約1916年位於台中公園內的台中博物館

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台灣奇美博物館 V.S. 日本美秀美術舘

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想將奇美博物館與日本美秀美術舘比較，來自2017年4月是貝聿銘建築師百年誕辰，網路上紛紛介紹他世界各地的成名作品，所以才有同好於2017-11月組成的日本．美秀（MIHO）賞楓之旅，赴日近距離品賞貝老的功力；次月又專程到台南瞻仰聞名已久的奇美博物館，十分榮幸地獲得學長–蔡其璋建築師親自導覧説明、對照去年10月1日他在板橋所做奇美博物館由構思、折衝、共識到成品的演講！
這兩座博物館都是私人興辦，對台、日兩國的文化、藝術領域影響十分深遠，加上個人每到一個城市，也都安排時間欣賞當地的博物館、美術館、教堂、古蹟⋯⋯等，由這些內容去探索城市、國家、民族的藝術與文化，了解到愈文明、愈先進的國家，愈有豐富、多元的文化藝術可供欣賞學習，由此驗證台灣本土畫家–楊三郎先生在數十年前所說的「不重視藝術的國家，絕對不會進步⋯⋯」，所以就興起了這個念頭，對這兩座知名的博物館及設計的兩位建築師深入探討，因他們都與個人有關係，一位是同學，另一位是設計母校的路思義教堂，所以個人所接觸、了解的情況説起，還要請各界賢達、先進多多賜教！
台灣—奇美博物館
歐美許多有貴族氣質的人士，都是熱心慈善和環保事業，並有極好品味的藝術修養，自己拿錢出來辦私人博物館，對公眾特別是青少年開放，這種品質不是速成的，而是幾十年生活經歷和人文修養的積累。台灣也有這樣的一位企業主，設立了奇美博物館，它位於台南市是台灣館藏最豐富的私人博物館，以典藏西洋藝術品為主，展出藝術、樂器、兵器與自然史四大領域。樂器領域，擁有全球數量最多小提琴收藏，其中包含世界各大製琴師名作。
台灣奇美的創辦人–許文龍先生可以稱得上是台灣的貴族，他創辦的奇美集團早年就有「北台塑 南奇美」的雅稱，在台灣商界及經濟發展歷程，有一定的影響及貢獻，他多年收藏的各種藝術品、樂器、名家畫作⋯⋯等，他不想獨自擁有它們，僅侷限於少數人的品味、欣賞，反而想把它整理、匯集起來，期望能對他的故鄉–台南，或是說台灣民眾的文化、藝術修養的養成有一定的幫助、影響，期許台灣人在生活富足的環境裏，不僅僅是要繼續追求經濟增長的目標，也要逐步培養在精神層面上的自我薰陶，使住在台灣寶島土地上的人們，都能富而好禮，個個都能成為紳士淑女的君子之邦，他曾表示，「國家強盛與否，取決於人民的文化素質和涵養，想提升國家在國際舞台的競爭力，應從文化藝術著手；留給後代子孫的不是金錢，而是永續的自然生態及藝術人文資產。」這種說法與楊三郎的想法，如出一轍，不謀而合！
許文龍先生及他的藝術顧問們，除了先前的搜集、構思，又用13年的時間＋30億資金（不含土地），打造了這座奇美博物館，而它的幕後英雄，就是蔡宜璋建築師及他的團隊，這13年的工作期間磨練、不遺餘力地由初期的構圖、外觀、陳列方式、動線⋯⋯，彼此由開始的衝突、互持己見的各有堅持，經5年的溝通、合作才能達成共識，才有目前的成果–奇美博物館。
日本—美秀（MIHO）美術館
（圖／擷取自（MIHO） 美術館網站 http://www.miho.or.jp/architecture）
建築史上經典之作：是現代的桃花源⋯⋯「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛⋯⋯林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿有光⋯⋯」
座落藏身在日本滋賀縣甲賀市已有20年了，是一座私立的美術館，創辦人為神慈秀明會的創始人–小山美秀子，是著名紡織紗線公司東洋紡Toyobo的後人，日本最富有的女士，收藏不少日本「茶道」的茶具，她原本希望給這些藏品有一個永久展覽室，光是茶具，吸引力似乎不大。收藏品的搜尋，對小山美秀子來說，並不是困難的事，她當然也有其他藝術品，尤其在90年代初，日本的經濟發展，再經過80年代末的黑色星期一，股市大跌之後，世界經濟不算好，各地博物館為了求生存，紛紛出售藝術品，不少向小山美秀子接觸。她馬上聘請專家搜購藝術品，收藏品越來越多，原本展覽室的計劃成為博物館，貝聿銘建築師當然也樂意設計，畢竟之前已經先後為神慈秀明會，設計了鐘樓與會舘，彼此之間已有融洽的合作關係！
小山美秀子的神慈秀明會，宣揚的是「人如何在生命中追求美這件事」，她十分活躍於保護環境和藝術文物，所以她選擇博物館由貝聿銘設計，僅只要求這個建築物必需要能夠看到鐘樓，建築物開工到完成，共花了4年，於1997年11月開館，當時就獲《美國時代週刊》，選為全球十大建築之一！
貝聿銘建築師
貝聿銘生於中國蘇州，後隨著父親舉家遷至香港，1935年時，年18歲的貝聿銘負笈美國，先在賓州大學攻讀建築系後轉往麻省理工學院，1940年取得麻省理工學院建築學士，1946年取得哈佛大學建築碩士學位，1954年歸化為美國公民。他的設計哲學：「人與自然共存」，且善用光與空間的結合，使空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝聿銘的名言。
身為現代主義建築大師，貝聿銘的建築40餘年來，始終秉持著現代建築的傳統，他堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式、空間、建材與技術研究探討，使作品更多樣性、更優秀。他也從不為自己的設計辯說，也從不自己執筆闡釋、解析自己的作品與觀念，認為建築物本身就是最佳的宣言與詮釋。
貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，為現代主義的建築風格，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有：（摘選自維基百科，只挑選、限於膾炙人口或是有爭議的作品）
＊1956年–1963年：台灣．臺中市東海大學路思義教堂 
＊1976年：美國．紐約州羅徹斯特羅徹斯特大學，《紐約時報》選為當時全美最佳的前十大學生活動中心建築 
＊1977年：美國．麻薩諸塞州波士頓漢考克大廈，當時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕牆建築，由於當時玻璃幕牆的技術不夠成熟，大廈建成初期曾經出現過玻璃脫落的事故，後經過技術改進得以解決。 
＊1982年：中國．北京香山飯店，該飯店是外國建築師，在中國大陸改革開放後的第一件作品，也掀起了中國大陸建築界，對中國傳統建築與現代主義相結合的大討論。 
＊1982年–1990年：香港中銀大廈，當時的香港第一高樓，建築面積是諾曼．福斯特設計的香港滙豐總行的兩倍，而造價不及其五分之一。 
＊1989年：法國．巴黎羅浮宮擴建工程，法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經過投標競賽，而由法國總統密特朗親自委託的工程。 
＊1996年–1997年：日本．滋賀縣甲賀市美秀美術館 
＊2002年：中國．江蘇蘇州蘇州博物館 
＊2006年–2008年：卡達．杜哈伊斯蘭藝術博物館
蔡宜璋建築師
1982年：台灣東海大學建築系畢業 
1984年：任職於台灣三門建築師事務所–參與國立科學工藝博物館–台中市通豪飯店 
1990年：開業於台南迄今 
經歷： 
台南市美術舘籌備委員 
台南市建築法令研討小組委員 
國立故宮博物館南部分院台南市籌備委員會委員
蔡建築師演講時先拋出一個概念 
「建築設計就是表達自己想要堅持的價值與信仰，建築物須具備『堅固』、『機能』兩大條件。」 
他認為：「『堅固』雖是建築物最基本的條件，卻也是最艱鉅的任務，因為人為無法抵擋大自然的力量；而『機能』則是觀者與被觀者互相思想的激發，進而提升生活品味的『幸福感』。」
髮型如同貝多芬的建築師蔡宜璋自己說：「十幾年前，我只是默默無名的建築師，也沒出國念書。」蔡宜璋在演講時的PPT秀出10年來的幾百張手稿，都是珍貴紀錄，經過無數次討論，是否要走環型的劇場呈現，抑或是走城鎮式或園林風格，甚至是幾何抽象建築。然而，經過好幾年磨合，他才發現許文龍先生最真實的想法，「他不希望人們看說明時間，比直接欣賞藝術的時間多，他的心願是一目瞭然地感受美學。」這才成就這棟回歸古典如現在的樣貌–向西方文藝復興致敬的新建築。
蔡建築師說明奇美博物館的設計理念，最重要的設計精神並非建物本身，乃是希望營造和諧環境，設計出一個「公園中的博物館」。蔡建築師談到，雖然在建構博物館的過程中，難免有來自各方不同的理念與想法，但也從中體認到建築是各種價值觀互相碰撞與折衷的結果。他期待當黑夜降臨，奇美博物館的燈光亮起時，會帶給這個城市人們的無限光明希望。
有人說奇美博物館像美國白宮，有人稱是台灣版凡爾賽宮，在中國已經有9座外觀類似的建物了，批評奇美沒原創特色，有失東海建築的特色⋯⋯，對這些雜音建築師蔡宜璋卻不以為意，「的確，有一點聖彼得教堂、有點凡爾賽宮，都有，但是我們不是把那個房子抄下來，是想清楚了，要說的道理是什麼？」
雖然定案的建築風貌與建築師最初的想法完全不同，但是最重要的軸線都被保留，這是蔡宜璋最感到欣慰的，博物館一樓特展廳展示著「奇美博物館的故事」，內容包含建館的緣由，以及這棟博物館建築設計變更的過程記錄；建築師數十張不同設計的手繪稿都被慎重展示於眾。遭否決的設計被如此慎重的展示，這應該是對建築師最大的敬意。所以建議大家到台南奇美博物館時，不僅僅是看內部的展覽藝術作品，也要留多一點點時間，慢慢品賞建築物本身，這才是欣賞奇美博物館的最佳方法。
個人在面對面地與蔡宜璋建築師，共進晚餐的過程中向他請教了許多的問題： 
1，台南市歷任的市長如何有心的想建立台南成為一個有文化的城市，既然台南曾經是台灣的首善之都，也是文化發源地！ 
2，當初奇美美術館設立的原因。 
3，如何與許文龍先生折衝這13年，花了30億建造了這個奇美美術館的原委！
明白了許文龍先生的個性，也知道他並非浪得虛名，當年的「北台塑，南奇美」就可以知道他是一位主觀意志很堅強的人，最早的5年，從來都沒有簽署委任設計的合約，也都沒有談到設計費，更準確地說從頭到尾都沒有簽委任合約，及為什麼當初會找他來設計這美術館博物館的種種過程⋯⋯。
除了要面對許先生，還有中外的藝術顧問們，奇美美術館的館長及工作人員，還有⋯⋯他沒有像貝老這麼幸運，可以有業主對他的百分百授權、配合⋯⋯所以這13年把它由翩翩型男磨成了滿頭白髮的現代貝多芬！也練就一身高超武藝，出口都是藝術、建築、文化⋯⋯專業術語，共處的一天聆聽他對博物館的介紹，那份感動至今仍然躍然眼前＋台南市文物的導覽，親身體驗他閣下的功力，品嚐他在文學、藝術、建築的造詣，那份悸動與充實，絕對不是一般志工、導覽人員可以比擬，尤其反應敏銳、出口成章又風趣、幽默⋯⋯，真是難忘又充實！
相互比較與其同異
看了兩座私人博物館，這樣公眾性的建築物，究竟是業主意志力的表現，還是把自己的想法＋需求與建築師溝通後就尊重建築師的表現？或是業主與建築師兩造的心血結晶？現在來看奇美跟美秀這兩個博物館，建築師與建物興建過程是不同，它的結果有同也有不一樣，孰優孰劣？
1，甲方授權的差異 
覺得最大的不同，美秀博物館得到神慈秀明會的充分授權⋯⋯「只要是貝建築師所要求的，都會盡全力、百分百配合、支持，讓它落實成就⋯⋯」建築時間也較短，反觀奇美美術館的蔡建築師，單是溝通理念，就花了5年時間，建築的時間也挺久的，這個過程是這兩個美術館，與兩位建築師最大不同的際遇！
2，選擇位置、地點的不一樣 
美秀選擇在深山之中，與他們的總部還有鐘樓結合在一起有關，所以參觀的人要千里迢迢地到山上，欣賞桃花源意境的「柳暗花明又一村」的驚歎，還沒有到館之前就有有一陣陣的讚嘆，所謂的先聲奪人！奇美美術館選擇在交通要道上，當然容易讓人家走到、看到建築物本身，有利宣傳的優點，但是一大片可耕種的地方，用來做博物館，倘若能建在丘陵地上（當時美秀已經落成啟用了，有很好的參考價值），是不是可以帶動觀光又可以增加土地效用、機能？
3，展覽內容的差異 
奇美以許文龍先生的樂器收藏，展現出來其他的西洋藝品，小山美秀子則是以日本的茶具開始，想要設立展覽館的念頭，逐漸成為興建美術館，所以說這兩個博物館展出的出發點樂器與茶具，是最大不同！
4，營造工程成本的不同 
沒有具體美秀的營建支出數字，但是時間相差很多年，個人以為時間成本是無法估計的，也是最昂貴的，倘若能夠提早幾年落成，他對公眾展示的時間能夠提早它的成本是無限的！
5，烘托氣氛的不同 
美秀展品是一個重點，建築物更是一種肯定，所以這種特殊的設計風格更能烘托出美秀美術舘，且能夠躋身於世界建築史的經典之作，難怪《時代周刊》把它譽為劃時代的建築，可惜奇美花費的精神、耗費應不在美秀之下，加上展覽內容也是相當的豐盛，但是在文化藝術上的地位，就很難與美秀相提並論！
相同的
1，建造的動機及命名相同 
兩位創辦人多是為藝術、為文化並追求美而發心，也對環保的主張推動不遺餘力，都是值得讓人家尊敬的世界公民！也是以自己的名字小山「美秀」子為舘名，另一則是以自己創辦的「奇美」企業為名！ 
2，創辦人都是企業家 
兩位創辦人都有自己成功的事業，在事業有成的時候，又能回饋鄉里＋懂得推展藝術及文化，不僅是自己搜集各地藝術品，並願意分享收藏得來的藝術珍品，還願意投入更多資源興建舘舍，提供與大眾分享，提升大眾的藝術文化氣息及水準，這樣的義行善舉都是值得人們敬佩的企業典範！ 
3，都是在台灣或日本私人的博物館，而且對文化藝術影響深遠！ 
4，兩位創辦人對所創建的博物館內涵，都有所堅持！ 
5，兩座博物館開舘之後，文物及內部的陳列、輪展都得到參觀者的肯定，而且參觀的人數也逐漸增加，這證明這兩所博物館的設立都符合並達到了創辦人的心願！
無論如何，台灣人與日本人都已增加了兩座引以為傲的私人美術館及博物館，除了可以呼朋引伴在假日前往充電徜徉外，遇到有氣質的外國朋友也可多一個目標，所以我們必須感謝許文龍先生及小山美秀子慷慨大度地捐贈美意，縱然這些過程的點點滴滴，也只是會增加不斷的話題，引起更多人的關注與迴響而己⋯⋯！

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