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聖母子、聖安妮和施洗者聖約翰（The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist）是李奧納多·達·文西的炭筆畫，作於1499年至1500年，現藏於英國倫敦英國國家美術館。
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文藝復興盛期(16)-《聖母子與聖安娜》油畫
周怡秀
更新: 2008-04-20 5:30 PM 標籤: 文藝復興, 聖安娜, 聖母子, 達文西, 達芬奇
大約在1507-08年，法王路易十二委託達芬奇將《聖安娜》草圖再修改完成，因為法王想要以此畫獻給他名叫安娜的第二任妻子。因此達芬奇重拾1501年的構圖，開始以油畫著手《聖母子和聖安娜》，可惜這件作品一直到他臨終時尚未全部完成，目前收藏於盧浮宮。
這幅《聖母子、聖安娜和施洗約翰》構思和前述《伯靈頓學院大型草圖》相近，但題材上更接近達芬奇1501年在佛羅倫斯繪製的那一幅，因為達芬奇以羔羊代替了施洗約翰的位置。
《聖母子與聖安娜》局部
圖中人物的安排更加集中，形成一個以安娜為頂點的三角形構圖。為了達到這個結構，達芬奇甚至讓瑪利亞不合常理的疊坐在安娜腿上，使二人緊密結合成的重心有力的凝聚了畫面，平衡著畫面聚、散兩種力量— 左邊的聖安娜、瑪利亞和右邊的聖嬰和羔羊。人物的安排十分特別﹕安娜懷中坐著瑪利亞，而瑪利亞向前欲意抱回聖嬰，聖嬰則緊抓著象徵犧牲的羔羊﹕四個人物成串似的一個抱著一個，而其中卻包含了嚴肅的宗教意涵和複雜的人類情感。抱著羔羊的年幼耶穌儼然已經義無反顧地選擇了為人受難的未來；身體前傾意欲拉回孩子的瑪利亞表現出作為慈母的人性，似乎不忍孩子犧牲的命運而意圖阻止。聖安娜安詳而超然地望著眼前的景象，她的容貌令人想起蒙娜麗莎，臉上微笑卻是歡喜而慈悲的。
《聖母子與聖安娜》油畫於木板， 168 x 130 cm，巴黎盧浮宮藏
從聖母的衣袍和手部的簡略來看，作品顯然尚未完成。背景仍然採用了空氣遠近法，除了右後方的一棵樹之外，達芬奇嘗試以單純化的素材—山岩結構和水流—來營造背景空間，結果造就了一個變化豐富、層次分明、山川氤氳的世界（只是略顯荒涼），乍看之下頗像中國山水畫。不論這幅《聖安娜》油畫，還是前述的《伯靈頓草圖》，其巧思都間接印證了達芬奇1501年在佛羅倫創作的草圖之所以引起轟動是有道理的。
聖母習作
1510年左右，達芬奇構思了以希臘神話為主題的《麗達與天鵝》（1510-15），在他的筆記中可見到完整的草圖和麗達髮式的習作。可惜達芬奇的原作已經遺失，目前流傳下來的幾幅油畫只是學生和後人的仿作。
在米蘭期間，達芬奇也結識了兩個對他影響深遠的年輕人，一是為達芬奇的解剖研究開啟了新方向的帕維亞大學解剖學教授托爾（Marcantonio della Torre）；一個是房東兒子也是年輕畫家的梅濟（Francesco Melzi），後來成為達芬奇的入室弟子，並在他晚年如親人般照顧他，繼承了他的大量手稿。
達芬奇在1511年受米蘭傭兵吉安．特里夫吉歐 （Gian G.Trivulzio）之托製作一座騎馬雕像。不過這件作品又因為1512年米蘭遭瑞士、西班牙、威尼斯和教宗國組成的聯軍攻入而無法繼續。法國人被逐的同時，達芬奇也再次失去了雇主。而此時已經六十歲的達芬奇，亟需一個安定的生活和穩定的收入。所幸在1513年達芬奇受教宗邀請，一行人離開米蘭前往羅馬。@*
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達文西精品素描，聖母子，聖安妮及小施洗者聖約翰
2017-07-26 由 百科傳媒 發表于文化
這份素描稿上畫著聖母和她的母親聖安娜，聖安娜的膝上坐著聖母，聖母懷中抱著幼兒基督，幼兒基督斜著身體用左手撫摸幼時施洗者約翰的下巴，並且台起右手予以祝福。 為了防止素描上麵粉筆的色彩與炭粉褪色，博物館在展示時必須將光線減弱，然而在將光線減弱的情形下，也為此畫營造出虔誠的氣氛來。達文西將這幅畫中四位人物刻畫成一副心靈渾然交流的樣子，並賦予他們神學上的重要意義與濃烈的人類情緒。他們的臉上都洋溢著分享的眼神與內省的笑容，這種笑容就是達文西筆畫下聞名於世的謎樣神情
原文網址：https://kknews.cc/culture/og9rpv6.html
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聖母子、聖安娜和施洗者約翰 Madonna and Child with St Anne and the Young John the Baptist
作 者 ： 達文西 Leonardo Da Vinci
年 份 ： 1507 - 08 年
原 作 材 質 ： 炭筆．粉筆．畫紙 Charcoal with white chalk heightening on paper
原 作 尺 寸 ： 141.5 x 106 cm
館 藏 處 ： 英國英格蘭倫敦市國家畫廊 National Gallery, London
這份素描稿上畫著聖母和她的母親聖安娜，聖安娜的膝上坐著聖母，聖母懷中抱著幼兒基督，幼兒基督斜著 身體用左手撫摸幼時施洗者約翰的下巴，並且台起右手予以祝福。
為了防止素描上面粉筆的色彩與炭粉褪色，展示時必須將光線減弱，然而在將光線減弱的情形下，也為此畫 營造出虔誠的氣氛來。
達文西將這幅畫中四位人物刻畫成一副心靈渾然交流的樣子，並賦予他們神學上的重要意義與濃烈的人類情 緒。祂們的臉上都洋溢著分享的眼神與內省的笑容，這種笑容就是達文西筆畫下聞名於世的謎樣神情。
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人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(中)
編寫／謝春華
達芬奇，《聖母子與聖安娜》（The Virgin and Child with St. Anne），作於1510—1513年，168×130公分，法國巴黎盧浮宮藏。（公有領域）
更新: 2019-07-02 6:08 AM 標籤: 全世界人物寫實油畫大賽, 寫實油畫, 倫勃朗, 達芬奇
一幅畫為什麼可以感動人呢？拿人物寫實油畫來說，從題材到藝術形式都留下了極為豐富的傳統，細細加以體會，我們就可以發現藝術的價值所在。
評量一幅人物畫時，觀衆首先看到的是，畫面的主體是一個人，還是表現二個人的互動，是三人結構，抑或多人的大場景。下面就讓我們以人物多少為序，來欣賞藝術史上的幾幅寫實油畫傑作。
（續前文）
頌揚神在人間的愛
大約在1507—1708年間，達芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）受法王路易十二的委託，開始著手畫《聖母子與聖安娜》（Sant’Anna, la Vergine e il Bambino con l’agnellino，今藏盧浮宮）。
達芬奇，《聖母子與聖安娜》（The Virgin and Child with St. Anne），作於1510—1513年，168×130公分，法國巴黎盧浮宮藏。（公有領域）
達芬奇，《聖母子與聖安娜》（The Virgin and Child with St. Anne），作於1510—1513年，168×130公分，法國巴黎盧浮宮藏。（公有領域）
這幅畫構思和他作於1500—1505年間的素描《聖母子與聖安娜、施洗者聖約翰》（Cartone di sant’Anna，收藏於英國國家畫廊）相近，但題材上達芬奇以羔羊代替了施洗約翰的位置。
畫面人物的安排集中，形成一個以安娜為頂點的三角形構圖。安娜懷中的瑪利亞是坐在安娜膝上，向前意欲抱回聖嬰，聖嬰則緊抓著象徵犧牲的羔羊﹕幾個主體一個抱著一個，其中包含著嚴肅的宗教意涵和細膩的人類情感。
年幼的耶穌抓著羔羊，回首看著母親，顯示其超越年齡的活動力和堅毅。他義無反顧地選擇了為人受難的未來：擔當了世人的罪，卻被當時不信的人釘在十字架上。耶穌曾說：「我來了，是要叫羊得生命，並且得得更豐盛。」
瑪利亞作為聖潔慈母的人性，似乎不忍孩子犧牲的命運而意欲挽回，她的衣袍和手部的簡略顯示這件作品尚未完成。安娜的容貌經過精心刻繪，眼神安詳而超然地望著眼前的家人，臉部表情歡喜而慈愛，予人以親密的美好氣氛。
畫面的背景採用了空氣遠近法（又稱大氣透視法），烘托出畫中人物與後面自然背景之間的諧和，給人以真實可信的感受。
聖家族題材的繪畫傳統上多描繪耶穌的神性，而達芬奇卻表現人間家庭的天倫之情，並以極其細緻精微的筆法來歌頌神的不朽，使畫面洋溢著不可言喻的神聖光輝。
達芬奇作於1500—1505年間的素描《聖母子與聖安娜、施洗者聖約翰》（Cartone di sant'Anna），收藏於英國國家畫廊。（公有領域）
達芬奇作於1500—1505年間的素描《聖母子與聖安娜、施洗者聖約翰》（Cartone di sant’Anna），收藏於英國國家畫廊。（公有領域）
古典寫實技法的完美把握
《夜巡》（De Nachtwacht）是17世紀荷蘭繪畫藝術大師倫勃朗（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606—1669）最輝煌的作品之一，是他1642年受「城市射擊手公會」（武裝民兵的職業公會）委託繪製的成員群像。
畫家把人群描繪成整裝待發的戰士，人物安排有主有次，光線布置得有虛有實，使畫面顯得錯落有致。
倫勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油畫，作於1642年，363 × 437 公分，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館藏。（公有領域）
倫勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油畫，作於1642年，363 ×437公分，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館藏。（公有領域）
17世紀的荷蘭被稱作繪畫的黃金時代，倫勃朗早在30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家，他的畫作人物安排很有戲劇性，打動人心。
這幅畫同樣是精心設計，用光線與明暗將16個人巧妙搭配，展現眾位民兵在大尉帶領下即將出門巡視的場景；其中還安插幾個嬉戲的兒童，給畫面平添了幾分安寧與活潑。
《夜巡》被民兵們帶回去之後，因為掛畫的門廳燒炭取暖，厚厚的粉塵使整幅畫的色彩變得越來越黯淡，以至於一百年後，當人們再看到這幅畫作時，以為畫的是夜晚的場景，因此給它取名《夜巡》。
《夜巡》採用強烈的明暗對比畫法，層次豐富，從任何角度來看都是佳作。然而民兵們卻無法理解倫勃朗的藝術手法：每個人出100盾，為何有人顯眼，有人卻藏在後面？由於倫勃朗不願重畫或退回酬金，被告上法庭，蒙受了事業上的嚴重挫折。
然而生活的歷練也讓他的技巧日臻完善、作品益加感人深沉，在油畫和版畫創作中，展現了對古典藝術的完美把握。（待續）人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(中) | 全世界人物寫實油畫大賽 | 倫勃朗 | 達芬奇 | 大紀元 http://tinyurl.com/y3btysef
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名畫的故事：聖母子與聖安妮
2014-07-03 由 拾文化 發表于文化
【名稱】聖母子與聖安妮
【作者】義大利 達文西
【館藏】法國，巴黎，羅浮宮藏
在這裡，畫家讓聖母瑪利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安妮雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，瑪利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物儘管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。
作品出彩之處是繪畫的傳神，如果仔細觀察，達文西的聖安娜與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安娜是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。
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