生和別墅畫獨立。
1882年，義俊因在第一屆國畫協振會展出的《藤原康正月下布施》（伍斯特美術館藏品）而聲名鵲起，次年以錦繪的名義出版。 ，他將在義俊手下再次學習。大約在義俊重新介紹的同時，他改成了美津濃的姓氏。義俊很疼愛自己的弟子，但如果不喜歡，他就是一個嚴厲難纏的人，會搖著六尺棍來管教他，罵他開除教籍。[4] 結果，弟子不參加的情況並不少見，但據說老人參加得很熱情，默默地聽著義俊含淚的斥責。 [5]
家庭的獨立與繼承
“36 Kasen”明治 26 年（1893 年）的“茶道”
《佐藤忠信 Sankan no Zu》明治 31 年（1898 年）
早在1884年，他就出道並從事武士畫工作。在次年編號的“東京時尚再訪”的浮世繪部分，它已經排在第12位。大約從1886年（明治19年）開始，他在《大和新聞》中繪製插圖，並為自己贏得了名聲。此時，簽名似乎從“Nonaka”更改為“Mizuno”。23、24歲時，被日本青年畫會錄取參展。還師從柴田義須學習南雅， 1890年吉須逝世時，他學習了渡邊翔亭和三島正莊的南雅和花鳥畫。另一個問題“Shoyuki”是基於與 Shou 窗口的聯繫。另一方面，我也研究了已故父母家族松原佐久的就業情況。1892年義俊去世時，他不再稱自己為“第二代大創義俊”，但實際上他被推薦為義俊的繼任者。
在1895 年首次出版的《文藝社》中，他用 13 年的時間繪製了 52 幅卷首畫，並在多部文學小說中繪製插圖，與緒方壁虎一起成為當紅插畫家。老年人的活躍期恰逢日本出版業的興起，銷量因卷首插畫的聲譽而發生很大變化，因此對於可以畫任何東西的老年人來說，繪畫的要求並沒有被切斷。據說他是當時接單最多的畫家，任何工作他都不能拒絕。在錦繪中，除了《今大美人》等系列外，他還創作了許多風俗畫，並創作了不同於 吉俊和豐原近野的歌川派風格的溫柔優雅的風俗畫。
另一方面，他還從事歷史人物畫家的工作，並於1898年參與組建了日本畫會。第一次展覽展出的《佐藤忠信三觀之組》是宮內省的產物，他成為日本畫會的委員。同年，他參加了日本美術學院的創立，並成為了特別支持者。此外，他還展出了自己的日本畫，並積極參加了各種展覽，例如在日本畫協會第五屆畫協促進會獲得一等獎。次年，即1899年， 《平正》在日本畫協會第7次畫協促進會上獲得銅牌，《富峰》在1900年1902年，在日本畫協會第13屆畫協振興會，銅劍被“橘伊勢”授予銀劍[6] 。同年與友本小堀組成歷史風俗畫會，越來越投身於歷史畫。時代的這些活動顯示了浮世繪藝術家隨著時代從城鎮畫家轉變為藝術家的時代。享受年 43. 死因在當時的訃告文章中被描述為腦部疾病，但也有說是過度勞累。墓地它位於台東區的谷中公墓，但它是荒涼的，沒有任何管理者，擔心它會被作為無關墳墓移走。[7] 在神田神社，有一座紀念水野利方的紀念碑，該紀念碑由弟子於 1922 年 5月豎立，被指定為千代田區指定的文化財產（歷史資料）。法名是水野俊方。
除了歌舞伎清方、池田照方、榊原松園等美畫家之外，還創作了小山光方、武田慶帆、大野靜方、荒井廣方等畫家。他的第二任妻子，Hidekata Mizuno也未滿年齡學習，是一名活躍的日本畫家。秀方向帝國圖書館捐贈了舊插圖、校樣、收藏品和浮世繪收藏品，該圖書館目前仍在國立國會圖書館內。

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Mizuno Toshikata | Japanese artist | Britannica

Top Quality Art - Sunset Painting by Mizuno Toshikata

水野年方（Toshikata Mizuno），日本明治時代畫家，1866年出生於東京，14歲成為「最後的浮世繪師」月岡芳年（Yoshitoshi Tsukioka）的弟子，1884年學成出師，在著手傳統的美人畫與歷史繪畫浮世繪的同時，為文藝雜誌、小說等流行出版物繪製扉頁圖，還與橫山大觀（Yokoyama Taikan）、菱田春草（Hishida Shunso）等畫家共同嘗試新式日本畫的創作。
《和漢十六武者至　水滸伝九紋竜史進》，1884年，水野年方
水野年方將明治時代的新興風潮引入浮世繪美人畫中，其風格被門下弟子鏑木清方（Kiyokata Kaburagi）繼承——後者是日本近代美人畫的重要代表之一。水野年方為之繪製扉頁圖的作家有尾崎紅葉（Koyo Ozaki）、泉鏡花（Kyoka Izumi）等日本文學史上的頂尖文豪，其美麗的圖畫在當時深受歡迎，因此某種程度上甚至可以說是為日本近代文學的發展做出了貢獻。
《伊予簾》（《文藝俱樂部》第12卷11號扉頁圖），1906年，水野年方
然而，或許是因為年僅43歲就離世的原因，水野年方的藝術成就並沒有受到很大的關注。2016年是水野年方誕生150年，本次紀念展展出以版畫為中心的作品，呈現水野年方的繪畫事業。
《婦有喜倶菜》，1888年，水野年方
《三十六佳撰 出浴 寬政頃婦人》，1892年，水野年方
水野年方（1866-1908）：本名野中粂次郎，畫號“應齋”、“蕉雪”，日本明治時代畫家。1866年出生於東京，14歲成為「最後的浮世繪師」月岡芳年的弟子，1884年學成出師。在著手傳統的美人畫與歷史繪畫浮世繪的同時，為文藝雜誌、小說等流行出版物繪製扉頁圖。他與橫山大觀、菱田春草等畫家共同嘗試新式日本畫的創作，是日本近代美人畫的重要開拓者之一
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水野年方（Toshikata Mizuno），日本明治維新時期的畫師。生於東京，14歲拜師學藝，後出師。
明治維新（19世紀60年代）時期的日本飽受戰亂摧殘，文化受到西方資本主義工業革命的衝擊，日本的本土民族藝術亦受到西式繪畫的衝擊，水野年方把新興的藝術形式引入浮世繪美人畫中，在保留本土藝術以及探索新的藝術形式上扮演了重要角色，爲浮世繪與近代日本畫的傳承與創新作出了鋪墊。
這一時期的改革致使日本“文明開化”的風潮形成，女性的地位得到提升，特別是對於女性教育的重視開始廣泛傳播。日本湧現出很多頂級文豪，水野年方爲尾崎紅葉（Koyo Ozaki）、泉鏡花（Kyoka Izumi）等文學史上的重要作家繪製扉頁圖，浮世繪作爲插圖融入到文學作品中，美麗的圖案在當時深受歡迎。
在這樣的氛圍之中，水野年方的作品自然也脫離不了濃濃的文學氣息。他筆下的女子充滿了靈秀之氣，跟以往的浮世繪美人畫風格大有不同，以往畫家着重於呈現女子的面貌之美，注重觀者的感官之美。
以往浮世繪畫師注重感官享樂的精神傳達了浮世繪的市井風情，較少有像水野年方這樣注重表現女子的氣質之美，這種氣質拋卻了世俗意義的慾念，呈現了女子特立獨行的風骨。體現了他對女子的欣賞與尊重。
水野年方所繪美人圖，呈現出極其高雅的品味，筆下的女子風姿超羣，氣質絕俗 。
構圖、線條、用色都呈現着女子纖細柔美 ， 風清骨俊，或撫琴、或品讀、或哀婉， 展現動態的風姿，有着濃濃的書卷氣。
爲了表現這些女子的書卷味，他一洗浮世繪豔麗浮華的色彩，採用淡雅的色彩或略少着色來呈現畫面的意境，用筆脫去精雕細琢的匠氣，疏朗的線條自然隨性，絲毫不矯揉造作，妙在似與不似之間。
畫面呈現着風花雪月意境的動態美，女子靈動，飄逸，宛若超凡脫俗的仙子。
對於女子五官的輕輕勾勒，淡去精緻的描繪裝點，着重突出女子的氣質風骨，很好的詮釋了女子之美，不在於皮相視覺的吸引，在於風神氣質的動人——美人在骨不在皮。
時而沉靜，有着美麗與哀愁的面容，寥寥幾筆，神態盡顯，仿若步入詩境，多少文人筆下的女子，詩歌傳頌的女子，恰恰是這樣的風骨氣質。
處身世界中，
何憂之有？
山櫻花在我 眼前燦放，
願其永如是
——紫式部《源氏物語》
這些清秀雋永的女子，飄飄何所似的詩人氣質，足以驚豔身處歷史長河的我們
美人在骨不在皮——水野年方浮世繪作品 - 雪花新闻 https://bit.ly/3VmlBmh
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水野年方浮世繪作品——美人在骨不在皮
2018-10-21 由 木呱文藝 發表于文化
水野年方（Toshikata Mizuno），日本明治維新時期的畫師。生於東京，14歲拜師學藝，後出師。
明治維新（19世紀60年代）時期的日本飽受戰亂摧殘，文化受到西方資本主義工業革命的衝擊，日本的本土民族藝術亦受到西式繪畫的衝擊，水野年方把新興的藝術形式引入浮世繪美人畫中，在保留本土藝術以及探索新的藝術形式上扮演了重要角色，為浮世繪與近代日本畫的傳承與創新作出了鋪墊。
這一時期的改革致使日本「文明開化」的風潮形成，女性的地位得到提升，特別是對於女性教育的重視開始廣泛傳播。日本湧現出很多頂級文豪，水野年方為尾崎紅葉（Koyo Ozaki）、泉鏡花（Kyoka Izumi）等文學史上的重要作家繪製扉頁圖，浮世繪作為插圖融入到文學作品中，美麗的圖案在當時深受歡迎。
在這樣的氛圍之中，水野年方的作品自然也脫離不了濃濃的文學氣息。他筆下的女子充滿了靈秀之氣，跟以往的浮世繪美人畫風格大有不同，以往畫家著重於呈現女子的面貌之美，注重觀者的感官之美。
以往浮世繪畫師注重感官享樂的精神傳達了浮世繪的市井風情，較少有像水野年方這樣注重表現女子的氣質之美，這種氣質拋卻了世俗意義的慾念，呈現了女子特立獨行的風骨。體現了他對女子的欣賞與尊重。
水野年方所繪美人圖，呈現出極其高雅的品味，筆下的女子風姿超群，氣質絕俗 。
構圖、線條、用色都呈現著女子纖細柔美 ， 風清骨俊，或撫琴、或品讀、或哀婉， 展現動態的風姿，有著濃濃的書卷氣。
為了表現這些女子的書卷味，他一洗浮世繪艷麗浮華的色彩，採用淡雅的色彩或略少著色來呈現畫面的意境，用筆脫去精雕細琢的匠氣，疏朗的線條自然隨性，絲毫不矯揉造作，妙在似與不似之間。
畫面呈現著風花雪月意境的動態美，女子靈動，飄逸，宛若超凡脫俗的仙子。
對於女子五官的輕輕勾勒，淡去精緻的描繪裝點，著重突出女子的氣質風骨，很好的詮釋了女子之美，不在於皮相視覺的吸引，在於風神氣質的動人——美人在骨不在皮。
時而沉靜，有著美麗與哀愁的面容，寥寥幾筆，神態盡顯，仿若步入詩境，多少文人筆下的女子，詩歌傳頌的女子，恰恰是這樣的風骨氣質。
水野年方浮世繪作品——美人在骨不在皮 - 每日頭條 https://bit.ly/3KsJIdl
原文網址：https://kknews.cc/culture/jeol2e6.html
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水野俊方（1866年3月6日（1866年1月20日）－1908年4月7日（明治41年） ）是明治時期的浮世繪畫家、日式畫家。
出處
教養Toshikata Mizuno - 維基百科 https://bit.ly/3CrcWH4
月岡義俊的弟子。原姓野中，俗名久目次郎或久目三郎。稱為 Osai，Bosetsu。出生於神田東金屋町的泥水師野中吉五郎的長子[1] 。他天生就喜歡畫畫，上班接過父親的活，在揉泥土的時候，就用鏝刀在灰泥上作畫。看著這一切的丈夫對俊方的父親說：“你這麼喜歡畫畫，要不讓我學一個？又不是我瘦了，皮膚白，在倉庫的屋頂上工作，那天正盛開。”承認[2]。
修行時代
就這樣，俊方得到了父親的許可，1879年14歲的他拜月岡義俊為弟子，學習浮世繪。然而，大約在這個時候，義俊借錢、泡紅燈區等劣跡顯眼，忍不住的俊方的父親次年將他接了回來。之後，為了謀生，他臨時拜師於鈴木義子的弟子山田龍鬥[3]學習陶畫，並成為薩摩陶畫廠上村的總工。16歲喪父後，他開始獨立，為陶藝畫素描和傳單。
1882年，義俊參加第一屆國內繪畫展，以《藤原泰正月光下吹笛》（伍斯特美術館收藏）一舉成名，次年以彩色木版畫出版。隨著義利社會名聲的上升，利方再次師從義利。值得注意的是，他在義俊重新入學的同時改姓為水野。義俊非常疼愛弟子，但另一方面，他性格又嚴厲又難相處，拿著六尺棍子對著弟子大吼大叫，罵他們說要被逐出教會。[4] 結果，弟子們不去參加的情況並不少見，而俊方卻熱心參加，含著淚靜靜地聽著義俊的斥責。 [5]
獨立和家族繼承
《茶道》選自《三十六選》1893
『佐藤忠信参館之図』明治31年（1898年）
早在1884年明治十七年（明治十七年）就出道，從事武士畫。在次年的御手板繪《東京潮流細繪》浮世繪欄目中，已經列為第12名。1886年前後，他為《大和新聞》繪製插圖，一舉成名。趁此機會，署名似乎也從“野中”改為了“美津濃”。到他 23 或 24 歲時，他已將畫作提交給日本青年繪畫協會並獲得認可。他還師從柴田寶州學習南畫， 1890 年寶州去世後，他又師從渡邊清廷和三島番將學習南畫和嘉兆畫。另一個名字“Bashōsetsu”與bansō有關。另一方面，我也研究了有關已故家族成員松原朔的《勇速公事》 。1892年義俊去世後，利方不再稱自己為“大曾義俊二世”，但幾乎被推薦為義俊家族的繼承人。
1895年，他為1895年首次出版的《文藝俱樂部》畫了52幅卷首插畫，並為多部文學小說畫了插圖，與緒方月光一起成為當紅插畫家。俊方的活躍時期恰逢日本出版業的興起，由於他的捲首插圖的流行極大地影響了銷量，所以什麼都會畫的俊方收到了層出不窮的插圖需求。據說是當時接到訂單最多的畫家，無論是什麼工作，俊方都無法拒絕。在錦繪時期，除《今世美人》等系列作品外，他還創作了許多風俗畫，並創作了他自己的溫文爾雅的風俗畫，這與 義俊和葉須親信的歌川派風格不同。
另一方面，他的主要繪畫也兼任歷史人物畫家，並於1898年參與組建日本美術協會日本畫會。Toshikata成為日本繪畫協會的委員，在第一次展覽中展出的《 Sato Tadanobu Sankan no Zu》被指定為宮內省的物品。同年，參與創立日本藝術院，成為特別資助人。此外，他還通過展出自己的日本畫活躍於各種展覽，例如在日本繪畫協會第五屆繪畫展上獲得一等獎。次年，1899年《平忠典》獲日本畫會第七屆畫展銅獎，1900年《風峰》獲日本畫會第八屆畫展銅獎。同樣，《立花一世恩納》[6]在1902年日本畫會第13屆全國畫展上獲得銀獎。同年與小堀友根成立歷史風俗畫會，日漸投身於歷史畫。Toshikata 的這種活動表明了浮世繪藝術家正在從機械藝術家轉變為藝術家的時代。43歲。死因當時的訃告寫的是腦部疾病，不過也有說是過勞。墓地位於台東區的谷中墓地，但無人管理，恐怕會作為無關的墓地被拆除。[7] 此外，在神田神社，有一座紀念水野利方的紀念碑，由他的弟子於 1923 年 5 月豎立，並被指定為千代田區指定的文化財產（史料）。他的法號是 Shikiun-in Kyuyo Toshikata Koji。
其弟子中除有蕪木清方、池田照方、榊原松園等美貌畫家外，還出產小山光方、武田高方、大野靜方、新井廣方等畫家。他的第二任妻子水野秀方也師從俊方，作為日本畫家活躍著。秀方將俊方的素描、校樣、書籍和浮世繪藏品捐贈給了帝國圖書館，至今仍由國立國會圖書館收藏。
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