華夏丹青照耀古今（上）
古老的華夏文化是半神文化，由神派黃帝來主掌人間。
也許為了點綴他的威嚴，也許被賦予傳播文化、智慧種子的天命，於是，大臣史皇在黃帝衣冠上點綴彩色花紋，開創五彩之繪。
而另一位大臣倉頡，從天地山川鳥獸獲得靈感，造出中國最早的文字──甲骨文。
《漢書．蘇武傳》“竹帛所載，丹青所畫”。丹和青是中國古代繪畫中常用之色。故“丹青”成為繪畫的代稱，最早的帛畫也就是絲布上的丹青。見於湖南長沙出土的戰國時期《人物御龍帛畫》，其描繪了一個高冠佩劍的男子，身穿長袍、一手拉韁，駕馭一條疾馳的遊龍。畫面生動逼真，栩栩如生，絲帛上神靈渲染得更加韻味深遠，觀賞者彷若置身於仙境。在中國最早的三個朝代，夏、商、週，神話中的珍奇異獸、聖人君王的肖像，給這原始三代的丹青藝術披上了一層神秘的面紗；壁畫中和勸誡畫裡，透露出信仰神和對道德的重視。
春秋戰國之後，秦始皇統一中國。這個對華夏曆史產生重大影響的朝代，不單單在軍事、政治上稱雄天下，在文化藝術、雕塑和建築上也稱得上雄風渾厚，綺麗而又威嚴。這個時期的丹青藝術，主要表現在壁畫和極少量保存下來的木板畫、瓦當與畫像磚上。畫風雄健，色彩鮮麗，造型生動質樸表現出秦國一統天下時的精神氣魄。
周朝的老子、孔子分別創立了道家、儒家學說，闡述人生哲理，深深影響著後人。漢代就是一個受其影響頗深的朝代。這個非常重視道德行為標準的時代，不論是在帛畫還是壁畫上，皆描繪著人類社會的安寧與和諧及對神的信仰。這個時代的畫像石和畫像磚藝術在民間廣泛流傳，雖然它的形成過程與傳統繪畫有所差異，但在內容及構圖上，仍有一定的藝術欣賞價值。到了東漢時期，墓室壁畫內容開始以描繪車馬騎從或宴飲舞樂為主，漸漸顯現出人們對神靈崇信逐漸淡漠的徵兆。
至漢代漸形成線條運用體系
繪畫至漢，已形成以線條為主的中國繪畫體系，線條運用具多種變化。緊隨其後的六朝，一個蓬勃的繪畫藝術朝代又出現了。
“自生人以來未有也”的顧愷之，工詩賦，擅書畫，一幅《洛神圖》雖然描述了一段曹植與洛神之間淒婉的愛情故事，卻也蘊涵著人、神之間有著一種默契與溝通。《女史箴圖》人物線條圓轉，仕女長裙曳地，在顧愷之筆下，輕重之感表露無遺，後人稱此線條為“春蠶吐絲”，又叫“高古游絲描”，其“氣韻生動”境界超然。
東晉顧愷之《女史箴圖》局部。（公有領域）
東晉顧愷之《洛神圖》局部。（公有領域）
南齊謝赫的著作《畫品》中的六法，其一講“氣韻生動”，道出畫家應以修身養性為主，才能使筆下的人物、山水、鳥獸，花草生機勃勃，意境深遠。“畫如其人”的說法大概就是從那個時候來的。六朝畫家深受道、儒學說的熏陶，並對佛教景仰崇信，精湛的六朝丹青繪畫藝術，被其後的隋代畫家所承傳；閣樓宮觀、人物肖像和神話故事的巧妙結合，散發著寧靜、安詳的氣息。
隋代展子虔山水畫卷《游春圖》形制格局以山水為主體，人物為點景，配以舟橋樓閣；一反先前山水做為陪襯的形態，開始注意客觀物體比例、遠近的關係，空間透視安排合理。畫面蘊涵著愉悅、悠然的氣息，遠處的山景、花草、樹木與近處的人物還有著互相襯托，互相默契的奇妙之處。其推動了中國山水畫朝獨立畫科上發展的進程。
唐人物畫放異彩山水花鳥興起
宛若一段清雅序曲的隋朝藝術剛剛結束，華夏文化歷史的黃金時代──唐朝，終於來了。這個神奇而富有創意的朝代，將華夏丹青藝術推上了頂峰。
唐朝初期人物畫家，當推閻立本，其畫作之一《步輦圖》古樸、寫實的精湛技法，刻劃了唐太宗李世民接見吐藩使者的情景。此畫不僅展示了當時盛唐發達開明的文化，對人物性格及精神狀態的描繪更是維妙維肖。唐太宗祥和而威嚴的天子風度與吐番使者謙敬神態，在畫家的筆墨下渲染得更加生動傳神。
唐閻立本《步輦圖》，內容為唐太宗接見吐蕃使者。（公有領域）
生活在這個文化、政治風氣開放下的藝術家們，不僅有著豁達的胸懷，其氣魄與膽識也是前無古人，後無來者。這個唐代畫壇怪傑吳道子，以“守其神，專其一”的藝術法則為宗旨，被奉為“畫聖”。他所畫的仙人“天衣飛揚，滿壁生風”。據說他的代表作之一的《地獄變相》壁畫，下筆勁怒，地獄恐怖場面表現得淋漓盡致，使那些都城內的屠夫們看了之後，嚇得紛紛改業。
唐代一方面人物畫高度發展，另一方面，山水、花鳥畫也隨之而起。山水畫家中，唐時有李思訓、吳道子。李思訓畫法源自展子虔，色彩金碧輝煌、用筆遒勁，被稱為“青綠山水”。當時畫壇還有另一位才子王維，擅詩賦，通音律，還是一名虔誠的佛教徒。他一生追尋解脫的境界，早年生活的坎坷使他看淡人生的得失，後半生隱居山林，參禪問道，詩書畫彷彿也只是他的消遣罷了。王維山水畫手法，純以水墨畫為主，不同於李思訓的畫法；他的畫作《輞川圖》給人一種遠離塵世，超然物外的感受，從而體現了他那安寧而高遠的藝術心境。後世視他為文人畫的創始者，尊其為“南宗山水畫鼻祖”。◇＃
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華夏丹青 照耀古今（下）十二月 10日, 2018
圖為唐 韓幹《牧馬圖》。（公有領域）
華夏丹青藝術發源於中國古老的半神文化，其藝術風格與精神，展現了繪畫深奧的內涵，也造就了各朝代的文化特質。
五代、宋前期繪畫衍生自唐朝，技法、觀念趨於完備；山林文學與自然山川的體驗，深深影響了中國山水畫。
到了元代，神靈勸誡題材漸少，人物畫日益興盛，這些人物畫作仍散發著一種高潔、脫俗的氣息。至明末徐渭，不滿世俗、懷才不遇的悲憤心情，以誇張手法所作之作品，在繪畫史上留下了嘲弄的一筆。
（大紀元）
初唐薛稷畫鶴享譽畫壇，開啟了花鳥畫科與花鳥畫家興起之契機；爾後有擅畫馬的曹霸、韓幹、陳宏等；中唐後，出現了擅畫花鳥翎毛與人物畫的畫家周昉，其人物仕女形象以「豐肌秀骨」著稱，為唐人審美的典型。
（大紀元）
北宋山水雄渾豐實 南宋空靈遐思
五代和宋前期的繪畫，延續、衍生自唐朝。繪畫技法、觀念趨於完備，加上山林文學、生命觀和對自然的體驗，對中國山水畫的演進有著極大影響力。五代著名的山水畫家代表人物，以北方山水為題材的有梁荊浩、關仝，北宋范寬、李成和郭熙；和南方以山水入畫的南唐董源、巨然。
在畫面構圖方面，五代北宋採豐碑式構圖法，之後發展到兩旁的大山大水，頂天立地，氣魄雄偉。皴擦出的山石具質感、量感，體現出一種「豐實」之美。郭熙提出「三遠」說，顯示出當時對空間的認識更加成熟。南宋因所處地域為江南，山水畫作裡多了一分朦朧空靈，畫面大幅留白；內容多為山的某一角落，或者一片淺灘，或一道渡口，這種布局以馬遠和夏圭做得最完備，因而有「馬一 角」、「夏半邊」之說。
唐朝周昉，其人物仕女形象以「豐肌秀骨」著稱，線條簡勁，設色柔麗，以豐厚為體，為唐人審美的典型。圖為唐 周昉《簪花仕女圖》。（公有領域）
花鳥院畫 徐黃二體
五代花鳥畫有所謂「徐黃二體」，原是指南唐徐熙和前蜀黃筌，因畫風之殊，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》卷一中，將其稱為「黃家富貴；徐熙野逸」。宋初畫院對畫作的品評即以「黃家富貴」為準則，後有畫風傾向徐熙的畫家崔白。
在人物、山水、花鳥畫上，宋代畫家都有著新鮮的創意。《清明上河圖》此幅巨型風俗畫，畫風細緻、淳樸；全圖共分三段，從右至左，由郊外到市區，細緻生動地描繪了當時北宋都城汴梁（今河南開封）繁榮的景象。著色淡雅，雖意境並不深遠，與以往重視精神境界的藝術，品味有所差異，然而壯觀的場面、細膩精確的畫風，仍令人歎為觀止，且極具歷史文獻價值。反映出當時的社會經濟繁榮，表現世俗生活的風俗畫更加受人青睞。
文人丹青 追尋寧靜超然
元代文人丹青藝術獨具匠心，把詩、書、畫還有雕刻精美的印章融為一體，使具有良好文學素養的畫家、隱士們有了任我遊騁的藝術天地。這些藝術珍品的題材多為山水、枯木竹石、花鳥人物等等；布局周致，著色淡雅清新而古樸，頗有復古且超然的精神內涵。
雖然以神靈勸誡為題材的作品在元代變得稀少，但這些文人畫家們，仍然有著一種脫俗而高潔的品質。著名畫家吳鎮的《雙松圖》描繪的彷彿是畫家本人。兩棵松樹立於天地之間，有著一種傲然超俗的神韻；蒼勁而挺拔的枝幹互相纏繞，始於中間又在頂部交叉，然後再分開，彷彿表達了作者頑強不屈的精神氣慨。
他的另一幅《洞庭漁隱圖》以山的一角、寧靜的洞庭湖水為主要背景；空曠秀靈的山水氣息油然而生。一個漁翁駛著一條小舟，自東向南悠然而下，萬籟俱寂的氣氛裡增添了鮮活的一筆，兩棵秀拔的松樹立於湖水對岸，靜觀山水變化，仿若已成了整幅畫的精髓所在。
明代浙派與吳門畫派
文人畫在明代更為成熟，開始是以戴進為創始人的浙派山水畫；和以沈周、文徵明為首的吳門畫派為先導。這時畫家多因社會風氣的腐敗，摒棄功名，悠遊林下，以 詩文、書畫自娛。著名畫家文徵明，集詩、書、畫於一身，為人寬厚大度、品德高尚清廉。代表作《古木寒泉》使人不禁想起李白的一句詩「飛流直下三尺，疑是銀河落九天」。這幅畫有著空曠幽遠的氣韻，可稱得上是絕世之作。
浙派創始人戴進，字文進，號靜庵。畫作《達摩六祖師像》畫面古厚生動，氣韻逼真威嚴，展現了當時達摩師生之間的生活情景。流暢遒勁的線條把人物勾畫得栩栩如生。明末的徐渭被稱作怪才，他用誇張寫意的手法，來表達對世俗的不滿，及懷才不遇的悲憤心情。他這些反傳統的作品，在繪畫史上似乎留下了嘲弄的一筆。徐渭的畫風對「清初四僧」以及中期的「揚州八怪」產生了一定的影響。其畫作反映了他們的人生觀，同時也表露了對藝術的態度。
另外，著名畫家袁江創作的《蓬萊仙島圖》設色古樸鮮潤、構圖精細；飄渺的煙雲環繞著山峰、樓閣、亭台，真有身臨其境之感。清初還有遵行古法的六大家，其中惲壽平以沒骨法所進行的寫生花卉而聞名。
藝術與修煉
在中國古代社會中，各行各業都講究調息、運氣，從事繪畫更應如此。中國古人藝術創作的靈感，大都來源於內心的平靜與內在精神的修煉。歷代國畫大師也都是以修心、養性為主。藝術家們在淨心、修心中放淡各種慾望，胸懷豁達祥和，藝術境界自然隨之昇華上來。
如果人們能領悟到真正的藝術應與修煉結合，那麼就能體悟到藝術的真諦與生命的價值所在。這樣看來，把中國傳統繪畫藝術，與修煉結合起來，是再恰當不過了。＠*＃
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