先殺台語片再滅台灣劇
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2016-06-02 06:00
韓劇和中國劇正聯手在殲滅台灣電視劇？立委昨天審查新任ＮＣＣ委員資格時，終於觸碰到了文化核心問題。
立院昨針對政院所提的國家通訊傳播委員會提名名單進行資格審查，多位立委對於韓劇、中國戲劇充斥等問題提出質詢。（記者劉信德攝）
有三個數字可以說明本土劇有多危殆：去年台灣電視播出的韓劇共三千小時，中國劇兩千八百小時，相對之下，本土自製戲劇兩千六百小時。無論無線或有線電視，台劇都是弱勢，公廣集團的華視每天有十一個戲劇時段，台劇只佔一個，而且還是早上九點播十年前的舊劇《天下第一味２部曲》！但中國劇《羋月傳》卻是從早到晚每天播六個時段。
這個現象意味著本土演藝人員的工作權受到嚴重擠壓，再不亡羊補牢，連本土觀點的文化論述都要悉數拱手讓人。
立委看到病症，卻把錯了脈，也開錯了處方。台灣電視早已許可置入，甚至冠名，問題不在置入方便不方便，而是主要時段都已被中國劇和韓劇給佔領了，台劇的呼吸空間早被打趴了。
還好提名委員洪貞玲頭腦清楚，堅持護持本土劇另外可以採行時段和播放比例等手段，這正是過去八年ＮＣＣ和文化部的集體盲點。ＮＣＣ可以用節目自製率做為電視台換照的檢核標準，文化部有輔導獎勵可以實際金援業者，ＮＣＣ有棍子，文化部有紅蘿蔔，雙管齊下，需求增多，品質提升，搶回文化發言權其實不難。
六十年前，《薛平貴與王寶釧》帶動了長達十五年的台語電影熱潮，完成一千兩百部左右的台語電影，卻在國語政策下徹底邊緣化；新政府今年要慶祝台語電影六十週年，才驚覺台語電影僅存不到一百八十部，而且不少只剩殘本。一個錯誤的政策，讓一個文明就此消失，韓劇和中國劇現在天天叩關，文化部和ＮＣＣ要加緊攜手拿出對策了。
（藍祖蔚）
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從尋獲首部「方言」影片談起
◎ 張世賢
台灣在一九五六年製作的首部「方言」電影《薛平貴與王寶釧》，消失五十年後被意外發現，但整理播放時才知道是拷貝的客語版，而非原本的Holo語版，連歌仔戲都改用客家唱腔呈現，相當特別。
此 事值得談論的有三點。其一，五、六十年前，國民黨政府在台灣全力推行「國語」，禁止使用「方言」，按理說只會製作「國語」片，但當時大部分民眾只懂「方 言」和「日本國語」，高水準的日語片大受歡迎，「中國國語」片則相形見絀，票房欠佳，基於市場考量，當局才不得不同意製作若干「方言」片，以對抗日本片。
其二，隨著「國語」的強力普及，「方言」被擠壓到邊緣角落，本土文化乃像失根的蘭花般日漸枯萎，當局便出手打壓使用「方言」的影片和廣電節目，使其喪失存活的空間。那些曾經創造驚人票房的本土電影會銷聲匿跡，塵封半世紀無人聞問，便不足為奇了。
其三，五、六十年前的客家人，不是使用日語便使用客語，在當時娛樂節目稀少的情況下，必定十分歡迎客語電影。以Holo話發聲的電影會出現客語版，商人敏銳的眼光其實也說明了當年客家庄的母語是通行無阻的，對比今日父祖輩都和兒孫講「國語」的慘狀，令人不勝唏噓！
一部重見天日的本土老片，見證了台灣淪為母語重災區的歷史。（作者為苗栗南庄子弟，退休研究員）
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1932年，《義人吳鳳》劇照，描寫吳鳳捨身成仁的故事。
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台灣電影奠基於日本統治時期，50年代開始起步，60、70年代發展較快。80年代出現衰退。目前，由於大量外埠電影的涌入以及投資缺乏，台灣本地區的電影嚴重不景氣，處於極其困難的時期。 日據時期的台灣電影 電影在台灣出現的最早時間是1901年 11月。開始時是無聲電影大行其道，隨著技術的不斷進步，有聲電影逐漸興盛。由於日本佔領台灣初期，對電影製片不如戲劇事業那樣壓制和嚴控，因此台灣電影 工作者得以引進祖國大陸的電影。抗戰結束，台灣已放映300余部大陸影片。但自1934年起，日本當局怕上海電影有“敵性”，逐漸限制並最終禁止上海影片 的輸入。除了大陸電影的輸入外，台灣同胞還自籌資金，或與日本人合作拍攝多部電影。抗戰期間，日本人為了加強對台灣同胞的思想控制，國片完全被禁止，日片 大量涌入。 光復後至今的台灣電影 從1945年至1949年，這一時期台灣製片業幾乎處於停頓狀態。 50年代國民黨退臺後，一些隨國民黨到 台灣的電影業者開始投入電影拍攝，促進了國語故事片的興起，這一時期拍攝大量的影片。在國語片逐漸興起的同時，閩南方言電影經歷了由興到衰的過程。 1955年，第一部由中國人自己拍的，閩南方言電影《六才子西廂記》開拍。由於1956年攝製的閩南方言電影《薛平貴與王寶釧》其第一集在臺放映後，大受 歡迎，由此刺激了閩南方言電影的迅速發展。就劇種而言，地方戲曲片、歌仔戲片是閩南方言電影的主要部分。自60年代初，由於導演人才缺乏，劇本粗製濫造等 原因，閩南方言電影逐漸走向沉寂。 60、70年代是台灣電影的“黃金年 代”。主要表現之一是攝製水準提高。1961年，“省營”的台灣電影製片廠，首次拍攝了台灣第一部彩色寬熒幕故事片《吳鳳》獲得成功，結束了黑白片的時 代。二是台灣影片市場擴大，不僅限于島內，還遍及東南亞、美、日各地。叫座影片有《龍門客棧》、《俠女》、《汪洋中的一條船》等。三是影片類型進一步多樣 化。60年代，台灣“浪漫言情片”興起，這類影片許多出自瓊瑤的小説，如《我是一片雲》等。70年代，出現了風格清新的鄉土電影，並在70至80年代掀起 了“鄉土電影”熱。較有名的影片有《早安台北》、《原鄉人》、《白屋之戀》等。 80年代至90年代，由於台灣經濟不景氣，影片的産量逐漸減少。1982年，一些滿懷熱情的年輕人，推出了新浪潮電影，為電影事業帶來生機。代表作有《光陰的故事》等。 1984年，文學電影蔚為風潮。由小説改編電影成為新電影的主流。90年代，台灣電影已打入了國際市場，如侯孝賢的《悲情城市》曾獲威尼斯最佳電影金獅獎。李安的《喜宴》、《推手》、《飲食男女》等都在國際影壇産生較大影響。 目前，台灣電影事業的發展正處於十字路口。不少中青年搖擺在創新和保守之間，徘徊在藝術和商業的路口。台灣電影今後是向高度藝術化方向發展，還是走商業化路線，正面臨抉擇。 |
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