文藝復興是西洋藝術的一個顛峰時期，許多重量級的大師在此時誕生，也留下了許多後人難以超越的成就。當然，一個偉大時代的藝術成就不能只歸功於少數天才，它必然是累積了許多代人的智慧和經驗，才能孕育出成熟的審美觀和精準的表現技法。以繪畫而言，文藝復興時期至少有兩點重大突破：一是透視法的運用，二是油畫技術的成熟。這兩大突破也影響了此後400多年的西方繪畫的主流價值。 Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg (4386×6000)
一般認為油畫技術的發明人是文藝復興北派大師揚·范·艾克。其實，當時油彩畫發明已有一百年左右，因為調製方法未臻完善，所以並不普遍。當時大多數畫家仍然使用蛋彩作畫。但是范·艾克成功地找到了油彩的最佳調製和運用方法。油畫不像蛋彩畫那樣快乾，如此畫家就有充分時間將光影效果處理得均勻而自然。此外顏色也可以一層層加疊上去，從而產生豐富的肌理和細膩的效果。范·艾克1434年完成的《阿諾非尼的婚禮》（Arnolfini Portrait）就是早期最成功的油彩作品之一。
《阿諾非尼的婚禮》描寫的是意大利塔斯卡尼銀行家喬凡尼·阿諾非尼和妻子珍妮·德·雪娜妮的結婚場面。當時婚禮不一定在教堂舉行，許多人選擇在自家中邀請親友來觀禮，范·艾克可能正好應邀觀禮並且為新人作肖像。畫面的構圖採取對稱式平衡，純熟而準確的透視法將消失點隱藏在背景中央的圓形凸面鏡中。鏡中除了新郎新娘兩位主角的背影外，還可以看到畫面上看不到的事物，特別是包括作者在內的2位婚禮見證人（分別身穿藍色和橙色的衣服）。范·艾克在鏡子上方嚴肅而端正地寫著《范·艾克當時在場》的親筆署名。使得這幅畫不只是一幅畫，也是神聖婚禮的見證和記錄。
畫中的陳設顯示出新人家庭的富裕，比如華麗的吊燈、牆上精致的凸面鏡和水晶珠串，地板上的波斯地毯，窗戶鑲嵌的彩色玻璃，新郎穿著的貂皮大衣等等。年輕的新娘神情透露著羞澀，表現出純潔、柔順的美德。她剛把右手放入阿諾非尼的左手中，而新郎則正要把右手放在她的手上，是一種兩人結合的莊嚴表徵。
畫面中許多細節也都暗示了某種涵義，有些與當時地方習俗和信仰有關。比如新娘的衣裙有意地聚攏在腹前，造成腹部隆起的假象，據說是為了討吉利，希望能「早生貴子」。吊燈上的蠟燭代表上帝在場，為婚禮見證；鏡子代表純潔，同時也隱喻神的明澈之眼，一切事物盡收眼底、無所遁形；小狗代表忠實；而窗台邊的水果則帶有雙重涵義，一是祝願二人早日孕育後代，二是代表禁果，告誡新人不要放縱墮落。在角落和地板遠處的拖鞋代表著成雙成對，也暗示了新人當時沒有穿鞋，代表腳踏聖地；床頭的瑪格利特雕像則是婦女的守護神，保障著生產的平安。 Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg (4386×6000)
范·艾克油畫技法的成功同時表現在物體的質感和光線的變化上。以質感而言，人物穿著衣物的厚重感，小狗身上的捲毛，吊燈的金屬反光、光滑鏡面反射的倒影，牆上掛的水晶串珠，窗外的磚牆都達到了令人驚歎的逼真效果。光線的變化和色彩豐富的調子又融合得如此自然。畫面的細部描寫完全不顯得瑣碎，一切有條不亂地根據透視比例錯落在畫面上，一切又由自然的光線統一在寧靜詳和的氣氛中。這些前人所未達到的優點，都使得此畫成為耐人尋味的傑作 痞客邦部落格後台 https://bit.ly/3fvckG5 Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg (4386×6000)
《阿諾菲尼的婚禮》（Arnolfini Portrait），又名《阿爾諾非尼夫婦》又名《阿諾菲尼的肖像》，由荷蘭畫家揚·范·艾克畫於1434年。該畫收藏於英國國家美術館。
畫家於鏡上方位置簽名："Jan van Eyck was here." 阿諾芬尼夫婦像-快懂百科
畫中人都脫了鞋，代表聖潔，暗示正進行神聖儀式，即結婚。畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示正在結婚。只有一枝蠟燭，就代表了上帝。橙代表了財富，亦是代表神聖的。小狗則代表忠誠，藉此為婚姻祝福。
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油畫的演進---從蛋彩到油畫 阿諾芬尼夫婦像-快懂百科 揭开欧洲500年前最诡异“婚纱照”的迷案_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper
作者簡介「油畫之父」的楊‧凡‧愛克
楊‧凡‧艾克（1380～1441），是歐洲的文藝復興運動時期尼德蘭市民美術的奠基者。出生於馬斯特里赫特附近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·艾克合稱為凡·艾克兄弟。兩人同為文藝復興時期尼德蘭的偉大畫家，尼德蘭文藝復興的奠基者。他們兄弟曾聯手創作了規模宏大的《根特祭壇畫》等。除了繪畫上的成就外，他還對油畫的材料和油畫技術作了重大的革新和改進，對西方繪畫的發展做出了巨大貢獻。楊‧凡‧艾克的主要作品有《阿諾芬尼夫婦像》、《羅林宰相的聖母》、《聖塔芭芭拉》、《妻子像》等。阿諾芬尼夫婦像-快懂百科 https://bit.ly/4hvHTgt
解謎世界名畫《阿諾菲尼的婚禮》，牽手照片中藏著不為人知的秘密
2021-09-13 由 呼嚕貓薄荷 發表於文化
作為15世紀文藝復興時期畫家揚·範·艾克（Jan van Eyck）的巔峰時間代表作，創作於1434年的《阿諾菲尼的婚禮》（The Arnolfini Portrait），是在油畫剛發明後進行了革新的作品，充分發揮了油畫技法在細微處及其鮮豔色澤的特性，是一幅令人驚異的寫實作品。
畫面中，放置在出身義大利盧卡（Lucca），住在布魯日（Bruges）的商人阿諾菲尼（Giovanni Arnolfini）抬起右手，並以左手托起女性之手的模樣。一直以來這幅畫被視為是描寫阿諾菲尼和妻子喬凡娜·茄納米（Giovanna Cenami）的結婚誓約，也就是所謂的結婚證書。
解谜世界名画《阿诺菲尼的婚礼》，牵手照片中藏着不为人知的秘密 - 每日头条 https://bit.ly/4awntSo請看看房間裡的各樣家具用品，這些畫得很精細的物品的大部分都是像徵了婚姻。首先是左邊窗前的蘋果和橘子，亞當的蘋果代表“原罪”，下面卻畫了代表純潔無瑕的橘子，代表兩人是在清清白白的狀況下結婚。
吊燈（燭台）代表基督，上面只點了一根蠟燭，也表示這個地方是訂定婚姻盟約的神聖地點。在床邊的椅背上畫了「童貞聖女瑪格麗特」肖像，她是守護安產的聖人。另一邊的水晶祈禱念珠，在當時兩個樣都是結婚賀禮。
又如兩人腳邊的小狗是夫婦間忠誠和繁榮的象徵等，在室內上下都畫了象徵結婚的物品。其中最明顯證明了這是結婚場面的，就是用拉丁文寫在鏡子上的若凝神細看鏡中，可發現現場還有另外兩個人物。當時就算沒有祭司證婚，只要有兩個證人，在那裡都可以舉行結婚典禮，這兩個應該就是證人。其中穿著藍色衣服的人物，鹹認為就是艾克本人。
以宮廷畫家而聞名的艾克也受到商人階級的支持，所謂和阿諾菲尼也很親近。身為朋友，艾克帶著祝福的心情結婚場景，並為朋友的結婚作證留下了簽名。
其實是貴賤通婚？
這幅〈阿諾菲尼與他的新娘〉雖以充滿祝福的作品廣為人知，但併發症美術史家提出新的見解，突破顛覆這種方式。根據這便是阿諾菲尼的左手。畫中他抬起右手，用左手托著新娘的右手，但若是正式結婚，一般應該是彼此右手互握，因此有人提出疑問。通婚，也就是俗稱的「左手結婚」。
學者推論富裕的阿諾菲尼雖娶了美麗的女性，但因她出身低賤，因此不被承認是正式結婚。她算是現在所謂的同居人，或許更接近情人也說不定。
在這種情況下，除非是新娘或她將來生的孩子都沒有財產繼承權，母子都處於極為不安定的處境。不過在丈夫活著期間，生活和身分都會受到保障；當時的風俗是在洞房的隔天早晨，贈與新娘適當的財產以保障其生活。這幅畫很有可能是描寫贈與財產和成為妻子的契約順利結束的情景。
到底是受到祝福的正式結婚，還是所謂的貴賤結婚，這幅畫真是越看越令人懷疑惑。
楊範艾克Jan van Eyck
揚·範艾克Jan van Eyck 是一位早期活躍於布呂赫的弗蘭德畫家和十五世紀名聲顯赫的北方文藝復興的藝術家之一。他作為早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北方哥德式繪畫的創始人。
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世界名畫──《阿諾芬尼夫婦》。 揭开欧洲500年前最诡异“婚纱照”的迷案_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper
阿諾芬尼夫婦像，1434 021322116_640.jpg (800×1095)
面無表情的新人，脫下的木鞋、亂入的小狗、只燃著一根蠟燭的吊燈、懸於床頭的掃帚，神秘的鏡中人…
畫中種種詭異的細節會讓人感到莫名的驚悚。
據說，創作這幅畫的是15世紀歐洲尼德蘭地區著名的大畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）。
在文藝復興的大師裡面，揚‧凡‧艾克是個不折不扣的強迫症──他對於細節有著近乎完美的追求。
他畫這幅畫畫了四年，塗上改改、層層疊疊。
這是他創造的懸疑故事，所有蛛絲馬跡都是精心的安排。主角阿諾芬妮和他的妻子正在舉行婚禮，生活環境的描寫，給人以虔誠與平和的感覺，同時用鏡子的映像來豐富畫面的內容，擴大了描繪的空間。
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《阿諾芬尼夫婦像》（Arnolfini Portrait），又名《阿諾菲尼的婚禮》、《阿諾菲尼的肖像》，木板油畫，尺寸82.2cm×60cm（32.4英寸×24英寸），由荷蘭畫家楊‧凡‧愛克畫於1434年，收藏於英國國家美術館。
楊‧凡‧愛克是15 世紀尼德蘭文藝復興運動的奠基者，作品頗豐，他精通透視和油畫技巧，關心現實世界和人物內心世界的刻畫，尤其是人體的畫法。作為西方肖像畫中最重要的作品，這幅作品以人物感情的形象化表達和肖像的情節性處理取勝。在這幅畫中，主角阿諾芬妮和他的妻子正在舉行婚禮，生活環境的描寫，給人以虔誠與平和的感覺，同時用鏡子的映像來豐富畫面的內容，擴大了描繪的空間。
著名美術史家帕露夫斯基曾高度讚揚揚·凡·愛克對細節的精準把握，他評價道：”揚凡艾克同時是一個望遠鏡和顯微鏡。“。 《阿諾芬尼夫婦像》則為其中的傑出代表，具有極高的藝術美學價值，並且在整個文藝復興史中，具有里程碑作用
THE ARNOLFINI WEDDING PORTRAIT阿諾芬尼的婚禮 - ART.ZIP
《阿諾芬尼的婚禮 (The Arnolfini Wedding Portrait）》楊·凡·艾克受阿諾芬尼之託所畫的婚禮一幕──新婚夫妻在臥房中舉行的婚盟儀式，他並在畫上簽署“楊·凡·艾克，1434”的字樣。這幅《阿諾芬尼的婚禮》就此成為一幅記錄史實的世俗畫，它也見證了15世紀上半葉尼德蘭的結婚習俗，同時也發揮了肖像畫的功能。像這樣以婚禮為主題，描繪中產階級居家背景的畫作，自中世紀以來堪稱首舉。這不僅揭示了新時代和新觀念的開始，也反映出人文主義的抬頭；從這時候起，即使是中產階級的人，也能實現個人願望，擁有享受理想生活的權力。
在此構圖裡，從新婚夫妻的動作到室內所有的擺設物品，一切的事物都附帶著象徵婚姻美滿的意義。 從此畫中男主人阿諾芬尼與其另一幅肖像畫面貌完全一樣的情形，可以知道楊·凡·艾克在描繪《阿諾芬尼的婚禮》時，是以忠於人物長相的寫實手法表現的，這幅畫因而也常被當成雙人肖像畫看待。但是人物的身材仍呈現修長而簡化的體型，在這方面畫家理想化了人物的身體，並充分表現人物華貴的衣服。比例修長、上下身衣褶線條相連貫的人物造形，乃哥德式藝術的特徵。
F.楊 . 凡 . 艾克 阿諾芬尼的婚禮 (Arnolfini-Hochzeit) 油彩木板, 84.5cm×62.5cm 1434年, 倫敦國家美術館 (London, National Gallery)
此外，他具體地畫出人物的立體感以及人物與空間的距離，並利用鏡子反照出景深，以畫中畫的方式攬進更多內容，這些新穎的構圖皆非來自中世紀的繪畫傳統，而是畫家個人的觀察和創意。自從油畫顏料成為繪畫的主要媒材後，由於顏料透明光亮的性能有利於描繪反光的物體，鏡子、玻璃和金屬製品紛紛被畫家攬進構圖裡，以陪襯主題、加強畫面熠熠生輝的效果，並且還藉由反光的作用傳遞象徵的意涵。此幅《阿諾芬尼的婚禮》便是以鏡子來輔助構圖內容，利用背景牆上的鏡子反照室內的景象，以畫中畫的方式記錄下婚禮進行中關鍵性的一刻。鏡中影反照出兩位新人和參與婚禮的另外兩個人，還有未能攬入構圖的臥房入口處。凸鏡中反照出來的物象，因凸起的鏡面而變形，尤其是靠凸鏡周邊的部分，東西的形狀順著圓形的弧度強烈彎曲，而且鏡中反影的彩度也較實際人物和家具暗沉，在這種情況下，受光的輪廓略微呈現人物和家具的形體。綜合畫中的片段室內空間與鏡中的反影，我們便能重組起婚禮現場的整個實況。這幅世俗畫由鏡框上的基督受難與復活之圖飾，以及吊掛鏡旁的念珠，透露出宗教性的空間意涵。繪飾著基督圖像的鏡子暗示著基督的臨在，玫瑰念珠則象徵聖母的的代禱，如此一來便將世俗的婚姻場所，轉化成宗教性的神聖地方。
這幅表面為居家場景的構圖，其實暗藏著深奧的內容，新郎舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。臥室內的每樣東西都與婚姻美滿的象徵意義有關。前景的小狗與牆上的鏡子象徵忠實與純潔，窗台和矮櫃上的橙橘象徵新娘的貞潔。天花板上懸吊的吊燈點燃一支蠟燭，喻指新娘的純潔。地面上兩雙木屐，顯示著這對新人正赤腳站著發誓，暗指臥室乃婚姻的聖潔之地；男士的木屐放在前面靠近門口的地方，代表男主外；女士那雙紅木屐置於臥室深處，象徵女主內。還有床邊的雕飾，則為與婦女生育平安相關的符號。
THE ARNOLFINI WEDDING PORTRAIT阿諾芬尼的婚禮 - ART.ZIP https://bit.ly/4hvGsi5 大師代表作｜婚紗照創始人揚·凡·艾克畫出了世界上第一幅油畫？ _祭壇_畫面_羔羊
荷蘭名畫：《阿諾菲尼的婚禮》
《阿諾菲尼的婚禮》它被認為是西方藝術中最原始和最複雜的繪畫之一，畫中人都脫了鞋，代表聖潔，暗示正進行神聖儀式，即結婚。畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示正在結婚。
【新三才編譯首發】《阿諾菲尼的婚禮》（The Arnolfini Wedding），又名《阿諾非尼夫婦》（Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife），或名《阿諾菲尼的肖像》（The Arnolfini Portrait），由荷蘭畫家揚·范艾克（Jan van Eyck, 1390-1441）於1434年的油畫（上圖）。描繪的是義大利裔商人阿諾非尼和他的妻子，大概是在他們位於貿易重鎮布魯日（Bruges）的住所。該畫收藏於英國國家美術館。
它被認為是西方藝術中最原始和最複雜的繪畫之一，畫中人都脫了鞋，代表聖潔，暗示正進行神聖儀式，即結婚。畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示正在結婚。
只有一枝蠟燭，就代表了上帝。橙代表了財富，亦是代表神聖的。小狗則代表忠誠，藉此為婚姻祝福。
儘管許多觀眾認為妻子懷孕了，但事實並非如此。藝術史學家指出，許多女性童貞聖徒的畫作都穿著類似的衣服，並認為這種造型在當時的女性服裝中很流行。時尚對阿諾菲尼來說很重要，特別是因為他是一名布料商人。一個人穿的衣服越多，他或她就被認為越富有。
史學家科倫布蘭德（Herman Colenbrander）表示，這幅畫可能描繪德國的一種古老習俗，即丈夫承諾在新婚之夜後的第二天早上給新娘送禮物。他還暗示這幅畫可能是藝術家送給他朋友的禮物。
我們還可以注意到，有一面映照著豐富影像的凹鏡（下圖左），那是一面聞名遐邇的凹鏡，鏡子中的景色顯示出這對夫婦面對的門內有兩個人影，一個是藍衣騎士，身旁一個紅衣騎士，可能就是藝術家揚·范艾克的自畫像。荷蘭名畫：《阿諾菲尼的婚禮》 https://bit.ly/3WX7kjt
畫家於鏡上方位置簽名："Jan van Eyck was here."
畫中人都脫了鞋，代表聖潔，暗示正進行神聖儀式，即結婚。畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示正在結婚。只有一枝蠟燭，就代表了上帝。橙代表了財富，亦是代表神聖的。小狗則代表忠誠，借此為婚姻祝福。
「年輕女士剛把她的右手放入阿諾菲尼的左手，他正要把右手放在她的手上，是一種兩人結合的莊嚴表徵。畫家可能應邀以見證者的身分，把這重要的時刻記錄下來，就像公證人的職責一樣。這說明了為甚麼大師把他自己的名字放在畫中一個顯眼的位置上──後面那片牆中央寫著行拉丁文：“Johannes de Eyck fuit hic＂（范艾克曾在現場）。」—E．H．貢布里奇1
這位女子身穿鮮綠色的袍子，一手扶著稍稍隆起的腹部，身旁的男子牽起了另一手，他身著深色天鵝絨裁製的袍子，嚴肅地看向左前方，他們站在一張頂著紅色帷幕的床前，腳邊毛茸茸的小狗看著我們。雖然比不上《蒙娜麗莎》，《阿諾菲尼的雙人肖像》也是世界數一數二的名畫，但在這樣簡單的描述背後，這些現代人眼中再也明顯不過的婚姻要素，卻讓藝術史學者們傷透了腦筋。
圖像學之父艾爾文．潘諾夫斯基（Ewrin Panofsky, 1892-1968）對這件《雙人肖像》的解讀，基本上訂定了現代觀眾是如何看待這幅畫作。在〈楊．范．艾克的阿諾菲尼肖像〉中，潘氏認為這幅畫作刻劃了喬凡尼．德．阿里哥．阿諾菲尼（Giovanni di Arrigo Arnolfini, ?-1472）與珍妮．奇納米（Jeanne Cenami, ?-1480）的婚姻。他從歷史文件中找到對於這幅畫的敘述：「因忠貞結合的一男一女的婚姻」，2並推敲出阿諾菲尼與其妻子的牽手姿勢，在當代習俗中具有法律作用，這是婚禮儀式重要的一環。而「畫家本人在場」這句話，可被當作證婚人的描述。畫中其他的物件，也暗示了婚姻的場景：狗是常見的忠誠的象徵，吊燈上唯一點燃的蠟燭代表了上帝的在場，兩人後方聖瑪格莉特雕像，則是孕婦的主保聖人（patron saint）等等。同時，他也指出珍妮隆起的腹部，並不代表了她懷孕了，這只是當時常見繪製女性的方式而已。
而這樣看來過於直觀的解讀，被後世的學者們挑戰。比方學者豪爾（Edwin Hall）認為這只是訂婚儀式而非結婚典禮。而卡羅（Margert Carroll）則認為，這是一幅刻劃夫妻財產轉移的證據文件。然而史密斯（A. Smith）指出，如果這真的是一幅記載重要場合的畫作的話，為什麼畫家只寫下了年份而並未註明日期。3 從潘氏1953年發表文章以來，不斷的有學者提出新的解釋，但卻始終沒有定論。
1998年，當時的英國國家畫廊的研究員洛恩．坎貝爾（Lorne Campbell）在自家的圖錄中，對《阿諾菲尼的雙人肖像》做了全面性的研究。從非常基本卻非常詳細的描述（風格分析），到最新的科學分析（包含紅外線檢測、X射線檢測），裡裡外外對這幅畫作做了一次完整性的檢視。其中坎貝爾花了六頁的篇幅，整理出畫中人物的關係。
根據坎氏的研究，1434年的時候，范．艾克所在的布魯日總共有五位阿諾菲尼，而他們全都來自於義大利路卡（Lucca）的商人家族阿諾菲尼。在經過一番梳理之後，坎貝爾指出《雙人肖像》裡的最有可能是喬凡尼．德．尼可拉歐．阿諾菲尼（Giovanni di Nicolao Arnolfini, ?），以及他的妻子寇絲坦札．譚塔（Costanza Trenta, ?），而非潘諾夫斯基認為的喬凡尼．德．阿里哥．阿諾菲尼與珍妮．奇納米。因為阿里哥直到1447年才結婚，而《雙人肖像》上記載的年份是1434年，若這幅畫真的是描繪婚姻的作品的話，那肯定不是阿里哥的婚禮——那對他來說太早了，因此可能性就落在了於1426年結婚的尼可拉歐身上。4
但就在學者以為，終於找到了對這幅畫的解釋時，坎貝爾卻發現了一個嚴重的錯誤：雖然尼可拉歐．阿諾菲尼和寇絲坦札．譚塔確實在1426年就結婚了，但就在這幅畫完成的前一年，也就是1433年時，寇斯坦札的母親在一封信寫道說她的女兒已經過世了。5若這封信件的描述是真的的話，那麼畫中的女性到底是誰呢？
對於這樣的疑問，坎貝爾只提供了一個不盡如意的解釋：《阿諾菲尼的雙人肖像》畫的是義大利商人喬凡尼．德．尼可拉歐．阿諾菲尼與他的第二名妻子的肖像。雖然藝術史學者從未發現任何資訊指出尼可拉歐再婚過，但這似乎是個唯一合乎邏輯的解釋。6
時間來到2003年，藝術史學者瑪格麗特．L．寇斯特發表了一篇名為〈《阿諾菲尼的雙人肖像》——一個簡單的解決方法〉，她提出了一個非常簡潔的答案：是的，這幅畫中畫的就是尼可拉歐．阿諾菲尼以及已經過身的寇絲坦札．譚塔。在這篇文章中寇斯特重新整理了自潘諾夫斯基、坎貝爾到近期對雙人肖像的研究，並且認為這幅畫的內容，就是在紀念尼可拉歐心愛的妻子——已過世的寇絲坦。
與過往的研究不同，寇斯特重新思考了《雙人肖像》的時空背景——十五世紀的法國文化。此時的未婚女子（包含新娘）通常留著長髮的髮型，只有已婚婦女會像《雙人肖像》中的女子那般，將頭髮盤起。而在注重禮節的法國宮廷環境中，衣服的顏色是具有象徵意涵的，綠色與藍色的衣服組合，被認為是被愛以及忠貞的象徵。7
另一方面，將生者與死者並置的圖像在當時並不罕見。如藏於巴賽爾美術館的一幅雙摺畫中【圖2】，藝術家就將一位男子與處於腐爛階段的骷髏放在一起。而事實上范．艾克也確實在畫中放了許多提示，試圖告訴我們右邊的女子可能已經過世。8
巨大的燭台上，其實有兩根蠟燭，左邊靠近阿諾菲尼的蠟燭仍然燃燒著，但是在右邊，也就是靠近女子的那側的蠟燭，卻已經燃燒殆盡，而只剩下見底的融蠟了。9
而在正中間的鏡子的外圈，畫有12幅耶穌受難場景的圓形纖細畫，靠近阿諾菲尼的六個場景畫的都是耶穌仍然在世的圖像：從花園中的苦惱（緊接著最後的晚餐的故事場景）到耶穌在十字上受難，靠近女子那邊則是耶穌死亡後的場景，包含放下十字架到耶穌復活圖。10
此外，寇斯特指出在男女腳邊的狗，並非傳統上理解的是婚姻忠誠的象徵，在中世紀到文藝復興的棺材上，會放置所謂的死像（effigy），這樣的雕像或是黃銅平雕中【圖3】，狗經常出現在女性死像的腳下托著主人的雙腳，或像《雙人肖像》中的那隻小狗那般陪伴主人。11
而在文章的最後，寇式以感性的筆調寫下了她對那雙爭議不斷的手部姿勢的解讀：雖然喬凡尼確實地抓住了他的妻子，然而寇絲坦札卻沒有好好抓住她的丈夫，讓他輕易的溜走了。12
這篇文章就在這樣感性的字句中結束了，而我們是否真的找到了《阿諾菲尼的雙人肖像》真正的解釋呢？或許有，或許沒有，藝術史研究從來就沒有所謂的唯一解釋，最新的文章不一定會比過去的研究還要有說服力，或許過個幾年又有人找出新的歷史證據推翻寇斯特的解讀，但是從今天開始，我們能夠重新看待每一幅我們習以為常的圖像，或許我們能夠提出有趣的疑問，並且找出不同於過往的解釋
漫遊藝術史》重新觀看一幅名畫——楊．范．艾克的《阿諾菲尼的雙人肖像》 - 自由評論網 https://bit.ly/40yU8SM
今夜，揭開歐洲500年前最詭異「婚紗照」的迷案原創秋蟲子LicorneUnique
揭開歐洲500年前最詭異「婚紗照」的迷案_澎湃號·湃客_澎湃新聞-The Paper https://bit.ly/4awJnVu
來看一個古典油畫裡的名場面 揭开欧洲500年前最诡异“婚纱照”的迷案_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper
今天一張這樣的婚禮照流傳到網絡，恐怕還能一石激起千層浪：
幽靈般的新娘手提曳地婚紗，儀態不凡，卻高亮出隆起的腹部。
皮膚蒼白的男士則高冠博帶，骨骼清癯情難測，面若冰霜賽普丁。
兩隻輕挽著的手，點到即止地道出彼此間的親密關係。
無論天花板上、枕上袖邊，還是朱榻白牆、拋光鏡裡，都充滿了各色詭異之處。
一個乍看沉靜含蓄，再看窮奢極樂，細看則疑點重重的場面──《阿諾芬尼夫婦肖像》，堪稱西方藝術史上最複雜的名作之一。
關於它背後的真相，五百多年來藝術愛好者猶如偵探解案一般為之爭論不休、前赴後繼，儘管它有一個看似意指明確的名稱（the Arnolfini Portrait 也常翻譯為《阿諾芬尼的婚禮》）。
《阿諾芬尼夫婦肖像》/82cmx59.5cm/揚·範·艾克/藏於英國國家美術館
那麼，它究竟是一場被祝福的豪華婚禮，一個隱喻四伏的秘密儀式，還是一張愛情侶陰陽兩隔的寫照？一起來揭開其中「不能說的秘密」。
巨賈私宅千金裘
為何青天白日，頭頂上卻燭火高燒？
留白將盡的牆面上，是誰飛揚跋扈的署名？
若是權貴階級的婚禮，緣何在私房舉行？故事要從500年前的布魯日說起。
阿諾芬尼是15世紀在比利時布魯日憑藉絲綢絲毯的生意發家的巨賈。
在順滑地融入當時歐洲最重要的政治家勃艮地公爵腓力三世（ Philippe le Bon，1396-1467）的朋友圈後，阿諾芬尼又成功壟斷了腓力三世贈送教皇的掛毯供應，從此實現階級躍遷、富甲一方。
阿諾芬尼雖不似同時期的貴族那般渾身珠光寶氣，但一身鑲貂絨的黛紫色皮草外袍和考究的墨色緞面底衫，已赫然展示了他不菲的身價。
畫面上，他左手托起新娘的右手，一說表明這屬於“貴廬通婚”，新郎在許諾帶給新娘一生幸福的同時，也向彰顯了自己對家庭及妻子的權力。
新娘喬安娜，被一條奶白色多層蕾絲頭紗毫無保留地襯托著膚如凝脂的臉蛋。領口、腕上以編織的金飾稍加點綴，便儼然一個精緻奪目的瓷娃娃。
喬安娜穿著剪裁精美、褶皺繁複並鑲有北極狐毛滾邊的鮮綠色鹿皮長裙，層疊在地上，既富麗堂皇，又兼青春活力。
兩袖和蔥指刻意將裙身提起而露出的藍色襯裙，則是一條青金石藍羊毛織物。
價值連城的青金石是這種聖母藍色的顏料來源，是當時只有畫中聖母馬利亞才會「穿著」的色彩。而採用的高品質羊毛甚至比絲綢更貴重。綠裙的衣身上還有極度繁複的褶飾。
不愧是朱門繡戶！吃穿用度皆非尋常人家所能消費得起：
· 枝形吊燈 揭开欧洲500年前最诡异“婚纱照”的迷案_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper
頭頂的晚期哥德式枝形吊燈展現出主人的美感偏好
· 名貴絲毯
地面不張不揚地露出了一角來自安納托利亞的名貴絲毯
· 裝飾玻璃
窗戶上鑲嵌有上等的牛眼形厚玻璃
· 稀有水果
難得一吃的進口橘子則大大咧咧地閒置在窗台上
處於絕對C位的，無疑是牆上那面具有中世紀典型式樣的「巫婆鏡」。再湊近一看、鏡中映出了一個神祕點──房內究竟有幾號人？
因為此時平面鏡技術尚未問世，這種凸面鏡也被稱為“巫婆鏡”，如同貓眼一樣凸起的弧形鏡面可以擴大視野。
既然儀式感滿滿，現場除了當事人、還少不了見證者。那麼鏡中另外兩枚身影，除了一位神職人員，另一位應該就是畫家本人了。
印證這個推論的證據是，銅鏡上書法正洋洋灑灑地寫著：揚‧範艾克在此！
揚·範·艾克，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物（1385-1441）今天我們能看到這幅“合照”，便是拜阿諾芬尼的“好哥們」範艾克所賜/下：馮艾克自畫像
這個氣勢，足見畫者的地位，也足見得主人和畫家的交情。原來在宮廷裡，阿諾芬尼認識了大畫家揚‧範‧艾克。後者受邀前去「刻錄」下這重要的時刻。
所幸，被譽為「油畫之父」的範艾克並非只滿足於充當人肉照相機的泛泛之輩，他意味深長地埋下了種種線索。
最撲朔迷離的劇情，仍是藏在這鏡裡。
鑑真相巫鏡高懸
初印象，畫中一切都指向一段良辰吉時。前景一隻纖毫畢現的小狗－布魯塞爾格林芬犬寓意了忠貞不二，一根燃燒的蠟燭代表天主的聖靈同在。男士鄭而重之的手勢彷彿剛宣誓完畢，年輕女子的神情則端靜而安適。
牆上的玫瑰水晶念珠代表新娘的純貞；
拂塵象徵家中秩序與心靈純淨、無所惹塵埃；
床象徵生與死，同時也是一張喜床；
女士優雅地撫摸隆起的腹部，暗示必將繁殖；
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整體畫面與人的感受是含蓄有加，溫情稍欠，但總歸歲月靜好，宜室宜家。
但恰恰就在視線的焦點、也就是鏡子所反射出房間裡的大小細節中，卻出現了三個疑點。
第一，鏡中不見夫妻二人攜手，難道伉儷情深、琴瑟調和的恩愛就此出現驚人反轉？
第二，鏡中兩人身前的小狗消失了，似乎暗示著夫妻之間並不「忠誠」；
第三，枝形吊燈上不見燭火，豈不是說連上帝也缺席？
照這樣推導下去，範艾克高調署名的位置選取，也變得微妙起來－－彷彿在朝我們高呼：朋友，真相在此（鏡中）！
而且慢，請煞車按捺下想像的翅膀......其實鏡中影像，或許是因為畫面甚小、被範艾克選擇了「印象式」的朦朧處理。只不過，夫妻倆的手臂幾乎都和來客的服裝“融為一體”，是巧合還是另有所指？
依照整幅畫的高度和比例測算，鏡面直徑不到10cm。而畫家也依循“凸面鏡”的特性，對鏡中倒影進行了相應的“畸變”，外加年代久遠，如此像素之下難以敲定。
範艾克獨闢蹊徑的「鏡中人」構圖影響甚遠，最廣為人知的有200多年後的委拉斯開茲、和400多年後的前拉斐爾派畫家的模仿致敬。
委拉斯開茲最負盛名的作品《宮娥》便是以它為參照。公主身後牆上的鏡子倒映出她的父母。
當然，也總有人對此不肯罷休、欲將真相一探究竟，並且還挖出了更多線索——不錯，當你以為已經關照到了所有細節，細節還靜靜在暗中圓睜著眼。
俏新娘綠袍遮腹
回到最初的疑點，穿著「綠婚紗」的喬安娜是否身懷六甲？這真是一場體面的婚禮嗎？為何儀式在私宅舉行？
諸如此類的怪誕，都將真相籠罩在重重謎團中。很難說，這裡的每一樣什物是原本就這般各司其職，還是畫家為了表現「婚姻神聖」的主題、特地陳設出來的擺拍。
但它們的確確在畫家筆下綻放出了難以忽視的光彩──此時便不得不提，範·艾克發現了油彩秘密的創舉。
歷史上，為了營造逼真效果，範艾克改良了傳統蛋彩畫法（坦培拉）的無光顏料，創新地使用堅果油當溶劑。
範艾克用堅果油首度調製出油彩，效果驚人。且油畫顏料不透明，覆蓋力強，繪畫時逐層覆蓋會使繪畫產生立體感。例如《有珍珠耳環的少女》紅唇和珍珠上的光澤，想必令人難忘。
當他以細畫筆沾上這種油彩顏料時，竟出現了點點閃光的效果。儘管後世油畫顏料仍有更新，古老的蛋彩畫技法此時已開始逐漸被油畫所取代。
傳統蛋彩畫法（坦培拉）是指以蛋黃或蛋白為原料的古老繪畫技法，顏色透明、易保存但缺乏光澤。文藝復興早期波提切利為代表的南方繪畫尤其是濕壁畫多是坦培拉，《維納斯的誕生》便是一例。
言歸正題，圖中那場十五世紀的「婚禮」顯然並非在教堂裡舉行，因此有藝術史家認為，這是一次私下舉行的訂婚儀式，似乎也能大致解釋為何喬安娜腰身豐腴。
不論是公開或私密，畫家的「文件簽署字體」似乎都在指出，這幅畫具有「婚約」之義。
可是，如果對同時期女士裝束稍作了解，便可獲取另一種可能性：畫中女子那隆起的腹部，是中世紀起大流行的貴婦裝扮，也是出自人們對女性繁衍與富態願望的誇張化描繪。
多種推論都傾向於說明，喬安娜的姿態只是表明這對夫婦對生育和後代的極度渴望。而且如不將裙擺提起，華服的長度會使穿著者寸步難移（也無從展示質地高檔的襯裙了）。
範艾克的《根特祭壇畫》局部中的女子，都似這般清一色地「腹部鼓起」。
《根特祭壇畫》局部/1432年
此外，根據布魯日當地的檔案庫記載，阿諾芬尼夫婦於1426 年結婚，兩人未曾孕育子嗣。須留意，範艾克完成此畫之時，卻是足足8年後的1434！
而一封來自喬安娜母親的信件則表明，其女在1433 年已不幸離世，也就是說距離範艾克作畫還早了一年。
那麼這還只是一幅為了認證婚禮儀式而畫的肖像嗎？
如你所見，範艾克強大的寫實能力不但為考據15世紀的風俗時尚與文化提供了生動的第一手資料，他的藝術造詣也令作品蒙上一層神秘的面紗，使之成為數百年來人們樂此不疲的話題。
無論是殫精竭慮的謀篇與佈局，或者就算只是偶然的涉筆成趣，《阿諾芬尼夫婦的肖像》留下的無數懸念，任我們怎麼假設、調查、解讀，都不為過。
仔細這指甲蓋兒大小的凸面鏡！
有學者曾就銅鏡四周裝飾的一圈細密畫，提出了更為大膽的猜想：
十個只有指甲蓋大小的小凸面鏡中描繪了宗耶穌受難主題的「十四處拜苦路」中的十處，12點的位置是「耶穌肩負十字重架」圖案。
根據前述檔案訊息，細密畫的主題“耶穌受難”，很可能隱喻了喬安娜的“犧牲”——且可能是死於分娩。
進一步佐證這種說法的是： 揭开欧洲500年前最诡异“婚纱照”的迷案_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper
在枝形吊燈上，唯一一支燃燒的蠟燭位於阿諾芬尼所在的一側，而喬安娜這頭其實原也有一根蠟燭，只不過早已蠟炬成灰、燈枯油盡！
結合喬安娜母親的信，畫家的一筆一畫彷彿均在向我們透露——原來這對愛人已然陰陽兩隔，而這幅「肖像」、正是阿諾芬尼委託範·艾克所畫下的對其亡妻的深情悼念！
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一生一次，盡我所能丨《阿諾芬尼夫婦像》裡對愛情婚姻美好的期許！ 一生一次，盡我所能丨《阿諾芬尼夫婦像》裡對愛情婚姻美好的期許！ _凡尼·阿諾芬尼_尼德蘭_油畫
一生一次，盡我所能丨《阿諾芬尼夫婦像》裡對愛情婚姻美好的期許！ _凡尼·阿諾芬尼_尼德蘭_油畫 https://bit.ly/4aA8qqA
《阿諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Portrait，全名：Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife [1] ，又譯：“喬凡尼·阿諾芬尼夫婦像”或“阿諾德菲尼夫婦”或「阿諾芬尼夫婦像」）是尼德蘭畫家揚·凡·艾克1434年創作的一幅木板油畫。現藏於英國國家美術館（倫敦國家美術館）。這幅畫就和倫勃朗的《猶太新娘》一樣，向我們揭示了真正婚姻的內在涵義。
這幅油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。作品用色十分細膩，畫中的主人是阿諾芬尼和他的新婚妻子。
畫家對人物環境一一進行刻畫。真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。 《阿諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展的風俗畫和室內畫最早的先例。
室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象徵性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式與道德規範的讚頌。
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阿諾芬尼是1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情。
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新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓永遠當丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。
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左邊矮桌和窗台上放著的桔子，提醒人類在有罪的歲月之前最初的清白。又或者，它們不是桔子而是蘋果，如果是這樣，那它們就代表著知識的誘惑和人類的墮落，一如亞當和夏娃。
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在這對夫婦的頭頂上方，華麗的黃銅枝型吊燈裡，蠟燭在大白天仍然點燃著，可以解釋為婚禮的火焰，或上帝之眼注視著這對新人。
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畫的下角置一雙拖鞋已經新婚夫婦光著腳表示這是新婚；畫中人都脫了鞋，代表聖潔，暗示正進行神聖儀式，即結婚；腳邊的小狗表示忠誠。
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女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育。
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牆上的念珠代表虔誠；刷帚意味著純潔；畫面中間有角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念。鏡框有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以辨識。
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鏡中可以看到反射出的兩個微小人形，這一點常被提到，他們被捕捉到的形象使他們看起來好像穿越了房間的邊界。他們是畫家本人和一個年輕人，毫無疑問他們來這裡是作為婚禮見證人的。重要的是，這個凸面鏡可以把房間的地板和天花板同時顯現出來，此外還有屋外的天空和花園，如果不是鏡子，它們只能從側面的窗戶看見一點。這樣鏡子就扮演了空間結構中的一種孔。它吸入了整個視覺世界，這使它成為一個代表物。
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畫面裡大面積的衣服布料無論是褶皺還是質感，都能讓人產生強烈的對比感，妻子衣服的絨毛布料與畫面上面金屬質感的吊燈產生了強烈的對比。這種精細工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以看到。
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凡·艾克在這幅畫上採用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。據說，他是油畫的最初發明者。不管是否確切，他在試驗用油調色，並取得油畫的藝術效果方面，是開拓者。他最先使用了新的塗料——松脂或乳劑。根據古代美術史家瓦薩裡的記載：揚·凡·艾克用快乾油來作畫，能使畫面在一晝夜間就可乾燥而且不怕潮濕。後來很快傳到了義大利，並被那裡的畫家所採用。
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楊‧凡‧艾克（1380～1441），是歐洲的文藝復興運動時期尼德蘭市民美術的奠基者。出生於馬斯特里赫特附近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·艾克合稱為凡·艾克兄弟。兩人同為文藝復興時期尼德蘭的偉大畫家，尼德蘭文藝復興的奠基者。
他們兄弟曾聯手創作了規模宏大的《根特祭壇畫》等。除了繪畫上的成就外，他還對油畫的材料和油畫技術作了重大的革新和改進，對西方繪畫的發展做出了巨大貢獻。
楊‧凡‧艾克的主要作品有《阿諾芬尼夫婦像》、《羅林宰相的聖母》、《聖塔芭芭拉》、《妻子像》等等7 。一生一次，盡我所能丨《阿諾芬尼夫婦像》裡對愛情婚姻美好的期許！ _凡尼·阿諾芬尼_尼德蘭_油畫 https://bit.ly/4aA8qqA
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神秘名畫竟隱藏的秘密：畫家死了6年後還在作畫
2017-07-28 由 中華網 發表於文化
這絕對不是一個恐怖的故事，只是有點無法解釋。在這幅世界名畫中，最主要的疑點是，畫中的場景，是發生在畫家死了6年之後！是畫家的靈魂在作畫？抑或畫家是預言帝，又或者畫中人物在搞事情？這幅神秘的世界名畫裡隱藏了什麼秘密？
神秘名畫竟隱藏的秘密：畫家死了6年後還在作畫- 每日頭條 https://bit.ly/3CdfOMd
這幅疑點重重的畫就是它──《阿諾菲尼的婚禮》，作者叫楊‧凡‧艾克，他是油畫的爸爸，就是發明了油畫的人，也是文藝復興的奠基人，就是說達文西還沒出生，楊凡艾克就在畫油畫了，厲害吧。
一男一女牽著手（這也叫牽手喔）、可愛的小狗、紅色床鋪、華麗的吊燈，還有一面最關鍵的詭異鏡子。畫中的男主角是一位義大利的商人，他因事來到了尼德蘭，帶著他的新娘，然後請揚·凡·艾克用油畫為他們記錄結婚這莊嚴的一刻，表示他們的結合。
而這裡面每一個物品都有它的象徵意義哦，紅色床鋪代表了性和愛情，新娘的白色頭巾代表了純潔的處女，小狗則代表忠誠，這就是所謂的象徵畫，對後世影響頗大，我們玩的找你妹就是這樣玩吧。
這面鏡子有點像我們的八卦鏡，像是辟邪的東西。這幅畫的尺寸是81.8*59.7cm，不算大，鏡子在裡面佔的比例也很小，大概就一個大一點的碗這麼大。請仔細看鏡子裡，裡面還有一個場景，楊·凡·艾克就是個變態的摳細節狂。
除了主鏡子外，還有十個小銅飾，假如說這面大鏡子是個大碗，那麼這些小銅飾應該只有飲料瓶蓋那麼大吧，這十個銅飾裡畫的是《基督受難》的故事，這也太可怕了吧，讓我在飲料瓶蓋裡寫個謝謝惠顧還差不多。
細節狂的鏡子
除了小銅飾外，我們看到一面主鏡子，裡面花了兩個人，其中兩個是那對商人夫婦，藍色衣服就是楊·凡·艾克他自己，紅色衣服是教父。太毛骨悚然了吧，楊·凡·艾克的寫實功力厲害得有點嚇人，而且這時候透視法還沒被發明出來，他就用鏡子的方法來表示空間，腦洞可真大。
回歸到我們的主題，這個鏡子裡隱藏了多少秘密？
鏡子上方的字翻譯成中文是楊凡艾克在現場，1434。注意了，是1434年，也就是這幅畫完成於1434年，畫中男女結婚日期必定是1434年或更早。
但1990年，在法國和比利時的邊境的一個貯藏歷史資料的庫房裡，藝術學家發現一個記錄畫上男主人公的真正結婚的時間是1447年，比畫上的1434年晚了13年，而且當時畫家本人也死了6年。
這是怎麼回事？如果結婚時間是1447年這個得到考證，那就嚇人了。
我開始方了
楊凡艾克有未卜先知的能力？還是這幅世界名畫壓根不是他畫的？另外一個可能性就是畫中男主角有婚外情。歷史真相到底是如何，還需等待更多的資料來考證啦。
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解謎世界名畫《阿諾菲尼的婚禮》！藏有不為人知的訊息
解謎世界名畫《阿諾菲尼的婚禮》！藏有不為人知的訊息 | La Vie https://bit.ly/4gdl4x1
作為15世紀文藝復興時期畫家揚‧范‧艾克（Jan van Eyck）的巔峰時間代表作，創作於1434年的《阿諾菲尼和他的新娘》(The Arnolfini Portrait )，是在油畫剛發明後所作的革新作品，充分發揮了油畫技法描繪細微處及其鮮豔色澤的特性，是一幅令人驚異的寫實作品。然而畫中卻藏有不為人知的繪畫訊息？
解謎世界名畫：牽起的左手和右手之間，浮現出結婚證書不為人知的一面？！_01
〈阿諾菲尼和他的新娘〉揚‧范‧艾克／1434年／油彩／倫敦國家畫廊。
在畫面中，描繪了出身義大利盧卡（Lucca）、住在布魯日（Bruges）的商人阿諾菲尼（Giovanni Arnolfini）抬起右手，並以左手托起女性之手的模樣。一直以來這幅畫被當作是描寫阿諾菲尼和妻子喬凡娜‧茄納米（Giovanna Cenami）的結婚誓約，也就是所謂的結婚證書。
請看看房間裡的各樣家具用品，這些畫得很精細的物品大多象徵了婚姻。首先是左邊窗前的蘋果和橘子，亞當的蘋果雖代表「原罪」，下面卻畫了代表純潔無瑕的橘子，代表兩人是在清清白白的狀況下結婚。
脫在左邊地上的木屐，源自於聖經「在聖地要脫鞋」的說法。吊燈（燭台）代表基督，上面只點了一根蠟燭，也表示這個地方是訂定婚姻盟約的神聖場所。再來看看畫在這對夫妻背後的小東西。右側床邊的椅背上畫了「童貞聖女瑪格麗特」肖像，她是守護安產的聖人。椅子邊上的小掃帚和隔著鏡子另一邊的水晶祈禱念珠，在當時這兩樣都是結婚賀禮。
又如兩人腳邊的小狗是夫婦間忠誠和繁榮的象徵等，在室內各處都畫了象徵結婚的物品。其中最明顯證明了這是結婚場面的，就是用拉丁文寫在鏡子上的簽名：「揚‧范‧艾克在此，一四三四年」。其實若凝神細看鏡中，可發現現場還有另外兩位人物。當時就算沒有祭司證婚，只要有兩位證人，在哪裡都可以舉行結婚典禮，這兩位應該就是證人。其中穿著藍色衣服的人物，咸認為就是艾克本人。
做為宮廷畫家而出名的艾克也受到商人階層的支持，據說和阿諾菲尼也很親近。身為朋友，艾克帶著祝福的心情描繪結婚場景，並為朋友的結婚作證留下了簽名。
解謎世界名畫：牽起的左手和右手之間，浮現出結婚證書不為人知的一面？！_02
其實是貴賤通婚？
這幅〈阿諾菲尼和他的新娘〉雖以充滿祝福的作品廣為人知，但近年來美術史家提出新的見解，足以顛覆這種說法。其實這段婚姻並未受到世人的祝福。其中一項根據便是阿諾菲尼的左手。畫中他抬起右手，用左手托著新娘的右手，但若是正式結婚，一般應該是彼此右手互握，因此有人提出疑問。所以這是身分不同的貴賤通婚，也就是俗稱的「左手結婚」。當時結婚的前提是要門當戶對，若不是，就不被承認是正式婚姻。
學者推論富裕的阿諾菲尼雖娶了美麗的女性，但因她出身低賤，因此不被承認是正式結婚。她算是現在所謂的同居人，或許更接近情人也說不定。
這種情況下，不論是新娘或她將來生的孩子都沒有財產繼承權，母子都處於極為不安定的處境。不過在丈夫活著期間，生活和身分都會受到保障；當時的風俗是在洞房的隔天早晨，贈與新娘適當的財產以保障其生活。這幅畫很有可能是描寫贈與財產和成為妻子的契約順利結束的情景。
到底是受到祝福的正式結婚，還是所謂的貴賤結婚，這幅畫真是越看越令人疑惑。
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《阿諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Portrait，全名：Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife [1] ，又譯：「喬凡尼‧阿諾芬尼夫婦像」或「阿諾菲尼夫婦」或「阿諾芬尼夫婦像」）是尼德蘭畫家揚‧凡‧艾克1434年創作的一幅木板油畫，現藏於英國國家美術館（倫敦國家美術館）。 阿諾芬尼夫婦像_百度百科
這幅油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。該畫用色十分細膩，畫中的主人翁是阿諾芬尼和他的新婚妻子。阿諾芬尼舉著右手，似在宣誓。他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手錶示永作丈夫的忠實伴侶。畫家對環境一一進行刻畫。真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。 《阿諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展的風俗畫和室內畫最早的先例
阿諾芬尼是1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓永遠當丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象徵性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式與道德規範的讚頌。[3]
在15至16世紀時，尼德蘭約為今日之荷蘭、比利時、盧森堡及法國的東北部地區。那裡的經濟發展，在規模上僅次於義大利，而城市的經濟與文化是相當繁榮的。 15世紀尼德蘭的藝術運動，從性質上說，屬於文藝復興範疇，它和義大利一樣，是以資本主義生產關係的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現出舊的中世紀世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀交替的現象。在繪畫上，這種昌盛的特點是以兩位畫家的躍起為標誌的，那就是尼德蘭文藝復興繪畫的奠基人——胡伯特·凡·艾克與其弟揚·凡·艾克。他們的藝術成果是為教堂繪製的祭壇畫，其中尤以為根特市所作的“根特祭壇畫”，最具有里程碑的意義。在這種藝術潮流下，揚·凡·艾克創作了這幅《阿諾芬尼夫婦像》。[4]
作品背景
1434年，有名的盧卡（義大利中部城市）商人兼銀行家，也是義大利美第奇家族在布魯日的代言人阿諾芬尼要結婚了。婚禮當天，身為新郎阿諾芬尼的好友，畫家揚凡愛克前去慶賀。為了給這對新人送上一份特別的禮物，揚·凡·愛克避開客廳裡的眾多客人，故作神秘地請阿爾諾芬尼夫婦進入臥室，並像現代的攝影師一樣，讓兩人擺好姿勢，為他們創作了一幅見證其美好愛情的「婚紗照」——《阿諾芬尼夫婦像》。[4]
繪畫材料
凡·艾克在這幅畫上採用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。據說，他是油畫的最初發明者。不管是否確切，他在試驗用油調色，並取得油畫的藝術效果方面，是開拓者。他最先使用了新的塗料——松脂或乳劑。根據古代美術史家瓦薩裡的記載，揚·凡·艾克用快乾油來作畫，能使畫面在一晝夜間就可乾燥而且不怕潮濕。後來很快傳到了義大利，並被那裡的畫家所採用。[5]
藝術鑑賞
在背景中央的牆上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者註意的細節；從這面小圓鏡裡，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，也就是畫家本人。這種物理學上的遊戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖象細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那隻金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。後來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益於這種畫法的啟示。[6]
構圖
畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通往天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚；腳邊的小狗表示忠誠；女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性與和諧；牆上的念珠代表虔誠；刷帚意味著純潔；而窗台上的蘋果是聖經中的禁果，代表警告；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細緻的描繪。在人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物，細心的觀眾甚至能分辨出畫家作畫時的情景。這種精細工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以看到。不僅在細微之處，觀眾可以分辨出，畫面里大面積的衣服布料無論是褶皺還是質感，都能讓人產生強烈的對比感，妻子衣服的絨毛布料與畫面上面金屬質感的吊燈產生了強烈的對比。[7]
名家點評
華東師範大學藝術學院教授汪滌：畫家在這裡描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細膩的筆調，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內的陳設，包括牆上、房頂的裝飾，描繪得一絲不苟，顯示了這位畫家所特有的繪畫功力。[8]
後世影響
在這幅畫中懸掛著的凸透鏡表現方式，直接或間接影響了17世紀的畫家維拉斯蓋茲，他的傑作《宮娥》中的鏡子就是從這幅畫中得到了靈感，該畫對英國畫家產生了深遠影響，影響了19世紀英國的新型繪畫風格。[9]
畫作使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅傑作的又一特色，這些藝術特色對後來荷蘭的風俗畫有著極大的影響和啟示。[7]
2017年10月2日至2018年4月2日，《阿諾芬尼夫婦像》在英國國家美術館舉辦的「揚·凡·艾克和拉斐爾前派」專題展覽中展出。[9]
楊‧凡‧艾克（1380～1441），是歐洲的文藝復興運動時期尼德蘭市民美術的奠基者。出生於馬斯特里赫特附近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·艾克合稱為凡·艾克兄弟。兩人同為文藝復興時期尼德蘭的偉大畫家，尼德蘭文藝復興的奠基者。他們兄弟曾聯手創作了規模宏大的《根特祭壇畫》等。除了繪畫上的成就外，他還對油畫的材料和油畫技術作了重大的革新和改進，對西方繪畫的發展做出了巨大貢獻。楊‧凡‧艾克的主要作品有《阿諾芬尼夫婦像》、《羅林宰相的聖母》、《聖塔芭芭拉》、《妻子像》等。 阿諾芬尼夫婦像_百度百科
這幅肖像畫是艾克在顛峰時期的作品之一，是什麼原因使這幅畫作如此重要？
首先，是由於繪畫本質所致；其次由於艾克使用各種油質顏料的方法獨特所致；最後，是基於此畫的布局和結構：阿諾菲尼夫婦倆人一塊兒站在臥室中央，含情脈脈地執手相依偎，似乎是一種終生相托的情感流露，也是忠貞不渝和患難與共的象徵。
事實上，我們還可以看到，艾克對事物細節有不同尋常的精心處理：從修飾衣著的皮毛、家俱的細部到房間的裝飾和最小的物件，無不刻劃入微；最後，我們還可以注意到，有一面映照著豐富影像的鏡子，那是一面聞名遐邇的凹鏡，這一面凹鏡的意義非凡，它描繪空間，並注入了清新而熱情的品質。
從畫面上我們可以看到，人物的腳旁有一隻長毛狗，正用可愛的表情瞪著我們，這隻狗是忠貞的象徵；丈夫的木屐和妻子的土耳其平底鞋，強調出畫面的親切之情；床邊的木雕代表婚姻的象徵；窗台上，放著一只蘋果，窗下靠背長椅上放著三只蘋果，這是多子多孫多福氣的象徵。
但是，真正支配空間的則是此畫的主人翁。如果我們仔細觀察鏡中反射的形象，我們可以看到阿諾菲尼夫婦上半身的形象，和在凹鏡映照下顯得稍微歪曲的房中全部物品，以及從一扇半閉的房門中可以窺見穿藍衣的騎士，其身旁是一穿長紅衣的騎士，如此就像魔術表現似的，一筆抹煞現實與絕對空間中的界限。
後方牆上所掛的凸面鏡吸引了眾多目光。這種鏡子充其量只是比世紀富裕的中產階級家中的一個裝飾物，但許多研究者認為它不只是一個單純的附件，而擁有重要的象徵性意味。彎曲的鏡子表面映照了室內的窗、吊燈、床和夫婦倆的背影；可看出房內還有另外兩個人。
鏡子在繪畫中所扮演的角色，通常是強調畫面中的三次元空間感；因為凝縮在鏡中的遠近法圖像，可以彌補箱狀的室內空間之不足。此外.還可以記錄觀賞者所看不到的前景狀態，是一種很方便的技巧。【名畫檔案】網路畫廊 File of Masterpieces https://bit.ly/3WCK7mf
阿諾非尼夫婦像
阿諾非尼夫婦像- Jan van Eyck作品,無水印高清圖- 麥田藝術 https://bit.ly/4awn2aI
作品介紹
《阿諾菲尼的婚禮》，又名《阿諾非尼夫婦像》又名《阿諾菲尼的肖像》，由荷蘭畫家揚·範·艾克畫於1434年。該畫收藏於英國國家美術館。
畫家於鏡上方位置簽名："Jan van Eyck was here."
畫中人都脫了鞋，代表聖潔，暗示正進行神聖儀式，即結婚。畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示自己正在結婚。只有一枝蠟燭，就代表了上帝。橙代表了財富，亦是代表神聖的。小狗則代表忠誠，藉此為婚姻祝福。
這幅油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。該畫用色十分細膩，畫中的主人翁是阿諾芬尼和他的新婚妻子。阿諾芬尼舉著右手，似在宣誓。他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手錶示永作丈夫的忠實伴侶。畫家對環境一一進行刻畫。真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。 《阿諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展的風俗畫和室內畫最早的先例。
創作背景
藝術背景
在15至16世紀時，尼德蘭約為今日之荷蘭、比利時、盧森堡及法國的東北部地區。那裡的經濟發展，在規模上僅次於義大利，而城市的經濟與文化是相當繁榮的。 15世紀尼德蘭的藝術運動，從性質上說，屬於文藝復興範疇，它和義大利一樣，是以資本主義生產關係的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現出舊的中世紀世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀交替的現象。在繪畫上，這種昌盛的特點是以兩位畫家的躍起為標誌的，那就是尼德蘭文藝復興繪畫的奠基人——胡伯特·凡·艾克與其弟揚·凡·艾克。他們的藝術成果是為教堂繪製的祭壇畫，其中尤以為根特市所作的“根特祭壇畫”，最具有里程碑的意義。在這種藝術潮流下，揚·凡·艾克創作了這幅《阿諾芬尼夫婦像》。
作品背景
1434年，有名的盧卡（義大利中部城市）商人兼銀行家，也是義大利美第奇家族在布魯日的代言人阿諾芬尼要結婚了。婚禮當天，身為新郎阿諾芬尼的好友，畫家揚凡愛克前去慶賀。為了給這對新人送上一份特別的禮物，揚·凡·愛克避開客廳裡的眾多客人，故作神秘地請阿爾諾芬尼夫婦進入臥室，並像現代的攝影師一樣，讓兩人擺好姿勢，為他們創作了一幅見證其美好愛情的「婚紗照」——《阿諾芬尼夫婦像》。
繪畫材料
凡·艾克在這幅畫上採用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。據說，他是油畫的最初發明者。不管是否確切，他在試驗用油調色，並取得油畫的藝術效果方面，是開拓者。他最先使用了新的塗料——松脂或乳劑。根據古代美術史家瓦薩裡的記載，揚·凡·艾克用快乾油來作畫，能使畫面在一晝夜間就可乾燥而且不怕潮濕。後來很快傳到了義大利，並被那裡的畫家所採用。
藝術鑑賞
技法
在背景中央的牆上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者註意的細節；從這面小圓鏡裡，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，也就是畫家本人。這種物理學上的遊戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖象細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那隻金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。後來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益於這種畫法的啟示。
構圖
畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通往天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚；腳邊的小狗表示忠誠；女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性與和諧；牆上的念珠代表虔誠；刷帚意味著純潔；而窗台上的蘋果是聖經中的禁果，代表警告；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細緻的描繪。在人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物，細心的觀眾甚至能分辨出畫家作畫時的情景。這種精細工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以看到。不僅在細微之處，觀眾可以分辨出，畫面里大面積的衣服布料無論是褶皺還是質感，都能讓人產生強烈的對比感，妻子衣服的絨毛布料與畫面上面金屬質感的吊燈產生了強烈的對比。
後世影響
在這幅畫中懸掛著的凸透鏡表現方式，直接或間接影響了17世紀的畫家維拉斯蓋茲，他的傑作《宮娥》中的鏡子就是從這幅畫中得到了靈感，該畫對英國畫家產生了深遠影響，影響了19世紀英國的新型繪畫風格。畫作使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅傑作的又一特色，這些藝術特色對後來荷蘭的風俗畫有著極大的影響和啟示。阿諾非尼夫婦像- Jan van Eyck作品,無水印高清圖- 麥田藝術 https://bit.ly/4awn2aI
1842年，英國國家畫廊獲得了揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）的傳世名作《阿諾芬尼夫婦像》。這是北歐文文藝復興早期的代表作品，表現了布魯日商人喬萬尼·阿爾諾芬尼（Giovanni di Nicolao Arnolfini）和他的第二任妻子。幾個世紀以來，它一直被私人所收藏，直到1843年英國國家畫廊對其進行展出，才得以與公眾見面。作品由蘇格蘭士兵賣給英國國家畫廊，他是在半島戰爭（Peninsular War，拿破崙戰爭中的一場主要戰役）時期以不可知的方式得到的這件作品。
鏡中之秘：「圖像：凡•艾克與拉斐爾前派」展 https://bit.ly/3Ec3IDt
揚‧凡‧艾克，《阿諾芬尼夫婦像》，1434
這件作品立即得到了多方關注。光是1843年，作品的參觀人數就達到50萬人。先進的印刷技術使得人人都可以買得起一幅《阿諾芬尼夫婦像》。而作品創作的背景、精湛的技藝和不甚明了的意義也引起了學術界的廣泛爭論──畫中之人究竟是誰？與喬萬尼攜手的，是他的第一任妻子還是第二任妻子？作品是結婚證書的性質，還是為了慶祝懷孕？或者，是以居家生活為偽裝的「受胎告知」？人們同樣對作者揚·凡·艾克感興趣——他是否有一個同為畫家的哥哥胡伯特·凡·艾克（Hubert Van Eyck）？他真的是憑一己之力發明了油畫嗎？
揚‧凡‧艾克，《戴紅頭巾的男子》（傳揚‧凡‧艾克自畫像），1433
無疑，當作品掛到英國國家畫廊時，最受益的就是在同一棟大樓裡學習的英國皇家美術學院的學生們了（皇家美術學院在國家畫廊所在大樓的東側）。許多學生受到這幅畫的影響，其中就包括拉斐爾前派兄弟會的三個創始人——但丁·加布里爾·羅賽蒂（Dante Gabriel Rossetti）、約翰·艾佛雷特·米萊斯（John Everett Millais）和威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）。他們早就厭煩了自拉斐爾以來的僵化、做作，將一切都理想化的藝術風格，而崇拜文藝復興盛期之前的藝術——那些模仿自然的、在藝術中表達精神性的藝術，如同凡·艾克在《阿諾芬尼夫婦像》中所表現的那樣。
如今，英國國家畫廊的新展「映像：凡·艾克與拉斐爾前派」（2017年10月2日-2018年4月2日）以《阿諾芬尼夫婦像》為出發點，梳理了凡·艾克對拉斐爾前派藝術家的影響。這種影響主要體現在兩個方面：一個方面是畫家們對凡·艾克作品中純粹情感的繼承，另一個方面是對《阿諾芬尼夫婦像》中凸透鏡用法的繼承和發揚。
英國國家畫廊「圖像：凡艾克與拉斐爾前派」展覽宣傳影片Via National Gallery
約翰‧艾佛雷特‧米萊斯，《瑪麗安娜》，1850-1851
米萊斯的《瑪麗安娜》（Mariana，1850-1851）就是畫家們追求自然情感的反映。坐在窗前勞動的瑪麗安娜感到些許疲憊，因此放下手中的活計，站起身來，目光呆呆地看著前方，雙手叉腰地放鬆著。她的姿勢和表情表明，她並沒有意識到自己被觀看。畫家的描繪是對她生命平凡時刻的一瞥。
《阿諾芬尼夫婦像》局部
正如展覽的名稱「映像」（Reflections）所暗示的那樣，展覽的重點在於鏡子以及鏡子所反射出來的圖像。在《阿諾芬尼夫婦像》中，雖然鏡子佔據的空間並不大，但卻處在視覺的中心點。正如委拉斯貴支的《宮娥》映射出身在畫外的國王夫婦一樣，《阿諾芬尼夫婦像》中的凸透鏡也映照出了本「不該」出現的人物。鏡中夫妻倆中間是兩個男性的身影，一個身穿紅色長袍，一個身著和新娘內襯裙顏色相同的藍色長袍。鏡子上方是畫家寫下的文字：「Johannes de eyck fuit hic 1434」——「1434年，揚·凡·艾克在此」。那麼，如此說來，兩個男性中定有一個是凡·艾克。如果順著這個邏輯往下走，喬萬尼舉起的右手很可能是在朝藝術家致意。如果像許多人認為的那樣，這幅畫有一種「結婚證書」的性質，那麼無疑的，藝術家則是他們婚姻的見證人。這面小小的凸透鏡，不僅向我們展示了藝術家的技藝有多精湛，也為作品增加了新的敘事性內容。
威廉‧霍爾曼‧亨特，《良心覺醒》，1853
威廉‧霍爾曼‧亨特，《夏洛特小姐》，約1886-1905
在大部分展出的拉斐爾前派的作品裡，我們也能夠看到各式各樣的鏡子。在亨特的《良心覺醒》（The Awakening Conscience，1853）裡，一個高級妓女從其情人的大腿上站起身來，臉上帶著大夢初醒的表情。其背後佔據畫面四分之一的鏡子似乎具有一定的道德說教意味；而其另一幅作品，以英國詩人丁尼生的同名長詩為靈感的《夏洛特小姐》（The lady of Shalott, c.1886–1905 ），表現了身負詛咒，不能走出房門看大千世界，而只能透過鏡子觀看窗外景象的夏洛特小姐。夏洛特小姐最後因為愛上一男子，決定即使死亡也要追求自由。亨特表現了女主角下定決心的時刻，而旁邊的基督像似乎預示著她的命運。在福特·馬多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的《帶走您的兒子，先生！ 》（Take Your Son, Sir!，1851-1856）中，凸透鏡出現在女性頭部的後面，鏡子的形狀和金色的邊框讓女子看起來像是聖母瑪利亞。在鏡子的映襯下，我們得以看見和觀眾視角相同的孩子父親的形象。羅塞蒂的《盧克雷齊婭·波吉亞》（Lucrezia Borgia,1860-1861）幾乎是波吉亞的肖像，畫面中的波吉亞美麗而嫻靜，然而旁邊的鏡子揭示了她蛇蠍般的內心：被她剛下過毒的第一任丈夫被人攙扶著，似乎命不久矣。鏡子，在拉斐爾前派藝術家的筆下，有了新的功能與涵義。
福特·馬多克斯·布朗，《帶走您的兒子，先生！ 》，1851-1856
但丁·加布里爾·羅賽蒂，《盧克雷齊亞·波吉亞》，1860-1861
儘管拉斐爾前派的藝術中常常出現鏡子，但對於是否都是受凡·艾克作品的影響，我們應該抱著審慎的態度——畢竟，描繪鏡子（即便是凸透鏡）不是凡·艾克個人的專利，而鏡子也是畫家們作畫的常用工具，再加上鏡子被賦予的各種社會文化意義，被經常描繪也無可厚非。不過不管怎樣，展覽也都為我們理解揚·凡·艾克和拉斐爾前派的藝術提供了新的視角。
鏡中之秘：「圖像：凡•艾克與拉斐爾前派」展 https://bit.ly/3Ec3IDt
公曆紀元。 1434年，在明朝為宣德九年，農曆甲寅年（虎年）；；越南紹平元年；日本永享六年。西歐為中世紀末期。 ”戏仿“一幅名画，是种怎样的体验？｜张小玉 - 每日头条
大事記（1）1434年，科西莫在佛羅倫斯建立起僭主政治，成為佛羅倫斯的無冕之主。
出生足利義勝（1434年3月19日- 1443年8月16日）是室町幕府第七代將軍。父親是六代將軍足利義教，母親是日野重光
足利義勝之女日野重子。兄弟有8代將軍足利義政以及足利義視，幼名叫做千也茶丸。
1441年發生嘉吉之亂，父親義教被家臣赤松滿祐暗殺，第二年（1442年）才年僅九歲的他就繼承將軍之位。因為年幼還沒有政治能力，因此實權掌握在管領細川持之手裡，平定嘉吉之亂。義勝在任八個月後死去，死因包括落馬、暗殺、病死等說法。繼任的將軍則是選定由其弟義政擔任。
夏爾二世·德·波旁，第七代波旁公爵Charles II de Bourbon，7me Duc de Bourbon（1434年~1488年9月13日）法國貴族和教士，里昂大主教。夏爾·德·波旁於1488年兄長讓二世去世後繼承了波旁公爵和奧弗涅公爵的頭銜，但不久就去世了。他沒有男性後代，公爵稱號由弟弟皮埃爾繼承。
逝世曹端（1376年－1434年），字正夫，澠池人。
祖籍山西曲沃縣閻村。五歲見《河圖》、《洛書》，能畫地詢問父親[1]。長大後讀周敦頤《太極圖說》，嘆道：「道字是矣！」18歲中秀才，永樂六年（1408年）河南鄉試，舉人第二名。任山西霍州、蒲州學正二十馀年，學者稱「月川先生」。曹端稱周敦頤為理學宗源，“周子《太極圖說》為宋理之宗”“手太極圖而口其說以示二程”；又認為陸九淵所謂“又加無極二字，是頭上安頭”說，是「不知周子理不離陰陽，不雜乎陰陽之旨」。著《太極圖說述解》一卷、《通書述解》二卷、《西銘述解》一卷。 《明史·儒林傳》稱「論者推為明初理學之冠」。
路易三世，第三代安茹公爵（1403年11月12日-1434年）法國貴族。他的封號包括（其中一些領地在義大利）：安茹公爵（1417年-1434年在位），普羅旺斯和福卡爾基耶伯爵，皮埃蒙特伯爵，曼恩伯爵，卡拉布里亞公爵（1426年起）。從1423年起，他被那不勒斯女王喬凡娜二世宣佈為那不勒斯王位繼承人。
路易三世是安茹公爵路易二世的長子，母親是著名的「四個王國的女王」尤蘭達·德·阿拉貢（阿拉貢國王胡安一世之女，實際上未獲得對其父的任何領土的真正統治權）。路易三世奉行一種與米蘭和威尼斯結盟的政策。
讓一世·德·波旁，第四代波旁公爵Jean Ier de Bourbon，4me Duc de Bourbon （1381年~1434年）法國軍人，波旁家族的代表人物之一。他也是奧弗涅公爵（1416年起）。
讓一世·德·波旁為第三代波旁公爵路易二世·德·波旁與奧弗涅的安妮的長子，1410年繼承波旁公爵爵位。 1400年，他與奧弗涅領地的繼承人奧弗涅的瑪麗結婚，因而於1416年兼領了奧弗涅公國。
沈度敬齋箴冊
沈度（1357年－1434年），字民則，號自樂，明松江府華亭縣（今上海市松江縣）人，明代著名書法家，被明成祖朱棣譽為「我朝王羲之」。 1403年，明成祖朱棣下令選拔書法高手，沈度因此入朝為官，當任翰林院典籍一職，長期負責朝廷文書的書寫。他所寫的字被稱為“台閣體”，在當時便已頗具盛名，其影響一直延續到了清代。
兩京大蝗
宣德九年（1434）七月初九日，兩京、山東、山西、河南之大名、元城、內黃、南樂、長垣、魏縣、滑縣、邯鄲、雞澤、肥鄉、成安、永寧、靈璧、山陽、安東、汶上、濮州、獰縣、壽光、長山、輝縣、汲縣、獲嘉、新鄉、胙城、湯陰、安陽、臨漳、修武、濟源、河內、溫縣、孟縣、滎陽、河陰、汜水、蘭陽、滎澤等處遇大蝗蟲、復地尺餘，修禾作物。遂遣禦史、給事中、錦衣衛官分赴督捕。
宣宗巡邊
宣德九年（1434）九月初六，宣宗決定親自率軍巡邊，命武定候郭玹、西寧候宋瑛、廣平候袁禎、都督張升及李英分掌行在五軍都督府事，行在吏部尚書郭璉兼行在工部事，都察院右都禦史熊概兼行在刑部事，又命太監楊瑛、李德、王振、僧保、李和等提督皇城內外一應事務。少師蹇義、少傅楊士奇、楊榮、禮部尚書胡氵螢、楊溥、工部尚書吳中等扈從，九月初九，東駕自京師出發。十一月，過居庸關。二十三日，抵達洗馬林（今河北萬全縣西北七十里），準備攻擊瓦剌，被楊榮勸阻。二十六日，自洗馬林返回。十月初三，還京。
山雲遣將鎮壓思恩各族起義軍，殺梁公成、潘通天等。瓦剌脫懽攻殺阿魯台，並其部眾，其後以並賢義、安樂二王部眾。宣宗巡邊，出居庸關，至洗馬林而還。
鄭亨逝世
鄭亨（1356－1434），合肥人。洪武中襲父職為副千戶。洪武二十五年（1392）應募得檄諭韃靼，至斡難河還，遷密雲衛指揮僉事。從靖難，屢立戰功，升中軍都督府左都督，封武安伯。永樂元年（1403）命守北京。八年，扈從北徵，追敗本雅失裡，敗給阿魯台。出鎮宣府（今河北宣化）、開平（今內蒙多倫附近），規劃週詳，邊備完固。仁宗即位，命佩徵西將軍印，移鎮大同。宣德九年（1434）召還，掌北京行後軍都督府事。不久，又命鎮守大同。鄭亨嚴肅厚重，執守甚固，善撫士卒。九年二月十七日卒。追封漳國公，諫忠毅。
段民逝世
段民（1375－1434），字時舉，江蘇武進人。永樂二年（1404）進士，為翰林院庶吉士，參與修撰《永樂大典》，除刑部主事。又修《五經四書大全》、《性理大全》，書成，升員外郎，不久，升郎中。山東唐賽兒起義後，擢山東布政司左參政。成祖北徵，段民負責督運糧餉至沙漠，能撫卹下人，雖勞不怨。既還，與禦史考察郡縣官，黜陟能公。宣德二年（1404）召同考試。明年，命署南京戶部右侍郎，逾年遂實授。明年改刑部。當初，戶部、刑部皆以不治聞名。段民至，紀綱修舉，宿弊革除。其存心寬恕，持行廉潔，終身不負所學。宣德九年二月二十九日卒，年五十九。成化中，諫恭肅。
沈度逝世
沈度（1375－1434）華亭（今上海松江）人。善篆、隸、真、行、八分書。其書婉麗飄逸，雍容矩度，八分尤為高古，渾然漢意。為明初館閣體書派代表人物，曾被朱棣贊為「我朝王羲之」。
曹端逝世
曹端（1364－1434），字正夫，河南澠池人。篤性理之學，坐下著足處兩磚皆穿。其學務躬行實踐。永樂六年舉於鄉，隔年登乙榜第一，授霍州學正，歷任九年，丁夏歸，後起復補蒲州，霍州諸生上章乞留，仍留霍州。修明聖學，人服其化。宣德九年（1434）六月二日卒於官，年七十一。諸弟子痛哭，一州人為之罷市。學者稱月川先生，私諦靜修。有《孝經述解》、《四書詳說》、《太極圖西銘通書解》、《家規輯》、《存疑隸》、《夜行燭》、《儒宗統譜》、《月川語錄》、《曹月川集》。
熊概逝世
熊概（1385－1434），字符節，初冒姓胡，宣德五年三月奏請復姓熊。江西豐城人。永樂九年（1411）進士，授監察禦史，進廣西按察使，改廣東。洪熙初內召，巡視南畿，姦宄貼息，及諸當革興之事，皆詳列上報。宣宗即位，入為大理寺卿，奉命治水蘇、常、松江、杭州、嘉興、諸郡，兼巡視民疾。宣德元年（1426），蘇、杭、諸郡及海寧諸衛軍餉不斷，胡概奏出贓物罰米四萬二千餘石供給。其所到之處，贛窮困，治豪橫，禮先賢，修祠宇，飭勵學校。宣德五年召還，升南京都察院右都御史。時行在都禦史顧佐有疾，召任行在都察院。宣德九年十月十一日卒於官，年五十。
朱瞻基逝世
朱瞻基（1396－1434），仁宗長子，幼為成祖所鍾愛，於永樂九年（1411）十一月，立為皇太孫，巡幸徵討，皆令其從行。仁宗在東宮，以諫言誣陷，瞻基多為調護，使仁宗轉危為安。即位之後，在輔臣輔佐下，吏稱其職，政得其平，綱紀修明，倉廩充足。且注意民瘼，蠲免稅，撫卹軍士，撤交趾之兵，為人稱道。自開國六十餘年，民氣漸舒，有治平之象。史稱「仁宣之治」。宣德十年（1435）正月初三日卒，年三十八。遺詔國家重務白皇太后。二十五日上尊諫章皇帝，廟號宣宗，葬景陵。
交趾土官率部來歸
宣德九年（1434）三月初七，交趾諒山府土官阮世寧、七源州土官阮公庭，各率所部三百餘避難來歸。當時，黎利已經死去，其長子狂妄，次子幼弱，姦臣黎問、黎察等結黨仇殺。所以，阮世寧等請求明朝政府準其遷居廣西龍州（今廣西龍州縣東北）等處，廣西總兵官山雲轉報於朝廷，詔令其隨意居住，並敕山雲戒鬥部屬，加強邊關的守備。
嚴侵害軍士之禁
宣德九年（1434）五月二十一日，宣宗朱瞻基告諭都察院右都禦史熊概：朝進優卹軍士，給以衣食，欲使其感恩而勇公戰。近聞官旗史胥人等，妄意誅求，多立名目，率侵月糧，克減冬布綿花。亦有都指揮假託公事，遍歷取財，乃以軍糧布花變易金銀饋送。因此軍士衣食不充，多致逃竄。朝廷任彼撫綏，乃更肆為刻削，使恩不下寵，冤情不上通。欲便按法行誅，則是不教而殺。都察院即揭榜禁戒，仍令巡視禦史及按察司巡察。有再犯者處死，家屬戍邊。
瓦剌脫歡殺阿魯台
阿魯台駐牧塞下，被前元代王室後裔脫脫不花襲擊，妻子死，牲畜被劫掠一空，只與其子碩尼堪等遷居穆納山。宣德九年（1434）八月十八日，瓦剌順寧王脫歡派使節昂克等向明朝貢馬，並告知已攻殺了阿魯台及其子碩尼堪，還準備獻上元代玉璽，宣宗婉言相拒，賜紵絲五十表裡。
阿魯台之子請納款內附
宣德九年（1434）九月二十一日，阿魯台之子阿卜只俺請求納款以歸附明朝。宣宗念其兵敗家亡，無所依靠，憐憫而安撫。
四川松潘「蠻」再次起事
總兵陳懷鎮守松潘曾對當地少數民族進行了鎮壓。不久，禦史及按察使彈劾其“終日縱酒，放鬆邊防，而且奢侈犯上”，宣宗大怒，將其召回，令方政代替其總兵之職，都督僉事蔣貴為副總兵。隨後，當地少數民族又起事，方政曉以利害，使其大部分歸順。只有任昌、巴諸、黑虎等寨仍繼續抵抗。方政率精兵三千五百人攻破西北大寨，蔣貴率兵四千餘人攻破任昌大寨，都指揮趙得、宮聚等各進兵，逐次攻破龍溪等三十七寨。前後斬首一千七百餘級。方政以四川官軍五千人分守所佔關寨，招撫潰散百姓。於宣德九年（1434）十月十三日，四川松潘「蠻」起事失敗。
初命禦史巡倉
宣德九年（1434）十二月，大學士楊士奇奏言：南方運糧至京，非常耗費人力。而倉廩無關防，以至於奸人一次偷竊成千上萬，即使前者被捕獲，後者仍繼續犯案，絲毫無畏懼之心。請派風憲官前往各糧倉巡察。宣宗納其議，遂命監察禦史巡視各倉，以防奸人盜竊。從此禦史巡倉，一年一更代，著為令 ”戏仿“一幅名画，是种怎样的体验？｜张小玉 - 每日头条
1434年_百度百科 https://bit.ly/42twPMF
去倫敦必看的展覽有哪些？ （組圖） - 人民美術網- 藝術門戶網站- 中國通俗文藝研究會- 北京得一齋
兩隻背靠背的獅子放置在男人和女人的雙手上方。 七個聖禮祭壇畫|聚光燈 https://bit.ly/4h6IB47
四柱床的熱情、充滿活力的紅色代表出生（和死亡），新娘禮服的植物綠色象徵著生育能力，代表塵世，聖母面紗和袖子的群青藍色代表瑪麗，窗台和抽屜櫃上擺放的橙子同時喚起了當代的奢華感，椅子的紅色讓人想起五旬節和所羅門寶座的雕刻裝飾，儘管它與華蓋的顏色有密切關係，但現在不再是激情的顏色，而是主宰它的力量的顏色。為了獲得這種力量，必須戰勝守護王座的惡魔，並且根據這些裝飾雕刻的形狀變化，我認為在這幅畫的情況下，惡魔不僅可以被理解為守護者，而且可以被理解為守護者。如通往王座的道路的圖畫：兩隻背靠背的獅子放置在男人和女人的雙手上方。枕頭的右邊是一隻獅子，稍微上方，椅背上可以看到半獸半人的東西，部落格：Jan van Eyck 關於 Arnolfini 夫婦 https://bit.ly/3WCSoGP
結婚儀式，那麼新郎應該用右手握住新娘的左手，但在圖中卻是相反的。一個可能的解釋是：正在締結的婚姻是摩根式的，也就是說，婦女放棄自己和未來孩子的所有繼承權。這樣，雙手的位置就正確了，但新娘的目光會指向地板，而新娘的目光會向內轉。這是新娘嗎？新娘的頭髮要鬆散，不要綁在頭上，並用披肩蓋住。
然而，眼前顯然是一個締結某種協議的場景（阿諾菲尼張開的手掌和舉起的手都是宣誓的手勢）。前面提到的瑪格麗特·科斯特提供了一個完全合理的解釋。很可能，夫妻雙方簽訂了一份協議，規定妻子有權處置丈夫的財產，以幫助他開展生意。
揚‧凡‧艾克名畫《阿諾菲尼夫婦的肖像》的歷史與11 | https://bit.ly/3EmQp31
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1. 鏡子 既是上帝全視之眼的象徵，也是審慎的象徵（在喬托和喬凡尼貝利尼的審慎寓言中，鏡子以這種身分出現），因為締結婚姻或生意的結合無疑是合理的行動。鏡子裡映出兩個人影。這些人很可能是簽約時在場的證人。其中一位就是凡·艾克，與傳統相反，在構圖中央的鏡子上方刻有拉丁文銘文，證明了這一點：“揚·凡·艾克曾在此。”這就是通常簽訂合約的方式。
2. 鏡子中帶有基督受難場景的紀念章象徵著這個世界的脆弱。從下順時針方向：“為聖杯祈禱”、“被拘留”、“彼拉多面前的基督”、“鞭打”、“背著十字架”、“受難”、“從十字架上下來”、“埋葬” 、「下降」 「下地獄」、「復活」。凡艾克通常會在畫面中放置許多福音符號：對他來說，重要的是強調我們都行走在上帝之下，世界是短暫的，在日常生活的喧囂中我們不能忘記這一點。
3.念珠 是虔誠的象徵。
4. 打蛋器 －婚姻生活純潔的象徵，是聖約翰的屬性。瑪莎，家庭主婦。
5. 安提阿的聖瑪格麗特 是婦女的守護神。
6.窗台上的一個蘋果提醒我們，無論這個世界看起來多麼和諧，我們都不能忘記它是基於原罪的。
7.橘子 像徵人間天堂、繁榮昌盛。
8. 床頭板上的獅子。如果說蘋果是墮落的象徵，那麼放在雙手上方的獅子雕像就是復活的象徵。根據中世紀的動物寓言，幼獅在出生後三天內會處於死亡狀態，直到父親用呼吸將它們復活。獅子經常被雕刻在騎士的墳墓上，作為未來復活的象徵。
9. 燃燒的蠟燭 提醒人們生命的短暫。
10.狗 是婚姻忠誠的象徵。
11、脫鞋 －象徵家的舒適，也像徵達成協議者思想的純潔。這是出埃及記第三章的典故：把你腳上的鞋脫下來，因為你所站的地方是聖地。當進行這種儀式時，住宅的地板也成為聖地，因為基督被召喚為各方思想純潔的見證人
揚‧凡‧艾克名畫《阿諾菲尼夫婦的肖像》的歷史與11 | https://bit.ly/3EmQp31
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令人毛骨悚然的發現
現在你已經掌握了大部分線索，可以初步了解可能發生的事情，但我們將詳細觀察它們，以便看得更清楚，就像在偵探系列中，科學團隊分析證據以發現故事結束了。五個線索將為您提供解開謎團的第一把鑰匙：
這個男人的泥濘鞋子像徵著他一生中一段黑暗的插曲。
窗戶一側散發著柔和的光線……生命的象徵。
燭台是必不可少的：點燃的蠟燭在男人的一邊。相反，右側的蠟燭已經熄滅。剩下的只是一點冷蠟。
你開始明白了嗎？
鏡子的框架也很重要，因為耶穌受難記的情節並不是隨意安排在那裡的！
事實上，所有顯示耶穌活著的情節都被放在…人的一邊！而所有顯示他死亡的人都被放在了……女人的一邊。
最後，男人的深色裝束顯然是喪服。
我們有了第一把鑰匙：我們的男人是個鰥夫。而他的妻子，我們看到她在他身邊微笑，其實已經死了。那是一個幻影，就像是一段回憶，讓他們最後一次重逢。
正因如此，他身邊有一串念珠，他用右手做出一種祝福：為死者的靈魂祈禱。
悲劇發生的原因
但發生了什麼事？這個可憐的女人是怎麼死的？謀殺、自殺、疾病…？ 再說一次，解釋就在畫裡！
首先，讓我們消除通常的嫌疑犯：丈夫。他是無辜的。務實的是，作為這幅畫的贊助者，如果他這樣吹噓自己的罪行，那就太令人驚訝了！但最重要的是，範艾克小心翼翼地將橘子放在他身後。然而，在基督教傳統中，這種水果象徵著慷慨，也像徵著原罪面前的純真。橘子證明，無論發生什麼，丈夫都是無罪的！
謀殺、自殺、疾病？
女人的姿勢引導我們得到可怕的答案：
她懷孕了！請注意，當時女性通常穿著豐滿的連身裙，但她的手在這裡幾乎沒有任何疑問。
最重要的是，我們還沒有討論過的最後兩條線索（除非您已經注意到它們）證實了我們的懷疑：
床柱上立著一位聖人。它由伴隨它的動物識別：龍。所以這是安提阿的瑪格麗特，孕婦的保護者！
不幸的是，它的保護還不夠，正如位於女人手上方、腹部高度的致命石像鬼所表明的那樣。
除了這無數的線索之外，還有那張完全紅色的……血淋淋的床，悲傷的結論不言而喻：這個可憐的東西死於難產。
調查報告
因此，這幅雙人肖像不是一幅婚禮畫，也不是一對幸福夫妻的畫，而是一位鰥夫為了向他剛剛失去的年輕妻子致敬而委託創作的作品。
我們沒有談論外面的櫻桃，也沒有談論窗戶上方讓光線進來的吹製玻璃拱門：這兩個物體代表天堂。丈夫站在前面，作為中介，我們可以把他右手的手勢解讀為祈求妻子得救。
死者是喬瓦尼·迪·尼古拉·阿諾菲尼 (Giovanni di Nicolao Arnolfini)，他是一位在佛蘭德斯進行貿易的富有的意大利商人。 1433 年左右，他的妻子科斯坦薩·特倫塔 (Costanza Trenta) 帶著孩子去世，享年 20 歲。
調查已完成。你可以收起你的放大鏡，拿出一瓶你喜歡的消化液。看看窗外：憂鬱冥想的時間到了
阿諾菲尼夫婦的奇案 - Une Bonne Droite https://bit.ly/3EaSE9D
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