《戴珍珠耳環的少女》
荷蘭國家博物館史上最完整《維梅爾》特展！集結28幅真跡，深入大師的光影佈局藝術 | La Vie
荷蘭國家博物館史上最完整《維梅爾》特展！集結28幅真跡，深入大師的光影佈局藝術 | La Vie
夫人與女傭寫信是荷蘭藝術家約翰·內斯·維米爾（johannes vermeer）的繪畫作品，於1670年至1671年間完成，並在愛爾蘭國家美術館完成。 工作顯示中產階級女僕參加的女人，女僕大概是使者，為那位女士和她的情人穿針引線。 最近的作品被認為是安靜的克制與自我封閉的維米爾 1660 年代的作品和他相對較冷的 1670 年代的作品。 夫人與女僕寫的一封信是第一位藝術家的離心組成實驗； 焦點不只是利潤的中心。 另外，他的第三部作品，其中戲劇性和動態性不以單一人物為中心。 顯示的女僕站在中間，在她夫人後面，手工交叉完成，等待這封信。 他們的身體姿勢表明，這兩個女人沒有聯繫。 女僕的折疊手臂在外表上看起來像是一種展示的感覺。 女僕的凝視著半可見的窗戶顯示內心的煩悶和無聊，當她不耐煩地等待信差載著她時女士的信走了。 一些藝術史學家質疑這種觀點的絕對性； 根據帕斯卡·博納富的說法，共謀不是「以表情或微笑表示」來自任何一個女人，她的親密行為中，她存在情書的事實，表明兩者之間至少有一定程度的親密關係
台夫特花磚。（左）〈寫信的女子與女傭〉（Lady Writing a Letter with Her Maid, 1670–1671）
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楊·維梅爾 - 維基百科，自由的百科全書 https://bit.ly/3RQNQdr
約翰尼斯·維梅爾（荷蘭語：Johannes Vermeer，荷蘭語發音：[ joːˈɦɑnəs jɑn vərˈmeːr][1]，又稱楊·維梅爾（Jan Vermeer）、約翰·維梅爾（Johan Vermeer），1632年10月31日—1675年12月15日），是一位17世紀的荷蘭黃金時代畫家。他畢生工作生活於荷蘭的台夫特（Delft），有時也被稱為台夫特的維梅爾（Vermeer van Delft）。自十九世紀得到重新發現後，維梅爾與林布蘭經常一同被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有透明的用色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。維梅爾善於精細地描繪一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果及人物的真實感與質感。
生平
1632年，維梅爾生於荷蘭台夫特一個中產階級新教家庭；10月31日，他在台夫特的新教堂受洗[2][3]。他的父親雷尼耶·維梅爾（Reynier Vermeer）是一個絲綢織造商和藝術品商，母親迪赫納（Digna）來自比利時的安特衛普。父親給予維梅爾最初的藝術啟蒙。
1641年，其父在市中心買下一幢大房子，名為梅赫倫。
1652年，其父去世，維梅爾繼承梅赫倫的旅館和賣畫生意。
1653年4月，維梅爾娶了一位信仰天主教的女孩，是他當時作畫的模特卡特琳娜·博爾內斯。他的岳母比他富有很多，這可能是維梅爾在結婚前的4月5日改信天主教的原因[4]。同年，維梅爾加入了台夫特的畫家行會聖路加行會，並於1662年、1663年、1670年及1671年四次當選為會長。他最初打算專攻歷史和宗教題材，後來開始畫風景畫和肖像。
1672年，災難年在荷蘭爆發，社會經濟陷入困境，而維梅爾因婚後逐漸坐吃山空，不得不將父親留下的房子出租，然後搬到岳母瑪麗亞·廷斯（Maria Thins）家裡，並常得到她的接濟。
《倒牛奶的女僕》，1658–60年
1675年12月15日，維梅爾去世，年僅43歲。用他妻子的話來說，維梅爾是由於「龐大家庭的重擔，沒有謀生手段，使他陷入萎靡和沮喪，進而譫妄，好端端的人一、兩天之內就突然病死。」 維梅爾去世前，不但無法賣掉自己的作品，經銷的油畫也無人問津，結局相當淒涼。維梅爾留下他的妻子卡特琳娜和11個孩子，其中8個尚未成年。因為負債纍纍，卡特琳娜不得不申請破產。
次年，台夫特市議會處理了維梅爾的遺產，卡特琳娜繼承了19幅作品。許多作品被轉賣流至市場中，20世紀初，有美國人出高價收購《倒牛奶的女僕》 ，在荷蘭境內引起軒然大波，1907年報紙刊登了諷刺漫畫，呼籲政府重視這件事。在輿論壓力下，荷蘭國會決議由國庫出錢買回，1908年撥款購藏了此畫。其作品流傳至今者僅35幅，現存維梅爾主要作品都出現在 1656 年到他過世 1675 年不到二十年的期間內。[5]
其他畫家的影響
由於資料的缺乏，不能確定對維梅爾產生直接影響的是那些畫家。但最常見的說法是，他一生都在台夫特生活，以下人物對其繪畫風格的發展有著重要影響：
卡雷爾·法布里蒂烏斯（Carel Fabritius，1622年—1654年），他晚年生活在台夫特，維梅爾的透視、日常生活主題可能受益於他
萊昂納特·布拉默（Leonaert Bramer，1596年—1674年），另一個台夫特畫家，是維梅爾的證婚人。
義大利畫家，如卡拉瓦喬（1573年—1610年）
維梅爾購買的迪爾克·范·巴比倫（Dirk van Baburen）畫作。維梅爾兩幅作品中都受到了影響。
風格
《戴珍珠耳環的少女》（約1665年）
維梅爾被稱為荷蘭黃金時代最傑出的畫家，與林布蘭齊名。他的作品展示了荷蘭台夫特市民的日常生活，他的作品和生活曾經被人遺忘了一個多世紀，直到19世紀中期，他的才華和成就才被認同。
維梅爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閒，光線一般從左側照來。
維梅爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常佈局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。
他使用了以微小的畫點組合（點畫法），並且善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。
沒有人瞭解維梅爾的技法，但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱（Camera Obscura）及反射鏡，用以捕捉光線和色彩。這樣的假設從2001年的英國著名畫家大衛·霍克尼首先提出（獲得美國實驗物理學家法爾柯認可，兩人還共同發表論文呈現此論），並經過美國發明家提姆·詹尼森（Tim Jenison）用更確實的理論、設備進行實驗，闡述維美爾的作畫用了許多類似照相機的光學設備，將廣域的畫面投射到畫家面前，因此維美爾才能把正常距離下、肉眼看不見地毯線條精確描出。
這一實驗過程和明確的論證，都呈現在提姆2013年的紀錄片──《提姆的維美爾》當中，提姆也在片中花了130天，成功重繪了維美爾的名畫音樂課。但提姆的主張論述仍有爭議，因為沒有歷史文獻紀錄維美爾如何作畫，提姆認為「維美爾可能只是照描鏡中的反射畫面」之說，也只是非常合理的推論，缺乏關鍵的證據。
當時荷蘭著名的科學家雷文霍克是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視，維梅爾顯然從他那裡學到了這門技術。
維梅爾對畫面非常講究，透過暗箱的技巧，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真，以致有評論家認為這不是藝術。但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品
楊·維梅爾 - 維基百科，自由的百科全書 https://bit.ly/3RQNQdr
維梅爾畢生作品少得令人訝異：這位藝術家目前只有 36 幅已知作品傳世。他作畫速度慢條斯理，並選用最昂貴的繪畫材料用於作品中。這表示他服務的是較高檔次的藝術市場區塊。在他的一生中，他將許多作品賣給了富有的藝術收藏家 Pieter Claesz van Ruijven (1624-1674)。這些畫作輾轉到了 Van Ruijven 女婿 Jacob Dissius (1653-1695) 手上，後來在一場拍賣中總計出售了 21 件維梅爾作品。其中包括著名的《小街》、《戴珍珠耳環的少女》和《編織蕾絲的女工》，還有幾幅如今已佚失的畫作，像是第二幅《小街》。維梅爾的生平與作品 — Google 藝術與文化 https://bit.ly/4coZmFm
夫人與女傭寫信是荷蘭藝術家約翰·內斯·維米爾（johannes vermeer）的繪畫作品，於1670年至1671年間完成，並在愛爾蘭國家美術館完成。 工作顯示中產階級女僕參加的女人，女僕大概是使者，為那位女士和她的情人穿針引線。 最近的作品被認為是安靜的克制與自我封閉的維米爾 1660 年代的作品和他相對較冷的 1670 年代的作品。 夫人與女僕寫的一封信是第一位藝術家的離心組成實驗； 焦點不只是利潤的中心。 另外，他的第三部作品，其中戲劇性和動態性不以單一人物為中心。 顯示的女僕站在中間，在她夫人後面，手工交叉完成，等待這封信。 他們的身體姿勢表明，這兩個女人沒有聯繫。 女僕的折疊手臂在外表上看起來像是一種展示的感覺。 女僕的凝視著半可見的窗戶顯示內心的煩悶和無聊，當她不耐煩地等待信差載著她時女士的信走了。 一些藝術史學家質疑這種觀點的絕對性； 根據帕斯卡·博納富的說法，共謀不是「以表情或微笑表示」來自任何一個女人，她的親密行為中，她存在情書的事實，表明兩者之間至少有一定程度的親密關係
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