畫家常玉
常玉（Sanyu；CHANG Yu，1901年10月14日－1966年8月12日），著名法國華裔畫家，本名常有書。畫風中西融合，常被稱為「東方馬諦斯」、「中國的蒙迪里安尼」[2]。
生平
1901年出生於中國清朝四川順慶的富商家庭，1910年即與趙熙習畫，1917年入上海美術專科學校就讀，少年時就讀上海美術學校，1919年赴日時在東京展出其書法作品，而獲當地雜誌刊載推薦。在五四運動掀起的熱潮下1920年轉赴法國留學，與徐悲鴻，林風眠、潘玉良、邵洵美等 成為中國最早期的留法學生之一，之後留居巴黎。在巴黎落腳後，常玉隨即融入當時極富藝術氣息的生活方式。在大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）習畫，或在蒙帕納斯（Montparnasse）區的咖啡館流連。至67歲1966年辭世，大致都住在巴黎，僅於1938年短期回國。[來源請求]
1921年與徐悲鴻，張道藩等留法學生組織「天狗會」。1925年作品入選法國秋季沙龍。常玉於1929年與在大茅屋結識的法籍美術學生哈蒙尼耶小姐結婚，但婚姻只維持了短暫的兩年。同年，常玉認識了當時巴黎最大的收藏家Pierre-Henri Hoché，他的作品開始被法國畫壇注意及收藏，並於多間畫廊展出，多次參與秋季沙龍及獨立沙龍展。[來源請求]
1931年為法文版「陶潛詩集」作插圖。1932年被列入《1910年至1930年當代藝術家生平辭典》第三卷。1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。二次大戰前，1938年因兄喪返國，同年（次年？）返回法國巴黎。1948年由法國赴美，紐約現代美術館替他舉辦個展，居留美國紐約生活兩年。
1955年作品參加巴黎獨立沙龍。1964年應中華民國教育部邀請，在台舉辦個展。1965年在巴黎友人家中舉辦個展。根據時任中央日報駐歐特派記者的龔選舞回憶錄，常玉先將40幅畫作送到台灣，也拿到了國民政府所發的中華民國護照，並打算辦完畫展後定居台灣。常玉準備動身前，突然動念赴埃及一遊。但當時駐巴黎的埃及領事不肯在中華民國護照上蓋上簽證，缺乏政治敏感度的常玉竟趕往中共駐法領事館申請護照。他誤以為中華民國護照和中華人民共和國護照可以互換，把中華民國護照留在中共領事館「抵押」。看完金字塔，他當然「換」不回那本中華民國護照。來台之行，就此作罷。經此變化，常玉益發消沉潦倒，健康加速惡化。1966年8月12日凌晨，他因煤氣中毒意外，去世於巴黎蒙帕納斯（Montparnasse酒店）工作室裡。而這批來到台灣的畫作，1968年由教育部撥交給史博館典藏。[來源請求]
作品
台北國立歷史博物館曾分別於1978、1984、1990年共舉辦三次他的回顧展，2001年常玉百歲冥誕時，歷史博物館又展出常玉百歲紀念大展，2004年6月吉美國立亞洲藝術博物館舉辦常玉回顧展，展出60餘件作品。足見其作為海外華人藝術家在中國畫壇的重要性。主要收藏機構有：台北國立歷史博物館（52幅，包含被列為中華民國重要古物的《菊》與《四裸女》）、中國美術館等。
2006年，在香港蘇富比的春拍會上，常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交，2009年春季拍賣會上，常玉油畫《貓與雀》以4210萬港元成交，2011在香港羅芙奧春季拍賣會《五裸女》最後竟以約1.28億港元天價成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。
畫家常玉：一生不得志 死後畫作天價成交
2014/11/26 來源：鳳凰網
我們的步伐太過時。我們的軀體太脆弱，我們的生命太短暫了！
——畫家常玉
席慕容曾在一篇回憶常玉的散文中寫道：「一幅好畫，其實也是一個時代的渴望和靈魂。」然而，對國人來說，畫家徐悲鴻盡人皆知，常玉的名字卻知之甚少。然而在拍賣市場，常玉和徐悲鴻的畫作可謂各領風騷，一度交替刷新中國油畫拍賣紀錄。在香港蘇富比的一次春拍會上，常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。
畫家常玉生前默默無聞、不被賞識。死後卻被西方和世界公認為世界級的繪畫大家——中國式的莫迪利阿尼。他一生大起大落，上演著無盡的曲折悲歡。
家境殷實幼年即顯露藝術天賦
從出生上來說，常玉是非常幸運的。書香門第與富裕之家，奠定了他受培育、習書畫的大好基礎。上世紀之初的偏遠之地、四川盆地東北部的南充順慶，雖然是個小地方，卻有川蜀之地特有的富庶氣質與人文底蘊。
常玉的父親常書舫是個深愛書畫的人，在鄉紳中比較有遠見卓識，對子女的培養極為上心，供玉食，教修養。家和萬事興，見識定素養，兒女輩中果然教出了幾個會經商、懂治學的好才子。只是常玉的天性，既不同於商業頭腦發達的大哥常俊民，也不同於富有治學頭腦的畢業於日本早稻田大學的二哥常必誠，率真活潑有餘，嚴謹自律不足。他自小偏愛藝術，對線條與色彩敏感異常，總跟在父親身後寫寫畫畫，不多時就顯露過人的藝術天賦，令父親大喜過望。
待常玉年歲稍長，父親便厚禮請來清末民國的蜀中大儒趙熙，親授常玉詩文與書畫。無怪乎，無論常玉離開中國多少年，無論他多麼深諳西方現代藝術，其繪畫筆觸里，總是閃耀著一股清秀的人文氣，東方意味濃郁。
從9歲長到14歲，常玉在才情冠絕一時的趙熙先生身旁，專心習修了五年書法與繪畫。耳濡目染來的秀逸，那可是根子上的。14歲少年初成，書法筆力漸長，繪畫有了根基，可以送出家門見更大的世面了，常玉便被送到千里之外的上海美術學校就讀。
老派的中國人民，多自發地重視兒孫輩骨子裡才學與氣質的培養，比較昌盛的家族，較之於普通人家，更講究修身治學。受教育的錢從來不是問題。長兄常俊民在家族裡可謂一派兄長風範，精於經商而現代意識開闊，引進日本機器與設備辦工廠，開出四川最大的絲織廠，掙得家業龐大。對手足之情的弟兄們也竭盡仁愛，想讀書的供讀書，想出國的送出國，想畫畫的就畫畫。要說後來的常玉有公子哥兒的作派，不知金錢可貴可愛，不懂專心追求經營自己的藝術，也是家裡一路養出來的不入世，天生的性情，半點改不得。讀美術學校之前，常玉的繪畫已是相當不錯，書法甚至比繪畫更好，以至於他覺得不用在美術學校呆許久。美校讀書一年，常玉便去日本看望二哥常必誠。那時他的二哥早已從早稻田大學畢業，正在日本經營絲綢生意。在日本也僅一年，二哥回國辦廠，離不開親人的常玉也就隨之回來，在二哥上海新開的牙刷廠里發揮所長，為產品作廣告與包裝設計。雖然只在日本稍作停留，於上海讀書做事的時間也不長，可聰敏的常玉，對於東方藝術的見聞，又自然更多一層心得，為他日後獨樹一幟的繪畫藝術，打下血脈與骨髓里的基礎。
1920年，20歲的常玉正式赴法留學。
赴法留學擅長裸女油畫
常玉在巴黎初期，仍然過著花花公子的浪漫生活，當所有留法同學都在藝術學院認真拜師問道時，而常玉卻經常出入巴黎各個咖啡館或夜總會，有時拉著小提琴，有時和年幼女子輕歌曼舞。據旅法的老華僑說，當年常玉畫家一直傾慕徐悲鴻先生的妻子蔣碧薇女士，從此引起徐悲鴻不快。即使是常玉和蔣碧薇的正常交往，也使徐悲鴻感到緊張，因此徐悲鴻賺了個「小心眼兒」的稱號。人們戲稱常玉是徐悲鴻的「情敵」。
徐悲鴻和常玉二人都有著極高的繪畫天賦，才華橫溢，當時都已經成為留法學生中的佼佼者。常玉的畫風，正像他做人一樣，鮮明而獨特。常玉由於自幼就奠定了深厚的中國書法功底，把東方書法線條的功夫靈活應用到西方現實主義的繪畫之中，因此既有和諧的美感，又有強烈的視覺沖擊力。
常玉擅長於整體輪廓的裸女油畫。他表現的裸女都像唐朝時中國西安的女子那樣，個個體態豐腴，冰清玉潔，阿娜多姿，別有風韻。可能這是他傾慕蔣碧薇女士的緣故。常玉筆下的裸女形態各異，不是膚嫩脂凝、左顧右盼，就是肌潤乳滿、含情脈脈。無論是哪般模樣的裸女，常玉都賦予她們一個個不同的內心世界，從而增加畫中裸女的神韻，使裸女更有魅力。常玉畫路甚寬，不僅長於油畫，而且還擅水墨畫、水彩畫，色調均以白色與粉色為主。除了人物裸女畫外，還精於畫動物與花卉。1925年，常玉作品入選法國秋季沙龍。1932年，常玉被列入法國《1910-1930當代藝術家生平辭典》第三卷。說明常玉在上世紀三十年代就已經奠定深厚的繪畫基礎，早就具備了日後成名的條件。
天才隕落一生鬱郁不得志
由於後來常玉兄長過世，家道敗落，使常玉從浪蕩公子變成天涯淪落人。常玉雖在異國為異客，但始終秉持恪守中國文人氣節，我行我素，不為五斗米折腰。所以常玉不被西方人士賞識。甚至到了上世紀六十年代，常玉在巴黎仍然沒有名氣，仍然過著孤獨寂寞的生活。
在他去世之前，他應邀赴台北舉辦個人畫展，但是作品運到台灣之後，因護照問題常玉人未能及時到達台灣，導致台北畫展落空。後來應了「禍不單行這句話」，因在巴黎寓所煤氣中毒致命，常玉帶著終身遺憾到了另外一個世界。常玉的悲慘遭遇受到台灣同胞同情，特別是因得到常玉大作而發財的台灣收藏家，曾經懷著報恩之心專門去巴黎為常玉買下新的墓地。
2011年5月30日，在香港羅芙奧「現代與當代藝術品」專場拍賣會上，常玉的《五裸女》以1.28億港幣(約合人民幣1.07億元)的天價成交。比嘉德春拍中陳逸飛油畫《山地風》8165萬元人民幣的拍賣紀錄高出近2000萬元，成為華人油畫最高拍賣成交紀錄。常玉的《五裸女》也因此成為華人油畫中價格最為昂貴的一幅作品。常玉，這個曾經一度被人遺忘的名字，忽然一下子在國際藝壇上，尤其是在海內外華人中成為被議論的焦點。
油畫作品拍賣過億元人民幣，這肯定是當年常玉先生根本想不到的。可謂天道酬勤，是老天爺眷念這位華夏驕子，才還他一個公道。
常玉一生鬱郁不能得志，未想到在他辭世之後，竟能夠石破天驚變傳奇。
原文網址：https://read01.com/3EMd3.html
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常玉「四女裸像」納重要古物 史博館展出
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2017-03-11 02:07聯合報 記者陳宛茜╱即時報導
圖擷自史博館官網
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他的畫作浪漫不羈、人生充滿戲劇性，被稱為「東方馬諦斯」、「中國的梵谷」。然而從個性來看，他更像浪蕩於巴黎的賈寶玉。史博館今(11日)起舉辦「相思巴黎：館藏常玉展」，展出常玉油畫49件、素描3件，帶領觀眾一窺這位華裔傳奇畫家的如畫人生。
常玉畫作「四女裸像」。圖/史博館提供
常玉畫作「四女裸像」。圖/史博館提供
菊。圖擷自史博館官網
菊。圖擷自史博館官網
史博館藏有常玉晚期油畫49件，和購自私人藏家的素描三件，完整囊括常玉晚期繪畫的人體、靜物及動物與風景三大題材。2016年適逢常玉逝世滿50週年，史博館館向文化部申請補助修復這批珍貴文化資產，其中《菊》與《四女裸像》兩幅作品因其藝術價值，被文化部評為「重要古物」。
史博館特別舉辦「相思巴黎－館藏常玉展」。分三大主軸：一是典藏作品的完整呈現；二是常玉生平重要照片與相關友人作品的呈現；三是常玉的文創衍生商品，另外，也一併展示修復歷程。
常玉被稱為「中國的梵谷」，生前不得志，身後畫價暴漲。1966年常玉在巴黎逝世，他的畫作成綑出現在拍賣市場，一張畫只值幾百法郎。2011年，其畫作《五裸女》在香港羅芙奧春季拍賣中，以約1.28億港元(約6億台幣)天價成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。
畫作《五裸女》在香港羅芙奧春季拍賣中，以約1.28億港元(約6億台幣)天價成交，...
畫作《五裸女》在香港羅芙奧春季拍賣中，以約1.28億港元(約6億台幣)天價成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。圖擷自羅芙奧拍賣官網
1964年，常玉(圖)應教育部邀請來台教書並在史博館舉辦個展，卻因故未能成行，1...
1964年，常玉(圖)應教育部邀請來台教書並在史博館舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。他的一批畫作因此珍藏於史博館，成為史博館的重要典藏。圖擷自常玉官網
常玉1901年生於中國四川順慶（現稱南充）富裕家庭。幼時即跟隨書法名家趙熙學習書法，也學習傳統中國山水畫。1921年，常玉前往巴黎，與同時代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人，成為中國最早期的留法學生之一。
和其他藝術家不同的是，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋學院（Académie de la Grande Chaumière）隨興習畫。個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕納斯（Montparnasse）的咖啡廳流連，看到出眾的人物，便拿起紙筆素描。1964年，常玉應教育部邀請來台教書並在史博館舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。他的一批畫作因此珍藏於史博館，成為史博館的重要典藏。
常玉畫作風格受他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，用毛筆畫出他眼中的現代裸女。其畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣，並以紅色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。
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常玉：曾有一百多位女子，躺在這孤獨的沙發上
2017-10-30 22:03 藝術/ 藝術家/ 法國
我生命中一無所有，我只是個畫家。
世間唯一經得起歲月摧殘的，就是才華。
這句話適合於藝術家常玉（ San Yu ），也適合於他的好友、攝影大師羅伯特·弗蘭克，更適合於他們之間的友誼。
1948 年，24 歲的弗蘭克帶著相機前往巴黎追尋自己的理想，在朋友的介紹下認識了48 歲的常玉。他們互相欣賞，二人的友誼延續一生。
20 餘年後，弗蘭克憑藉攝影集《美國人》成為一代攝影大師，而常玉已死在巴黎，幾乎無人知曉。
1997 年，弗蘭克前往巴黎尋找他的老朋友，幾經周折才找到被安置在龐坦墓園裡的常玉。墓地荒蕪，即將坍塌，弗蘭克為常玉續交墓地費用後又進行了細緻的修整。
也是在這一年，他將常玉留給自己的作品在台灣拍賣，拍款全部捐給耶魯大學，成立了“弗蘭克基金會·常玉獎學金基金”，用於每年資助兩名中國藝術青年在耶魯大學藝術學院學習。
如今，弗蘭克依然閃耀，而常玉在畫作中展現的無與倫比的才華也越來越被世人所欣賞。
常玉（右）與兄長常俊民
上世紀初，偏遠之地、四川盆地東北部的南充，雖然是個小地方，卻有川蜀之地特有的富庶氣質與人文底蘊。1901 年，常玉出生在此地，書香門第與富裕之家，奠定了他受教育、習書畫的基礎。
家中子女眾多，只是排行第六的常玉，既不同於有商業頭腦的兄長常俊民，也不同於富有治學頭腦的畢業於日本早稻田大學的二哥常必誠，他率真活潑有餘，嚴謹自律卻不足。
父親看常玉喜歡畫畫，便厚禮請來清末民國的大儒趙熙，親自教他詩文與書畫。5 年下來，常玉在內心已有一定傳統文化的積澱，這也就不難理解，為什麼他異國生活大半，無論多麼深諳西方現代藝術，其繪畫筆觸裡，卻總是閃耀著一股清秀的人文氣和東方意味濃郁。
1921 年，蔡元培提出“勤工儉學”計劃，常玉作為第一批參與這項計劃的留學生前往巴黎，同行的還有林風眠等。
從此，他的一生開始發生變化，與性格有關，與家庭變故有關，與個人追求有關...但無論是起還是落，都注定了常玉的孤獨。
常玉贈予徐悲鴻與蔣碧薇的作品1921 年
在兄長常俊民的經濟支持下，常玉進入“大茅屋工作室”學習，同班同學有賈科梅蒂，還有馬蒂斯之子皮埃爾。
翩翩青年常玉，初到法國也已擁有漂亮的大畫室，意氣風發。他不用為麵包發愁，也不用像苦行僧那樣夜以繼日地畫畫。他儀態豐潤，身姿從容，像往常一樣生活，悠然前行。
他愛巴黎的生活，甚至超過當時流行的種種藝術，他對西方現代藝術的體察、對法國現代藝術脈絡的把握，更多是從巴黎的咖啡館、畫展與巴黎人的日常生活狀態中捕捉。他更喜歡在這些地方畫他想畫的：女人、花兒或動物。
常玉很少畫男人，他一生都迷戀女人曼妙的身姿。他曾說，“我畫室這張沙發雖然早已破舊不堪，但這上面落坐過至少一兩百個當得起美字的女人！”
碎花毯上的粉紅裸女
五裸女
紅毯雙美
四女裸像
裸女
初到巴黎的10 年，常玉自由而浪漫——每月有兄長的資助、定期參加藝術沙龍、與徐志摩等討論文學藝術...
也是在這段美好的時光裡，常玉與哈蒙茲男爵的女兒瑪素·哈蒙尼耶小姐相識，並於1929 年結婚。
也許是婚姻帶來的運氣，生性執拗的常玉在這一年遇到了畢加索的經紀人亨利·皮耶·侯謝。他在資助常玉畫畫的同時，還幫助其連續幾次參加巴黎的秋季沙龍以及最高級別的杜勒麗沙龍，這讓31 歲的常玉得以在1932 年就入選法蘭西《 1910—1930 當代藝術家生平大辭典》。
好景不長，哈蒙尼耶不滿婚後的常玉依然揮金如土，她更忍受不了常玉對女人的“眉目傳情”，無奈兩人於1931 年離婚。
也是在這一年，兄長常俊民經營的絲廠受到日本生絲傾銷中國的巨大影響而倒閉，次年慨而離世。
依然是在這一年，由於常玉不滿畫商和經紀人侯謝對自己創作上的過度干預，兩人中斷合作。
孤身一人，斷了經濟來源，又失去了最心疼他的親人，常玉的生活踩入虛空。
白瓶花卉
白牡丹於玻璃瓶
綠色背景的百合花
磁州窯瓶內的白蓮
八尾金魚
如此的境遇，與常玉自身有很大關係。龐薰琹曾說他多次看到常玉被人包圍，要買他的線描畫人物，他卻把畫送人，拒絕收錢。有人請他畫像，他約法三章：一是先付錢，二是畫的時候不要看，三是畫完後拿了就走，不提意見。
雖然作曲家約翰·法蘭寇在之後的多年間也曾長期資助常玉，並為其籌劃展覽，但他的生活並沒有本質上的改變。
在之後的10 年裡，常玉曾回到中國做短暫停留，也曾繼續參加各種獨立沙龍，但他從未放棄對藝術本身的思考，1945 年法國的巴黎解放日報刊登了一篇常玉的文章《一個中國畫家關於畢加索的省思》。
一年後，常玉舉行了他生命中唯一一次巴黎個展。但此刻的巴黎，藝術潮流已經發生變化，超現實主義開始占主導地位。同時，受冷戰對抗思維的影響，法國的藝術地位岌岌可危，因此常玉1948 年的紐約之行，或許也有這層緣故。
貓與烏鴉
馬
五十年代，張大千、朱沅芷等國內藝術友人陸續前往巴黎學習交流，常玉都盡可能多的提供了幫助。
1964 年，常玉舉行了一次家庭式的展覽，他的眾多好友包括華人藝術家趙無極、朱德群、潘玉良和席德進都參加了這個展覽，這也是他的最後一個展覽。
兩年後的初夏，常玉繪製最後一幅油畫《孤獨的象》，並與好友通了電話：
常玉：我開始畫一張新畫。
好友：是什麼樣的畫？
常玉：不久將會看到。
好友：那要等到幾時？
常玉：過幾天之後吧，我先畫，然後簡化它，再簡化它…那是隻小像在奔馳，那就是我。
8月22日清晨，煤氣洩漏，常玉被發現死在了蒙帕納斯沙坑街28 號的家中。
孤獨的象
他曾說，“我生命中一無所有，我只是個畫家”。
實際上，常玉是只想活出自己的藝術家，他有極高的藝術天賦，卻缺乏現世生活的能力。儘管生活拮据，但他卻依然會請美麗的女人來當模特兒，這部分支從來不省。
他鍾情女人，深愛女人，愛畫女人，認為女人就是上帝造給人間的一個美妙奇蹟。他的作品中有非常明朗的情慾態度，不藏，不躲。他筆下的女人無疑是性感的，曼妙無比的，身上的每一根弧線，每一處凹凸，有跳動的韻律，也有溫潤的意態，散發著一股蜜意柔情。
晚期的常玉開始鍾情於暗沉的顏色，用烏黑的鐵一般的線勾勒輪廓，他或許想圈禁些什麼，如他所說：
我們的步伐太過時，
我們的軀體太脆弱，
我們的生命太短暫了。
常玉的一生，起起落落，卻一直沉浸在自己的孤獨天地裡，就像他曾對徐志摩說的：
我彷佛做了一個最荒唐，最艷麗，最秘密的夢…
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旅法名畫家遺族控告教育部 霸占價值上百億畫作
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常玉作品《四裸女像》已經被文化部列為重要文物。（圖擷取自國立歷史博物館網站）
2018-01-17 07:42
〔即時新聞／綜合報導〕擁有「東方馬諦斯」美譽的已故旅法名畫家常玉，其畫作屢次打破華人畫家的拍賣最高價紀錄。常玉在中國的姪子常錦茂指控，54年前國民黨政府邀請常玉來台灣參展，先從法國寄出42幅畫作來台，但常玉卻因故無法成行，並在2年後過世，但當時教育部並未將畫作寄回法國，而逕自撥交給國立歷史博物館，成為鎮館之寶，現在這些作品平均每件3億元，總價高達上百億元。
常玉作品《菊》收藏在歷史博物館，是相當珍貴的畫作。（圖擷取自國立歷史博物館網站）
常玉作品《菊》收藏在歷史博物館，是相當珍貴的畫作。（圖擷取自國立歷史博物館網站）
據《壹週刊》報導，54年前，時任教育部長的黃季陸邀請常玉來台參展，常玉先寄了42幅作品給台灣，後因故無法來台，並在2年後過世。常玉姪子常錦茂已經在去年8月，正式向台北地院提出返還所有物的民事告訴。
報導提到，常錦茂提告後，教育部和史博館在與法官的辯狀中，指常玉是「自願」將畫作捐給政府，並呈給法官一份史博館的內部文件，記載「該批作品如未寄回法國，『似可移交』由國立歷史博物館保管運用」。
常錦茂在台委任律師指出，教育部或史博館都以《民法》和《兩岸關係條例》相關規定，認為常錦茂無權繼承，並表示常玉在當年無法來台後，在過世前有2年時間都未索討畫作，顯然已「默示拋棄」其所有權。
常玉（1901－1966），字幼書，生於中國四川順慶（今南充）一富裕家庭。幼時即跟隨書法名家趙熙學習書法，也學習傳統中國山水畫，而真正開啟常玉的日後藝術之路，則是蔡元培先生所提倡的「勤工儉學」計畫。1921年，常玉因響應這項計畫而前往巴黎，與同時代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人，成為中國最早期的留法學生之一。和其他藝術家不同的是，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）隨性地習畫，個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕拿斯（Montparnasse）的咖啡廳流連。1964年，常玉應教育部邀請來台教書並在史博舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。 常玉畫作的風格受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，從他畫作的線條中，可追索出屬於書法運筆的流暢性，帶著以「書法入畫」的獨特意趣，重複利用中國最傳統的書寫工具----毛筆，一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。常玉畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣，並以黃色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。靜物畫的題材選擇上，常玉也常以「出淤泥而不染」的荷花、象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子，或脫俗的「採菊東籬下」的菊，無論在用色、構圖及題材方面，皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。其他如動物等主題，也以充滿現代性的繪畫技法表現滿溢著濃濃鄉愁的「北京馬戲」。這種兼融東西美學的表現手法，形成了常玉個人特有的藝術魅力。 本館藏有常玉晚期油畫四十九件，和購自私人藏家的素描三件，完整囊括常玉晚期繪畫的人體、靜物及動物與風景三大題材，也是品質最佳，來源最可信的常玉收藏，舉世聞名。適逢常玉逝世滿五十週年，本館向文化部申請補助修復這批自教育部撥交而來的珍貴文化財，其中〈菊〉與〈四女裸像〉兩幅作品因其藝術價值而被納為重要古物。本次展覽中將一併展示修復常玉畫作的歷程。 「相思巴黎---館藏常玉展」除了為這位始終未能親自到訪本館的旅法畫家舉辦個展，讓更多民眾可以親身體會常玉繪畫的魅力之外，本館也是自《博物館法》通過以來，我國公立博物館公開展示典藏文物修復過程的先鋒，期以本次特展讓更多民眾了解國內文化資產保存的重要性與進程！ 定時導覽時間：自3月21日(週二)起，早上:10:30 11:30及下午14:00 15:00 共四場 國立歷史博物館全球資訊網
美博將舉辦“花綻中華情係兩岸—姜金玲膠彩畫展”--煙台文廣新局 - https://goo.gl/aFXESo
畫家姜金玲 煙台辦展姜金玲在台中東海大學上過膠彩技法，受到姜一涵教授的指導- https://goo.gl/4iWPYh
花綻中華 情系兩岸——姜金玲膠彩畫展在煙臺美術博物館舉辦 - 每日頭條 - https://goo.gl/2ggjkS
2017美術館之夜暨“花綻中華·情係兩岸——姜金玲膠彩畫展”於8月9日在煙台美術博物館開幕- 新聞資訊- 煙台美術博物館 - https://goo.gl/j2mFR4
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