性別．政治．身體—評朱孟庠畫筆下台灣百年婦運之意義（上）
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數千年的父權宰制下，女性身心一直承受著莫大的威脅與壓迫，直到上世紀1960年澎湃的人權運動，女權才漸得伸張。然而至今仍有許多國家，女性連最基本的「活著」都是個挑戰，如：阿富汗、剛果、巴基斯坦、印度以及索馬利亞……女性生活在強暴、家庭暴力（遭男性親人榮譽處決或替男性親人頂罪……）的恐懼中。也許今日的台灣已然男女平權，但解放是需透過政治實踐，而這其中的道路卻又十分漫長。難得一位覺醒的女性藝術家，以深刻的人文關懷，記錄台灣婦女走過的艱辛之路，朱孟庠是一位始終如一，不改初衷，不隨藝術市場喜好而畫的左派女性主義創作者。
1982年孟庠20歲師專畢業，在貧民區任教，見應如初生朝陽的學生，卻身染性病心痛不已，從此開始邊緣女性的關注，1987年隨著「彩虹專案」「反對販賣人口——關懷雛妓」運動，遊行至華西街，並到台北市桂林分局遞交抗議聲明。此後她便時常在未改建前的龍山寺附近觀察社會底層的生活，如：盲眼按摩人、流浪漢、站壁流鶯……她走過台灣婦運，弱勢關懷的左派情懷，一直是她的藝文創作的核心精神。2016年小桃阿嬤過世，她再畫下慰安婦系列，她畫筆下的人物，可說是橫亙一甲子的婦運紀實，當然最終期待女性能翻轉生命，掙脫支配與宰制，得到心靈上的自由。
朱孟庠的FREE．WOMEN〈女人想飛〉女性視界個展剛結束，我用心體會她集合2015年〈折翼天使〉及2016〈神女〉、〈慰安婦〉等感人作品，筆下雛妓、公娼、紅燈女、盲眼按摩女、舞女、檳榔西施、慰安婦等栩栩如生，最終在2017〈女人想飛〉積極呈現了生命的躍動，鼓舞女性勇敢地築夢飛翔，讓自己的視野海闊天空 。孟庠的畫作宛如再現台灣婦運百年，結合理論與實踐，做為一個藝術工作者，她始終凝視著處境中女性角色嬗變，做為一個革命者，她革掉女性傳統命運枷鎖，將女性視角提升，凝視觀看這千百年來做為女性身體的生命經驗變化本身，在社會脈胳當中如何以抗拒並重合這差異變化的可能性。
＜神女—年輕的原住民女郎＞2015 130×89.5 cm 油畫
畫家說：「三十年前見到的一位原住民少女，她傻笑著說：『還蠻喜歡這個工作，賺錢養家，給別人快樂，自己也快樂。』」打破了畫家的慣性思考，於是思索著也應該給性工作者的尊嚴。不同於男性畫家對女體的描寫，孟庠《情色》系列開始討論此刻板印象並試圖顛覆。女孩直率帶著懵懂的憨氣，更教人心疼。（圖／朱孟庠）
＜黑洞裡的青春----折翼天使 ＞ 2016 81× 60cm 油畫
天使的翅膀被魔鬼折斷， 雛妓、軍妓……少女被暴力所宰制。 她們的眼睛要看著自己的生命，上演著最不堪、最恐懼、不人道的悲劇，在自己的身上發生。生命裡最美的青春，卻鎖在魔鬼、惡狼群聚的黑洞裡。 （圖／朱孟庠）
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性別‧政治‧身體——評朱孟庠畫筆下台灣百年婦運之意義（下）
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馬庫塞在《愛欲與文明》之後，於1969年寫下《論解放》第二章談到「新感性」，我也願意使用這樣的詞彙來形容這位藝術家，在《愛欲與文明》中談到人類獲得解放的藍圖：解放必須由一種政治實踐去實現。孟庠透過一筆一劃形塑出她的所見所聞，並意圖描繪在父權意識型態曖昧扭曲的女性面容，特別是這樣的對抗本身，不是只在紙上談兵而已，而是走入人群，走入這些被視為低層性工作者，與她們對談，並且實際以手牽手、心連心的方式，引領這些婦女走出自身的命運梱綁。朱孟庠社會關懷面向遠深過國內任何一位女性藝術工作者，也因此我稱她為革命的藝術家，她時常遊走在否定自己藝術這條路上，做為否定藝術，也是反美學的精神所在，她否定自己所立足父權社會上的形象，因襲傳統價值而瞞盰學語，讓自己成為體制上承接的傳統命運而已。做為新感性的女性主義者，她試圖建構出屬己的本真的新的道德與文化，她設法去除雛妓、公娼、紅燈女、盲眼按摩女乃至於慰安婦的污名標籤，孟庠的藝術與政治的雙重面向，使我不得不提及這位新時代女性的「新感性」，這是藝術家的社會關懷與藝術的結合。
誰說藝術不能有政治性呢？一位長期關懷社會議題的藝術家，其選擇必然是孤寂的，因為台灣藝術圈基於廣大市場考量，一向避免談及政治或者不涉及政治面向。然而朱孟庠這位藝術革命家，她以一貫作風忠於自己生命的「新感性」這個不討喜的政治面向，來進行藝術的政治實踐。另一方面孟庠也用心探索女性的內心世界，渴望打開女性心靈的祕密抽屜，舉凡女性愛情、婚姻、生育、身體、性別認同、性自主權、 性別與政治……她都思考著、畫著，一如黑盒子的揭密，直探靈魂深處。
朱孟庠勇於去除掉喪失自由的舊感性，展現在「使人感到必須廢除不義和悲慘」，「反對暴力與剥削的鬥爭中」。審美造就了新感性，新感性使人由受制於的壓抑的現實中逃脫，獲得一種解放，並創造出自由的領域，從而與理性重建一種和諧的關係。孟庠著重這種新感性抒發，強調女人身體不是市場的消費商品，不再以競爭性剝削或恐怖為基礎，並且意圖擺脫不自由社會的抑制滿足，而這便是一種新感性革命精神。
藝術家筆下「自由的想飛」之意象其精神是對抗，是女人的身體不能忍受任何抑制，或者說所有的人不能容忍這樣的壓抑與不自由，於是在畫作中大量呈現創作者本身的焦慮與強烈對比，這樣的敏感纖細的藝術工作者，將其生命本身所體驗的社會文化壓迫的不自由，借由突兀的色調、掙扎糾纏的肌理、狂烈的筆觸，呈顯出女人想飛的精神向上昂揚面向。〈女人想飛〉這又何只是紙上談兵呢？我看到朱孟庠生命軌跡的蛻變，一次又一次翻騰，在深蓄厚積之後，將為我們展開一頁「搏扶搖而直上」的逍遙自在境界，而這同時是女性展現激揚的生命力，獲得心靈的自由及自我實現的時代意象。
〈神女-孤單的阻街女郎〉2015 130×97 cm油畫 暮春寂寞的情色女郎，身型單薄，臉帶憂思。人生就這麼一趟一回，匆匆青春已逝，蒼涼。聽長輩談:過去在生活艱困的年代裡，許多青春女子，成了一家生計的守護者，早期南部有所謂妓女村，女人賺皮肉錢養家，令人動容。犧牲自我，照顧家庭，神女是敬稱啊﹗圖／朱孟庠
〈生命之樹——療癒與勇氣〉2016 162×120 cm油畫 阿嬤們大都終生未婚，少數有過婚姻但多是不幸收場，不孕是慰安婦普遍的情況，婦援會邀請心理治療師，對慰安婦阿嬤開啟了系列治療，她們都沒拍過漂亮的婚紗照，也沒有生育孩子，但此刻拍下婚紗，抱著嬰孩，當個幸福的女人，隨著世人的理解和東京大審，積壓於心中的黑影，漸漸散去。勇敢站出來的阿嬤，是一株株堅韌結實的“生命之樹”。軍國主義所帶來的傷痕漸漸褪去，作者更想留住慰安婦晚年，那一抹逐漸釋懷的微笑。圖／朱孟庠
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