五牛圖為唐代畫家韓滉的作品，是現時存世作品中最早以牛作為題材的紙絹畫。五牛圖先後被宋高宗趙構、元人趙伯昂、趙孟頫及乾隆收藏，乾隆一直將五牛圖收於紫禁城內，直至1900年，八國聯軍侵華，五牛圖自此下落不明。到了二十世紀五十年代，五牛圖才出現在香港的一個拍賣會上，最終由中方以6萬港元購回[2]，為中國十大傳世名畫[註 1]之一，被譽為「鎮國之寶」，現存於北京故宮博物院 [1]。
《五牛圖》為唐德宗時期的宰相韓滉所畫，圖為設色紙本，紙質為麻紙，長20.8公分，總寬139.8公分，是目前中國最早的紙質動物畫作[3]，已有1300多年的歷史。此圖卷從右至左，一字排開，畫了五頭姿態各異的牛，圖畫中除了五頭牛外，只有一小叢荊棘，沒有其他任何襯景，以這種完全突顯主題的方式來構圖，極其大膽，充份顯示韓滉高超的寫實描繪能力。五牛圖 - 維基百科，自由的百科全書 - https://goo.gl/iK7Sj9
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牛 高士（士人、隱士） 侍從（侍女、童僕） 百姓 江河、湖海 表演者、雜耍藝人 僧（和尚、尼姑） 傢俱（屏風） 飲食器 樂器 葫蘆 楊柳 包子
出版者：
數位化執行單位:國立故宮博物院
格式：
本幅 28.4x208.6公分、隔水一 11.6公分、引首 32.9x99.5公分、隔水二 11.5公分、隔水三 11.4公分
關聯：
石渠寶笈續編（養心殿），第二冊，頁954&*故宮書畫錄（卷八），第四冊，頁35&*故宮書畫圖錄，第十六冊，頁265-268&*劉松年，浙江錢塘人，居清波門，俗呼劉清波，又呼暗門劉，為南宋孝宗淳熙年畫院學生，紹熙年待詔，工畫人物、山水。師法張敦禮，神氣精妙，名過於師。據事物紀原所載，鬪牛之戲始於秦世，而至宋尚有。本卷描繪官員道僧等圍觀二牛相鬪，村夫持棍鞭打，激動牛隻，或擊鼓製造氣氛。二牛尾緊夾股間，瞋目豎耳，鬪志高昂。觀者或交頭預評輸贏，會為緊張之勢可懾，專注忘我。通幅佈置得宜，人物表情刻劃真實，若聞吶喊聲，有身入其境之效果
唐代繪畫
文: 靜遠
【明慧網二零一三年八月三日】（接上文）
三、花鳥畫
在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。唐代花鳥畫繼山水畫之後獨立畫壇，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，邊鸞、滕昌佑、刁光胤畫花鳥，曹霸畫馬，韓滉畫牛，馮紹正畫鷹，李泓畫虎，李逖畫昆蟲等等，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。表現技法有白描、工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種。
薛稷畫鶴成就很高，他畫的鶴，能夠極盡其妙，或啄苔剔羽，或闊步顧視，或上下迴翔，曲盡情狀，形神兼具，達到了呼之欲出的地步， “故言鶴必稱稷，以是得名。”而令人更為讚賞的，乃是薛稷筆下所表現出的鶴的那種超脫逸達而又傲骨十足的氣質，即所謂“昂昂佇眙，霍若驚矯，形留座隅，勢出天表”的清高標格，在某種意義上也可以說是文人隱士風骨的象徵。鶴亦寓意吉祥，薛稷嘗創六鶴屏風樣，“屏風六扇鶴樣，自稷始也。”其代表作《瑞鶴圖》五幅是捲軸畫，另有鶴畫壁畫多處，在長安、成都等地廳署壁上都曾畫鶴，也都是公認的傑作。杜甫有詩讚道：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。”
邊鸞被美術史家稱為“花鳥畫之祖”，其構圖多采用“折枝”式，“折枝”式即花卉畫法之一，不畫全株，只畫連枝折下的部份。這種構圖是中國傳統花鳥畫特有的民族形式，一直為後人所沿用。邊鸞畫花鳥，“下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”，能得心應手的表現鳥雀羽毛的萬態變化，春花綻放的千種姿容。如貞元年間新羅國進獻孔雀，詔令邊鸞圖寫其貌，“翠彩生動，金羽渾灼，若連清聲，得婆娑之態”，所畫孔雀像在輕聲鳴唱，又像在用禮儀迎接貴賓的到來。
曹霸畫馬
唐代有許多畫馬名家，描繪和塑造馬的藝術形象，其中以畫鞍馬最盛。曹霸擅畫人物肖像，尤擅馬，所繪的馬達到形神兼備的程度，畫出了馬的矯健勃發姿態。曹霸畫人物和馬曾得到杜甫的讚譽，杜甫在《丹青引》一詩中談到曹霸畫出了良相、猛將的威儀，也畫出了天馬的“迥立閶闔生長風”的英姿。韓幹繪畫大多數以馬為表現題材，他畫馬不拘成法，注重觀察和寫生，代表作品《牧馬圖》、《照夜白》都如實的為馬寫真，表現了馬的高健有骨氣，奔騰飛躍，“迥若寒空動煙雪”。韋偃也是畫馬名家，《牧放圖》為其代表作品，表現了皇家牧場的放牧情況，用長卷的形式畫了各種不同姿態的馬上千匹，牧馬人一百四十多位，場面宏偉，氣勢浩大。
唐代花鳥畫中，畫牛也是主要的題材之一，如表現的有歸牛、放牧、渡水牛、耕牛等。韓滉畫牛精妙，其代表作品《五牛圖》聲名遠播，被讚為“神氣磊落，稀世名筆”，他畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。從牛不同的姿勢、各自的眼神，使人似乎可以感受到它的憨誠、健壯、樸厚、勤奮的性格。韓滉擅繪人物及農村風俗景物，摹寫牛、羊、驢子等動物尤佳。其著名作品《田家風俗圖》和《豐稔》等，這些作品內容極為豐富——牛羊、鄉野村田、五穀豐登、以田園風光為背景，從中表現一種農家生活質樸自然的美。韓滉開創了田園風俗繪畫的先聲，形成了以其為首的田園風俗繪畫一派，對後世有很大影響。
中國的花卉畫中，特別是文人畫，往往把畫的對像人格化，更提高了審美的意境，這在四君子畫中尤為明顯。以梅蘭竹菊象徵人們的崇高品格，以喻君子之風，或衝寒先發，或幽谷自香，或堅貞剛毅，或勁傲冰霜，文人畫對人品在畫中的反映極為重視。在畫史上，繪畫上出現梅蘭竹菊題材始於唐代，從此成為文人畫家喜愛的題材。如邊鸞、於錫擅長畫梅花，王維畫《蘭竹圖》，刁光胤畫《竹菊圖》。唐代畫竹非常盛行，國畫中的墨竹就是唐代創始的，畫竹名家很多，如蕭悅畫竹惟妙惟肖，白居易為之題《畫竹歌》中寫道：“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”，贊其畫藝高超，生動的表現出了竹子的聲音和動態。
唐代繪畫反映了唐代社會人與人、與宇宙、與天地自然萬物之間的關係。從唐代畫家作品中人們可以看到其純淨的心態和向道的精神。心有靈犀，就能領悟其畫作意境，達到此時無聲勝有聲的效果，使人淨化心靈，敬信神佛，以道德水準衡量一切事物，關愛天地萬物。其實一切正統藝術無不如此，含蘊著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，面向天道，超越人生，追求光明而美好的境界。
（全文完）
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